Спектакль по произведению отцы и дети. Афиша недели: две премьеры по Тургеневу. Музыкальное оформление - Олег Васенин

К 198-й годовщине со дня рождения И.С. Тургенева столичный музей подготовил экспозицию о театральной и экранной жизни произведений писателя-орловца с мировым именем.

Москва, ул. Арбат, 55/32.

Составить представления о «тургеневских» постановках русского театра и кино за последние сто лет позволяют материалы трёх музеев - Музея И.С. Тургенева (филиал Государственного музея А.С. Пушкина), Музея МХАТа, Театрального музея им. Бахрушина, а также из собраний более десятка ведущих театров Москвы, Санкт-Петербурга, Орла и частных коллекций.

Зато представим фотографии «орловского» зала экспозиции.

Когда-то в Орле проходил такой фестиваль.

Народный артист России Пётр Воробьёв примерил на себя почти все тургеневские образы.

Афиши к спектаклям «Месяц в деревне», 1952 г. и «Новь», 1956 г.

Афиша к спектаклю «Дым» (1990 г., показ в Москве).

Плакат к премьере спектакля «Последний колдун» (1993 г.).

Афиша к спектаклю «Нахлебник» (показ в Баден-Бадене).

Афиша на французском языке к спектаклям «Провинциалка» и «Последний колдун».

Бутафорская герань из спектакля «Любви прекрасная звезда».

Бутафорская шкатулка из постановки «Последний колдун».

Фотографии об истории орловской сцены.

А теперь о том, чем удивляли столичные сценические подмостки.

Государственный академический Малый театр демонстрирует публике эскизы костюмов героев «Нахлебника» и «Завтрака у предводителя». Год - 1924-й. Художник Д.Н. Кардовский.

Афиша спектакля «Элегия» (1975 г., Российский государственный академический театр драмы им. А.С. Пушкина (Александринский).

Шубка Марьи Васильевны Беловой к спектаклю «Холостяк» (1899). В роли Беловой Вера Фёдоровна Комиссаржевская. Александринский театр.

Пиджак И.С. Тургенева к спектаклю «Элегия» (1975). В роли Тургенева Бруно Артурович Фрейндлих. Александринский театр.

Программа спектакля «Элегия» с репринтным изданием писем И.С. Тургенева к М.Г. Савиной. Александринский театр.

Эскиз костюмов спектакля «Месяц в деревне». 1909 г. М.В. Добужинский. Музей МХАТа.

Фотооткрытки к спектаклю «Провинциалка». 1909 г. Музей МХАТа.

Академический малый драматический театр - театр Европы свою часть экспозиции посвятил спектаклю «Муму» режиссёра В. Фильштинского. Спектакль создан в 1984 году и возобновлён в 2016-м.

Костюм Гаврилы Андреевича.

Фотографии спектакля «Муму».

Московский драматический театр на Малой Бронной представляет реквизит к спектаклю «Месяц в деревне» 1977 года.

Московский государственный театр «Ленком» представил головные уборы героев спектаклю «Две женщины» (По «Месяцу в деревне»), 1998.

Афиша спектакля «Месяц в деревне» (2009), Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова.

Санкт-петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского (Михайловский театр) представил афишу и эскизы к балету И. Шварца «Накануне» (1960). Художественное оформление Т.Г. Бруни.

Эскизы к спектаклю «Отцы и дети». Режиссёр А. Бородин. Городской театр Рейкьявика. Исландия. 1998 г.

Отзыв режиссёра Леонида Хейфеца о поразившем его романе И.С. Тургенева «Отцы и дети».

Отдельную часть выставки составляют материалы об экранизации Тургенева. Например, можно видеть редкие кадры с утраченной киноплёнки картины Владимира Гардина «Дворянское гнездо» (1915 г.).

Государственный музей А.С. Пушкина напомнил публике - в распечатанных кадрах - о незавершённом фильме Сергея Соловьёва «Иван Тургенев. Метафизика любви». 1998 год. Тургенева играют Филипп и Олег Янковские, Полину Виардо - Татьяна Друбич. Арии и романсы к фильмы были записаны в исполнении Любови Казарновской. 20 минут фильма, которые успели отснять, утрачены. Сохранившиеся фотопробы были переданы в дар музею в ходе творческого вечера в 2011 году в Доме-музее И.С. Тургенева на Остоженке.

Удачно сложилась судьба картины Веры Глаголевой «Две женщины» (2014 г.) по мотивам пьесы «Месяц в деревне». В дар Государственному музею А.С. Пушкина режиссёр передала платье Натальи Петровны и костюм Ракитина. В экспозицию на Арбате также вошли кадры к фильму, сценарий и отзывы съёмочной группы.

Выставочный проект в Москве завершается. Но впереди любителей творчества И.С. Тургенева, верим, ждёт немало сюрпризов. К 200-летию со дня рождения писателя, в 2018-м, должны после ремонта открыться музеи в Орле и в Москве. Кто знает, может, к этому времени театральные режиссёры-постановщики и киносценаристы создадут новые творения по мотивам текстов классика. И это будет очередная страница нашей культуры, в которую впишут премьеры, даты, имена, связанные с нашим прославленным земляком.

Ирина Крахмалева,

19 февраля на основной сцене Московского академического театра имени Владимира Маяковского прошел премьерный показ спектакля накануне 200-летнего юбилея писателя

Из-за технических накладок начало спектакля задержалось почти на час - зрители ждали его с большим нетерпением. Хоть как-то скрасить ожидание удалось министру культуры Владимиру Мединскому - он поздравил всех с премьерой. «Иван Сергеевич Тургенев очень яркий человек, не только великий писатель, но и мыслитель, государственный человек, занимавшийся очень разными видами деятельности. Желаю успехов актерам и всем приятного вечера. Я, к сожалению, не смогу посмотреть этот спектакль сегодня, поэтому очень вам завидую».

Действие начинается с видео - молодые актеры, занятые в постановке, проходят собеседование на знание . Хотя скорее оно напоминает экзамен у нерадивых студентов: «Что ты читал у Тургенева?» - «Ну, «Муму», «Отцы и дети», там по школе было». В зале раздается дружный смех, так как подобный ответ звучит уже в третий раз. И это очень удачный ход - к нам подходят не свысока, а наравне - видите, мы такие же, как и вы, увлеклись Тургеневым, только когда им занялись в спектакле.

На сцене из декораций неизменно присутствуют двери - входы и выходы жизненного коридора писателя. Через них то и дело проходят люди. Вот появляется мама Тургенева, Варвара Петровна в исполнении Любови Руденко - она ругается на слуг, на собственных детей и требует всех выпороть: «Дети как крепостные - если страх им неведом, будут жить по-своему, и ничего хорошего из этого не выйдет!» Ее жестокие слова раздаются эхом по залу - они становятся эхом из детства писателя, психологической травмой на всю жизнь.

«Никогда я таким, как маменька, не стану!» - заявляет Тургенев еще в детстве.

Писателя играет Анатолий Руденко.

Таким, как мать, он и вправду не становится - Тургенев известен своими либеральными взглядами по «крестьянскому вопросу». Но недолюбленность оставляет след на его личности. Основные вехи в жизни писателя отмечены поиском настоящей любви. К первой пассии, Екатерине Шаховской, Тургенев даже не успевает подступиться - женский и мужской силуэты, просвечивающие через материю, исполняют страстный танец, и это оказываются его возлюбленная и отец. Выход своим чувствам главный герой видит в писательстве. Так появляется «Первая любовь». В Германии Тургенев знакомится с Бакуниным и его сестрой Татьяной. Между «дикаркой» Таней (играет Василиса Кузьмина) и главным героем пробегает искра. Бодрый молодой Бакунин (играет Артём Вершинин) интересуется, идет ли дело у Тургенева с его сестрой к свадьбе. Писатель вроде и не против такого поворота, но и не очень этого хочет, поэтому все разваливается: «Не дала развиться чувству, не проявила к нему доверия». Зато благодаря таким событиям Тургенев пишет повесть «Ася». И вдруг на экране появляется привлекательная женщина, а Тургенев говорит, что видел сон с незнакомкой. На сцену выходит человек и играет на пиле, которая становится «песней любви» всей его жизни - в исполнении Джульетты Геринг. Тургенев не понимает ни слова из того, что она говорит, хотя, на радость зрителей, на экране появляются субтитры. Главный герой влюбляется без памяти - называет ее «своим ангелом» под жестокий смех ее дружков, позволяет Виардо нацепить на себя клоунский нос, спрашивая себя, зачем ему такая жестокая любовь, но ничего не может с собой сделать.

А ведь будут еще отношения с Авдотьей (играет Наталья Тингаева) и с Ольгой Тургеневой, дальней родственницей, за которую активно будут сватать ее родители. Ольга представляет из себя совершенно неразговорчивую, сутулую фигуру, прикрытую темной вуалью, за которой не видно лица, а когда главный герой ее приподнимает - обнаруживает свою маменьку. Мать Ольги играет мужчина, что только подчеркивает нелепость ситуации.

Между сценами любви Тургенева к разным женщинам врывается «баттл» нигилистов и ретроградов, который просто взрывает неторопливое течение постановки.

Нигилисты представлены теми же бунтарями XXI века - рэперами. Ретрограды же пытаются перебить их своим пением под гитару.

Вместе с реально существовавшими людьми в пьесе есть и вымышленные герои - показано объяснение между Ракитиным и Ислаевым из пьесы «Месяц в деревне», хотя Ислаев тут скорее более ревнив, надрывен, нетерпим к своему другу и истеричен, — по сравнению с оригинальным текстом. Объясняются в любви между собой Базаров и Одинцова - но они редко смотрят друг на друга, отчуждены еще больше, чем в романе, и чаще смотрят в камеру, которая снимает их крупным планом.

Но самым показательным оказалось принятие Тургенева в круг писателей. На сцену опускаются огромные фигуры Некрасова, Фета, Толстого. И среди них - такой маленький и… живой Тургенев. Потом из-за фигур выходят люди, представляющие писателей, но в масках. Они хвалят главного героя, берут на руки, повернув его в горизонтальное положение, и напевают: «Наш, наш, наш!» Но когда Тургенев умирает, на экране возникает «эффект старого кино» с точками и помехами на черном фоне. Это похоже или на космос, через который полетит душа писателя после смерти, или на то, что он увидит, как только в последний раз закроет глаза. А может, это просто означает конец.

Сверху опускаются надписи - названия его произведений и одновременно периодов его жизни, которые будут зажигаться в хаотичном порядке — как пролетают перед смертью воспоминания. А сверху опускается огромная фигура всеми узнаваемого нами Тургенева, через которую и уходит небольшой по сравнению с ним актер, сыгравший его.

Режиссер Глеб Черепанов объясняет это так: «Каждый писатель и вообще творец становится образом самого себя, даже памятником самому себе, хотя когда-то за этими образами, памятниками, фотографиями стояли живые люди».

О самой постановке он говорит:

«Любая биография - это материал для игры, для театра, для фантазии.

Мы не стремились создать документальную аутентичную историю, потому что это невозможно. Рассказать всю историю жизни человека — задача невыполнимая за два часа сценического времени, тем более рассказать жизнь такого человека. Мы хотели посмотреть на это с позиции сегодняшнего дня, сегодняшнего театра, того языка, инструментария, которым театр пользуется, показать, что Тургенев это не про вчера, не про позавчера, а именно сегодня, что это может быть остро и свежо».

Сделать спектакль понятным для всех, используя современные технологии, при этом не «снижая» его до вульгарных шуток и чудовищных небылиц, режиссеру вместе со сценаристом Марией Виткиной (которая смогла собрать мемуары, произведения и разные жанры в одну пьесу) вполне удалось, несмотря на то, что это был их первый опыт в создании проекта по биографии писателя.

«Тургенев. Сегодня!» подготовлен ФЦП «Театральная Россия» при поддержке ООО «Газпром трансгаз Москва», аппарата полномочного представителя Президента Российской Федерации в Центральном федеральном округе, благотворительного фонда социальных инициатив «Мир и гармония». Спектакль планируют показать еще в 18 регионах Центрального федерального округа, а также сделать киноверсию.

Просмотры: 0

В Театре Наций впервые работает Дмитрий Крымов. Многократный лауреат «Золотой маски» и множества других премий, один из самых ярких представителей визуального театра и автор целого ряда необычных постановок выпустит на большой сцене Театра Наций спектакль по прозе Тургенева.
Если вы уже знакомы с постановками Крымова, то знаете, что не стоит ждать от него хрестоматийного прочтения классики. А если не знакомы, то вас ждет встреча с его молодой, но уже прославленной командой, каждый член которой готов перевоплотиться в кого угодно и даже во что угодно. Потому что в театре Крымова каждый предмет имеет душу.
На этот раз к команде прибавился «новичок» - звезда «Студии театрального искусства», обладатель «Золотой маски» за роль Венички Ерофеева актер Алексей Вертков.

Дмитрий Крымов о новом спектакле:
Проблема перевода классической прозы Тургенева на язык театра - вот эта проблема меня ужасно интересует: как создать нежную, лиричную, условную - при всей реалистичности - среду? Как перевести тургеневские описания природы на язык театра?!
Несовершенство театра - и его совершенство, которое неожиданно пробивается сквозь всю нашу повседневную театральную жизнь, дурацкую и смешную. Человеческая увлеченность театром на грани фанатизма - это и грех, ведь за этим фанатизмом ты много не видишь многое, что касается жизни, но это и счастье. Ведь театр - удивительное место, там может быть и природа, и жизнь, и смерть, и любовь, и бог, и черт, и ангел.
Вот об этом нам хотелось бы сделать спектакль. А, в общем-то, он про любовь. Про любовь к театру и к людям. И как одно может быть в ущерб другому.
Наша героиня - Муму. Она вроде бы ребенок, но она сложная, витиеватая - бывают такие дети, напичканные знаниями, которые пришли к ним непонятно откуда. Эта Муму, она ведь еще и в театральной школе учится, такой театральный ребенок. Впрочем, она даже не Муму - ее зовут Маша. Она племянница актера, который пришел играть и оставил ее во дворе, а она случайно оказалась в театре… Так что зритель - если он не читал «Муму», и не знает, почему утопили собаку, может спросить: «А где же Муму-то?».
Мне всегда нравилась позиция концептуалистов: ты должен что-то знать, прежде чем смотреть или читать. Ты должен что-то знать, прежде чем читать, скажем, поэзию Бродского - иначе многого не поймешь. Но если у тебя развито чувство поэзии, ты все равно будешь заворожен стихом. Человек, который прочитал Тургенева, поймет, почему наш спектакль называется «Муму». Но только при условии, если захочет удивляться. Потому что если он захочет увидеть обычную актрису-травести, которая играет Муму - он ее не увидит. Он не увидит и русскую природу - бутафорских листочков у нас не будет.
И еще вот меня спрашивают: у вас актер Леша Вертков играет Тургенева, который пишет «Записки охотника», а к нему вдруг приходит настоящая Полина Виардо. Приходит из 19-го века и говорит по-французски. А он ведь просто Леша Вертков! Но это ведь всегда так: возьмешься сыграть какого-то реального персонажа, например, Цезаря - придет реальный Брут и воткнет в тебя меч. Или как в комедии дель арте: играешь - играешь Арлекина, а потом решишься снять маску, а она, оказывается, приросла.

*Комедия дель а́рте (итал. commedia dell"arte), или комедия масок — вид итальянского народного театра, спектакли которого создавались методом импровизации с участием актеров, одетых в маски и на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления.

Спонсор спектакля

29 января в читальном зале библиотеки имени И.С. Тургенева состоялась театрализованная презентация спектакля «Тургенев. Сегодня!» с участием его создателей, задействованных в нем ведущих актеров московских театров.

Спектакль реализуется в рамках одноименного масштабного проекта, приуроченного к 200-летию со дня рождения писателя, которое мы будем отмечать 9 ноября текущего года. Культурно-просветительский проект «Тургенев. Сегодня!» подготовлен ФЦП «Театральная Россия» при поддержке ООО «Газпром трансгаз Москва», аппарата полномочного представителя Президента Российской Федерации в Центральном федеральном округе, благотворительного фонда социальных инициатив «Мир и гармония». Автор оригинальной идеи проекта - президент фонда Эльмира Щербакова.

- «Тургенев. Сегодня!» - это спектакль-посвящение Ивану Сергеевичу Тургеневу, наше приношение из XXI века, сделанное силами всех искусств и жанров: театра, кино, музыки, танца, вокала, живописи, видеоарта, - рассказал ведущий презентации, режиссер проекта Глеб Черепанов.

Оригинальность и неповторимость спектакля, по его мнению, заключается в том, что в России еще никогда не ставилась на сцене в таком масштабе автобиография великого русского писателя. Был спектакль московского театра Российской Армии «Элегия» со знаменитыми актерами Людмилой Касаткиной и Андреем Поповым в главных ролях, который показывал лишь фрагмент жизни Ивана Сергеевича Тургенева.

В нашем спектакле мы в течение довольно краткого времени - около двух часов - постарались передать зрителю весь ее «срез» - от детства, юности до зрелых лет. Но, автор сценария Мария Виткина концентрирует наше внимание именно на ключевых событиях, повлиявших на творчество Ивана Сергеевича и нашедших отражение в его произведениях.

«Тургенев. Сегодня!» - спектакль необычный и нетипичный. Выполнен в стиле театрального коллажа. Основан на воспоминаниях, письмах и документах самого писателя, его семьи, друзей, коллег и современников. В него будут вмонтированы фрагменты из произведений Ивана Сергеевича Тургенева. Эти сцены будут играться как вживую, вплетаясь в общую ткань спектакля, так и на видео. В постановку также войдут несколько небольших фильмов, поставленных по его пьесам и повестям.

Жизнь и творчество Тургенева будут выражены в спектакле не только языком драматического театра, но и средствами оперы, балета, современной академической музыки. Также запланировано создание особой «open-air» версии спектакля, чтобы играть ее в теплое время суток в родовом имении Ивана Сергеевича - Спасском-Лутовиново.

Об этом имении хочу сказать особо, - делилась на презентации своими эмоциями ведущая актриса Московского академического театра имени Владимира Маяковского - Любовь Руденко (в спектакле играет роли матери писателя, Варвары Петровны Тургеневой, и крепостной Феоктисты). - Мы не случайно одну из репетиций нашего проекта провели именно там, в Спасском-Лутовиново, напитываясь самим духом Ивана Сергеевича. Также нам посчастливилось услышать эмоциональные отзывы о его личности, его деятельности служителей краеведческого музея в городе Орле. Вы знаете, эти потрясающие энтузиасты до сих пор хранят, как драгоценную реликвию, память о писателе. Они дали нам необыкновенный заряд вдохновения и бодрости, уверенности, что наш спектакль внесет свой неоценимый вклад в популяризацию творчества Тургенева.

В завершении своего выступления Любовь Руденко исполнила два знаменитых романса - «А напоследок я скажу…» и «Белой акации гроздья душистые», которые, на ее взгляд, как нельзя лучше подчеркивают «аромат» тургеневского времени.

Еще одной неповторимой особенностью спектакля, по мнению режиссера Глеба Черепанова, является многообразность игры актеров. На презентации он представил присутствующих в зале исполнителей ролей в «Тургенев. Сегодня!». Так, артист Театра «Гоголь-центр» Андрей Болсунов будет играть в спектакле отца писателя - Сергея Николаевича Тургенева и еще Луи Виардо, Александра Тургенева. А, к примеру, актрисы театра и кино Елена Дудина и Василиса Кузьмина передадут нам образы Татьяны Бакуниной, Аси, Ольги Тургеневой и Одинцовой. Лишь артисты Анатолий Руденко и Джульетта Геринг (дублер - Анастасия Спектор) будут играть по одной главной роли - самого Ивана Сергеевича Тургенева и Полины Виардо.

В завершение презентации актеры продемонстрировали две сцены из спектакля «Тургенев. Сегодня!» - диалоги И.С. Тургенева с братом Аси и с крепостной Феоктистой.

Наша задача была современными, нескучными средствами привлечь основную аудиторию спектакля, - молодое поколение - подростков, студентов. Ведь, стратегической целью проекта является сохранение российской культурной самобытности, посыл к развитию и реализации культурного и духовного потенциала каждой личности.

В 2018 году показ спектаклей планируется в 18 регионах Центрального федерального округа, в рамках мемориального фестиваля-флешмоба, где будут участвовать спектакли, созданные по произведениям великого русского писателя. Также планируется показ киноверсии спектакля в кинотеатрах по всей России.

Премьера спектакля «Тургенев. Сегодня!» в Москве состоится 19 февраля т.г. на сцене Московского академического театра имени Владимира Маяковского. Финальный спектакль запланирован на 9 ноября 2018 г. - в канун 200-летия И.С. Тургенева.