Yugto ng USSR. Ang aming paborito sa pamamagitan ng Soviet sa pamamagitan ng 70 80

Kilalang-kilala na ang hitsura sa Kanluran ng mga grupong gaya ng Beatles, Rolling Stones, Scorpions ay may malaking epekto sa mundo at domestic pop music culture. Ang pagkakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga banda ng Kanluran, na nagsisimula sa kanilang mga karera, ay nagsimulang lumutang nang malaya, pinipili ang mga studio ng pag-record na pinakaangkop sa kanila. Sa USSR, ang sitwasyon ay mas kumplikado. Ang maalamat na Russian rock ay nagmula sa huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s at naging halos isang nangingibabaw na trend. Halos bawat paaralan, kapwa sa malaki at maliliit na lungsod, ay may sariling rock band o vocal-instrumental ensemble (mula rito ay tinutukoy bilang VIA). Ang pinaka-talino sa mga lalaki ay tumatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa musika at pangarap na magsimula ng isang propesyonal na karera. Dito nagsisimula ang mga paghihirap. Ang katotohanan ay ang mga opisyal na VIA ay may pagkakataon na mag-record ng mga disc sa Melodiya monopoly studio, magbigay ng mga konsyerto, at lumahok sa mga programa sa telebisyon. Ngunit wala silang karapatang magtanghal ng sarili nilang mga kanta kung hindi sila miyembro ng Union of Composers. Ang mga rock band ay kumakanta ng kahit anong gusto nila, ngunit hindi nakakakuha ng mga lugar para sa mga pagtatanghal at napipilitang ilabas ang kanilang musika bilang samizdat, nagbibigay ng mga konsiyerto sa mga apartment at sa mga provincial club na malayo sa mga lungsod. Ang mga kilalang rock band tulad ng "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi" ay dumaan dito. Ang censorship ay ang pinakamahigpit. Madali kang mahulog sa ilalim ng artikulo, para sa mga hindi awtorisadong konsyerto. Hindi mahalaga kung ano, ang mga grupo ng musikal sa mahirap na oras na ito para sa musikang Ruso ay lumalaki tulad ng mga kabute. Lumilitaw ang gayong tunay na kahanga-hangang mga grupo - bilang "Mga Diamante", "Ariel", "Merry Fellows", "Mga Bulaklak", "Earthlings", atbp. Ang mga liriko na komposisyon ng mga pangkat na ito ay kamangha-mangha: sila ay simple at sa parehong oras ay piercingly melodic. Hindi nakakagulat na sila ay minamahal at naaalala hanggang ngayon. Kaya sa 70s VIA at rock band ay umiiral nang magkatulad, na ang mga miyembro ay madalas na tumatakbo mula sa isang kampo patungo sa isa pa at pabalik. Ang 80s ay sikat sa katotohanan na sa oras na iyon 1 rock club ang lumitaw sa Leningrad at kahit na ang mga tunay na rock festival ay nagsimulang gaganapin. Ang layunin ng mga kaganapang ito ay isang uri ng pag-streamline ng paggalaw ng bato, na kung minsan ay talagang wala sa kontrol. Lumilitaw ang palabas sa TV na "Musical Ring", kung saan pinapayagang gumanap ang ilang grupo ng rock. Ang ikalawang malakas na alon ng Russian rock ay lumiligid: ang rock Olympus ng Kino, Alisa at iba pa ay literal na pumutok. Ang estilo ng kanilang pagganap ay tinukoy bilang "bagong paraan". Si Agatha Christie ay nagsimulang tumugtog ng kanyang sikat na psychedelic na musika. Sa tuktok ng katanyagan - "Nautilus Pompilius" at "Zoo". Lumipas ang panahon, nagbabago ang kaayusan sa bansa. Ang mga musikero ng rock ay pinamamahalaan din na makilahok sa paggawa ng pelikula ng mga pelikula, na, sa pamamagitan ng paraan, ay napakahusay at kalaunan ay naging kulto ("Needle", "Assa", "Burglar"). Ang hiwalay na VIA at mga rock group ay matagumpay pa rin na gumaganap, na nagtitipon ng malalaking bulwagan. Gumaganap din sila ng mga bagong komposisyon, mahuhusay at propesyonal. Ngunit sa ilang kadahilanan, ang galit na galit na kasiyahan ng madla ay isang milyong beses na nakikinig sa mga kanta. Tila ang lahat ng pinakamahusay na musikero na nilikha sa panahon ng Sobyet.

Ang karaniwang bagay para sa mga grupo (bilang panuntunan, noong mga panahong iyon ay tinawag silang VIA - vocal at instrumental ensembles), na kung saan ang kuwento ay tungkol sa, ay ang paggamit ng mga elemento ng katutubong sining sa kanilang trabaho.
At, siyempre, ang walang hanggang pagmamahal ng maraming connoisseurs ng kanilang sining.
Pesniary
Para sa akin, siyempre, ang Pesnyary ay nasa unang lugar sa tacit rating na ito, na makikita sa pamagat.
Ang simula ng kronolohiya ng Pesnyary ay maaaring isaalang-alang noong Setyembre 1, 1969, nang ang grupong Lyavony ay tumanggap ng karapatang tawaging isang vocal at instrumental ensemble sa pamamagitan ng desisyon ng Minsk Philharmonic Arts Council, bagaman noong 1968 ang Lyavony ay ang kasamang grupo ng ang mang-aawit na si Nelli Boguslavskaya, at gumanap din sa kanilang sariling programa.
Sa pangalang ito, ang grupo ay umiral nang halos isang taon, hanggang sa IV internasyonal na kumpetisyon ng iba't ibang artista, na ginanap noong Oktubre 1970, nang ang grupo ay pinayuhan na baguhin ang pangalan nito. Ang VIA (ngayon ay gumaganap sa ilalim ng pangalang Pesnyary) ay nagbahagi ng ika-2 puwesto sa kumpetisyon kasama ang mang-aawit na si Lev Leshchenko at ang Georgian ensemble na si Dielo. Noong 1970, nanalo rin si Pesnyary sa All-Union Political Song Contest, na ginanap sa Moscow.


Sa pagtatapos ng 1970, si Leonid Bortkevich, ang dating soloista ng grupong Golden Apples, ay sumali sa banda, at noong tagsibol ng 1971, ang unang higanteng vinyl disc ng banda ay inilabas.
Noong 1971, nagsimula ang mga unang dayuhang paglalakbay ng ensemble - noong Agosto, ang "Pesnyary" ay gumanap sa International Song Festival sa Sopot (Poland) sa kumpetisyon ng mga kumpanya ng pag-record.
Noong 1976, si Pesnyary ang naging unang Soviet VIA na naglibot sa Estados Unidos. Sa parehong taon, ang ensemble ay gumaganap sa MIDEM international recording competition sa Cannes, kung saan ang mga banda lamang na naglabas ng maximum na bilang ng mga record sa kanilang bansa sa buong taon ang pinapayagang lumahok.
Noong 1976, ipinakita ng "Pesnyary" ang isang rock opera batay sa mga taludtod ng Yanka Kupala - "The Song of the Share". Ang premiere ay naganap sa concert hall na "Russia". Noong 1978, ang haka-haka na serye ay nagpapatuloy sa opera na Guslyar. Ang album na ito sa mga tuntunin ng musika ay naiiba sa mas seryosong art rock kumpara sa mga hit sa radyo kung saan mas kilala ang Pesnyary.
Noong 1979, ang buong klasikal na komposisyon ng Pesnyarys ay tumanggap ng pamagat ng pinarangalan na mga artista: Alexander Demeshko (drums), Leonid Tyshko (bass guitar), Anatoly Kasheparov (vocals), Leonid Bortkevich (vocals) at Vladislav Misevich (hangin); at ang pinuno ng pangkat na si Vladimir Mulyavin - ang titulong People's Artist].

Ang unang seryosong paghahati ng grupo ay nangyari noong 1998, nang si Vladislav Misevich ay hinirang sa post ng direktor ng Pesnyar. Bumalik si Valery Daineko sa koponan. Dumating ang isa pang gitarista na si Alexander Solovyov. Kaya ang "Pesnyary" ay nagtrabaho nang halos isang taon. Ngunit pagkatapos ay bumaling si Mulyavin sa Pangulo ng Belarus A. G. Lukashenko, pagkatapos nito, sa ilalim ng kanyang pamumuno, isang bagong line-up ng "Pesnyary" ang nabuo mula sa mga batang musikero. Ang lumang line-up ay nagsulat ng liham ng pagbibitiw at nagsimulang maglibot bilang "Belarusian Pesnyary".


Ang taon ng pagkamatay ng permanenteng pinuno na si Vladimir Mulyavin - 2003 - ay maaaring ituring na taon ng pagtatapos ng kasaysayan ng sikat na koponan. Siyempre, ang napakalaking katanyagan ng kanyang mga gawa ay hindi maaaring hindi maangkin. Noong 2009, maraming iba't ibang grupo ng musika ang may salitang "Pesnyary" sa kanilang pangalan at ginamit ang lumang repertoire ng maalamat na grupo.
Sa kasalukuyan, ang Belarusian State Ensemble na "Pesnyary" ay itinuturing na opisyal na kahalili, ngunit ang pangkat na ito ay binubuo ng mga batang musikero na hindi lumahok sa "lumang" Pesnyary.
"Kasіў Yas kanyushynu", "Belovezhskaya Pushcha", "Belarus", "Vologda", "Kalahating oras bago ang tagsibol" at marami, marami pang iba.
Tandaan...

Yalla
Noong huling bahagi ng 1960s, bilang mga mag-aaral ng Tashkent Theatre and Art Institute (TTHI), si Sergei Avanesov at ang kanyang kaibigan na si Bakhodir Juraev, sa alon ng Beatlemania, ay nagpasya na lumikha ng isang vocal at instrumental ensemble. Di-nagtagal, sinamahan sila nina Shakhboz Nizamutdinov at Dmitry Tsirin, inanyayahan si Ali-Askar Fatkhullin sa mga keyboard. Sa komposisyon na ito, ang ensemble na pinamumunuan ni German Rozhkov - ang pinuno ng educational theater TTHI - at ang batang kompositor na si Evgeny Shiryaev ay tinawag na "VIA TTHI".
Noong 1969, matapos manalo sa kumpetisyon ng republika, ang magkapatid na Farrukh at Ravshan Zakirov ay sumali sa ensemble. Mula dito, ayon kay Sergey Avanesov, nagsimula ang grupong Yalla.


Ang isa sa mga pundasyon ng tagumpay ng "Yalla" ay ang paggamit, kasama ng mga de-kuryenteng gitara at isang de-koryenteng organ, ng mga instrumentong katutubong Uzbek - rubab, doira, atbp., mga oriental na motif ng kanta sa modernong (1970s) na pagproseso. Ang repertoire ng ensemble ay binubuo pangunahin ng mga kanta sa wikang Uzbek, ginanap din sila sa Russian at English.
Ang mga komposisyon ng Yalla ensemble, na nilikha batay sa mga katutubong kanta ng Uzbek, ay nakakuha ng katanyagan. Ang grupo at ang pinuno nito na si Farrukh Zakirov ay bumuo ng kanilang sariling diskarte sa intonational-rhythmic na simula ng Uzbek folklore at lumikha ng mga sikat na kanta tulad ng "Majnuntol" ("Weeping Willow"), "Boychechak" ("Snowdrop"), "Yallama Yorim" at iba pa.


Ngunit, sa pagiging patas, dapat tandaan na ang katanyagan ng lahat ng unyon para sa grupo ay dinala ng mga kanta sa Russian.

Ang gulugod ng grupo ay nakaligtas hanggang ngayon at, kahit na hindi na madalas tulad ng dati, ang koponan ay makikita sa telebisyon at sa entablado.
"Uchkuduk - tatlong balon", "Shakhrisabz", "Ito ang pag-ibig", "Shine, Tashkent" ...
Magandang kanta, maluwalhating kwento na nagpapatuloy.

Ariel
Ang vocal at instrumental ensemble na "Ariel" ay nilikha ng isang mag-aaral ng Chelyabinsk Musical College Lev Fidelman noong 1968. Sa simula ng 1968, sa pista opisyal ng Bagong Taon, naganap ang unang pagganap ng ensemble (pagkatapos ay wala pang pangalan). Hindi ito nagtagal, dahil hiniling ng direktor ng music school na itigil ito (tatlong kanta lang ang kinanta). Noong 1968, lumitaw ang isang line-up na maaaring magbigay ng mga konsyerto. May pangalan din. Kinanta nila ang karamihan ng mga kanta ng kanilang sariling komposisyon sa musika ng The Beatles, The Monkees, The Tremeloes, The Turtles.
Noong 1970, sa inisyatiba ng komite ng distrito ng Komsomol ng Central District ng lungsod ng Chelyabinsk, tatlong nangungunang vocal at instrumental ensemble noong panahong iyon ay inanyayahan sa isang malikhaing pagpupulong: Ariel, Allegro at Pilgrims. Ang mga "Pilgrims" ay tumanggi na makipagkita, ngunit kabilang sa mga ensemble na "Ariel" at "Allegro" isang uri ng malikhaing kumpetisyon ang naganap, bilang isang resulta kung saan ang isa sa dalawang Chelyabinsk ensembles "Ariel" at "Allegro" (na pinangunahan ng Valery Yarushin) ay nilikha - "Ariel ", pinamumunuan ni Valery Yarushin. Ang mga kalahok nito ay nagpasya na isaalang-alang ang Nobyembre 7, 1970 bilang petsa ng pagbuo ng ensemble.


Ang grupo ay nanalo ng maraming mga parangal, na gumaganap sa iba't ibang mga pagdiriwang. Noong Disyembre 1971, ibinahagi ni Ariel ang unang puwesto sa trio ng Skomorokha na pinamumunuan ni Alexander Gradsky sa kumpetisyon ng Silver Strings na nakatuon sa ika-750 anibersaryo ng lungsod ng Gorky.
Si Ariel ay may isang bilang ng mga haka-haka na yugto ng produksyon, "rock operas", kabilang ang: "Para sa Russian Land", "Masters", "The Tale of Emelyan Pugachev".
Ang mga natatanging tampok ng istilo ng pagganap ng VIA "Ariel" ay ang malawakang paggamit ng alamat ng Russia, makulay na vocal polyphony at katatawanan sa pagtatanghal ng tradisyonal na materyal ng kanta.


Ang pinuno ng ensemble na si Valery Yarushin ay umalis sa banda noong 1989. Sa kasalukuyan, siya ay miyembro ng Board of Trustees ng Margarita Maiskaya International Art Center na "Art-Iso-Center", pati na rin ang honorary member ng jury ng International Art Festival na "Art-Iso-Fest". Minsan nag-solo concert siya.

Matapos ang pag-alis ni Yarushin, pinangunahan ni Rostislav Gepp ang grupo.
Mga kanta sa pandinig: "Baba Yaga", "Sa Buyan Island", "Given to the Young", "Porushka-Paranya", "Alyonushka" at iba pa.
Pinakabagong album: 2014 - Noisy reeds (LP) PCRGLP002.


Siyempre, ang listahan ng mga kilalang grupong Sobyet na malawakang gumagamit ng alamat sa kanilang gawain ay hindi limitado sa tatlong magagandang grupong ito. Ngunit, sa kasamaang palad, ang laki ng materyal at ang pasensya ng mga nagbabasa nito ay hindi limitado.
Palawakin ang listahan kung gusto mo.
Salamat.

Vocal at instrumental ensemble, nilikha noong 1970 sa Chelyabinsk. Ang unang katanyagan ay dumating sa pagtatapos ng 1971, pagkatapos ng kumpetisyon ng Silver Strings, kung saan nanalo siya sa unang pwesto. Ang unang rekord sa kumpanyang "Melody" ay inilabas noong 1975. Ang pinakasikat na mga kanta ng ensemble: "Nakaupo ako sa isang maliit na bato", "Malawak na bilog", "Sasabihin ko sa iyo, ninong" at iba pang pantay na sikat na mga kanta.

- VIA, at pagkatapos ay pop-rock group ng 70s - 80s. Isa sa pinakasikat na banda ng Sobyet noong dekada 70. Maraming Sobyet na pop star ang lumabas sa pangkat na ito. Ang paputok na katanyagan sa unyon ay lumitaw pagkatapos ng paglabas ng disc na "Kapag tayo ay tahimik na magkasama." Sa album na ito, tumunog ang mga pinakasikat na kanta hanggang ngayon na "Nagtagpo ang mga tao", "Gaano kaganda ang mundong ito", "Magkahawak-kamay" at iba pa.

- Vocal-instrumental ensemble ng 70s mula sa Byelorussian SSR. Ang mga pinuno at soloista ng ensemble na sina Yadviga Poplavskaya at Alexander Tikhanovich ay umawit ng maraming tunay na hit ng Sobyet. "Nakarinig ng boses si Robins", "Zaviruha", "Nakatira ako kasama ang aking lola" ay napakapopular pa rin sa mga tao.

Mga Asul na Gitara

Blue Guitars - Moscow vocal at instrumental ensemble ng 70s. Ang mga asul na gitara ay isang eksklusibong tampok ng grupo. Halos lahat ng miyembro ng ensemble ay gumanap bilang mga soloista at ang kanilang magkasanib na pag-awit ay pinagsama-sama sa musika. Ang kanilang mga kanta ay "Romantic Dreamers", "Green Crocodile", "Northern Wind".

- VIA ng 70s mula sa Moscow. Bilang karagdagan sa mga keyboard, gitara at drum, ang grupo ay nagtampok din ng brass band. Ang rurok ng katanyagan ay nahuhulog sa simula ng 70s. Ang pakikipagtulungan kay Yuri Antonov, Vyacheslav Dobrynin at David Tukhmanov ay nagbunga ng maraming magaganda at sikat na kanta. "Pupunta ako sa dagat", "Ang pangunahing bagay, guys, ay hindi tumanda sa iyong puso", "Sino ang nagsabi sa iyo", "Alyoshkina Lyubov" at iba pang mga kanta ay sikat pa rin at sakop ng mga modernong bituin .

- Vocal-instrumental ensemble, nabuo noong kalagitnaan ng 70s. Ang pambansang katanyagan ay dumating noong 1978, pagkatapos ng paglabas ng isang dayuhang hit sa Russian na "Blue Hoarfrost". Pagkatapos nito, ang grupo ay patuloy na lumahok sa mga kumpetisyon at pagdiriwang, na nag-record ng maraming mga kanta na minamahal ng mga tao.

- VIA at pop-rock group mula sa Donetsk. Ang huling paglikha ng ensemble ay minarkahan ng 1975. Matapos ang ika-2 lugar sa pagdiriwang ng Sochi 76, ang grupo ay nakaranas ng mga kaguluhan na may pagbabago sa line-up, hanggang noong 1978 ang line-up ay sa wakas ay pinalakas. Ang kanilang mga album na "If we don't part" at "Disks are spinning" ay napakapopular at nanguna sa mga radio parade sa bansa nang higit sa isang beses.
Higit pa tungkol sa panahon ng pop group noong 80s sa bagong site

- Vocal-instrumental ensemble ng 70s - 80s. Dumating ang katanyagan noong 1976, matapos sumali si Mikhail Shufutinsky sa ensemble. Ito ay ang enerhiya ng hinaharap na master ng chanson na itinaas ang ensemble sa taas ng katanyagan sa bansa. "Who told you?", "Where have you been?", "Engagement ring" at iba pang kanta ay mahal na mahal pa rin ng mga tao.

- Ang pinakasikat na grupo ng Byelorussian SSR. Noong dekada 70, napakataas ng katanyagan ng mga Pesnyar. Ang mga hit ng ensemble na "Vologda", "Belovezhskaya Pushcha", "Birch juice", "My youth, Belarus" ay napakapopular pa rin.

- Moscow vocal at instrumental ensemble. Itinatag ito ng mga dating miyembro ng Gems. Noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80, napakasikat ng mga kanta ng grupo. 5 album ang inilabas sa mga vinyl disc. Ang pinakasikat na mga kanta ng VIA "Flame": "Ang isang sundalo ay naglalakad sa lungsod", "Ako ay bababa sa isang malayong istasyon", "Hindi na kailangang malungkot."

- Leningrad vocal at instrumental ensemble ng huling bahagi ng 60s at lahat ng 70s. Pinuno sa VIA mula 1966 hanggang 1973. Ang nagtatag ng istilong pop-rock ng Sobyet. Maraming sikat na VIA ang nabuo ng mga tao mula sa Singing Guitars. Ang mga kantang "Blue Bird", "Song of a cyclist", "Roads" at iba pa ay kilala at minamahal.

- Moscow VIA ng 70s - 80s. Nagkamit ng katanyagan matapos manalo sa All-Union competition ng variety performers noong 1974. Noong 1975, pagkatapos ng paglabas ng higanteng vinyl, ang grupo ay nakakuha ng katanyagan sa lahat ng Unyon. Patok pa rin ang kanilang mga hit na "Leaves will spin" at "Deceiver".

- Ang sikat na Moscow vocal at instrumental ensemble, na nakakuha ng all-Union fame noong kalagitnaan ng 70s. Itinuturing na pinakasikat na grupo ng dekada 70. Ang isang pulutong ng mga kanta ng grupo ay napakapopular sa Russia. Nagpe-perform sila sa buong bansa na may mga konsiyerto hanggang ngayon. Ang kanilang mga kanta na "My address is the Soviet Union", "Everything that I have in life", "Snow is spinning ...", "Do not be sad" at ang iba ay nagsasalita para sa kanilang sarili.

- Belarusian ensemble ng 70s. Ang katanyagan ay dumating noong 1974, pagkatapos ng paglabas ng disc sa kumpanyang "Melody" at ang hit na "Kung saan ang maple ay gumagawa ng ingay." Aktibong kalahok sa propaganda ng BAM. Naglabas ng 10 malalaking vinyl disc. Mahal na mahal pa rin ng mga tao ang mga kantang "From Heart to Heart", "Hello and Farewell", "White Ship", "Plantain" at iba pa.

- Ang pangalawang pinakasikat na Belarusian ensemble pagkatapos ng mga songwriter. Ang simula ng kanyang malikhaing karera ay minarkahan noong 1974. Ang unang katanyagan ay dumating noong 1977 matapos manalo sa All-Union Variety Competition. Ang kanilang mga kilalang hit na "Olesya", "You make noise, birches make noise over me", "Hymn to the Earth" at iba pa ay sikat at sikat.