«Русские сезоны» Сергея Дягилева. «Русские сезоны» Дягилева: история, интересные факты, видео, фильмы «Русские сезоны» Сергея Дягилева. Балет

«Русские сезоны» - гастрольные выступления русских артистов балета и оперы (1908-29), организованные известным деятелем культуры и антрепренером за границей (с 1908 в Париже, с 1912 в Лондоне, с 1915 в других странах). Основным видом деятельности антрепризы стал балет. Оперы ставились редко и преимущественно до 1914.

Начало «Русских сезонов» было положено еще в 1906, когда Дягилев привез в Париж выставку русских художников. В 1907 в Гранд-Опера состоялась серия концертов русской музыки («Исторические русские концерты»). Собственно «Русские сезоны» начались в 1908 в Париже, когда здесь была исполнена опера «Борис Годунов» (режиссер Санин, дирижер Блуменфельд; сценография А. Головина, А. Бенуа, К. Юона, Е. Лансере; костюмы И. Билибина; солисты Шаляпин, Касторский, Смирнов, Ермоленко-Южина и др.).

В 1909 парижанам была представлена «Псковитянка» Римского-Корсакова, шедшая под названием «Иван Грозный» (среди солистов Шаляпин, Липковская, Касторский). В 1913 была поставлена «Хованщина» (режиссер Санин, дирижер Купер, партию Досифея исполнил Шаляпин). В 1914 в Гранд-Опера прошла мировая премьера оперы «Соловей» Стравинского (режиссер Санин, дирижер Монтё). В 1922 там же была поставлена «Мавра» Стравинского.

В 1924 на сцене театра в Монте-Карло осуществлены постановки трех опер Гуно («Голубка», «Лекарь поневоле», «Филемон и Бавкида»). Отметим также мировую премьеру (концертное исполнение) оперы-оратории Стравинского «Царь Эдип» (1927, Париж).

«Русские сезоны» сыграли огромную роль в пропаганде русского искусства за рубежом и в развитии мирового художественного процесса в 20 веке.

Е. Цодоков

«Русские сезоны» за границей, выступления оперы и балета, организованные С. П. Дягилевым. Поддерживались кругами русской художественной интеллигенции («Мир искусства», музыкальный Беляевский кружок и др.). «Русские сезоны» начались в Париже в 1907 историческими концертами с участием Н. А. Римского-Корсакова, С. В. Рахманинова, А. К. Глазунова, Ф. И. Шаляпина. В 1908-09 были исполнены оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина и др.

В 1909 впервые, наряду с оперными спектаклями, показаны балеты М. М. Фокина (ранее поставленные им в Петербурге): «Павильон Армиды» (худ. А. Н. Бенуа), «Половецкие пляски» (худ. Н. К. Рерих); «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Шопена, «Клеопатра» («Египетские ночи») Аренского (худ. Л. С. Бакст) и дивертисмент «Пир» на музыку Глинки, Чайковского, Глазунова, Мусоргского.

Балетная труппа состояла из артистов петербургского Мариинского и московского Большого театров. Солисты - А. П. Павлова, В. Ф. Нижинский, Т. П. Карсавина, Е. В. Гельцер, С. Ф. Фёдорова, М. М. Мордкин, В. А. Каралли, М. П. Фроман и др. Балетмейстер - Фокин.

С 1910 «Русские сезоны» проходили без участия оперы. Во 2-м сезоне (Париж, Берлин, Брюссель) были показаны новые постановки Фокина - «Карнавал» (художник Бакст), «Шехеразада» на музыку Римского-Корсакова (художник тот же, занавес по эскизам В. А. Серова), «Жар-птица» (художники А. Я. Головин и Бакст), а также «Жизель» (в редакции М. И. Петипа, художник Бенуа) и «Ориенталии» (хореографические миниатюры, включавшие фрагменты из «Клеопатры», «Половецких плясок», номера на музыку Аренского, Глазунова и др., «Сиамский танец» на музыку Синдинга и «Кобольд» на музыку Грига, поставленные Фокиным для Нижинского).

В 1911 Дягилев принял решение о создании постоянной труппы, которая окончательно сформировалась к 1913 и получила название « ».

Marie Claire в этом году стал генеральным информационным партнером Les Saisons De La Gastronomie.

Гастрономический сезон любви открыло знаменитое Cafe de Paris специальным меню на основе афродизиаков от шеф-поваров Cafe de Paris Monte Carlo и Андрея Ростова из ресторана Novikov Ritz Carlton Moscow.

Центральным событием фестиваля стал гала-вечер на террасе салона Bellevue Cafe de Paris. Мероприятие было пронизано темой любви и ее поиска. Романтическую атмосферу создавали группа Dig It и пианистка Татьяна Мерманн.

Путь к «любви» начался для гостей с коктейля «Happy Dimonds» в ювелирном доме Chopard. Он продолжился «Приглашением в путешествие» - выставкой итальянского фотографа Николы Саворетти в салоне Bellevue Cafe de Paris. Фотографии были отобраны из сотен работ автора из его одноименной книги, вышедшей в одном из старейших издательств мира - Alinari во Флоренции.

«Дорога к любви» привела гостей на роскошную террасу с видом на площадь Казино и лазурное Средиземное море, где их ждал ужин «Любовь на вашей тарелке».

Меню на основе афродизиаков состояло из четырех основных блюд и нескольких видов десертов: нежный мини-тартар из дорады с зеленым лимоном и имбирем, сочные цветные томаты с крабом, пассированные баклажаны с томатами и базиликом, филе трески с картофелем на пару, обжаренным фенхелем и стручковым горошком, и в завершении - клубничный торт, сладости и домашнее итальянское мороженое Gelatorino из Турина.

«В этот раз вечер получился особенно душевным. Видимо, тема любви добавила шарма, интересных, пикантных бесед, а гастрономия - как большой объединяющий разных людей и разные культуры фактор - сделала вечер вкусным и наполненным», - рассказала основатель фестиваля Наталья Марзоева.

В основе программы фестиваля, прошедшего с 27 по 29 августа, было «меню в четыре руки» - знак содружества русских шеф-поваров и виртуозов монакской гастрономической сцены.

Сезоны продолжают историческую традицию конца XIX - начала XX в., когда в России и Франции проходили недели высокой кухни, объединяющие кулинарные школы двух стран. Среди гостей фестиваля бывали и Антон Чехов и Иван Тургенев.
Возродившись через сто лет, Фестиваль не только продолжает традиции высокой кухни (haute cuisine), но и задает новые стандарты современной гастрономии, как искусства и представляет сегодняшнюю Россию через симбиоз различных видов искусства.

Если есть место, где “Русские гастрономические сезоны” должны продолжать свою историю, то это Монако и Лазурный Берег. Действительно, в каждом городке французской Ривьеры чувствуется влияние русской культуры. Не стоит забывать, что в самом Монако значительный вклад в создание Балета Монте-Карло был внесен Дягилевым в начале XX века, а гастрономический обмен между двумя странами знакомил публику с лучшими местными блюдами.

В 2018 году фестиваль «Зимние гастрономические сезоны» в очередной раз представит богатство русской культуры во всех её формах. Мероприятие будет проходить с 30 января по 4 февраля в Café de Paris.

В восьмой раз фестиваль, который уже собрал лучших французских и российских шеф-поваров в Париже, Каннах и Москве, станет для гостей возможностью открыть для себя исключительные меню. Новый зимний сезон будет включать в себя множество выступлений, среди которых:

• С 30 января по 4 февраля каждый вечер будет проходить праздничный ужин в Café de Paris с участием солистов Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн» Матрены Янковской и Петра Юрченко, цыганской танцевальной группой Romano Atmo и шеф-поварами из России (Андрей Колодяжный) и Монако (Патрик Лафон). Начало в 19.30.
  

• 1 февраля, после окончания концерта Анны Нетребко, состоится гала-ужин в Казино Монте-Карло. Начало в 22.00. Ужин в 4 руки по теме ОПЕРА представят Марсель Равен из «Blue Bay» и российский шеф-повар из Сочи Андрей Колодяжный (рестораны «Баран-Рапан» и «Москвич»).

«Этот фестиваль — уникальная возможность открыть для себя изысканность современной кухни, благодаря новой встрече французских и русских поваров. Это настоящее гастрономическое путешествие, в котором встречаются оригинальность, традиции и вкусы двух наших культур,» — рассказала Наталья Марзоева, президент фестиваля «Гастрономические сезоны».

О шеф-поваре Андрее Колодяжном

Кухня Андрея Колодяжного основана на гастроботанике - последнем европейском тренде высокой кухни, - которую он называет на русский манер «кухней цветов и трав». Она проявляется в каждой детали: от палитры вкусов до изысканного оформления и оригинальной подачи.

«Моя амбициозная задача - вернуть в кухню те растения, которые были незаслуженно забыты как гастрокультуры. Например, сегодня мало кто использует в пищу корень камышовый или хвощ полевой, а ведь это очень вкусно и полезно. Качественные, натуральные, свежие местные биопродукты, приготовленные с душой и любовью - вот основа моей кухни», - говорит Андрей.

На кухне ресторана «Баран-Рапан» используются только местные продукты: свежая баранина и дары моря, травы (лопух, звездчатка средняя, горная кинза) и съедобные цветы (мать-и-мачеха, цветы-баранчики, цветы чабера, первоцветы); мастерски сочетаются инновационный подход и традиции.

В каждом блюде гастрольного сет-меню Андрей раскроет «кухню цветов и трав» и «кухню мечты на тарелке», которые он воплощает в своей работе каждый день.

Какие отечественные артисты стали звёздами международной величины благодаря «Русским сезонам».

Потомственный дворянин Сергей Дягилев закончил юридический факультет, но связал свою жизнь с искусством и за несколько лет заставил весь мир узнать, что такое русский балет, опера и живопись, а его «Русские сезоны» «взорвали» весь Париж.

Первые гастроли отечественных музыкантов, которые он организовал за границей, принесли убыток, но это лишь раззадорило Дягилева - в следующем году он сделал ставку на балет - и не прогадал.

Импресарио всегда привлекал к работе только лучших из лучших: музыку для его балетов писал Игорь Стравинский, хореографию ставил Михаил Фокин, в его спектаклях пел Федор Шаляпин, танцевали Анна Павлова и Вацлав Нижинский, а декорации оформляли Наталья Гончарова и Пабло Пикассо - эскизы последнего Дягилев бросал на пол и топтал, если они его не устраивали.

АиФ.ru рассказывает о некоторых русских артистах, которые стали всемирно известными благодаря блистательному антрепренеру.

Анна Павлова

В Российской империи балерина Анна Павлова была настоящей звездой ещё до знакомства с Дягилевым, а вот мировую известность ей принесло участие в его «Русских сезонах» в 1909 году - после этого танцовщица объездила с гастролями весь мир.

Кстати, эмблемой дягилевских «Сезонов» стала афиша работы Валентина Серова с силуэтом танцующей Павловой.

Александр Бенуа

С выдающимся художником Сергей Дягилев был знаком еще до того, как организовал первое мероприятие за границей: вдвоем они основали в конце 1890-х художественное объединение «Мир искусства» и выпускали одноименный журнал на родине.

Их сотрудничество продолжилось и за границей: работы Бенуа экспонировались на выставках русских живописцев, которые Дягилев организовывал в Париже, Венеции, Берлине и Монте-Карло. Также художник оформлял спектакли «Русских сезонов» и поражал французов декорациями и костюмами.

Фёдор Шаляпин

До участия в «Русских сезонах» легендарный певец уже бывал за границей - выступал в миланском театре La Scala в 1901 году и произвел триумф. Но после того, как Шаляпин спел в первом же дягилевском концерте в Париже, об артисте заговорил весь мир, а спустя год оперный спектакль «Борис Годунов», в котором бас исполнил заглавную партию, еще больше укрепил его успех (оперу также показали во время «Русских сезонов»).

В это же время начались гастроли Шаляпина в Нью-Йорке, Берлине, Буэнос-Айресе.

Игорь Стравинский

Талантливого композитора Дягилев «нашел» на премьере его сюиты «Фавн и пастушка» и через какое-то время предложил ему сотрудничество.

Союз музыканта и антрепренера продолжался несколько лет - за это время Стравинский написал для «Русских сезонов» 3 балета, которые прославили его на весь мир: «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная».

Леон Бакст

Русский художник Лев Розенберг (он же Леон Бакст), который совершил революцию в сценографии своими «сказочными» и роскошными декорациями и костюмами, стал ведущим оформителем «Русских сезонов»: он работал с такими балетами, как «Клеопатра», «Шахерезада», «Карнавал», «Нарцисс» и «Дафнис и Хлоя».

Но широкая известность пришла к художнику ещё раньше: когда он примкнул к дягилевскому «Миру искусства», его работы начали «путешествовать» по заграничным выставкам, которые устраивал известный антрепренер, и публиковаться в «мирискусническом» журнале.

Михаил Фокин

Молодого хореографа Дягилеву представил его друг Александр Бенуа. Оценив потенциал танцовщика, антрепренер предложил ему отправиться в Париж и заниматься постановками Русского балета.

Тот согласился и показал французам спектакли, которые уже «опробовал» на санкт-петербургской публике: успех был ошеломляющим.

Все артисты балеты, задействованные в постановках Фокина, стали звездами международной величины (Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина), а «окрыленный» балетмейстер принялся за новые спектакли.

Вацлав Нижинский

Русский танцовщик польского происхождения тоже сделал громкую карьеру, благодаря Сергею Дягилеву: вначале он был одним из ведущих артистов в труппе балета, а затем антрепренер начал «продвигать» Нижинского на должность балетмейстера - хотел заменить им Фокина.

После женитьбы новоиспеченного хореографа его сотрудничество с Дягилевым прекратилось; он пытался продолжить карьеру постановщика, но такого успеха, как в «Русских сезонах», уже никогда не смог повторить.

«Русские сезоны» – такое название получили ежегодные зарубежные (в Париже, Лондоне, Берлине, Риме, Монте-Карло, США и в Южной Америке) гастроли русских артистов, организованные талантливым антрепренёром Сергеем Павловичем Дягилевым, начиная с 1907-го и до 1929-го года.

на фото: Эскиз Леона Бакста к костюму Иды Рубинштейн в балете "Клеопатра". 1909

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Изобразительное искусство

Предтечей "Русских сезонов" стала выставка русских художников в парижском Осеннем салоне, привезённая Дягилевым в 1906-м году. Это был первый шаг 20-летнего пути мощной и изящной пропаганды русского искусства в Европе. Через несколько лет знаменитые европейское балерины будут брать русские псевдонимы, лишь бы танцевать в "Русских сезонах" Сергея Дягиева.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Музыка

Далее, в 1907-м году при поддержке императорского двора России и влиятельных лиц Франции Сергей Дягилев организовывает в парижской Гранд-Опера пять симфонических концертов русской музыки - так называемые «Исторические русские концерты» , где играли свои произведения Н.А. Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, А.К. Глазунов и др., а также пел Фёдор Шаляпин.

Участники «Русских исторических концертов», Париж, 1907

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Опера

В 1908-м году в рамках "Русских сезонов" парижской публике впервые была представлена русская опера «Борис Годунов». Но, несмотря на успех, этот жанр искусства на «Русских сезонах» присутствовал лишь до 1914-го года. Оценив предпочтения публики, чуткий антрепренёр Сергей Дягилев пришёл к выводу, что более рентабельно ставить балет, хотя лично он сам относился к балету пренебрежительно из-за отсутствия в нём интеллектуальной составляющей.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Балет

В 1909-м году Сергей Дягилев начинает подготовку к следующему "Русскому сезону" , собираясь делать акцент на выступлении русского балета. Ему в этом помогали художники А. Бенуа и Л. Бакст, композитор Н. Черепнин и другие. Дягилев и его команда стремились достичь гармонии художественного замысла и исполнения. Кстати, балетную труппу составили ведущие танцоры Большого (Москва) и Мариинского (Петербург) театров: Михаил Фокин, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн, Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский и другие. Но подготовка первых балетных сезонов чуть не была сорвана из-за спонтанного отказа российского правительства поддерживать "Русские сезоны" финансово. Ситуацию спасли влиятельные друзья Дягилева, собрав нужную сумму. Впоследствии "Русские сезоны" будут существовать именно благодаря поддержке меценатов, которых находил Сергей Дягилев.

Дебют "Русских сезонов" в 1909-м году состоял из пяти балетов: «Павильон Артемиды», «Половецкие пляски», «Пир», «Сильфида» и «Клеопатра». И это был чистый триумф! Имели успех у публики как танцоры - Нижинский. Карсавина и Павлова, так и изысканные костюмы работы Бакста, Бенуа и Рериха, и музыка Мусоргского, Глинки, Бородина, Римского-Корсакова и других композиторов.

Афиша "Русских сезонов" в 1909 году. Изображена балерина Анна Павлова

"Русские сезоны" 1910-го года проходят в парижском оперном театре Гранд-опера. К репертуару добавились балеты «Ориенталии», «Карнавал», «Жизель», «Шехерезада» и «Жар-птица».

Л. Бакст. Декорации к балету "Шахерезада"

Подготовка к "Русским сезонам" 1911-го года проходит в Монте-Карло, там же и состоятся выступления, в том числе 5 новых балетов Фокина («Подводное царство»), «Нарцисс», «Призрак Розы», «Петрушка» (на музыку Игоря Стравинского, который тоже стал открытием Дягилева). Также в этом "Сезоне" Дягилев поставил в Лондоне «Лебединое озеро». Все балеты имели успех.

Вацлав Нижинский в балете "Шахерезада", 1910

Из-за новаторских экспериментов Дягилева "Русские сезоны" 1912-го были приняты парижской публикой негативно. Особенно резонансным стал балет «Послеполуденный отдых фавна» в постановке В. Нижинского, его публика освистала за «отвратительные движения эротической животности и жесты тяжкого бесстыдства». Более благосклонно балеты Дягилева были восприняты в Лондоне, Вене, Будапеште и Берлине.

1913-й год ознаменовался для "Русских сезонов" формированием постоянной балетной труппы под названием "Русский балет" , которую, правда, покинул М. Фокин, а позже - и В. Нижинский.

Вацлав Нижинский в балете "Синий бог", 1912

В 1914-м году новым фаворитом Дягилева ставится молодой танцор Леонид Мясин. К работе в "Русских сезонах" возвращается Фокин. В подготовке декораций для балета «Золотой петушок» берёт участие русская художница-авангардистка , и «Золотой петушок» становится самым успешным балетом сезона, вследствие чего Гончарова привлекалась к созданию новых балетов не единожды.

Анна Павлова в балете "Павильон Артемиды", 1909

Во время Первой мировой войны "Русские сезоны" Дягилева идут с переменным успехом, гастролируя по Европе, в США и даже в Южной Америке. Многие хореографические и музыкальные новшества его балетмейстеров и композиторов публику отпугивают, но, случается, что один и тот же спектакль зритель воспринимает куда лучше спустя несколько лет после премьеры.

Таким образом "Русские сезоны" существуют до 1929-го года. В разное время над их реализацией работают такие художники, как Андре Дерен, Пикассо, Анри Матисс, Хуан Миро, Макс Эрнст и другие художники, композиторы Жан Кокто, Клод Дебюсси, Морис Равель и Игорь Стравинский, танцоры Серж Лифарь, Антон Долин и Ольга Спесивцева. И даже Коко Шанель создавала костюмы для балета «Аполлон Мусагет», где солировал Серж Лифарь.

Серж Лифарь и Алисия Никитина на репетиции балета "Ромео и Джульета", 1926

Поскольку именно Сергей Дягилев был движущей силой "Русских сезонов" , то после его смерти в августе 1929-го года труппа "Русский балет" распадается. Правда, Леонид Мясин создаёт «Русский балет в Монте-Карло» - труппу, которая продолжает традиции Дягилева. А Серж Лифарь остаётся во Франции, солирует в Гранд-опера, чем делает необычайный вклад в развитие французского балета.

Ольга Спесивцева в балете "Кошечка", 1927

За 20 лет упорной работы "Русских сезонов" и лично Дягилева традиционное отношение общества к искусству театра и танца кардинально изменилось, а русское искусство стало необычайно популярным в Европе и во всём Западном мире, в целом повлияв на художественный процесс ХХ века.