История развития электрогитары. История появления гитары Сообщение о акустической гитаре

В начале 20-го века музыканты, исполняющие блюз, соул или кантри, могли обойтись обычными акустическими гитарами. Но уже в 30-е годы джазовые гитаристы ощутили необходимость усилить звучание своих инструментов.

Калифорнийский изобретатель, Лео Фендер владел собственной радио-мастерской, в которой создал один из первых прототипов гитары со сплошным корпусом из дуба, который в 1943 году сдал в аренду музыкантам в обмен на предложения по совершенствованию конструкции. 1949 год стал поворотным для истории электрогитар, когда Лео Фендер выпустил продукт, ставший одной из самых успешных гитар со сплошным корпусом. Esquire, позднее переименованный в Broadcaster, в конце концов превратившийся в Telecaster - имел все преимущества гитары Лэса Пола, отсутствие эффекта обратной связи, отсутствие нежелательных гармоник, долгий сустейн (длительность звучания струны), но при этом он нашел немного поклонников среди джаз-гитаристов.

Джаз гитаристы предпочитали более мягкий, округлый звук, скорее акустический, как у ES-150. Несмотря на это Telecaster пользовался бешеной популярностью среди кантри, блюз, а позднее в 1950-x и 1960-x годах, рок’н’ролл музыкантов.

Увидев успех фендеровских гитар со сплошным корпусом, руководство Gibson повторно вернулось к модели предложенной Лэсом Полом, и в 1952 было принято решение о создании гитары, ставшей в последствии индустриальным стандартом. Поскольку основным идейным вдохновителем этой модели был Лэс Пол, то новый инструмент был назван в его честь. Большая часть дизайна нового инструмента была предложена новым президентом компании Тедом МакКарти (Ted McCarty). В конструкции были использованы датчики P-90, разработанные в 1946 году и имевшие теплый, мягкий саунд. Эти оригинальные Лэс Полы стали одними из самых продаваемых моделей за всю историю гитары.

Приблизительно в 1961 году Тед Мак Карти представил новую ES-335, гитару с полу - резонирующим корпусом. Созданную с целью объединения лучших качеств как полого, так и сплошного корпуса, она быстро набрала популярность и стала использоваться такими влиятельными гитаристами, как

Музыкальный инструмент: Гитара

Гитара… Какие ассоциации возникают, когда слышишь это слово? Страстная испанка танцует зажигательный танец, подыгрывая себе на кастаньетах. Шумные цыгане, поющие свои веселые песни. А может быть тихий летний вечер, берег реки, где под отблески костра звучит задушевная песня. Везде мы слышим пленительный тембр гитары - инструмента, который покорил народы всего мира. Ей доверяют душевные переживания и делятся своей радостью, поэты посвящают ей стихи. Многие знаменитости любили слушать гитару, И. Гете, Дж. Байрон, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Л.Н. Толстой посвятили ей немало строк в своих великих произведениях.

Историю гитары и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук

« ...У гитары нежный звук, как прикосновенье рук. У гитары тихий звук, словно шепчет друг!...» - так писал о своем любимом инструменте замечательный испанский гитарист-виртуоз Ф. Таррега. Бархатный и мягкий гитарный тембр великолепно гармонирует со звучанием разных инструментов, например, мандолины , балалайки, скрипки .

Звук на инструменте - это результат колебания натянутых струн, прижимая их пальцами левой руки на ладах, исполнитель получает нужную высоту звука.

Диапазон гитары составляет почти четыре октавы (от « ми» большой октавы до «си» второй октавы).
Строй: 6 струна - «ми» большой октавы; 5 – «ля» большой октавы; 4 – «ре» малой октавы; 3 – «соль» малой октавы; 2 – «си» второй октавы; 1 – «ми» первой октавы. Инструмент звучит на октаву ниже действительной для него нотной записи.

Базисными способами извлечения звука на гитаре являются щипок и удар по струнам. Щипок бывает двух видов: апояндо (опираясь на нижнюю соседнюю струну) и тирандо (без упоры). Удар и щипок выполняются пальцами правой руки, а также с помощью медиатора (плектра).

Гитаристы–исполнители пользуются дополнительными интересными приемами звукоизвлечения, широко используемыми в различных стилях музыки: баррэ, арпеджио, арпеджиато, легато, тремоло, восходящее и нисходящее легато, бенд (подтяжка), вибрато, глиссандо, стаккато, тамбурин, гольпе, флажолеты.

Фото :





Интересные факты :

  • В Национальном археологическом музее Афин хранится скульптура, датируемая четвертым столетием до нашей эры, изображающая девушку, музицирующую на гитаре.
  • Антонио Торреса, которого называли гитарным «Страдивариусом», до сих считают самым лучшим мастером по изготовлению этих инструментов.
  • В Музее музыкальных инструментов, находящимся в консерватории Парижа находится гитара, принадлежащая работе веницианского мастера К. Коко. Образец, на котором стоит дата – 1602, является первым дошедшим до нас инструментом 17 века.
  • Николо Паганини , выдающийся итальянский скрипач, виртуозно играл как на скрипке, так и на гитаре. Многие технические гитарные приемы он переносил на скрипку, и по высказываниям современников своим невероятным мастерством Паганини обязан гитаре. Маэстро любил говорить: «Я король скрипки, а гитара моя королева». Гитара знаменитого скрипача является экспонатом музея Парижской консерватории.


  • Увлекались исполнением на гитаре такие знаменитые композиторы, как К.М. Вебер, Д. Верди , А. Диабелли.
  • Выдающийся немецкий композитор Ф. Шуберт очень трепетно относился к гитаре. Инструмент, на котором музыкант играл и не расставался с ним всю свою жизнь, сейчас является экспонатом музея – квартиры Франца Шуберта в Вене.
  • Знаменитый испанский композитор и гитарист Фернанд Сор, именуемый современниками «Мендельсоном гитары», пять лет в начале 19 века жил в Москве вместе со своей женой, которая служила балетмейстером в Императорском театре. Гюллень Сор ставила преимущественно балетные спектакли, музыку к которым писал ее супруг.
  • В Академии науки и технологии Хьюстена (США) была изготовлена самая большая в мире гитара. Она имеет длину более 13 метров, что в 6-7 раз больше человеческого роста. Поскольку все пропорции инструмента соблюдены и толстые струны, сделанные из авиационного кабеля имеют соответствующую длину, то звук у него такой же, как на обычной гитаре.

  • Самый большой ансамбль гитаристов выступил в Польше 1 мая 2009 года и состоял из 6346 участников.
  • Американская компания по производству музыкальных инструментов «Fender» производит около 90 000 струн в день. Это более 30 000 км. в год, что равно расстоянию кругосветного путешествия.
  • В Карнельском университете Нью-Йорка в 1997 году была изготовлена самая маленькая гитара. Инструмент, длина которого составляла 10 микрометров, был изготовлен из кремния. Струны гитары вибрировали на чистоте в 1000 раз превышающей восприимчивость человеческого уха.
  • Самое длинное беспрерывное выступление на гитаре продолжалось 114 часов 6 минут и 30 секунд, оно состоялось в июне 2011 года. Этот рекорд был установлен Дэвидом Брауном в Дублине (Ирландии) в пабе «Temple Bar».
  • Электрически усиленная гитара была изобретена Джорджем Бичемпом в 1931 году, а в 1936 году всемирно известная американская фирма «Гибсон» создала свою первую электрогитару.
  • Одними из самых популярных производителей гитар являются фирмы «Gibson, «Dean», «PRS», «Ibanez», «Jackson», «Fender», «Martin», «Gretsch», «Hohner», «Takamine», «Strunal», «Furch», «Almansa», «Amistar», «Godin» и другие.


  • Гитару Б. Дилана, прославленного американского актера, автора и исполнителя, продали ровно за 965 тысяч долларов в декабре 2013 г. через аукционный дом «Кристис». До этого самой дорогой гитарой считалась Stratocaster Эрика Клэптона «Блэки», проданная в 2004-м году за 959 500 долларов.
  • Би Би Кинг - американский блюз-гитарист, певец, именуемый поклонниками «королём блюза», является первым музыкантом, применившим электрогитару в рок-музыке.
  • Памятники гитаре установлены в г. Набережные Челны (Россия), в Парачо (Мексика), в г. Бейрут (Ливан), на реке Катунь (Россия), в г. Абердин, штат Вашингтон (США), в селе Морское (Россия), в г. Кливленд (США), в г. Китченере (Канада), в г. Челябинск (Россия), в г. Потоси (Боливия), в г. Майами (США).

Конструкция

Принцип конструкции струнных инструментов почти всегда одинаков и включает корпус (кузов) инструмента и гриф с головкой.

  • Нижняя и верхняя деки, из которых состоит корпус гитары, соединены друг с другом обечайками, изогнутыми в виде восьмерки. В зависимости от типа гитары верхняя дека оснащена одним или несколькими резонаторными отверстиями, а также подставкой для крепления струн и нижним порожком. Самая широкая (нижняя) часть корпуса гитары равна 36 см, а верхняя – 28 см. Корпус концертной гитары обычно изготавливается из резонаторной ели или белого клена.
  • Гриф, вытачиваемый из древесины прочных пород, с одной стороны имеет так называемую пятку, прикрепленную к обечайке. С другой стороны гриф заканчивается головкой с колковой механикой, которая служит для натяжения струн. На гриф приклеивается накладка с встроенными металлическими порожками, разделяющими лады, которые располагаются в хроматическом порядке. Между шейкой грифа и головкой находится верхний порожек, влияющий на уровень высоты струн.

На современной гитаре обычно устанавливаются синтетические или металлические струны.

Общая длина инструмента - 100 см.

Разновидности

В настоящее время все гитары подразделяют на два типа: акустические и электрические.

Акустическая гитара имеет полый корпус, с находящимся в нем резонирующем отверстием. Она королева на концертной сцене и участница простых дворовых посиделок.

Акустическая гитара очень многолика, так как имеет разные варианты, вот некоторые из них:

  • Классическая – является прямым потомком испанской гитары. Отличается широким грифом и обязательным наличием нейлоновых струн, которые звучат мягко и негромко. Данный тип гитары применяется на академической концертной сцене, а также в учебных классах.
  • Дредноут - имеет названия Кантри и Вестерн. Из-за наличия металлических струн звучит громко и звонко. На таком инструменте звук извлекают с помощью медиатора. Этот вид инструмента используется для исполнения в разных стилях.
  • Джамбо – гитара с увеличенным корпусом и громким звуком, наиболее востребована в рок, поп, блюз, кантри-музыке. Из-за металлических струн звукоизвлечение происходит с помощью медиатора.
  • Укулеле – второе название гавайская гитара. Миниатюрный инструмент с четырьмя нейлоновыми струнами и техникой исполнения как на обыкновенной гитаре. Звукоизвлечение происходит кончиками пальцев или специальным медиатором из войлока.
  • Семиструнная - (цыганская или русская). Имеет семь струн, настроенных по терциям. Владимир Высотский, Булат Окуджава и Сергей Никитин предпочитали данный вид гитары.
  • 12 струнная – очень большой и массивный инструмент. Главное отличие - наличие 12 спаренных струн.
  • Электроакустическая – вид гибридного инструмента, в котором наличие встроенного пъезозвукоснимателя дает возможность подключения к усилителю.
  • Полуакустическая – переходный инструмент от акустической к электрогитаре. Наличие полого корпуса роднит её с акустической гитарой, а наличие звукоснимателя и регуляторов тембра сближает с электрогитарой. Инструмент имеет второе название джаз-гитара, так как в основном применяется в джазе. Полуакустическая гитара по форме напоминает скрипку. Имеет два резонаторных отверстия как у скрипки - в виде буквы «f».
  • Бас- одна из разновидностей акустических гитар. Инструмент имеет 4 струны и предназначен для исполнения партий в низком диапазоне.

Второй тип гитары - это электрогитара , являющаяся сегодня самостоятельным видом музыкального инструмента, который имеет возможность обработки звука, что позволяет музыкантам достигать различных желаемых звуковых эффектов.

Применение и репертуар

Область применения гитары очень широка, ей подвластно многое. В самых различных формах популярной музыки, а также в таких стилях, как джаз , блюз, рок, фанк, соул, металл, кантри, рок-музыка фолк, фламенко, мариачи основным инструментом является гитара. Она может аккомпанировать, а может выступать как солирующий инструмент.

Библиотека репертуара для инструмента огромна, есть даже концертные произведения с симфоническим оркестром. Талантливые композиторы-исполнители, среди которых: Ф. Таррега, Д. Агуадо, М. Джулиани, Ф. Сор, Ф. Карулли, А. Сеговия, М. Каркасси оставили для потомков большое творческое наследие. Очень любили гитару, увлекались игрой на ней и не обошли своим композиторским вниманием такие великие мэтры, как Л. Шпор, Г. Берлиоз, Ф. Шуберт, К. М. Вебер, А. Диабелли, Р. Крейцер, И. Гуммель. Композиторы К. Монтеверди, Г. Доницетти, Д. Россини, Д. Верди, Ж. Массне использовали звучание гитары в своих оперных спектаклях.

Особенно хочется отметить заслугу в обогащении гитарного репертуара легенду скрипичного исполнительства Н. Паганини. Его наследие составляет около двух сотен различных сочинений - это сольные пьесы, а также различные ансамбли для гитары и скрипичных инструментов.

Популярные произведения

И. Альбенис - Leyenda (слушать)

Flor De Luna (слушать)

Исполнители

Каждый период развития инструмента выявлял замечательных музыкантов–исполнителей. Они не только покоряли слушателей своей блестящей и виртуозной игрой, но, сочиняя произведения для гитары, вносили неоценимый вклад в расширение репертуара для инструмента,

Первыми известными виртуозами-гитаристами были музыканты, которые блистали при дворах королей и знатных вельмож, среди них: Х. Паленсия, А. Пеньефьель, А. Толедо, М.Толедо, Р. Гитарра, Ф. Кабесон, Л. Милан, Л. Нарваес, Х. Бермудо, А. Мударра, Э. Вальдеррабано, Д. Писадор, М. Фуэньяма, Л. Инестреса, Э. Даса, Х. Амат, П. Сероне,Ф. Корбетта, Н. Веласко, Г. Гранатта, Д. Фоскарини, Г. Санс, Л. Рибайяс, Р. Висео и Ф. Герау, Ф. Аспаси, Л. Ронкалли, Д. Кельнер, С. Вейс, Ф. Корбетта, Р. Визе, Ф. Кампион, Г. Санз. Все наследие, оставленное этими музыкантами очень ценится и востребовано и в нынешнее время.

Следующий этап в истории инструмента, называемый «золотым веком гитары», неразделим с творчеством незаурядных музыкантов, добившихся мирового признания и доказавших, что гитара на концертной сцене может достойно соперничать с другими инструментами. Д. Агуадо, Ф. Сор, Ф. Карулли, Д. Регонди, М. Джулиани, Х. Аркас, М. Каркасси, А. Нава, З. Феранти, Л. Леньяни, Л. Моретти – профессиональное мастерство этих концертантов подняло искусство исполнения на гитаре на очень высокий уровень.

Развитие исполнительского искусства в 19 веке тесно связано с именем выдающегося гитариста Ф. Тарреги, в руках которого гитара могла звучать как камерный оркестр. Заложивший основу в классической технике исполнительства на инструменте, он воспитал созвездие талантов, среди которых: Д. Прат, И. Лелюп, Э. Пухоль, М. Льобет, Д. Фортеа.

20 век подарил миру замечательных исполнителей-гитаристов, новаторов в различных стилях и музыкальных жанрах. А. Сеговия, Би Би Кинг , Д. Пейдж, Д. Гилмор, С. Вон, Д. Хендрикс, П. Нельсон Э́. Ширан, Р. Джонсон, И. Мальмстин, Д. Сатриани, Р. Блэкмор оставили неизгладимый след в совершенствовании технических возможностей в гитарном искусстве.

Из российских современных исполнителей особенно хочется выделить имена таких виртуозов, как Н. Кошкин, Л. Карпов, М. Яблоков, В. Козлов, И. Рехин, В. Чебанов, Н. Комолятов, Д. Илларионов, В. Широков, В. Терво.

История

История гитары своими корнями уходит в древнейшие времена, когда охотник, натянув тетиву лука, услышал звук, который пришелся ему по душе. Он понял, что этим можно не только добывать себе пищу, но и услаждать душу, применяя как музыкальный инструмент. Предки гитары были известны еще в 15 веке до нашей эры. Археологи находили рисунки, датируемые данным периодом, изображающие людей с музыкальными инструментами, которые очень напоминали гитару. Искусствоведы считают, что ее колыбель находится в странах Ближнего и Среднего Востока. Народы древнейших цивилизаций: Египта, Шумера, Месопатамии, Индии и Китае имели инструменты с различными названиями, которые могли быть предком гитары. Киннор, кифара, нефер, ситар, набла, сумерер, самблек, самблус, самбуит, пандура, кутур, газур, махал – названий много, но принцип конструкции идентичен: выпуклый корпус, который обычно делали из высушенной тыквы или черепашьего панциря и гриф с ладами. А в третьем или четвертом веке в результате эволюции в Китае появляется инструмент юань, имеющий общие с гитарой элементы конструкции - это резонаторный корпус, состоящий из двух дек, соединенных между собой обечайками.

Так что кто именно был предком гитары, и когда она попала в Европу достоверно не известно. Историки и искусствоведы до сих пор не знают точного ответа, возможно, это была арабская лютня, азиатская китара или древняя кифара.

Начало формирования гитары такой, какой привыкли мы ее видеть, относится примерно к 12 веку . Она, вытесняя другие музыкальные инструменты, становится одной из самых популярных в европейских странах. Инструмент динамично применяют во Франции, Англии, Германии, но особое признание он приобретает в Италии и Испании.

В середине 13 века сведения о гитаре становятся более достоверными. Она получает свое настоящее имя и до нас доходят более точные данные, о ее участии в музыкальной жизни различных стран. В Испании инструмент, активно применяемый как солирующий и аккомпанирующий, становится поистине народным.

Эпоха Возрождения , которая характеризуется бурным расцветом культуры, очень плодотворно сказалась и на развитии гитары. В Испании, где инструмент получил особую народную любовь, его развитие шло наиболее интенсивно. К ранее существовавшим на инструменте четырем струнам добавили пятую, причем четыре струны сдвоили, а одну оставили одинарной. Изменили строй, который впоследствии получает название испанский (E, H, G, D, A). Усовершенствованная гитара вступает в успешную конкуренцию с известными в то время виуэлой и лютней, постепенно вытесняя их из музыкальной жизни.

Инструмент все глубже проникает в массы, он звучит во дворцах знатных вельмож и в домах простых людей. В городах организуются различные «салоны» - ассоциации, кружки, собрания, на которых постоянно проводятся гитарные концерты. Для инструмента в его развитии начинается замечательный период, мода на него распространяется по всей Европе. Композиторами для гитары создается обширная литература, появляются первые издания сочинений для инструмента и учебные пособия. Исполнители - виртуозы показывают выразительные и технические возможности гитары.

В 17 веке испанская гитара активно распространяется по европейским странам, где она становится одним из самых модных инструментов. Толчком этому послужило страстное увлечение музицированием на гитаре французского короля Людовика XIV. В этот же период она пересекла Атлантический океан и прочно обосновалась на американском континенте.


В Европе инструмент продолжал свое преобразование, например, на него установили фиксированные лады. А в Италии для достижения большей звучности, имеющиеся на гитаре струны из жил попробовали заменить металлическими.

В 18 веке инструмент вступает в новый этап своего развития. Появление новых композиторов, сочиняющих для гитары, а также музыкантов - виртуозов являлось признаком растущей популярности инструмента. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Гитара, сформировавшись по – новому и, приобретя поистине всенародную любовь, вступила в эпоху, которую называют «золотым веком гитары».


В 19 веке усовершенствование гитары продолжается. Созданный в то время испанским гитарным мастером Антонио Торресом инструмент, сегодня мы называем классической гитарой. Этот период также ознаменовался выдвижением замечательных композиторов и музыкантов - виртуозов, внесших неоценимый вклад в развитие инструмента. Однако не все так гладко складывалось в истории гитары.

Во второй половине 19 века востребованность инструмента снижается, и он уходит на второй план, так как все большую популярность приобретает новый для того времени инструмент – фортепиано. Из европейских стран верными гитаре остались только Испания и Англия.

Забвение оказалось не долгим. В 20 веке гитара вновь обретает популярность и расцветает с новой силой. Появившиеся вновь одаренные исполнители-виртуозы, в основном испанского происхождения, меняют отношение широкой публики к ней как к старинному инструменту и выводят гитару на академическую сцену, ставя её в один ряд с такими инструментами, как скрипка и фортепиано.

В 30-х годах прошлого столетия появилась новая разновидность – электрогитара, использование которой кардинально изменило представление об инструменте и его применении.

Гитара – самодостаточный демократичный инструмент, имеющий большую популярность и завоевавший огромную любовь. Во всех своих разновидностях гитара очень универсальна. Она прекрасно чувствует себя на больших концертных сценах, в студиях звукозаписи, дома за праздничным столом и в походах у костра. Став составной частью жизни разных народов, инструмент занял прочное место в чувствах многих людей.

Видео: слушать гитару

Гитара древний и благородный инструмент, история которого насчитывает более 4000 лет. Много теорий было выдвинуто о происхождении инструмента. Как неоднократно утверждали историки музыки, гитара явялется развитием лютня или, возможно, древнегреческого инструмента Kithara.

Исследования доктора Макла Каша в 1960 году доказали несостоятельность теории о происхождении гитары от лютня. Как оказалось, лютня является результатом развития отдельной линии инструмента, у который был общим предком гитары и лютня, но никакого влияния на развитие гитары не оказал в дальнейшем. Влияние же гитары на развитие лютни наоборот было явно выражено, начиная со времен безладового инструмента, который мавры привезли с собой в Испанию.

В доказательство теории происхождения гитары от греческой китары является родство слова Kithara с испанским Quitarra. Трудно представить, как гитара могла произойти от греческого инструмента, который по форме был далек от формы гитары, с квадратной рамкой, который ставили на колени, как арфу или лиру.

Также странно, что семиструнная арфа, в квадратной рамке, дала свое название ранним четырех струнным испанским гитарам. Доктор Каша в своих работах пишет о том, что греки позаимстововали название Kithara, скорее всего, от древних персов, у которых был четырех струнный инструмент Чартар.

Близкие предки

Самые ранние струнные инструменты, известные и найденные археологами, это арфы и танбур. В древние времена люди делали подобие деки из черепашьих панцирей и калебасы (сосуда), в качестве резонатора. Как гриф использовалась изогнутая палка, в качестве струн обычно использовали шелковые нити или жилы животных. В музеях мира представлено множество таких экспонатов, которые были найдены на раскопках объектов древне шумерских, вавилонских и египетских цивилизаций. один из инструментов датируется происхождением около 2500-2000 года до нашей эрыю. Богато украшенный инструмент с 11 струнами и золотым украшением был найден в гробнице королевы Shub-Ad.

Другой предок — танбур, представлял собой инструмент с длинным грифом и корпусом грушевидной формы, как правило корпус делали из дерева или шкуры животных. Игра на тамбуре. скорее всего, заключалась в том, что натянутые струны необходимо было нажимать-прижимать вниз, тем самым извлекая ноту. Картины в гробница и сцены изображенные на камне в Египте, свидетельствуют о том, что арфа и

танбур, использовался совместно с флейтами и ударными уже около 3500-4000 лет назад до нашей эры.

Археологи также нашли множество подобных реликвий в развалинах древних месопотамских городов. Многие из этих инструментов сохранились до наших дней почти в неизменном виде, например турецкий тамбур, иранский сетар, афганский панчтар, греческая бузука.

Самый старый из сохранившихся

Самый старый из найденных струнных инструментов принадлежал египетской певице по имени Хар-Мос, жившей примерно 3500 лет назад. Она была похоронена рядом со своим работодателем — Сен-Мут (который, как подозревают, был намного больше, чем просто главный министр и архитектор, построил красивый храм-усыпальницу, который стоит на берегу Нила и по сей день.), который был архитектором царицы Хатшепсу, правившей в 1503 году до нашей эры.

Инструмент, на котором играла Хар-Мос, имел три струны, корпус был сделан из полированного кедра и украшен кожей. Сейчас этот инструмент хранится в археологическом музее в Каире.

Что такое гитара в итоге?

Чтобы понять чем гитара отличается от других своих собратьев, нужно определиться с общими ее признаками. По мнению доктора Каша к ним относятся длинная, резная шея- гриф, плоская деревянная дека. Самые старые из иконографических изображений инструмента отображают все эти признаки, такое изображение было найдено в городе Аладжа-Хююк в Турции (3300 год до нашей эры).

Лютни

Мавры принесли инстумент уд (безладовый) в Испанию. Танбур был инструментом, который развивался в арабских странах, меняя свои размеры и оставаясь безладовым. Европейцы добавили лады к уд и назвали его «lute» , что происходит от арабского «​​Al’ud» , и созвучно испанскому «laud» . Лютня или уд определялся как инструмент с коротким грифом и большим количеством струн, имеющим большой грушевидный корпус.

Гитара

Само слово гитара происходит от древне санскритского (язык народов Центральной Азии и северной Индии) слова струна, с корнем «tar» . Многие струнные инструменты существуют в Средней Азии и по сей день в неизменном виде. Имена многих инструментов, которые заканчиваются на «tar» указывают на количество струн:

Два — на санскрите «Дви», в современном персидском «do» (делать) — дотар, инструмент с двумя струнами, найденный на раскопках в Туркменестане.

Три — на санскрите «Три» , в современном персидском «Се» — сетар, 3-струнный инструмент, найден на раскопках в Персии (Иран) . Ситар в Индии — многострунная.

Четыре — на санскрите «Чатур», современный персидский «Чар», Чартар — 4-струнный инсрумент в Персии, (более известный как Тар в современном понимании, quitarra в ранние испанскин 4-струнные гитары, qithara современном арабском, итальянском Chitarra).

Пять — на санскрите «Панча», на современном персидском «Панч», панчтар, 5-струный инструмент у народов Афганистана.

Индийский Ситар

Индийский ситар почти наверняка получил свое название от персидского сетра, но напротяжинии столетий индийцы сделали из него совершенно другой прибор. с учетом своих культурных и эстетических идеалов.

Чартар (Тар)

Танбур и арфа распространился по всему древнему миру с путешествинниками, купцами и моряками. Четырехструнный персидский чартар (обратите внимание на узкую талию) прибыл в Испанию, где немного изменился по форме и конструкции, приобрел две струны, настроенные в унисон, и стал известен как Quitarra или Chitarra.

Четыре, пять и шесть струн

Как мы видим предки гитары пришли в европу из Египта и Месопотамии. Эти ранние инструменты имели чаще всего четыре струны. Как писали ранее, слово гитара происходит от древнеперсидского «чартар», которое в прямом смысле означает «четыре струны». Изображения гитары встречаются на средневековых фресках и картинах.

К началу эпохи Возрождения из 4 струнных инструментов, гитара стала доминирующим, по крайне мере в большинстве стран Европы. Самый ранний известный крус, по обучению игре был написан для четырех струнного читарра в 16 веке в Испании. Пяти струнный инструмент впервые появился в Италии в это же время и постепенно заменил четырех струнный инструмент. Стандартная настройка выглядела так: A, D, G, B, E, как и у современной пяти струнной гитары.

вместе с лютней у ранних гитар редко были грифы, имеющие бьльше 8 ладов, но с развитием гитары их количество увеличилось до 10, затем 12.

Шестая струна была добавлена итальянцами, в 17 веке, в последующем все гитары делались в основном по этому образцу. Постепенно встала необходимость в настройке каждой струны и появились колки, которые были изобретены немецким мастером из Гамбурга, Joakim Thielke (1641 — 1719).

В начале 19 века гитара начинает принимать уже более знакомую нам форму тела.

Современная классическая гитара, как мы ее знаем, появилась когда испанский производитель Антонио Торрес увеличил размер корпуса и представил новую систему крепления грифа в 1850 году. Его дизайн радикально улучшил громкость, тембр и вскоре стал стандартом для изготовления гитар.

Гитары со стальными струнами и электрогитары

Примерно в то же время, что и Торрес стал делать его первые настраиваемые аккустические гитары в Испании, немецкие иммигранты в США, среди которых был Fredrich Martin — начинают делать гитары с креплением корпуса X-braced. Стальные струны впервые стали широко доступны в 1900 году. стальные струны позволяли получать более громкий звук, но усилие они создавали намного большее. чем могли выдержать корпуса гитар Торреса. Для этого Мартин придумал усиление для корпуса — ребра усиления в фиде буквы Х внтури корпуса.

В конце 19 века Орвилл Гибсон изготовлял гитары Archtop (полуаккустические), с овальными отверстиями для звука. В начале 20-х годов дизайнер Ллойд Лоар присоединился к Гибсону и появилась модификация джаз для гитары с корпусом Archtop.

Электрогитара появилась когда звукосниматели были дабавлены в гавайские и джаз гитары в конце 1920-х годов, но их появление не увенчалось успехом до 1936 года, когда Гисбон представил модель ES150, которую Чарли Кристиан сделал известным.

С появлением усилителей стало возможным не уделять так много внимания корпусу, как основному компоненту усиления и в конце 1930 годов, начале 1940-х появились первые эксперементы в этом направлении.

Les Paul, Leo Fender, Paul Bigsby и O.W. Appleton сконструировали первые гитары из цельного корпуса с встроенными звукоснимателями.

Подробнее о

Разработка, изготовление уникальных, программируемых блоков питания для педалей эффектов гитар.

кто придумал гитару?

Гита́ра - струнно-щипковый музыкальный инструмент, один из самых рапространенных в мире. Применяется в качестве аккомпанирующего инструмента во многих музыкальных стилях, а так же как сольный классический инструмент. Является основным инструментом в таких стилях музыки как блюз, кантри, фламенко, рок-музыка и многих формах популярной музыки. Изобретенная в XX веке электрическая гитара оказала сильное воздействие на массовую культуру.
Происхождение
Тар - иранская лютня. Самые ранние сохранившиеся свидетельства о струнных инструментах с резонирующим корпусом и шейкой, предках современной гитары, относятся к III тысячелетию до н.э. Изображения киннора (шумеро-вавилонский струнный инструмент, упоминается в библейских сказаниях) найдены на глиняных барельефах при археологических раскопках в Месопотамии. В древнем Египте и Индии также были известны похожие инструменты: наблу, нефер, цитра в Египте, вина и ситар в Индии. В древней Греции и Риме был популярен инструмент кифара.

Эти инструменты имели продолговатый округлый пустотелый резонирующий корпус и длинную шейку с натянутыми на ней струнами. Корпус изготавливался цельным - из высушенной тыквы, панциря черепахи, либо выдолбленый из цельного куска дерева. В III-IV веках н.э. в Китае появляются инструменты юань и юкин, у которых деревянный корпус собирался из верхней и нижней деки и соединяющей их обечайки. В Европе это вызвало появление латинской и мавританской гитар около VI века.
Происхождении названия
Слово "гитара" происходит от слияния двух слов: санскритского слова "сангита", что означает "музыка" и древнеперсидского "тар", означающего "струна". По мере распространения гитары из Средней Азии через Грецию в западную Европу слово гитара претерпевало изменения: кифара (ϰιθάϱα) в древней Греции, латинское cithara, gitarra в Испании, guitare во Франции, guitar в Англии и наконец гитара в России. Несмотря на сходство, слово "гитара" не является родственным слову "ситар".
Классическая гитара
В средних веках основным центром развития гитары была Испания, куда гитара попала из древнего Рима (латинская гитара) и вместе с арабскими завоевателями (мавританская гитара). К XV веке получает распространение изобретенная в Испании гитара с 5-ю сдвоенными струнами (первая струна могла быть и одиночной). Такие гитары получают название испанских гитар. К XVIII веке испанская гитара в процессе эволюции приобретает 6 одиночных струн и немалый репертуар произведений. Наконец в XIX веке испанский гитарный мастер Антонио Торрес придает гитаре современные форму и размер. Гитары конструкции Торреса сегодня называют классическими. В России же более популярным становится 7-ми струнный вариант испанской гитары, получивший название "русская гитара".
Электрогитара
Гитара Gibson конструкции Леса ПолаВ XX веке в связи с появлением технологии электронного усиления и обработки звука появился новый тип гитары - электрическая гитара. В 1936 году Жорж Бошамом и Адольфом Рикенбекером, основателями компании "Rickenbacker", запатентована первая электрогитара, с магнитными звукоснимателями и металлическим корпусом. В начале 1950х американские инженер и предприниматель Лео Фендер и инженер и музыкант Лес Пол независимо друг от друга изобретают электрическую гитару со сплошным деревянным корпусом, конструкция которой сохранилась без изменений до настоящего времени.

Гитара – это один из древнейших музыкальных инструментов, который продолжает пользоваться популярностью в наши дни. Первые упоминания о ней относятся ко временам правления египетских фараонов. На многих изображениях можно увидеть необычный струнный инструмент, внешне напоминающий гитару. Возможно, она была придумана тем, кто заметил, что тетива лука при натяжении и ослаблении способна издавать различные по высоте звуки, которые могут быть приятны на слух.

Древние гитары делали с двумя или тремя струнами из самых разных материалов, например, из панциря черепахи, высушенной тыквы или дерева. В разных странах такие инструменты получали разные названия, которые со временем претерпевали изменения и от древнегреческого «кифара» перешли в 18 веке к современному «гитара».

Еще немножко истории

К 12 веку первые появились в Европе. Они представляли собой устройства с тремя или четырьмя струнами и внешне были непохожи на современный инструмент. Появились и первые обучающие пособия с табулатурами танцев, песен, романсов, в основном испанских композиторов-гитаристов. В конце 18 века гитара наконец приобрела привычный для наших современников внешний вид – она стала шестиструнной и начала конкурировать с лютней. В результате этого соперничества стало ясно, что у гитары более широкий диапазон звучания и больше возможностей для воспроизведения музыкальных композиций. Гитара начала свое победное шествие по странам.

Всемирно известные композиторы сочиняли произведения специально для гитарных партий. Среди них были Г. Берлиоз, Ф Шуберт, Н. Паганини. Знаменитый скрипач сам с удовольствием играл на гитаре, виртуозно владея этим инструментом. Считается, что некоторые приемы маэстро перенес на свою скрипку, создавая неповторимые шедевры на сцене.

В России первые музыкальные училища по обучению игре на гитаре были открыты только в 1931 году в Москве и Киеве.

Кто придумал электрогитару

В 20 веке, в связи с появлением новых направлений в музыке, потребовалось немного изменить звук обычной акустической гитары – усилить его и сделать более сочным. Первые пробы и эксперименты проводились Ллойдом Лоаром (Lloyd Loar), который положил начало созданию систем звукоусиления. Продолжил эти работы музыкант Джордж Бьюшам (George Beauchamp). Он же и усовершенствовал данное устройство.

Первые электрогитары имели круглую форму и очень напоминали обычную железную сковородку. Звуки инструмента были далеки от идеальных, создавались постоянные помехи и посторонние шумы. В результате многочисленных «скрещиваний» разных вариантов появилась модель Les Paul с корпусом из сплошной древесины. Эта идея в дальнейшем была подхвачена музыкальными компаниями, благодаря разработкам которых сегодня всем известны такие громкие гитарные бренды как Fender, Jackson, Epiphone и другие.

Электрика и акустика

Современная электрогитара – уникальный инструмент как Fender, способный воспроизводить множество различных тембров для создания музыкальных произведений от классики до тяжелого рока. Появление новых музыкальных направлений связано именно с использованием этих свойств электрического инструмента. Внешний вид деки не влияет на качество звука, поэтому производители представляют на рынке серии различных форм и размеров. Для изменения звучания на записях или концертах были созданы специальные педали эффектов и другие «примочки», добавляющие объем и насыщенность композициям.

При всех своих возможностях электрика все-таки уступает акустике. Она не может работать без усилителей и колонок. Акустическая гитара – самодостаточное устройство, которое не требует использования дополнительных приспособлений – достаточно только руки мастера.