Тема любви в прозе тургенева. Тема любви в прозе И. С. Тургенева. Особенности любовной лирики в произведении «Ася»

Повествование ведётся от лица Н. Н. – дворянского интеллектуала, художника в душе, одержимого стремлением наблюдать и познавать мир, жизнь, но одновременно он – барин, дилетант, праздный путешественник.

Он так говорит о себе: «Я путешествовал без всякой цели, без плана, меня забавляло наблюдать людей, я их рассматривал с каким-то радостным и ненасытным удовольствием, любопытством».

Верной своей привычке наблюдать людей и читать в их душах по выражению на лице мысли, понимать настроение по непроизвольным жестам, рассказчик сразу же при первом знакомстве с Асей отмечает что-то свое, особенное в складе её смугловатого круглого лица. Он подробно описывает поведение Аси, целиком отдаётся наблюдениям за её движениями, взглядом, улыбкой, весь внутренне поглощенный этими наблюдениями.

История знакомства с Гагиным – это история зарождения и развития той любви, которая оказалась ля героя источником как сладостных романтических страданий и томлений, так и горьких терзаний, которые, правда, со временем утратили свою остроту и приняли элегическую окраску, но обрекли героя на судьбу бессемейного бобыля.

Прошли 2 недели ежедневных встреч, Н. Н. всё более огорчал ревнивыми подозрениями, хотя в полной мере не догадывался о своей любви к Асе, но она невольно овладела его сердцем. Он оказался во власти единственного и незабываемого чувства, не осуществившегося и ставшего потом источником горестных сожалений и раскаяний. Доминирующим настроением этого периода было настойчивое любопытства и некая досада на загадочное необъяснимое поведение девушки, стремление по-настоящему понять её мир.

Героя захватывает глубокое и трепетное чувство любви, любви первой – это понимает читатель, но сам виновник не находит точного определения, имени своим переживаниям, хотя, узнав потом историю происхождения и воспитания Аси, он мгновенно приобретает утраченное равновесие и так определяет своё эмоциональное состояние. «Я почувствовал какую-то сладость, именно сладость на сердце, точно мне втихомолку мёду туда налили. Мне стало легко».

Всё вокруг влюблённых освещалось волшебным светом: «Я глядел на неё, всю облитую ясным солнечным лучом, но сияло вокруг нас, внизу, земля, воды, самый воздух, казалось, был насыщен блеском. Ася говорит любимому: «Если б мы с вами были птицы, как бы мы взвились, как бы полетели, так бы и летали в этой синеве»

Критик М. Гершензак заметил: «Вот образ любви по Тургеневу (он любил аллегорические сцены); любовь налетает на человека, как гроза в ясный день, и в ошеломляющем вихре у души внезапно вырастают крылья, человек превращается в птицу со стремительным полетом птиц, с их «неуклонной волей».

В этот день после гагинского сообщения истории сестры, вальсирования с Асей и её призыва вообразить, «что мы летаем, что у нас выросли крылья», Н. Н. почувствовал тревогу и вместе с тем упоение радостью сближения, а главное, в нём загорелась жажда счастья, «счастья до пресыщения. Только что родившиеся оттенки в нравственно-психологическом состоянии героя по-прежнему раскрывается средствами пейзажной зарисовки. Пейзаж как бы вовлекается во внутреннее психологическое действие и как бы вбирает в себя духовность человека, субъективным. Он сильно романтизируется, становясь «пейзажем души».

Время как бы останавливается для г-на Н. Н. , переполненного ожиданием счастья и лишь после горького признания Аси, что крылья у неё выросли, да лететь некуда, он решается подумаешь над вопросом: «Неужели она меня любит. Но собственное чувство его развивалось в каком-то «полусне сознания», по собственному его воспоминанию. «Я не хотел заглядывать в самого себя. Я чувствовал, что её образ, образ «девушка с натянутым смехом», втеснилась мне в душу.

Герой предпочитает бездумно отдаваться набегающим впечатлением, романтическому упоению, которое так свойственно мягкому, полуизнеженному великорусскому дворянину. «Я не только о будущем – я о завтрашнем дне не думал. Мне было очень хорошо».

Близкая к земле, страстно и чувствующая, Ася, благодаря динамически протекающим в ней душевным процессом, не могла удовлетвориться беспредметным желаниями и вся целиком отдаётся нахлынувшей чувственно-эмоциональной волне. Без мысли о последствиях, без расчёта и осторожности, но с тревогой обострённого самолюбивого чувства она назначает возлюбленному свидание, ведь другая бы сумела всё скрыть и выждать, но не она.

Господин Н. Н. на встречу с Асей – в состоянии сомнения, нерешительности, колебания. «С ней шутить нельзя», – эти слова Гагина, как стрелы, впились в мою душу. А ещё 4го дня в этой лодке, не томился ли я жаждой счастья? Оно стало возможным – и я колебался, я должен был оттолкнуть его прочь. Внезапность счастья его смущала. Сама Ася с её огненной головой, её прошлым, её воспоминаниями, это привлекательное, но странное существо – признаюсь, она меня пугала. Долго боролись во мне чувства. Назначенный срок приближался. «Я не могу на ней жениться, - решил я наконец, - она не узнает, что и я полюбил её. »

Рассудив благоразумно, господин Н. Н. пришел на свидание с тем, чтобы расстаться с Асей навсегда. Вторичное вмешательство Гагина в историю интимных отношений приводит героя в состояние полной растерянности. «Голова у меня ходила кругом», «неизбежность скорого, почти мгновенного решения терзало меня».

Мысль расстаться навсегда уступает место естественному порыву чувства. Роковая встреча явилась той последней чашей, которая переполнила сердце героя. «Она медленно подняла на меня глаза О, взгляд женщина, которая полюбила,- кто тебя осудит? Они молили, эти глаза, они доверяли, вопрошали, отдавались. Я не мог противиться их обаянию. Тонкий огонь прошёл по мне жгучими иглами, я нагнулся и приник к её руке.

Я забыл всё, я потянул её к себе – покорно повиновалась её рука, всё её тело повлеклось вслед за рукой, шаль покатилась с плеч, и голова её тихо легла на мою грудь, легла под мои загоревшиеся губы

« - Ваша, - прошептала она едва слышно»

Сначала, отдавшись порыву естественного чувства, Н. Н. затем быстро и благоразумно меняет тактику: «Уже руки мои скользили вокруг её стана, но вдруг воспоминание о Гагине, как молния, меня поразила». Н. Н. «судорожно отодвинулся назад, обратился к девушке с упрёком: «Теперь нам должно расстаться Вы не дали чувству развиться, которое начинало созревать, вы сами разорвали нашу связь, вы не имели ко мне доверия, вы усомнились во мне»

Чувство захлёстывало вначале Н. Н. свое неумолимой волной, но потом встревожила мысль о Гагине и о слове, данном ему. Вмешалась рефлексия, процесс интимного сближения оборвался необходимостью рационального сближения.

Выводы: Сцена свидания – образец тургеневского психологизма. Автор полон внимания к работе внутреннего сознания героя, к его психологическим процессам. Оставаясь тайным психологом, писатель интересуется сплетением противоположных импульсов в переживаниях г-на Н. Н. Он пришёл с тем, чтобы расстаться навсегда с любимой, однако «что-то трогательно-беспомощное» в робкой неподвижности Аси так тронуло героя, что он невольно отдаётся порыву естественного чувства и этим самым встаёт противоречие с принятым решением и с тем словом, которое он дал Гагину. Сознание расслаивается в нем, и вихрь естественных чувств заставляет его мучительно колебаться, слова не соотносятся с чувствами. Подспудно находится в стадии созревания и нуждается в проверке. Отсюда досада на откровенность и настойчивость Аси и Гагина.

Вся эта сложность нравственно-психологического состояния героя становится результатом раздробленности сознания, раздвоенности внутреннего «Я». В этот момент психология героя многослойна.

Одновременно герой вместе с автором пытается понять законы чужого сознания, улавливая лишь внешние проявления чужого «Я». Ася, подобно Наталье Ласунской, в ответ на упрёки испытывает стыд за возлюбленного и себя: «Я украдкой взглянула на Асю, лицо её быстро краснело. Ей, я это чувствовал, стыдно становилось и страшно. Я сам ходил и говорил, как в лихорадке. Он внимательно отличает внешние проявления состояния Аси: «Пока я говорил, Ася всё больше и больше наклонялась вперёд – и вдруг упала на колени, уронила голову на руки и зарыдала, она вдруг вскочила – и с быстротой молнии бросилась к двери и исчезла».

Господин Н. Н. собирался терзать девушку выяснениями своего отношения к ней и был очень удивлён реакцией Аси. Ему, созерцателю, требовалась пауза, остановка, раздумье, чтобы отдаться чувству. Впрочем, он (не) мог удовлетвориться эстетическим переживанием любви. Не случайно, что Чернышевский, анализируя эту сцену свидания, говорит, что герой раскрывается здесь не только через самоанализ, но и поступок, свои психологические проявления. Но сфера переживаний шире и богаче сферы поведения. Словесные заявления, обращённые к Асе, противоречат его внутренним репликам.

Писатель воспроизводит не только диалектику характера и событий, но и процессы субъективных восприятий героя. Писатель убеждается в том, что нерешительность героя является результатом путаницы внутренних чувств, импульсов. В момент свидания он не мог разобраться в самом себе, понять происходящее в нём.

В «Асе», – пишет критик, – Тургенев продолжал уяснение вопроса «о трагическом значении любви остро волновавшего многих его героев (а следовательно, и их творца). По мнению писателя, любовь, как и смерть, сила таинственная, неотразимая, неподвластная человеку. Всеми произведениями утверждалась философская серьёзность, трудно постижимость этой вечной стихии. «Любовь, - рассуждает Рудин, - вся тайна, как она приходит, как развивается, как исчезает. Захваченный её своеволием человек игнорирует «здравый смысл», ведёт себя странно, нелогично. Капризная, необъяснимая, внезапно возникающая и также неудержимо исчезающая любовь не даёт права на ошибки. Эта грозная, обезоруживающее явление, поистине стихия. Спасовать, оказаться слабым перед её всесилием может всякий, ставить в вину человеку этого нельзя. Тщетны и наивны ожидания счастья в любви, как правильно, она несёт с собой страдания, а то и гибель. Таков примерный круг размышлений Тургенева. Любовь – тайна, с ней пришлось встретиться рассказчику. Господин Н. Н. осознал своё чувство к Асе тогда, когда всё было потеряно. Причина жизненной драмы героев кроется в разности их психологического склада, в несходстве характеров, темпераментов.

Герои разошлись именно потому, что процессы душевной жизни в них протекали по-разному, с разной скоростью. Ася переживала кульминацию чувства, а Н. Н. готов был наслаждаться романтическим созерцанием, не чувствовал в себе той страсти, которая сжигает. Благоразумие и осторожность привели его к несчастью. Тургенев был непревзойдённым мастером в передаче общественной сущности человека через историю интимно-личных переживаний.

Господин Н. Н. – родной брат Рудина. Их объединяет противоречивая сложность личности. Эстетические переживания Рудина и г-на Н. Н. бескорыстны и чисты, отличаются эмоциональностью. Они не равны реальным чувственным влечениям. Эти умные эмоции. По мнению К. Станиславского, предполагают некоторую бесстрастность, что оборачивается отрицательными результатами в жизненных ситуациях.

Тургенев требовал от человека сознания своего нравственного долга перед другими и самим собой. Он считал, что человек обладает даром внутренней свободы, но всё равно надо преодолевать кризисные состояния путём постоянной работы над собой.

«Любовь – вся тайна» (роман «Рудин»)

Через историю личных отношений. Как не раз указывалось в критике, Тургенев раскрывает общественную неполноценность своего героя. Созерцательность приводит Рудина к бедности простых естественных чувств, он не способен не только к действию, к борьбе за идеал, но и к любовной страсти, глубокому чувству: «Да и кто любит в наше время, кто дерзнёт любить? Как доказать вам, что я мог бы полюбить вас настоящей любовью – любовью сердца, не воображения, - когда я сам не знаю, способен ли я на такую любовь».

Следуйте всегда велениям вашего сердца, не подчиняйтесь ни своему, ни чужому уму, - убеждает он Наталью, расставаясь с ней. Но сам остаётся человеком тонко думающим, с низким уровнем эмоциональной энергии. Его, как китайского болванчика, постоянно перевешивает Глова».

Рудин тонко теоретизирует о любви, а Наталья глубоко и сильно чувствует. Рудин, по словам автора, охотно и часто говорит о любви, его занимает проблема её трагического значения.

Любовь! В ней всё тайна: как она приходит, как развивается, как исчезает, то является она вдруг, несомненная, радостная, как день, то долго тлеет, как огонь под золой, и пробивается пламенем в душе, когда уже всё разрушено: то является она вдруг, несомненная, радостная, как день, то долго тлеет, как огонь под золой, и пробивается пламенем в душе, когда уже всё разрушено; то вползает она в сердце как змея, то вдруг выскользнет из него вон.

Рудин вновь возвращается к обобщением о любви: «Заметили ли вы, – заговорил он, – что на дубе – а дуб крепкое дерево – старые листья только тогда опадают, когда молодые начинают пробиваться», точно тоже случается и со старой любовью в сильном сердце: она уже вымерла, но всё ещё держится, только другая, новая любовь может её выжить»

Внутреннее единство слов Рудина подтверждается поведением Натальи, её смущением. Заключительная фраза Рудина о старой любви, которая уже вымерла, но всё ещё держится в сильном сердце, богата оттенками, вот почему Наталья «долго сидела в недоумении на своей кроватке, долго размышляя о последних словах Рудина. Наталью волнует не обозначенный, подразумеваемый смысл слов Рудина о любви, помимо своего прямого значения фраза пробуждает в сознании связанные с ней образы. За общей философской отвлечённостью здесь чувствуется живое конкретное содержание, которое раздражает воображение и чувства героини.

Однако своими психологическими намеками бесстрастный и позирующий Рудин волнует Наталью. Сложное состояние, состояние сильных, но ещё не совсем осознанных сердечных волнений, передается с помощью внешнего движения: размышляя о последних словах Рудина, она «вдруг сжала руки и горько заплакала. О чём она плакала – бог ведает! Она сама не знала, отчего у неё так внезапно полились слёзы они бежали вновь и вновь, как вода из давно накопившегося родника»

Некоторые особенности личности Рудина и Натальи, сказавшиеся в их поведении, подтверждаются заявлениями Лежнева. Рудин «холоден, как лёд, в его годы стыдно тешиться шумом собственных речей, стыдно рисоваться. «А Наталья не ребенок, она, поверьте, чаще и глубже размышляет, чем мы с вами. И надобно же, чтоб этакая честная, страстная и горячая натура наткнулась на такого актёра, на такую кокетку». Манера держаться Натальи отражает её духовное горение

«Она часто оставляла неподвижной, опускала руки и задумывалась, на лице её выражалась внутренняя работа мысли» Отметив устойчивые черты личности героини, Тургенев углубляет их в сценах непосредственного действия. Интимное чувство и её духовная жизнь органически спаяны. Тургенев следит за отражением в манере держаться, в жестах, в мимических изменениях. Используется приём непрямого изображения страсти, когда сложное чувство передаётся через оттенки внешнего движения.

Духовный рост Натальи, совершающийся под воздействием Рудина, находит своё отражение в её речи. Наталья возражает своему учителю, когда говорит о возможности отдаться любви, потому что всецело принадлежит делу «Я понимаю – сказала она, – кто стремиться к великой цели, уже не должен думать о себе, но разве женщина не в состоянии оценить такого человека, мне кажется, напротив, женщина скорее отвернётся от такого эгоиста Все молодые люди, эти юноши, по-вашему, все эгоисты, все только собой заняты, даже когда любят. Поверьте, женщина не только способна понять самопожертвование: она сама умеет пожертвовать собой. Рудин является её наставником, её вождём, но в разговорах с ним Наталья проявляет удивительную самостоятельность мысли и воли. Все её возражения, замечания отличаются остротой критической оценкой.

Только уверившись в своем чувстве, Рудин раскрывает смысл своего сравнения. Этот разговор не может так кончиться, он слишком важен для меня вы теперь знаете, о каком чувстве я говорил тогда, до нынешнего дня я никогда бы не решился»

В ответ на это объяснение последовала эмоционально-взволнованная реакция Натальи: она вдруг закрыла лицо руками и побежала в дом. Всё поведение Рудина в данной сцене рассудочно: признание его не было проявлением страсти, оно последовало в результате сознательного изучения ситуации.

В поведении и острых репликах Натальи ощущается стихийные проявления живого, страстного чувства, тогда как искусно построенные речи Рудина преобладает диалектика мысли, тематическая последовательность, рассудительность, холодное изучающее отношение.

Как следствие утреннего разговора последовало вечернее свидание и объяснение в сиреневой беседке: «Знайте же, – сказала она, – я буду ваша». Только что расставшись с Наташей, Рудин снова отдаётся рефлексии. «Я счастлив, – произнёс он, – да, я счастлив». Так говорит молодой человек, как бы уверяя, убеждая себя самого. В этой детали, проявляется «жидкая» натура Рудина, способного только к любви воображения, а не сердца.

Счастливая любовь Натальи и Рудина закончилась горестным объяснением, разрывом и разочарованием. По-разному реагировали на препятствие. Наталья обнаружила волю к борьбе и готовность к разрыву с привычными формами благополучной жизни, Рудин проявил растерянность и бессилие, страх перед трудностями.

В первую минуту рокового свидания внешний вид Натальи выражал внутреннюю силу, готовность к упорной борьбе к разрыву с привычной жизнью. Рудин подошёл к ней и остановился в изумлении. Такого выражения он ещё не замечал на её лице. Брови были сдвинуты, губы сжаты, глаза глядели прямо и строго. Эта портретная черта даётся как впечатление Рудина, испуганного, растерянного, предчувствующего разлуку.

Находясь в боевом и деловом настрое, Наталья ждёт от Рудина единственного возможного решения. Она готова всюду следовать за ним, своим учителем и наставником. Но Рудин с удивительной непосредственностью выражает свою растерянность, слабость. «У меня голова идёт кругом, я ничего сообразить не могу, я чувствовал только своё несчастье» Он удивляется хладнокровию Натальи, её собранности и сосредоточенности.

Рудин понял необходимость развязки, отдаётся чувству несчастия, Наталья требует практического решения. В третий раз она задаёт вопрос: «Как вы думаете, что нам надобно теперь делать»? Рудин, учивший её самоотверженности, отвечает для неё совершенно неожиданно: «Разумеется, покориться».

Совет покориться девушка воспринимает с чувством стыда, за любимого человека, гнева не него, разочарования. Она обличает его в неспособности к мужественному сопротивлению, к жертве, обвиняет в трусости, наконец. Психологический финал становится социально заострённым, потому что уход Натальи носит общественно-нравственный характер.

Полученный урок не оставил Рудина равнодушным. Впервые в романе дается внутренняя речь потрясённого Рудина. «Он был очень пристыжен. «Какова, – думал он, – в 18 лет, нет, я её не знал, она замечательная, какая сила воли, она права, она стоит не только любви, не такой любви, какую я к ней чувствовал, как я был ничтожен и жалок перед ней.

Любовь и долг (роман «Дворянское гнездо»)

Образ Лизы, морально чистый и поэтически настроенной девушки, всецело отдавшейся идее религиозно-нравственного служения, и образ Лаврецкого, дворянского интеллигента, просветителя, органически связанного с национальными корнями русской жизни создаются Тургеневым разными способами. Внутренний духовный мир Лаврецкого раскрывается «изнутри», часто средствами внутреннего монолога, Лиза – «со стороны», с точки зрения постороннего наблюдения, наблюдателя, дружески настроенного.

Образ счастливой любви Лизы и Лаврецкого является для Тургенева символом поэзии и красоты жизни. Идеальная настроенность тургеневской героини выражается в особом характере переживаемой его любви от рождения на почве общих духовных сочувствий и потому глубоко очеловеченной.

Как необыкновенная девушка, Лиза размышляет о внутренней нравственной ответственности человека перед другими. К неудачной судьбе Лаврецкого она подходит с религиозно-философских позиций. Глубоко убеждённая в нерасторжимости брака, Лиза, волнуясь, обратилась к Лаврецкому с вопросом о его семейных отношениях. «Вы извините меня, я бы не хотела говорить об этом с Вами но как могли вы отчего вы расстались с вашей женой? Лаврецкий дрогнул, поглядел на Лизу и подсел к ней. «Дитя моё, – заговорил он с ней, – не прикасайтесь к этой ране, руки у вас нежные, а все-таки мне будет больно».

Этот разговор Лизы и Лаврецкого был не интимно-психологической беседой, а философским спором, драматически напряжённым, о нравственном смысле жизни и задачах человека.

В сближении Лизы и Лаврецкого выражается не только поэзия расцветающего чувства, но и стремление выяснить, установить духовную близость, поэтому они, естественно, обращаются к общечеловеческим темам.

Развёртывая историю взаимоотношений Лизы и Лаврецкого, историю их поэтической любви, Тургенев очень своеобразно изображает их внутреннюю духовную близость, именно посредством выразительного эмоционального языка, в форме внесловесной эмоциональной экспрессии.

Неожиданно встретившись с Лаврецким в комнате Марфы Петровны, Лиза «покраснела и присела на край стула, опустила глаза на Лаврецкого и почувствовала, что ей нельзя было не дать ему знать, чем окончилось её свидание с Паншиным.

Но как это сделать? Ей стыдно было и неловко. Недавно она познакомилась с ним, с этим человеком, который и в церковь редко ходит и так равнодушно переносит кончину жены, – и вот она уже сообщает ему свои тайны. Правда, он принимает в ней, участие, она сама верит ему и чувствует к нему влечение, но всё-таки ей стыдно стало, точно чужой вошёл в её девическую, чистую комнату

Затем Тургенев изображает новый поворот и в истории взаимоотношений Лизы и Лаврецкого: роковой слух о кончине Варвары Павловны не подтверждался и не опровергался. Не вводя в мир взволнованных состояний Лизы, автор ограничивается планом внешнего наблюдения: «Лиза в несколько дней стала не та, какой он её знал: в её голосе, движениях, смехе замечалась тайная тревога, небывалая прежде неровность. Видишь, любовь к Лаврецкому, женатому человеку, равнодушному к богу, к церкви, тревожила девушку.

Сцена спора Лаврецкого и Паншина о путях развития России имеет большое значение для развития интимно-личных отношений Лизы и Лаврецкого. Обнаружилось то духовное единение героев, которое морально оправдало их взаимное влечение друг к другу: «они почувствовали, что испытанное их смущение исчезло и не возвращается более», «оба они почувствовали, что тесно сошлись в этот вечер, поняли, что любят и не любят одно и то же»

Осознание женского влечения к Лаврецкому нелегко давалось Лизе: оно сопровождалось нарушением её гармонического строя. Однако, напряженное, лихорадочное состояние Лизы изображалось только в его внешних, видимых проявлениях, как наблюдения Лаврецкого.

История воспитания Лизы играет роль паузы после изображения любовного экстаза. Лизы и Лаврецкого, является необходимым отдыхом для художественного восприятия последующих грустных событий. Лиза снова переживает резкую смену психологических состояний: тихая светлая радость любви сменяется неизбежным объяснением с Паншиным, а затем грубым допросом Марфы Петровны, узнавшей о ночном свидании с Лаврецким. В этих сценах проявляется главная особенность характера Лизы – волевая особенность и духовная самостоятельность.

В сердце Лизы едва только рождалось то новое неожиданное чувство, но она уже так тяжело поплатилась за него; как грубо коснулись чужие руки её заветной тайны. Стыдно, горько, больно было ей, но ни сомненья, ни страха не было, – стал ей Лаврецкий ещё дороже. Она колебалась, пока сама себе не понимала, но после того свидания, того поцелуя, она уже колебаться не могла; она знала, что любит, полюбила честно, не шутя, привязалась крепко, на всю жизнь, – она не боялась угроз, она чувствовала, что насильно не расторгнуть этой связи.

И Лаврецкий полюбил Лизу чистой любовью: «Он поклонился душевной красоте русской женщины, он узнал, что «значит чистая женская душа». А свою очередь Лиза «знала, что любима» Любовь Лизы и Лаврецкого возникла на почве общих духовных стремлений: острого чувства родины и близости к народу, к живым родникам народной нравственности. Так сказалось это единение нравственного сознания и естественного чувства, которое писатель считал необходимым условием гармонического душевного состояния.

Но это единство нарушается в тот момент, когда выясняется, что Варвара Павловна жива и вернулась из Парижа. Приезд жены нарушает надежды Лаврецкого на счастье. Более 2х часов он скитался по улицам города. «Сердце у него надрывалось, и в голове, пустой и словно опущенной, крутились всё одни и те же мысли, томные, злые, вздорные. «Она жива, она здесь, – шептал он. Он чувствовал, что потерял Лизу. Желчь его душила; слишком внезапно поразил его этот удар»

И затем поэтическая идеальная любовь вступила в противоречие с сознанием нравственного долга, требования которого категоричны. Глубоко убеждённая в нерасторжимости брака («нельзя разлучать то, что бог соединил») Лиза решительно и сурово разрывает связи, признав свою любовь к женатому человеку «преступной», а свою мечту о счастье сугубо эгоистичной и себя заслуженно наказанной. Вместе с тем Лиза переживает разрыв с Любимым драматически. «Внезапный перелом в её судьбе потряс её до основания» Она «с трудом и волнением подавляла в душе какие-то горькие, злые, её пугавшие порывы», она «боялась потерять власть над собой, она чувствовала, что голова у неё тихо кружилась. »

В момент катастрофы она проявляет свою непреклонную волю: «Нам обоим остаётся исполнить свой долг. Вы, Фёдор Иванович, должны помириться с вашей женой». Лиза проявляет нравственную силу, убеждённость, но в жестах сквозит смятение, «она занесла руку на глаза». Через рисунок жестов раскрывается внутренняя драма Лизы: «Её усталые, почти угасший взор остановился на нём, лицо было бледно». «У Лаврецкого сердце дрогнуло от жалости и любви».

Таким образом, Тургенев соединяет для изображения сложных противоречивых состояний опасение внешнего вида и речи героини.

Ощущая в себе силу естественных влечений, Лиза боялась лишних переживаний, связанных с любовью: «Нет, – сказала она и отвела назад уже протянутую руку, – нет, Лаврецкий (она впервые его так называла), не дам я вам моей руки, к чему? Отойдите, прошу Вас. Вы знаете, я вас люблю, да, я люблю вас, – прибавила с усилием, – но нет нет. И она поднесла платок к своим губам».

Лиза с трудом и болью (порвала) порвала связи с живой жизнью. Разрыв переживает драматически, что подтверждаются портретными наблюдениями автора и героев произведения. Марфа Тимофеевна говорит. «Мы видим, как ты бледнеешь, сохнешь, плачешь». Поэтому нельзя принять точку зрения о Лизе, как о святой, которая просто порывает связи с миром когда убедилась в невозможности счастья с любимым человеком.

Вы нити, привязывающие её к жизни, – вдруг оборвались, – тем громче заговорили религиозные стремления её души, и тайный властный голос призывал её к подвигу отрешения, к тихому счастью религиозных созерцаний, к блаженному умиротворенному состоянию души и покоя совести.

«Ах, Лиза! – воскликнул Лаврецкий, – как бы мы могли быть счастливы!» Лиза опять взглянула на него Теперь вы сами видите, Фёдор Иванович, что счастье зависит не от нас, а от бога Этот разговор о нравственном значении счастья и о праве человека на него оказался оборванным.

В этой сцене последнего свидания в комнате Марфы Тимофеевны на вопрос Лаврецкого, в чём состоит её долг, Лиза приняла решение «уйти в монастырь, запереться навек». Это и выражало в её словах после заутрени: «Фёдор Иванович, вы теперь идёте после меня А уже вы так далеко, так далеко от меня. И не вы один, а » Затем в разговоре с Марфой Тимофеевной Лиза говорит о своём непреклонном решении уйти в монастырь; «Я решилась, я молилась, я просила совета у бога, всё кончено, кончена моя жизнь с вами. Такой урок недаром, да я уж не в первый раз об этом думаю. Счастье ко мне не шло, даже когда были надежды на счастье. Я все знаю, и свои грехи, и чужие и как папенька богатство наше нажил; Я знаю всё. Всё это отмолить, отмолить надо, отзывает меня что-то, только мне, хочется запереться навек»

Лиза обладает внутренней духовной свободой, и эта свобода даёт ей способность следовать своему моральному закону и свою волю согласовать с ним. Идя навстречу несчастью, сохраняет себя. Поведение становится понятным, если принять во внимание слова Э. Канта «Это результат уважения не к жизни, а к чему-то совершенно другому, в сравнением, с чем жизнь со всеми её удовольствиями не имеет никакого значения. Человек живёт из чувства долга, а не потому, что находит какое-то удовольствие в жизни».

Тургенев завершает роман сценой встречи Лизы и Лаврецкого в церкви. «А что же сталось потом с Лаврецким? с Лизой? Но что сказать о людях, ещё живых, но уже сошедших ч земного поприща за чем возвращаться к ним. Говорят, что Лаврецкий посетил тот отдалённый монастырь, куда скрылась Лиза – увидел её. «Она прошла мимо близко него, прошла ровно, торопливо-смиренной походкой монахини, не взглянула на него, только ресницы обращённого к нему взгляда чуть-чуть дрогнули, только ещё ниже наклонила она своё исхудалое лицо, и пальцы сжатых рук, перевитые чётками ещё крепче прижались друг к другу». Показана страдающая Лиза, подавленная суровым нравственным законом, с глухой тоской по естественным человеческим отношениям. Тургенев боится аскетичной морали, исключающей живые естественные чувства, поэзию, романтику.

Лиза Калитина показана в финале страдающей, но это не свидетельствует о разоблачении моральной категории долга. Ведь Лиза относится к категории разумных существ, имеющих чувственные побуждения, поэтому усилием воли она достигает лишь относительной независимости от естественных влечений, но не в силах победить их окончательно. Она не может быть счастливой.

На пути отречения она находит лишь то удовлетворение, которое Кант называет «интеллектуальным». В «Дворянском гнезде» реализуется понятие «узды», заповеди, морального обязательства, изображается несогласованность счастья и долга.

Но можно рассудить и так. Лизой можно восхищаться, но можно и осудить за силу религиозных убеждений. Ведь в характере Лизы заложены силы которым можно найти лучшее применение.

История Лаврецкого также даётся в противопоставлении счастья и долга. Но это для Фёдора Ивановича взаимно исключающие силы. Лаврецкий долгие годы томился жаждой личного счастья. Сердцевину жизни он отдал женщине: «На женскую любовь сгубил лучшие годы мои». Семейная драма надолго опустошила Лаврецкого, только русская природа с её «усталой нежностью» способствовала его возрождению.

Лизу он полюбил чистой любовью, мечтая о сочетании личного счастья с общественно-полезной деятельностью: «Лиза не чета той, она бы не потребовала от меня жертв, она бы не отвлекла меня от моих занятий, она бы сама воодушевила меня на честный род к прекрасной цели».

В любви Лаврецкого к Лизе, родившейся из взаимного понимания, полной внутренней близости, всё же выражалось, по мысли Тургенева, жажда «самоутверждения», а сознания долга перед родиной отодвигалось на задний план.

И после Лизы Лаврецкий долго ещё блуждал в лабиринте личных желаний, но «совершился, наконец, перелом в его жизни он действительно перестал думать о собственном счастье, по Тургеневу, эгоистична по своей природе. Именно потому она является естественной склонностью человека, а не его нравственным призванием».

С помощью Лизы и Лаврецкий оказался на пути отречения. С одной стороны, ему явно хотелось бороться за любовь, за Лизу, но он всё-таки обратился к смирению: «Но я вижу: надо покориться». Руководствуясь принципом безусловного нравственного долга, он обещает ненавистной, внутренне чуждой ему Варваре Павловне « буду вас снова считать моей женой».

Благодаря острому чувству нравственной ответственности Лиза и Лаврецкий не могли быть счастливыми при виде страданий народа и позорного благополучия «отцов». Их личное чувство любви не могло быть бездумным, оно омрачалось бы проснувшимся в них сознанием неправедности богатства.

Лаврецкий совершил роковую ошибку, соединившись с Варварой Павловной, женщиной духовно ему чуждой, далекой от его мира.

Лаврецкий ощущает свою обреченность и жизнь свою считает бесполезной, но смирение освобождает от человеческой грусти о счастье. Отказавшись от того «заветного кубка, в котором кипит и играет золотое вино наслаждения», Лаврецкий не обрёл искомого света, внутреннего удовлетворения.

Миханевич упрекает Лаврецкого в том, что тот, «желая счастья в жизни», «строил дом на зыбком песке».

Лаврецкий женат и отступился от жены, но он полюбил чистое светлое существо, воспитанное в таких понятиях, при которых любовь к женатому человеку есть зло. А между тем она тоже его любит, и его притязания странно терзает её сердце.

Н. Добролюбов видел смысл романа в том «трагическом столкновении» Лаврецкого с такими понятиями и нравами, по которым любовь к женатому человеку есть преступление.

Любовь – «белиберда, непростительная дурь»

(роман «Отцы и дети»)

Когда Базаров и Аркадий едут в Никольское, то между ними происходит разговор.

«Поздравь меня, - воскликнул Базаров, - сегодня 22 июня, день моего Ангела. Посмотрим, как-то он обо мне печётся. В устах атеиста Базарова эта фраза иронична, но она приобретает роковой смысл, если вспомнить, какой святой был покровителем нашего героя.

И. С. Тургенев дал в покровители Евгению Базарову святого Евсевия далеко не случайно. Он ведь знает, что святой Евсевий погиб от случайной раны, в смерти его была виновата женщина. Враждебно настроенная женщина бросила в Евсевия черепицу с крыши и сразила зело: Он этой раны разболелся и умер святой.

Базаров, по-видимому, глубоко убеждён, что с ним ничего подобного не произойдёт. Но жизнь дает ему злой урок. Как и праведник Евсевий, Базаров умирает от случайного пореза пальца со словами любви к Одинцовой. Случайный порез будет глубоко мотивирован душевным состоянием героя, уязвлённым безответной любовью.

На долю Одинцовой, как на долю многих русских женщин, выпало немало житейских невзгод. Ей 29 лет, но она успела узнать и нужду, и горе, и постылую жизнь со старым, нелюбимым мужем. Ей удалось сохранить чувство собственного достоинства, терпеливость, ровность отношений с людьми, -словом, те основные качества характера, которые всегда составляли идеал красоты русской женщины в самых разных сословиях.

Одинцова умна и проницательна на редкость. Когда Базаров, например, кичится полным отсутствием художественного вкуса, она ловит отрицателя на слове. «Рисунок, - говорит Базаров, - наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых 10 страницах». Одинцова понимает и чувствует уязвимость позиции героя. Отрицая искусство, Базаров признает незаурядные возможности художественного взгляда на мир.

Базаров спешит изложить антропологический взгляд на сущность человека и человеческих отношений, который кажется ему непогрешимым. «Все люди похожи друг на друга, как телом, так и душой, - заявляет Базаров.

Люди, с точки зрения Базарова, что деревья в лесу, ни один ботаник не станет заниматься каждой отдельной берёзкой».

Вопреки суждению Базарова, утверждавшему, что люди подобны деревьям, Тургенев начинает описание характера Одинцовой явно полемической фразой: «Анна Сергеевна была довольно странное существо». Она многое явно видит, очень многое понимает, но ничего её не захватывает целиком.

Знакомство с Базаровым меняет привычный ритм её жизни.

Тургенев не рисует в деталях и подробностях историю любви Базарова и Одинцовой. В соответствии с эстетикой трагического жизнь изображается в наиболее острых кризисных ситуациях. События в романе протекают в течении нескольких месяцев, достигая кульминации в жаркие летние дни, в момент, когда созрели жизненные силы.

Дворянский дом, вызывавший у Базарова неизменное желчное отрицание, теперь лишь глухо раздражает героя. Он скорее по привычке, чем по существу, ещё ворчит на аристократические порядки Одинцовой, но не встречает никакого сопротивления.

По мере сближения с Базаровым Одинцова всё более ему благоволит и симпатизирует. Базаров без прежней боевой готовности, как бы нехотя пускается в споры. В нем появляется глухое внутреннее беспокойство, герой становится тревожным, раздражительным и замкнутым.

Параллельно истории Базарова и Одинцовой, где нарочитое отчуждение неожиданно разрешается порывами сокрушительной страсти, рассказывается другая история о сближении ученика Базарова с Катей, история о дружбе, постепенно перерастающей в спокойную и чистую любовь. Эта параллельность отношений подчёркивает трагизм совершающихся с Базаровым перемен. То, что Базаров глубоко переживает, для Аркадия – обычная житейская драма. Он податлив и уступчив, у него на Одинцовой свет клином не сошёлся. «Не нравится – отвернись – учил Базаров. Аркадий так и поступает: находится другая, которая способна его оценить и понять. Дружба с Катей смягчает драматизм безответственного юношеского чувства к Одинцовой. Её скрепляют общие интересы с Катей. Аркадий учится быть самим собой и постепенно отдаётся увлечениям, которые отвечают природе его мягкого, художественного восприимчивого характера: он читает Кате стихи и прозу, музицирует, наслаждается созерцанием природы».

Базаров начинает сторониться своего ученика и всё чаще избегает общения с ним. Перемены в герое столь значительны, что автор считает необходимостью тщательный анализ: «Настоящей причиной всей этой новизны» было чувство, внушенное Базарову Одинцовой, чувство, которое его мучило и бесило и от которого он тотчас бы отказался с презрительным хохотом и циничной бранью, если бы кто-нибудь хотя бы отдаленно намекнул ему на возможность того, что в нем происходит. Базаров был великий охотник до женщин и до женской красоты, но любовь в смысле идеальном романтическом называл белибердой, непростительной дурью

Нравится тебе женщина, - говаривал он, - старайся добиться толку; а нельзя - ну, и не надо, отвернись - земля не клином сошлась. Одинцова ему нравилась, распространённые слухи о ней, свобода и независимость мыслей, её несомненное расположение к нему – всё, казалось, говорило в его пользу; но он скоро понял, что с ней «не добьёшься толку», а отвернуться от неё он, к изумлению своему, не имел сил, кровь его загоралась, как только он вспоминал о ней. Он легко сладил бы со своей кровью, но что-то другое в него вселилось, чего он никак не допускал, над чем всегда, чего он никак не допускал, над чем всегда трунил, что возмущало его гордость. В разговоре с Анной Сергеевной он ещё больше прежнего высказывал своё равнодушное отношение ко всему романтическому, а, оставшись наедине, он с негодованием сознавал романтика в самом себе. Тогда он отправлялся в лес, «ходил по нему большими шагами, ломая попадавшиеся ветки и браня вполголоса и её и себя»

Жизнь заставляет его пережить такие ощущения, которые подрывают его основные убеждения.

Непримиримый борец против всякого рода принципов становится решительным защитником своих нигилистических убеждений, обнаруживших узость и ограниченность перед жизнью.

Прежде цельная личность Базарова раскалывается, становится противоречивой.

Он, влюблённый в Одинцову, всеми силами души, ума будет давить в себе живое чувство: чем сильнее любовь, тем сильнее озлобление.

Он ловил себя на всякого рода «постыдных» мыслях, точно бес его дразнил. Ему казалось, иногда, что в Одинцовой происходит перемена, что в раздражении её лица проявилось что-то особенное, что может быть «Но тут он обыкновенно топал ногой или скрежетал зубами и грозил себе кулаком». Влюблённый Базаров удивляется своему поэтическому чувству и презирает себя за него.

Она же боится этой тёмной и вольной бездны человеческих чувств и страстей, он к ней рвётся, но одновременно и отворачивается от неё.

Любовь уводит Базарова так далеко от его естественнонаучных построений, что он вдруг оступается и в другом:

Зачем вы, с вашим умом, с вашей красотой живёте в деревне?

Как вы это сказали? С моей красотой?

Базаров нахмурился

Самоуверенный Базаров проговорился о существовании для него чувства красоты и не разразился презрительным хохотом и циничной бранью, когда его в этом уличили. Он лишь нахмурился и в смущении пробормотал бессмысленные слова.

Но и далее Базаров с отчаянным упорством будет «защищаться от любви», упрекая Одинцову в том, что она аристократка, любит комфорт. А Одинцова, в свою очередь, тоже будет обвинять Евгения в равнодушии к возвышенным чувствам и доказывать тем самым свою общность с ним. Герой сердится на Одинцову и за её нерешительность в любви, и за её желание полюбить, оба эти чувства живут в его душе одновременно. Как он хочет любовного признания, досадует на её нерешительность, презирает себя.

Это сложное смятение противоречивых чувств нельзя уже ни распутать, ни разрушить.

В решительный момент, когда тайное волнение охватывает Одинцову и она, не спуская глаз с окна, призналась, что очень несчастлива, Базаров проявил бестактность, заставившею героиню усомниться в культуре его чувств. «Вы несчастны? Отчего? Неужели вы можете придавать какое-нибудь значение дрянным сплетням? – спросил Базаров. Одинцова нахмурилась. Ей стало досадно, что он так её и не понял».

Как же умный Базаров этого не понял, где же его хвалёное знание людей?!

Обрывая роковое свидание, Базаров спугнул заветное слово у робеющей Одинцовой.

Наконец, герой не выдержит стихии насильно подавленного чувства, он прорвётся.

«- Знайте же, что я вас люблю, глупо, безумно»

Базарову не суждено испытать вольное и чистое чувство любви.

«Эта страсть в нём билась, сильная и тяжёлая – страсть, похожая на злобу и, может быть, сродни её» Одинцовой стало страшно и жалко его.

В душе Одинцовой пробился материнский инстинкт любви и жалости. Как же откликнулся Базаров на него? «Он быстро обернулся, бросил на неё испепеляющий взгляд и, схватив её обе руки, внезапно привлёк её себя на грудь Вы меня не поняли, - прошептала она с торопливым испугом».

Н. Н. Скатов, литературный критик, говорил, что для «новых людей любовь оказывалась чаще всего камнем преткновения, моральной и эстетической проблемой». Тургенев указывал, что проблема любви становилась неразрешимой, как только отношения мужчины и женщины становились искренними, сильными, живыми, Ане воспринимались, как предрассудок, как только физическая близость.

Итак, делаем выводы.

Все произведения Тургенева повествуют о любви, как и проблемах бытия, общественной жизни. Писатель, влюбившись на 40 лет сразу, вправе говорить о различных сторонах отношений мужчины и женщины.

В «Асе» история зарождения той любви, которая стала для господина Н. Н. источником сладостных, романтических томлений и горестных терзаний. Господин Н. Н. предпочитает безумно отдаваться набегающим впечатлениям, мечтаниям. Близкая к земле, страстно и цельно чувствующая Ася не могла иметь беспредметные желания. Она назначает любимому свидание, на которое, г-н Н. Н. идёт в состоянии сомнения, нерешительности, а затем решает расстаться с Асей.

Рудина можно назвать родным братом г-на Н. Н. Созерцательность приводит героя к бедности естественных чувств, он не способен не только к действию, но к сильному любовному чувству: «Кто любит в наше время, кто дерзнёт любить?» Он тонко теоретизирует о любви, а Наталья глубоко и сильно чувствует.

В «Дворянском гнезде» любовь подается как утраченное чувство, которое было так возможно. Но судьба не дала соединиться 2м любящим сердцам: Лизе Калитиной и Фёдору Лаврецкому. В этом произведении звучит призыв к суровому использованию нравственного долга.

В «Отцах и детях» жизнь преподает суровый урок Базарову, смотревшему на женщин с плотской точки зрения. Любовь сломала гордость самонадеянного героя, пробудила романтические чувства, о существовании которых в себе и не подозревал.

Во всех произведениях четко прослеживается особенность «тургеневских девушек»: естественность, сложность внутреннего мира. «Тургеневская девушка» между чувством и долгом выберет долг, она лишена свойственных женщине черт: лукавства, хитрости, кокетства, если её оставляет любимый человек, она это воспринимает как должное, не будет истерик, угроз, проклятий, бурных сцен. Её красота – красота не кукольная, внешняя, а скрытость, внутренняя, её не сразу увидишь.

Дипломная работа *

2 740руб.

Описание

Цель дипломной работы заключается в определении философского отношения к любви и выражении его в повестях 50-х годов писателя.
В работе рассмотрены повести «Поездка в Полесье», «Затишье», «Переписка», «Яков Пасынков», «Фауст», «Ася», «Первая Любовь». ...

Введение
Глава 1. Творческие искания И.С. Тургенева
1.1. Влияние семейных отношений на формирование характера и литературной манеры И.С. Тургенева
1.2. Студенческие поиски и скитания. Политические взгляды писателя
1.3. Знакомство с П.Виардо. Влияние отношений с Виардо при написании повестей
1.4. Художественное своеобразие повестей Тургенева 50-х годов
Глава 2. Концепция любви в творчестве И.С. Тургенева
2.2. Нравственно-эстетическое восприятие любви
2.3. Романтическая любовь в повестях И.С. Тургенева
2.4. Трагический смысл любви в повестях Тургенева
Заключение
Список литературы

Введение

Тема любви в литературе всегда была актуальна. Любовь – это самое чистое и прекрасное чувство, которое воспевалось еще с античных времен. Любовь одинаково волновала воображение человечества всегда, будь это любовь юношеская или более зрелая. Любовь в жизни человека это то чувство, которое заслуживает воспевания. И поэтому поэты, писатели всегда старались показать истинное ее место в человеческой жизни, отношениях между людьми, находя свои, присущие именно им приемы, и, выражая в своих произведениях, как правило, личные взгляды на это явление человеческого бытия.
Русская литература XIX века дала глубокое освещение феномена любви. В произведениях таких писателей, как Лермонтов и Гончаров, Тургенев и Бунин, Есенин и Булгаков и многих других сложились черты русского отношения к вечной и во звышенной теме – любви. Любовь – это полное изживание эгоизма, «перестановка центра нашей жизни», «перенос нашего интереса из себя в другое». В этом заключается огромная нравственная сила любви, упраздняющая эгоизм, и возрождающая личность в новом, нравственном качестве. В любви возрождается образ Божий, то идеальное начало, которое связано с образом вечной Женственности. Воплощение в индивидуальной жизни этого начала создает те проблески неизмеримого блаженства, то «веяние нездешней...............

Фрагмент работы для ознакомления

К этому же периоду относится появление трех замечательные повестей: «Фауст» (1856), «Ася» (1858), «Первая любовь» (1860), в которых Тургенев дал несколько привлекательнейших женских образов. Княжна Засекина («Первая любовь») просто грациозно-кокетлива, но героиня «Фауста» и Ася - натуры необыкновенно глубокие и цельные. Первая сгорела от глубины чувства, внезапно на нее налетевшего; Ася, подобно Наталье в «Рудине», спаслась бегством от своего чувства, когда увидела, как не соответствует его силе безвольный человек которого она полюбила.
В произведениях 50-х гг. окончательно сложился литературный стиль Тургенева. Это простое, но вместе с тем романтическое изображение усадебного и городского дворянского быта, отличающееся психологизмом, проникнутое созерцательностью и лиричностью. Самые глубокие и сложные социальные проблемы здесь трактуются в пределах частных, интимных событий и столкновений бытового, семейного характера. Все монументальное, широкое, массовое отсюда исключено. Любовная интрига, очень ясная в своем содержании и несложная в своих перипетиях, но эмоционально-насыщенная, образует здесь обычно композиционный центр произведения, но никогда не самодовлеет, а лишь углубляет и поэтизирует идейную борьбу героев: любовь всегда является тем «пробным камнем», на котором испытывается жизненная сила героев Тургенева, истинность их идейных позиций. В этом исключительном внимании к любовным переживаниям, в их возвышенной, идеалистической трактовке сказывается несомненно та философская школа, которую прошел автор, школа немецкого объективного идеализма (Шеллинг, Гегель) и немецкой поэзии (Гёте, Шиллер), в которых исключительно важное место и оценку получила область эстетических, философских, любовных переживаний человека как одна из самых высоких стадий развития и самосозерцания «мирового духа». Несомненно, также большое влияние немецкой натурфилософии на «чувство природы» у Тургенева. Пейзаж играет в его произведениях большую роль, то аккомпанируя настроениям героев, то символически предвосхищая ход событий сюжета. Это пейзаж Средней России, со всеми неяркими, но тонкими переливами его красок, со всем разнообразием его реальных бытовых деталей. Но его пейзажи не только детальны и тонки, в них много эстетизма, идеализма, культивированной эмоциональности, выросших на почве того идеалистического умственного движения, к которому этот мечтательный художник принадлежал. Утонченная и прозрачная любовная интрига на фоне символических сельских пейзажей – это наиболее ярко выраженная идейная линия в рассматриваемых повестях. На такой интриге развертываются большие и сложные социальные фигуры. Тургенев добавляет в основу сюжетного узла бытовые сцены, отступления к прошлому героев. Сила этих произведений в углубленности образных характеристик, в проникновенности и значительности авторского повествования, блещущего тонкими нюансами поэтического языка.
429 Портретно-психологические зарисовки социально враждебных ему типов отличаются у него большой долей иронии, выраженной гиперболическими деталями, подчас доходящими до карикатурности, до гротеска. Наоборот, словесные характеристики близких автору героев, изображение любовных сцен и служащих им фоном пейзажей, в которых Тургенев был исключительным мастером, – все это выражает обычно большой подъем лирических настроений автора и отличается изяществом словесного рисунка, интонационной медлительностью фразы, ее эмоциональной значительностью, иногда переходящей в манерность. Семантически это выражается легкими, не бьющими в глаза психологическими метафорами, подкрепленными обычно рядом простых и вместе с тем изысканных эпитетов, усиливающих эмоциональность впечатления и начинающихся часто с неопределенных прилагательных. Синтаксически язык Тургенева очень правилен, ясен, прост, но и здесь это простота некоторой изысканности. Не употребляя никаких сильных эффектов, чуждый риторичности и патетики, умеренным подбором словесных повторов, инверсий, единоначатий, Тургенев умеет создать замедленную, значительную интонацию фразы, соответствующую значительности переживаний героя, изображаемых событий его личной жизни, обстановке, его окружающей.1
«Дворянским гнездом» завершается первая половина творчества Тургенева и намечается предстоящий перелом в новой общественной и литературной эпохе. Выражением этого перелома является роман «Накануне» (1859, напеч. 1860). Где те «молодые силы», которым покорно уступил дорогу Лаврецкий, выйдут ли они из новых поколений дворянства – таков вопрос, ставший перед Тургеневым. Своим новым романом он ответил на него отрицательно. Нового героя писатель не нашел среди русского общества. Тургенев остановился на болгарине. В образе Елены Тургенев полней зарисовал тип дворянской девушки, ищущей «деятельного добра» и подвига и не находящей в своей среде применения своим силам; появление Инсарова решает ее судьбу: она вся отдается своему избраннику и идет за ним по его тяжелому пути. Отстранение на второй план мечтателей-дворян и предоставление первой роли сильному герою с иной социальной идеологией было очень знаменательно. Это было косвенным художественным отражением новой расстановки классовых сил, наметившейся к 60-м гг.2
Таким образом, 50-е годы можно выделить в отдельную главу, так как это десятилетие имело особенное значение в жизни и деятельности Тургенева. Слава Тургенева, под которую был заложен такой несокрушимый фундамент, как два тома «Записок охотника», продолжала нарастать и к концу рассматриваемого периода достигла размеров, до той поры невиданных. Даже Гоголя знали только в России, Тургенева первого из русских поэтов стали читать и за границей. Отметим любопытное хронологическое совпадение: «Записки охотника» появились в год смерти Гоголя, и автор «Ревизора» как бы передал свое первое место в литературе автору «Муму», «Однодворца Овсянникова», «Рудина» и «Фауста».
В «Фаусте» герой старается ободрить себя тем, что ни он, ни Вера не имеют друг к другу серьезного чувства; сидеть с ней, мечтать о ней – это его дело, а по части решительности он даже в словах держит себя так, что Вера сама должна сказать ему, что любит его... Он... он «смутился». Неудивительно, что после такого поведения любимого человека (иначе как поведением нельзя назвать образ поступков этого господина) у бедной женщины сделалась нервическая горячка, еще натуральнее, что потом он стал плакаться на свою судьбу... Это в «Фаусте», почти то же и в «Рудине», и в «Асе»...»1
Эта выписка из статьи Чернышевского показывает его точку зрения. Иначе как с презрением не может отнестись он к бесхарактерности тургеневских героев; ему как работнику нужна и дорога, прежде всего, воля, упорство в труде, искренность в убеждениях. И он, разумеется, против того, чтобы бесхарактерные герои являлись окруженными ореолом самой чистой музыкальной тургеневской поэзии...
В 1858 году Тургенев ненадолго вернулся в Россию, но оставаться здесь он уже не мог. Отношения с семейством Виардо становились все более тесными, и к этому же времени осуществилась давнишняя мечта Тургенева – сделаться европейским писателем. Переводы его повестей и рассказов на иностранные языки стали уже обычными и вызывали к себе самое лестное внимание.
ГЛАВА 2. КОНЦЕПЦИЯ ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ И.С. ТУРГЕНЕВА
В произведениях 50-х гг. окончательно сложился литературный стиль Тургенева. Это простое, но вместе с тем романтическое изображение усадебного и городского дворянского быта, отличающееся психологизмом, проникнутое созерцательностью и лиричностью. Самые глубокие и сложные социальные проблемы здесь трактуются в пределах частных, интимных событий и столкновений бытового, семейного характера. Все монументальное, широкое, массовое отсюда исключено. Любовная интрига, очень ясная в своем содержании и несложная в своих перипетиях, но эмоционально-насыщенная, образует здесь обычно композиционный центр произведения, но никогда не самодовлеет, а лишь углубляет и поэтизирует идейную борьбу героев: любовь всегда является тем «пробным камнем», на котором испытывается жизненная сила героев Тургенева, истинность их идейных позиций. В этом исключительном внимании к любовным переживаниям, в их возвышенной, идеалистической трактовке сказывается, несомненно, та философская школа, которую прошел автор, – школа немецкого объективного идеализма (Шеллинг, Гегель) и немецкой поэзии (Гёте, Шиллер), в которых исключительно важное место и оценку получила область эстетических, философских, любовных переживаний человека как одна из самых высоких стадий развития и самосозерцания «мирового духа».
Поэзия любви, бережное, исполненное тонкости и изящества изображение переживаний героев, одухотворение мира природы – эти отличительные особенности тургеневского стиля наиболее отчетливо выражены, возможно, именно в повестях «Фауст», «Поездка в Полесье», «Ася», «Первая любовь», «Переписка», «Яков Пасынков». Любовь в исполнении Тургенева многогранна, в ней нет какой-то одной направленности. Рассматривая ее различные проявления, в настоящей работе были выделены следующие отличительные особенности философии любви великого писателя:
- метафизическая трактовка любви;
- нравственно-эстетическое восприятие любви;
- романтическая природа любви;
- трагический смысл любви.
Необходимо отметить, что в каждой отдельно рассматриваемой повести любовь выступает порой во всех перечисленных проявлениях, что и объясняет ее многогранную сущность, высший идеал человеческого мирочувствования.
2.1. Метафизическая трактовка любви
Питаясь ощущением единства бытия, неразрывности всех сфер его – материальных и сверхчувственных, – русские писатели в преходящем умели найти символ иного идеального, безусловного содержания. За планом конкретно-историческим в их произведениях выступает универсальный метафизический. Русская литература всегда отличалась актуальностью изображения социальной действительности как включённой в диалектический процесс всеобщей вселенской жизни.
Творчество великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева – это гимн высокой, вдохновенной, поэтической любви. Достаточно вспомнить повести «Ася» (1858), «Первая любовь» (1860), «Фауст» и многие другие произведения. Любовь в глазах Тургенева, прежде всего, таинственна: «Есть такие мгновения в жизни, такие чувства... На них можно только указать – и пройти мимо»1, – читаем в финале романа «Дворянское гнездо». Вместе с тем способность любить Тургенев считал мерилом человеческой ценности.
Метафизическая трактовка любви в повестях Тургенева заключается в его философском сверхчувственном восприятии, оторванном от реального опыта. В данном случае Тургенев возводит любовь в отвлеченную, умозрительную категорию. Иногда в повестях 50-х годов в судьбах героев, увлеченных этим чувством, прослеживается стихийность происходящего, несостоятельность изменить что-либо своими силами и действиями. Метафизическая сущность любви у Тургенева проявляется в стремлении раскрыть в реальных событиях, оторванных от привычных связей, магический смысл.
Особое магическое воздействие на силу повествования оказало соприкосновение с личностью писателя, с его любовью, которая, по словам самого Тургенева, «сильнее смерти и страха смерти. Только ею, только любовью держится и движется жизнь».
Главный герой в повестях «Ася», «Первая любовь» – не устроитель своей судьбы. Скорее – разрушитель. Любовь в представлении Тургенева – это стихия, она не подвластна человеку, заставить её служить своему счастью человек не может. Не сказанное вовремя слово превращает уже почти совсем счастливого человека («Ася») в одинокого бессемейного бобыля. В «Первой любви» Володя ещё менее виновен в своём несчастии. И вообще, в сложившейся ситуации никто не виноват – это силы судьбы, путь рождающегося чувства неведом. Сложнее с Дмитрием Павловичем Саниным. Это какая-то квинтэссенция необъяснимого, и лишь приёмами искусства, словами Тургенева можно определить, что же всё-таки произошло. Чистые, высокие, платонические силы любви вступают в противоборство с устремлениями низменными, животно-чувственными, причём автор показывает, что и чувственность может быть прекрасной и опасной - она может увлечь человека в пропасть. Сила искусства – прямая помощница и пособница силы любви, потому что искусство неизменно стремится заглянуть «куда-то, куда не следует заглядывать человеку».
Повесть И. С. Тургенева «Первая любовь» появилась в 1860 году. Автор особенно дорожил этим произведением, наверное, потому, что повесть эта во многом автобиографична. Она очень тесно связана с жизнью самого писателя, с судьбой его родителей, а также с прекрасными и яркими воспоминаниями о его первой любви. В своем произведении Тургенев четко прослеживает возникновение и развитие любви главного героя. Любовь – это удивительное чувство, оно дарит человеку целую палитру эмоций – от безысходного горя и трагедии до удивительной, возвышающей радости. Юный герой переживает сложный период – свою первую любовь. Это чувство изменило всю его жизнь. Все чувства юноши завораживают читателя, заставляют его ощутить подлинность рассказанной Тургеневым истории.
С невероятной силой передает автор бурные проявления чувств юноши, который впервые в жизни сталкивается с таким сложным и непостижимым явлением, как невозможность контролировать свои мысли и чувства.
Стихийно чувства врываются в жизнь Володи, и он полностью отдается им, порой не задумываясь о неосуществимости своей мечты:
«Эта было странное, лихорадочное время, хаос какой-то, в котором самые противоположные чувства, мысли, подозренья, надежды, радости и страданья кружились вихрем; я страшился заглянуть в себя, если только шестнадцатилетний мальчик может в себя заглянуть, страшился отдать себе отчет в чем бы то ни было; я просто спешил прожить день до вечера… Я не хотел знать, любят ли меня, и не хотел сознаться самому себе, что меня не любят; отца я избегал – но Зинаиды избегать я не мог... Меня жгло как огнем в ее присутствии... но к чему мне было знать, что это был за огонь, на котором я горел и таял, – благо мне было сладко таять и гореть.» (Т.VI, с. 162)
Образ Зинаиды также удивителен. На протяжении повествования ее образ претерпевает сильнейшую метаморфозу, она превращается из легкомысленного и беспечного создания в сильную любящую женщину. Здесь прослеживается несостоятельность человека противиться чувству, которое способно изменить человека вплоть до того, что меняет весь его облик. Володя с удивлением наблюдает эту перемену:
«Я сел и прочел «На холмах Грузии».
- «Что не любить оно не может», – повторила Зинаида. – Вот чем поэзия
хороша: она говорит нам то, чего нет и что не только лучше того, что есть,
но даже больше похоже на правду... Что не любить оно не может – и хотело бы, да не может!» (Т.VI, с. 159)
Также с огромной силой показано чувство отца, обрекающее его на безысходность и трагедию. Достаточно вспомнить, как отец Володи бьет хлыстом по обнаженной руке Зинаиды, и она целует оставшийся на руке след от удара:
«Вот это любовь, – говорил я себе снова, сидя ночью перед своим
письменным столом, на котором уже начали появляться тетради и книги, – это страсть!.. Как, кажется, не возмутиться, как снести удар от какой бы то ни
было!.. от самой милой руки! А, видно, можно, если любишь... А я-то... я-то
воображал...» (Т.VI, с. 183)
Первая любовь явилась серьезным испытанием для юноши. Но, несмотря на всю трагичность ситуации, он сумел остаться таким же чистым душой, как был раньше. Об этом свидетельствуют такие строки: «Я не испытывал никакого злобного чувства к отцу. Напротив, он, так сказать, еще больше вырос в моих глазах». Автобиографичность произведений Тургенева сопровождается напряженными переживаниями миропознания. Любовь здесь соотносится с поэтической медитацией, что очень характерно метафизической сущности бытия.
«Видите ли, – писал Тургенев в письме к M. H. Толстой от 25 декабря 1856 - 6 января 1857 года, – мне было горько стареться, не изведав полного счастья – и не свив себе покойного гнезда. Душа во мне была еще молода и рвалась и тосковала; а ум, охлажденный опытом, изредка поддаваясь ее порывам, вымещал на ней свою слабость горечь и иронией <...> Когда Вы меня знали, я еще мечтал о счастье, не хотел расстаться с надеждой; теперь я окончательно махнул на все это рукой» (Письма, т. III, с. 59). Эти строки раскрывают внутренние истоки повести «Фауст», обусловившие ее грустную лирическую тональность. «Фауст» писался Тургеневым в обстановке намечавшегося политического кризиса, после окончания Крымской войны и смерти Николая I. Невеселые впечатления от современной писателю русской действительности дополнялись его личными переживаниями.
«Фауст» был написан на переломе, на повороте жизни – вся душа вспыхнула последним огнем воспоминаний, надежд, молодости...» (Письма, т. III, с. 65).
Изображая душевное состояние героя повести, вернувшегося в родовое имение после долгого отсутствия и полюбившего замужнюю женщину, Тургенев исходил из личного опыта. Те же воспоминания детства, то же грустно-созерцательное настроение (см. письмо к С. Т. Аксакову от 25 мая/6 июня 1856. Письма, т. II, с. 356), та же «внутренняя тревога», мысли об одиночестве, неустроенности и тоска по «счастью» (см. письмо к E.E. Ламберт от 9/21 мая 1856 г., Т, Письма, т. II, с. 349) овладели им при посещении Спасского в мае – июне 1856 года. «Я не рассчитываю более на счастье для себя, т. е. на счастье в том опять-таки тревожном смысле, в котором оно принимается молодыми сердцами; нечего думать о цветах, когда пора цветения прошла. Дай бог, чтобы плод, по крайней мере, был какой-нибудь – а эти напрасные порывания назад могут только помешать его созреванию. Должно учиться у природы ее правильному и спокойному ходу, ее смирению...», – писал Тургенев Е. Е. Ламберт 10/22 июня 1856 г. из Спасского (Письма, т. II, с. 365). К такому же заключению в «Фаусте» приходит после крушения своих надежд на счастье Павел Александрович Б.
Остановившись в начале повести на первых юношеских впечатлениях Павла Александровича Б. от гётевского «Фауста», Тургенев воспроизводит весь комплекс связанных с ним своих личных воспоминаний, – здесь воспоминания и о сценическом воплощениии трагедии Гете на берлинской сцене, и о партитуре «Фауста» Радзивилла. «Фауст» ассоциируется у Тургенева со временем его студенчества, порой молодых «желаний» и надежд.
«Фауст» сделан психологическим центром повести, выступает как важный момент в формировании ее героев, как кульминация развития событий. Знакомство с «Фаустом» Гете, который был воспринят героиней повести, прежде всего, в плане изображенной в нем любовной трагедии, помогло ей осознать неполноту своей жизни, разрушило барьер, воздвигнутый старшей Ельцовой, решившей построить жизнь дочери только на разумных, рациональных началах, отгородив ее от сильных чувств и страстей.
Вера предстает в повести как натура цельная, прямая и самостоятельная, которая, полюбив, готова идти до конца, преодолеть любые препятствия, и Тургенев, вслед за Пушкиным, отражает в ее образе рост мысли и самосознания русской женщины того времени. Однако, показав неизбежность и закономерность пробуждения Веры от искусственного сна, в который она была погружена, и приобщения ее к жизни, Тургенев одновременно говорит о невозможности личного счастья, о наивности, тщетности и эгоистичности стремлений к нему.
В повести «Фауст» изображается та роковая страсть, в которой естественно-природное и нравственное распадаются, и потому эта страсть становится выражением «тайных сил» жизни, которые «изредка, но внезапно проявляются наружу», опустошая своих носителей и приводя их к гибели: «горе тому, над кем они разыграются». Герой, будучи не в силах справиться с чувством, полностью отдается его стихие:

Список литературы

1. Аднан Салим «Тургенев – художник, мыслитель», М., 1983.
2. Алексеев М. П., Материалы к тургеневской библиографии (1918-1919 гг.), в сб.: Тургенев и его время, под ред. Н. Л. Бродского, М. – П., 1983.
3. Батюто А. «Тургенев – романист». М., 1989.
4. Белинский В.Г. Собрание сочинений в тринадцати томах, изд. Академии наук СССР, 1953-1959.
5. Векслер И.И. «И. С. Тургенев и политическая борьба шестидесятых годов», Л., 1964.
6. Воспоминания и критические очерки. Собрание статей и заметок П. В. Ан-ненкова, отд. I-III, СПб. 1877-1881.
7. Вялый Г. «Таинственные повести» в кн. «Тургенев и русский реализм». М.-Л., 1962.
8. Герцен А.И. Собрание сочинений в тридцати томах, изд. Академии наук СССР, тт. I-XX, 1954-1960.
9. Гитлиц Е. А. К вопросу о формировании «новой манеры» Тургенева: (Анализповестей 50-х годов) // Известия Академии наук СССР. Серия литературы и языка. - М.: Наука, 1968.
10. Гоголь Н.В. в воспоминаниях современников. Гослитиздат, М., 1952.
11. Григорьев А. «И. С. Тургенев и его литературная деятельность. По поводу романа «Дворянское гнездо», «Русское слово», 1859, №№ 4–6, 8 (перепеч. в кн.: Соч. Ап. Григорьева, т. I, СПБ, 1876).
12. Гроссман, Л. Т. Тургенев: этюды о Тургеневе; театр Тургенева / Л. Гроссман. - М. : Соврем. проблемы, 1968.
13. Женские типы в романах и повестях Писемского, Тургенева и Гончарова, «Русское слово», М., 1861.
14. Зайцев Б. Жизнь Тургенева // Далекое. М., 1991.
15. Иван Сергеевич Тургенев. Очерк жизни и творчества, Л., 1986.
16. Иванов И. «Иван Сергеевич Тургенев. Жизнь. Личность. Творчество». М., 2-е изд., Нежин, 1994.
17. Клеман М. К. Летопись жизни и творчества И. С. Тургенева. М.; Л., 1984.
18. Кропоткин П.А. Идеалы и действительность в русской литературе. СПб., 1907
19. Курляндская Г.Б. Всемирная гармония в творчестве Тургенева // Спасский вестник. Выпуск 11. Тула, 2014.
20. Летопись жизни и творчества И. С. Тургенева (1818-1858) / Сост. Н. С. Никитина. СПб., 2009.
21. Маркович В.М. «И.С. Тургенев и русский реалистический роман XIX ве-ка». Л., 1982.
22. Петрашкевич С.П., Библиография воспоминаний о Тургеневе, в кн.: Тургеневский сборник под ред. Н. К. Пиксанова, П., 1935.
23. Португалов М., Тургениана, Статьи, очерки и библиография. Орел, 1972.
24. Творческий путь Тургенева. Сб. статей под ред. Н.Л. Бродского, М. – П., 1983. Тургенев и его время. Первый сб. под ред. Н. Л. Бродского, М. – П., 1983.
25. Творчество Тургенева. Сб. статей под ред. И. Н. Розанова и Ю. М. Соколова. М., 1980.
26. Тургенев И.С. «Повести и рассказы», «Художественная литература», Ле-нинград, 1986.
27. Тургенев И.С. Полное собрание сочинений и писем: В 28-ти т. М., Л. 1960-1968.
28. Тургенев И.С. Тургенев. Собрание сочинений в двенадцати томах, Гослитиздат, 1979-1987.
29. Тургенев И.С.. Повести 50-х гг. (Дневник лишнего человека», «Фауст», «Ася»). Статья Чернышевского об «Асе». М., 1987.
30. Чернышевский Н. Г., Русский человек на rendez-vous. Размышления по прочтении повести Тургенева «Ася», «Атеней», 1978, ч. III, № 18.

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.

* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.

Тамбовский государственный музыкально-педагогический институт

им. С.В. Рахманинова

(факультет заочного обучения)

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

"Тема любви в романах И.С. Тургенева"

по Литературе

студентки Гулуа Дианы

специализация нхт (музыкально-инструментальный)

преподаватель ТЕРНОВСКАЯ Е.А.

Введение

1.1 Сюжет произведения

2. "Дворянское гнездо"

2.1 Знакомство с персонажами

Заключение

Введение

Произведения И.С. Тургенева - одни из самых лиричных и поэтичных произведений в русской литературе.

В начале своего творческого пути Тургенев находился под влиянием романтизма. В 40-е годы, в результате сближения с В.Г. Белинским и редакцией журнала "Современник", Тургенев переходит к реализму.

Этот поворот Тургенева уже отразился в его ранних поэмах "Параша" (1843), "Разговор", "Помещик" (18456-1846), драматических произведениях "Неосторожность" (1843), "Безденежье" (1845). В них Тургенев показал быт и нравы помещичьей усадьбы, чиновничий мир, трагедию "маленького человека". В цикле рассказов "Записки охотника" (1847-1852) Тургенев раскрыл высокие духовные качества и одаренность русского крестьянина, произвол крепостников и их управляющих, поэзию русской природы.

Творчество великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева - это гимн высокой, вдохновенной, поэтической любви. Достаточно вспомнить романы "Рудин", "Дворянское гнездо", "Накануне", "Ася", "Первая любовь" и многие другие произведения. Любовь, по мнению Тургенева, таинственна. "Есть такие мгновения в жизни, такие чувства. На них можно только указать - и пройти мимо", - читаем в финале романа "Дворянское гнездо".

Все тургеневские герои проходят "испытание любовью", своего рода проверку на жизнеспособность. Любящий человек, по мнению Тургенева, прекрасен, душевно окрылен.

В романах Тургенева отражены противоречия и переломы исторического развития России, сложное движение общественного и художественного сознания.

Тургеневские повести говорят о важнейших нравственных ценностях, они побуждают задуматься о честности и порядочности, об ответственности за свои поступки и за те чувства, которые человек внушает окружающим, - и о проблемах более глобальных: о цели и смысле жизни, о формировании личности, о взаимосвязи человека и природы.

Любовная интрига составляет основу большинства произведений в русской классической литературе. Истории любви героев привлекали многих писателей. Особое значение они имели в творчестве Тургенева.

1. Особенности любовной лирики в произведении "Ася"

1.1 Сюжет произведения

Иван Сергеевич Тургенев обладал способностью ясно видеть и глубоко анализировать противоречия той психологии и той системы взглядов, которая была близка ему самому, а именно - либеральной. Эти качества Тургенева - художника и психолога - проявились в повести Ася, которая была напечатана в первом номере Современника" за 1858 год.

Тургенев говорил, что писал эту вещь горячо, чуть не со слезами.

Ася - это повесть о любви. Герой полюбил девушку очень самобытную и смелую, с чистой душой, без тени искусственного жеманства светских барышень. Его любовь не осталась без ответа. Но в минуту, когда Ася ждала от него решительного слова, он стушевался, чего-то испугался, отступил.

На момент создания повести "Ася" (1859 год) И.С. Тургенева уже считали автором, оказывающим существенное влияние на общественную жизнь в России. Общественная значимость творчества Тургенева объясняется тем, что автор облачал даром усматривать в заурядных событиях актуальные общественные и нравственные проблемы. Такие проблемы затронуты писателем и в повести "Ася". Повесть "Ася" писалась около пяти месяцев.

Сюжет "Аси" крайне прост. Некий господин знакомится с девушкой, влюбляется в неё, грезит о счастье, но сразу не решается предложить ей руку, а, решившись, узнает, что девушка уехала, навсегда исчезнув из его жизни.

Описанная в "Асе" история несостоявшейся любви начинается в Германии. Н.Н. - молодой человек лет двадцати пяти, дворянин, привлекательный и богатый, путешествует по Европе "без всякой цели, без плана", и в одном из германских городов он случайно слышит русскую речь на празднике. Он знакомится с симпатичной молодой парой - Гагиным и его сестрой Асей, милой девушкой, лет семнадцати. Ася пленяет рассказчика своей детской непосредственностью, эмоциональностью.

В дальнейшем он становится частым гостем у Гагиных. Брат Аси вызывает у него симпатию: "Это была прямо русская душа, правдивая, честная, простая, но, к сожалению, немного вялая. ". Он пытается заниматься живописью, однако ни один из его этюдов не закончен (хотя в них "много жизни и правды") - Гагин объясняет это отсутствием дисциплины, "проклятой славянской распущенностью". Но, подсказывает автор, возможно, причина в другом - в неспособности доводить начатое до конца, в некоторой лености, в склонности подменять дела разговорами.

Ася не похожа на Гагина. В отличие от брата, которому, по замечанию рассказчика, не хватало "цепкости и внутреннего жара", у нее ни одно чувство не было "вполовину". Характер девушки во многом объясняется се судьбой. Ася - побочная дочь Гагина-старшего от горничной. После смерти матери девочка жила с отцом, а когда умер и он, перешла на попечение брата. Ася болезненно воспринимает свое ложное положение. Она очень нервна, ранима, особенно в том, что может задеть ее гордость.

Если Ася, но характеру отличается от брата, то в рассказчике, напротив, есть черты сходства с Гагиным. В любви Н.Н. к Асе, с его колебаниями, сомнениями, страхом ответственности, как в незаконченных этюдах Гагина, видятся какие-то узнаваемые признаки "славянского" внутреннего хаоса. Вначале героя, очарованного Асей, мучит подозрение, что она не сестра Гагину. Затем, когда он узнает историю Аси, ее образ озаряется для него "пленительным светом". Однако его смущает и приводит в замешательство прямой вопрос Асиного брата: "Но. ведь вы не женитесь на ней?". Героя пугает "неизбежность. решения", к тому же он не уверен в том, что готов связать с этой девушкой свою жизнь.

Кульминационный момент в повествовании - сцена свидания Н.Н. с Асей. Здравый смысл не позволяет г-ну Н.Н. сказать слова, которых ждет от него влюбленная девушка. Узнав наутро, что брат с сестрой покинули город 3., герой чувствует себя обманутым.

В решающий момент своей жизни герой оказался неспособным на нравственное усилие, обнаружил свою человеческую несостоятельность. В повести автор прямо не говорит об упадке русского дворянства, его неспособности взять па себя ответственность за будущее страны, но современники писателя почувствовали в рассказе звучание этой темы.

Воспитание Аси имеет корни в русских традициях. Она мечтает пойти "куда-нибудь далеко, на молитву, на трудный подвиг". Образ Аси очень поэтичен. Некрасов после прочтения "Аси" написал Тургеневу: "…она прелесть как хороша. От нее веет душевной молодостью, вся она - чистое золото поэзии. Без натяжки пришлась эта прекрасная обстановка к поэтическому сюжету, и вышло что-то небывалое у нас по красоте и чистоте".

"Ася" могла бы быть названа повестью о первой любви. Эта любовь закончена для Аси печально.

Тургенева увлекла тема о том, как важно не пройти мимо своего счастья. Тургенев показывает, как зарождается прекрасная любовь у семнадцатилетней девушки, гордой, искренней и страстной. Показывает, как все оборвалось в одно мгновение. Ася сомневается, за что ее можно полюбить, достойна ли она такого прекрасного юноши. Ася стремится подавить в себе зародившееся чувство. Она переживает, что дорогого ей брата любит меньше, меньше, чем человека, которого и видела-то всего один раз. Причину несостоявшегося счастья Тургенев объясняет безволие дворянина, который в решительный момент пасует в любви.

1.2 Тема любви в повести "Ася"

Итак, повесть И.С. Тургенева "Ася" затрагивает любовно-психологические вопросы, которые волнуют читателей. Произведение позволит также поговорить о таких важнейших нравственных ценностях, как честность, порядочность, ответственность за свои поступки, о цели и смысле жизни, о выборе жизненного пути, о формировании личности, о взаимосвязи человека и природы.

В повести Тургенева "Ася" писатель выражает свои нравственные искания. Все произведение удивительно чистое и светлое, и читатель поневоле проникается его великолепием. Сам городок 3. показан удивительно прекрасным, в нем царит праздничная атмосфера, Рейн кажется серебристо-золотым. Тургенев создает в своей повести удивительно яркий, насыщенный колорит. Какое великолепное изобилие красок представлено в повести - "блестящий пурпуром воздух", "девушка Ася, облитая солнечным лучом".

Повесть внушает оптимизм и радостную надежду. Но развязка оказывается на удивление суровой. Влюбленные друг в друга господин Н.Н. и Ася молоды, свободны, но, как оказалось, судьба не может их соединить. Судьба Аси очень сложна, и во многом причиной того является ее происхождение. Также характер девушки нельзя назвать заурядным, она, безусловно, очень сильная личность. И вместе с тем Ася - девушка довольно странная.

любовь роман базаров тургенев

Любовь к странной, но очень привлекательной девушке немного пугает молодого человека. К тому же "ложное" положение Аси в обществе, ее воспитание и образование также кажутся ему слишком необычными. Переживания героев в повести показаны очень правдиво и ярко: "Неизбежность скорого, почти мгновенного решения терзала меня. мне предстояло. исполнить трудную обязанность. мысль, что я безнравственный обманщик. так и звенела у меня в голове." Юноша стремится взять свои эмоции под контроль, хотя это у него получается достаточно плохо. У Аси происходит в душе что-то невообразимое. Любовь оказывается для нее настоящим потрясением, настигает ее, словно гроза.

Тургенев показывает чувство любви во всей красоте и силе, и человеческое чувство у него кажется похожим на природную стихию. Он говорит о любви: "Она не развивается постепенно, в ней нельзя сомневаться". Действительно, любовь переворачивает всю жизнь. И человек не находит в себе сил, чтобы с ней бороться.

В результате всех сомнений и душевных терзаний Ася оказывается навсегда потерянной для главного героя. И только тогда он понял, насколько сильным было чувство любви, которое он испытывал к этой странной девушке. Но, увы, уже поздно, "у счастья нет завтрашнего дня.".

2. "Дворянское гнездо"

2.1 Знакомство с персонажами

Тургенев знакомит читателя с основными действующими лицами "Дворянского гнезда" и подробно описывает обитателей и гостей дома Марьи Дмитриевны Калитиной, вдовы губернского прокурора, живущей в городе О. с двумя дочерьми, старшей из которых, Лизе, девятнадцать лет. Чаще других у Марьи Дмитриевны бывает петербургский чиновник Владимир Николаевич Паншин, попавший в провинциальный город по казённой надобности. Паншин молод, ловок, с невероятной быстротой движется по служебной лестнице, при этом он неплохо поёт, рисует и ухаживает за Лизой Калитиной.

Появление главного героя романа Фёдора Ивановича Лаврецкого, состоящего с Марьей Дмитриевной в дальнем родстве, предваряется краткой предысторией. Лаврецкий - обманутый муж, он вынужден разъехаться с женой из-за её безнравственного поведения. Жена остаётся в Париже, Лаврецкий возвращается в Россию, попадает в дом Калитиных и незаметно влюбляется в Лизу.

Достоевский в "Дворянском гнезде" большое место уделяет теме любви, потому что это чувство помогает высветить все лучшие качества героев, увидеть главное в их характерах, понять их душу. Любовь изображена Тургеневым как самое прекрасное, светлое и чистое чувство, пробуждающее в людях все лучшее. В этом романе, как ни в одном другом романе Тургенева, любви героев посвящены самые трогательные, романтические, возвышенные страницы.

Любовь Лаврецкого и Лизы Калитиной проявляется не сразу, она подступает к ним исподволь, через многие размышления и сомнения, а потом внезапно обрушивается на них своей неодолимой силой. Лаврецкий, испытавший многое на своем веку: и увлечения, и разочарования, и потерю всех жизненных целей, - сначала просто любуется Лизой, ее невинностью, чистотой, непосредственностью, искренностью - всеми теми качествами, которые отсутствуют у Варвары Павловны, лицемерной, развратной жены Лаврецкого, бросившей его. Лиза близка ему по духу: "Случается иногда, что два уже знакомых, но не близких друг другу человека внезапно и быстро сближаются в течение нескольких мгновений, - и сознание этого сближения тотчас выражается в их взглядах, в их дружелюбных и тихих усмешках, в самих их движениях". Именно это случилось с Лаврецким и Лизой.

Они много беседуют и понимают, что у них очень много общего. Лаврецкий серьезно относится к жизни, к другим людям, к России, Лиза тоже глубокая и сильная девушка, имеющая собственные идеалы и убеждения. По мнению Лемма, учителя музыки Лизы, она "девица справедливая, серьезная, с возвышенными чувствами". За Лизой ухаживает молодой человек, столичный чиновник с прекрасным будущим. Мать Лизы была бы рада отдать ее замуж за него, она считает это прекрасной партией для Лизы. Но Лиза не может любить его, она чувствует фальшь в его отношении к ней, Паншин - человек поверхностный, он ценит в людях внешний блеск, а не глубину чувств. Дальнейшие события романа подтверждают это мнение о Паншине.

Из французской газеты он узнаёт о смерти своей жены, это даёт ему надежду на счастье. Наступает первая кульминация - Лаврецкий в ночном саду признаётся Лизе в любви и узнаёт, что любим. Однако на следующий день после признания к Лаврецкому возвращается из Парижа его жена, Варвара Павловна. Известие о её смерти оказалось ложным. Эта вторая кульминация романа как бы противостоит первой: первая дарит героям надежду, вторая отнимает её. Наступает развязка - Варвара Павловна поселяется в родовой усадьбе Лаврецкого, Лиза уходит в монастырь, Лаврецкий остается ни с чем.

2.2 Образ Тургеневской девушки Лизы

В Лизином облике явлен особый тип русской религиозности, воспитанный в ней няней, простой крестьянкой. Это "покаянный" извод христианства, сторонники его убеждены в том, что путь ко Христу лежит через покаяние, через плач о собственных грехах, через жёсткий отказ от земных радостей. Суровый дух старообрядчества незримо веет здесь. Недаром про Агафью, наставницу Лизы, говорили, будто она удалилась в раскольничий скит. Лиза идёт по её стопам, уходит в монастырь. Влюбившись в Лаврецкого, она боится поверить в собственное счастье. "Я вас люблю, - говорит Лаврецкий Лизе, - я готов отдать вам всю жизнь мою". Как реагирует Лиза?

"Она опять вздрогнула, как будто её что-то ужалило, и подняла взоры к небу.

Это всё в Божьей власти, - промолвила она.

Но вы меня любите, Лиза? Мы будем счастливы?

Она опустила глаза; он тихо привлёк её к себе, и голова её упала к нему на плечо".

Опущенные глаза, голова на плече - это и ответ, и сомнения. Разговор так и завершается вопросительным знаком, Лиза не может этого счастья Лаврецкому обещать, потому что сама не до конца верит в его возможность.

Приезд жены Лаврецкого - катастрофа, но и облегчение для Лизы. Жизнь снова входит в понятные Лизе пределы, помещается в рамки религиозных аксиом. И Лиза воспринимает возвращение Варвары Павловны как заслуженное наказание за собственное легкомыслие, за то, что её прежняя самая большая любовь, любовь к Богу (она любила Его "восторженно, робко, нежно") стала вытесняться любовью к Лаврецкому. Лиза возвращается в свою "келейку", "чистую, светлую" комнатку "с белой кроваткой", возвращается туда, откуда она ненадолго вышла. Последний раз в романе мы видим Лизу именно здесь, в этом замкнутом, хотя и светлом пространстве.

Следующее появление героини вынесено за пределы романного действия, в эпилоге Тургенев сообщает о том, что Лаврецкий навестил её в монастыре, но это уже не Лиза, а только тень её: "Перебираясь с клироса на клирос, она прошла близко мимо него, прошла ровной, торопливо-смиренной походкой монахини - и не взглянула на него; только ресницы обращённого к нему глаза чуть-чуть дрогнули, только ещё ниже наклонила она своё исхудалое лицо. ".

Похожий перелом происходит и в жизни Лаврецкого. После расставания с Лизой он перестаёт думать о собственном счастье, становится хорошим хозяином и посвящает свои силы улучшению быта крестьян. Он последний из рода Лаврецких, и его "гнездо" пустеет. "Дворянское гнездо" Калитиных, напротив, не разорено благодаря двум другим детям Марьи Дмитриевны - её старшему сыну и Леночке. Но ни то, ни другое не принципиально, мир всё равно становится другим, и в этом изменившемся мире, "дворянское гнездо" уже не обладает исключительной ценностью, своим прежним, почти сакральным статусом.

И Лиза, и Лаврецкий поступают не так, как люди их "гнезда", их круга. Круг распался. Лиза ушла в монастырь, Лаврецкий научился пахать землю. Девушки дворянского звания уходили в монастырь в исключительных случаях, монастыри пополнялись за счёт низших сословий, равно как и барин не должен был пахать землю и трудиться "не для одного себя". Невозможно представить себе за плугом ни отца, ни деда, ни прадеда Лаврецкого - но Фёдор Иванович живёт в другую эпоху. Наступает время личной ответственности, ответственности за одного себя, время жизни, не укоренённой в традиции и истории собственного рода, время, когда нужно "делать дело". Лаврецкий в сорок пять лет чувствует себя глубоким стариком не только из-за того, что в XIX веке были другие представления о возрасте, но и потому, что Лаврецкие должны навсегда уйти с исторической сцены.

При всей трезвости реализма Тургенева, при всей критической направленности роман "Дворянское гнездо" - произведение очень поэтичное. Лирическое начало присутствует в изображении самых различных явлений жизни - в рассказе о судьбах многострадальных крепостных женщин Малаши и Агафьи, в описаниях природы, в самом тоне повествования. Высокой поэтичностью овеян облик Лизы Калитиной, ее отношения с Лаврецким. В духовной возвышенности и цельности облика этой девушки, в ее понимании чувства долга есть много общего с пушкинской Татьяной.

Изображение любви Лизы Калитиной и Лаврецкого отличается особой эмоциональной силой, поражает тонкостью и чистотой. Для одинокого, стареющего Лаврецкого, через много лет посетившего усадьбу, с которой были связаны его лучшие воспоминания, "опять повеяла с неба сияющим счастьем весна; опять улыбнулась она земле и людям; опять под ее лаской все зацвело, полюбило и запело". Современники Тургенева восхищались его даром слияния трезвой прозы с обаянием поэзии, суровости реализма с полетом фантазии. Писатель достигает высокой поэтичности, которую можно сравнить только с классическими образцами пушкинской лирики.

3. Любовь в романе И.С. Тургенева "Отцы и дети"

3.1 Любовная история Павла Кирсанова

В начале романа "Отцы и дети" Тургенев представляет нам своего героя как нигилиста, человека, "который не склоняется ни перед какими авторитетами, который не принимает ни одного принципа на веру", для которого романтизм - это чушь и блажь: "Базаров признает только то, что можно ощупать руками, увидеть глазами, положить на язык, словом, только то, что можно освидетельствовать одним из пяти чувств". Поэтому душевные страдания он считает недостойными настоящего мужчины, высокие стремления - надуманными и нелепыми. Таким образом,". отвращение ко всему отрешенному от жизни и улетучивающемуся в звуках составляет коренное свойство" Базарова.

В романе мы видим четыре пары, четыре истории любви: это любовь Николая Кирсанова и Фенечки, Павла Кирсанова и княгини Г., Аркадия и Кати, Базарова и Одинцовой. Любовь Николая Кирсанова и его сына Тургенева не могла заинтересовать, так как эта любовь обычная сухая, домашняя. Она лишена той страсти, которая была присуща самому Тургеневу. Поэтому мы рассмотрим и сопоставим две истории любви: это любовь Павла Кирсанова и любовь Базарова.

Павел Петрович Кирсанов воспитывался сперва дома, потом в корпусе. Он с детства отличался, был самоуверен и как-то забавно желчен - он не мог ни понравиться. Он начал появляться всюду, как только вышел в офицеры. Женщины от него с ума сходили, мужчины называли его франтом и втайне завидовали ему. Павел Петрович встретил ее на одном балу, потанцевал с ней мазурку и влюбился в нее страстно. Привыкший к победам, он и здесь быстро добился желаемого, но легкость торжества не охладила его. Он напротив, влюбился еще сильнее. Впоследствии княгиня Г. Разлюбила Павла Кирсанова и уехала за границу. Он вышел в отставку и последовал за ней, он чуть рассудка не лишился. Он долго ездил за ней за границей. Снова возникла любовь, но еще быстрее, чем в первый раз, испарилась. Павел вернулся в Россию, но не мог зажить крепкой жизнью, промаялся 10 лет, у Николая умерла жена, княгиня Г. Скончалась в состоянии, близком к помешательству. Тогда же она возвращает ему кольцо, где сфинкс зачеркнут, и написала, что это разгадка. Через полтора года он переехал жить в Марьино.

Героиня романа Фенечка привлекает Базарова тем же, чем и братьев Кирсановых, - молодостью, чистотой, непосредственностью.

Это была молодая женщина лет двадцати трех, вся беленькая и мягкая, с темными волосами и глазами, с красными, детски пухлявыми губками и нежными ручками. На ней было опрятное ситцевое платье; голубая новая косынка легко лежала на ее круглых плечах.

Надо отметить, что Фенечка появилась перед Аркадием и Базаровым не в первый день их приезда. В тот день она сказалась больной, хотя, конечно, была здорова. Причина же очень проста: она страшно стеснялась. Двойственность ее положения очевидна: крестьянка, которой барин разрешил жить в доме, и сам же этого стеснялся. Николай Петрович совершил поступок, казалось бы, благородный. Он поселил у себя женщину, родившую от него ребенка, то есть как бы признал определенные ее права и не скрывал, что Митя - его сын.

Но вел он себя при этом так, что Фенечка не могла чувствовать себя свободно и справлялась со своим положением только благодаря природной естественности и достоинству. Вот как Николай Петрович говорит о ней Аркадию: Не называй ее, пожалуйста, громко. Ну да. она теперь живет у меня. Я поместил ее в доме. там были две небольшие комнатки. Впрочем, это все можно переменить. Про маленького сына он и вовсе не сказал - до того ему было неловко. Но вот Фенечка появилась перед гостями: Она опустила глаза и остановилась у стола, слегка опираясь на самые кончики пальцев. Казалось, ей и совестно было, что она пришла, и в то же время она как будто чувствовала, что имела право прийти. Кажется, что Тургенев сочувствует Фенечке и любуется ею. Он как будто хочет защитить ее и показать, что она в своем материнстве не только прекрасна, но еще и выше всяких толков и предрассудков: И в самом деле, есть ли на свете что-нибудь пленительнее молодой красивой матери со здоровым ребенком на руках? Базаров, живя у Кирсановых, с удовольствием общался только с Фенечкой: Даже лицо его изменялось, когда он с ней разговаривал: оно принимало выражение ясное, почти доброе, и к обычной его небрежности примешивалась какая-то шутливая внимательность. Я думаю, дело тут не только в красоте Фенечки, а именно в ее естественности, отсутствии какого бы то ни было жеманства и попыток строить из себя барыню. Образ Фенечки подобен нежному цветку, имеющему, однако, необычайно крепкие корни.

Николай Петрович любит простодушно мать своего ребёнка и будущую жену. Эта любовь проста, наивна, чиста, как и сама Фенечка, которая просто благоговеет перед ним. Павел Петрович скрывает свои чувства ради брата. Он и сам не понимает, что привлекло его в Федосье Николаевне. В бреду, старший Кирсанов восклицает: "Ах, как я люблю это пустое существо!"

3.2 Евгений Базаров и Анна Одинцова: трагизм любви

Наиболее яркая история любви случилась в романе у Евгения Базарова. Он - ярый нигилист, отрицающий все, включая любовь, - сам попадает в сети страсти. В обществе Одинцовой он резок, насмешлив, а наедине с собой открывает в себе романтика. Его раздражают собственные чувства. И когда они, наконец, выливаются, то приносят только страдания. Избранница отвергла Базарова, испугавшись его животной страсти и безкультурия чувств. Тургенев подаёт жестокий урок своему герою.

Тургеневым был создан образ Анны Сергеевны Одинцовой, молодой красавицы-вдовы и богатой аристократки, женщины праздной, холодной, но умной и любопытной. Она на мгновение увлеклась Базаровым как человеком сильным и оригинальным, таких она ещё не встречала. Верно заметил об Одинцовой наблюдательный Набоков: "Сквозь грубую наружность ей удаётся разглядеть очарование Базарова". Она им интересуется, спрашивает о его главной цели: "Куда вы идете?" Это именно женское любопытство, а не любовь.

Базаров же, гордый и самоуверенный разночинец, смеявшийся над любовью как над недостойным мужчины и борца романтизмом, испытывает перед уверенной в себе красавицей внутреннее волнение и смущение, сконфужен и, наконец, страстно влюбляется в аристократку Одинцову. Вслушайтесь в слова его вынужденного признания: "Я люблю вас глупо, безумно".

Так никогда бы не сказал культурный дворянин, умевший ценить красоту возвышенного любовного чувства, и здесь печальный рыцарь несчастной любви Павел Кирсанов выше и благороднее Базарова, стыдящегося своей любви. Романтизм вернулся и ещё раз доказал свою силу. Базаров признаёт теперь, что человек - загадка, его самоуверенность поколеблена.

Сначала Базаров гонит от себя это романтическое чувство, прикрываясь грубым цинизмом. В разговоре с Аркадием он спрашивает об Одинцовой: Это что за фигура? На остальных баб не похожа. Из высказывания видно, что она заинтересовала Базарова, но он всячески пытается опорочить ее в своих глазах, сравнивая с Кукшиной, вульгарной особой.

Одинцова приглашает обоих друзей к себе в гости, они соглашаются. Базаров замечает, что Аркадию нравится Анна Сергеевна, но пытаемся быть равнодушным. Он ведет себя очень развязно в ее присутствии, потом смущается, краснеет, и Одинцова замечает это. Аркадий в течение всего пребывания в гостях удивляется неестественному поведению Базарова, потому что тот не говорит с Анной Сергеевной о своих убеждениях и воззрениях, а толкует о медицине, о ботанике и т. п.

Во второй приезд в имение Одинцовой Базаров очень волнуется, но пытается сдержаться. Он все больше понимает, что испытывает какое-то чувство к Анне Сергеевне, но это не сходится с его убеждениями, ведь любовь для него - это белиберда, непростительная дурь, болезнь. В душе Базарова бушуют сомнения и злость, чувство к Одинцовой мучает и бесит его, но все-таки он мечтает об ответной любви. Герой с негодованием сознает романтика в самом себе. Анна Сергеевна пытается вызвать его на разговор о чувствах, и он с еще большими презрением и равнодушием высказывается обо всем романтическом.

Перед отъездом Одинцова приглашает Базарова к себе в комнату, говорит о том, что у нее нет цели и смысла в жизни, и хитростью вытягивает из него признание. Главный герой говорит, что любит ее глупо, безумно, по его виду понятно, что он готов на все ради нее и ничего не боится. Но для Одинцовой это лишь игра, ей нравится Базаров, но она не любит его. Главный герой в спешке покидает имение Одинцовой и едет к родителям. Там, помогая отцу в медицинских исследованиях, Базаров заражается тяжелой болезнью. Осознавая, что скоро умрет, он откидывает все сомнения и убеждения и посылает за Одинцовой. Перед смертью Базаров прощает Анну Сергеевну и просит позаботиться о его родителях.

Его предсмертного прощания с Одинцовой, исповедь Базарова - одна из самых сильных в тургеневском романе.

Итак, в жизни братьев Кирсановых, и в жизни нигилиста Базарова любовь играет трагическую роль. И все же сила и глубина чувств Базарова не исчезают бесследно. В финале романа Тургенев рисует могилу героя и "двух уже дряхлых старичков", родителей Базарова, которые приходят к ней. Но ведь это тоже любовь!"Неужели любовь, святая, преданная любовь не всесильна?".

Заключение

Роман И.С. Тургенева "Дворянское гнездо" отличается простотой сюжета и в то же время глубокой разработкой характеров.

Лаврецкий и Паншин, Лаврецкий и Михалевич. Но наряду с этим в романе получила освещение проблема столкновения любви и долга. Она раскрывается через взаимоотношения Лаврецкого и Лизы.

Образ Лизы Калитиной - огромное достижение Тургенева. Она обладает природным умом, тонким чувством. Это воплощение чистоты и доброжелательности. Лиза требовательна к себе, привыкла содержать себя в строгости. Ее комнату Марфа Тимофеевна называет "келейкой" - до такой степени она похожа на монастырскую келью.

Воспитанная с детства в религиозных традициях, Лиза глубоко верует в Бога. Ее привлекают требования религии: справедливость, любовь к людям, готовность пострадать за других. Для нее характерны сердечность, любовь к прекрасному.

Лиза Капитина объединяет в себе все то, о чем мечтает автор для своих героинь: скромность, душевную красоту, способность глубоко чувствовать и переживать, а главное - способность любить, любить самоотверженно и безгранично, не страшась самопожертвования. Именно это мы видим в образе Лизы. Она "уходит" от Лаврецкого, узнав, что его законная жена жива. Она не позволяет себе сказать ни слова ему в церкви, куда он пришел повидаться с нею. И даже спустя восемь лет при встрече в монастыре она проходит мимо: "Перебираясь с клироса на клирос, она прошла близко мимо него, прошла ровной, торопливо-смиренной походкой монахини - и не взглянула на него; только ресницы обращенного к нему глаза чуть-чуть дрогнули, только еще ниже наклонила она свое исхудалое лицо - и пальцы сжатых рук, перевитые четками, еще крепче прижались друг к другу".

Ни слова, ни взгляда. Да и зачем? Былого не вернешь, а будущего нет, так к чему же тревожить старые раны?

В Асе можно увидеть много общего с Лизой из "Дворянского гнезда". Обе девушки нравственно чисты, правдолюбивы, способны к сильным страстям. По признанию Тургенева, он писал повесть "очень горячо, чуть не со слезами".

Ася - воплощение молодости, здоровья, красоты, натура гордая, прямая. Ее любви ничто не препятствует, кроме сомнения в том, за что ее могут любить. В повести раздумья автора о судьбе дочери, о своей несчастной любви. Зинаида Засекина - один из самых противоречивых женских типов, созданных Тургеневым.

Героиня повести - открытая, самолюбивая, пылкая девушка, с первого взгляда поражающая своей необычной внешностью, непосредственностью и благородством. Трагизм жизни Аси в ее происхождении: она дочь крепостной крестьянки и помещика. Этим объясняется ее поведение: она застенчива, не умеет вести себя в обществе.

Ася близка к другим женским образам в произведениях Тургенева. С ними ее роднит нравственная чистота, искренность, способность к сильным страстям, мечта о подвиге.

В "Отцы и дети" - раскрыто размежевание основных общественных сил, своеобразие конфликтов духовной жизни тревожного времени конца 50-х и начала 60-х годов.

В романе Тургенева образом "нежной традиционности", "женской обычности" можно назвать Фенечку. Ласковая и тихая, она ведет хозяйство, нянчится с ребенком, ее не волнует проблема бытия, вопросы мировой значимости. С детства она видела свое счастье в семье и доме, муже и ребенке. Ее покой и опять же счастье находятся около нее, рядом с ее семейным очагом. Она по-своему красива, способна заинтересовать любого из окружающих ее мужчин, но ненадолго. Вспомним эпизод в беседке с Базаровым разве не интересна была ему Фенечка? Но он ни на минуту нс сомневался, что это не тот человек, с которым он способен связать свою жизнь.

Другая героиня романа Анна Сергеевна Одинцова - самостоятельная, властная, независимая и умная женщина. Впечатление на окружающих она производила не "красивостью", а внутренней силой и покоем. Это и понравилось Базарову, так как он считал, что "красивая женщина не может свободно мыслить". Базаров - нигилист, для него любое теплое отношение к женщине - это"романтизм, чепуха", поэтому внезапно возникшая любовь к Одинцовой расколола его душу на две половины: "убежденный противник романтических чувств" и "страстно любящий человек". Возможно, это начало трагического возмездия за его заносчивость. Естественно, что этот внутренний конфликт Базарова отражается на его поведении. Когда его представили Анне Сергеевне, Базаров удивил даже своего друга, так как он заметно сконфузился ("…приятель его покраснел") Правда, Евгению самому было досадно" Вот тебе раз, бабы испугался!" Свою неловкость он прикрыл преувеличенной развязностью. На Анну Сергеевну Базаров произвел впечатление, хотя его "ломания в первые минуты посещения неприятно подействовали на нее".

Евгений не мог управлять своим чувством, не понимал, как себя вести, и его защитная реакция - цинизм. ("Этакое богатое тело - первый сорт") Такое поведение удивляет и сердит Аркадия, который тоже к тому времени успел влюбиться в Одинцову. Но Анна Сергеевна "обращалась с Аркадием, как с младшим братом, она ценила в нем доброту и простодушие молодости".

Для Базарова же, на наш взгляд, начался самый тяжелый период: сплошные споры, ссоры и разлады с Аркадием, да еще и новое непонятное чувство. В дни, проведенные в имении Одинцовых, Базаров очень много думал, оценивал собственные поступки, но не мог осознать полностью того, что в нем происходило. А тут еще и Одинцова кокетничала и дразнила его, что сердце у него… рвалось, и кровь его загоралась, как только он вспоминал о ней…. Но когда Базаров решается признаться Анне Сергеевне в любви, то, увы, не находит взаимности и в ответ слышит только: Вы меня не поняли.

Тут-то и расклеилась машина, а ответная реакция нигилиста - опять-таки грубость. Что такое Анна Сергеевна? Я у ней не нанимался! … Сам себя не сломал, так и бабенка меня не сломает. Его пытается поддержать его же ученик, Аркадий, но Базаров знает, что пути их разошлись и между ними давно установилось лжеразвязное подтрунивание… - признак тайного неудовольствия и подозрения. Он со злой иронией говорит: Ты слишком возвышен для моего понимания,…и кончим тем…, для нашей горькой, терпкой, бобыльной жизни ты не создан…

В прощальной сцене с Аркадием Базаров хоть и сдерживал свое чувство, но все же, неожиданно для себя, расчувствовался. Предположение же Базарова, что Одинцова не приняла его любовь только из-за того, что она аристократка, не подтвердились, так как и простушка Фенечка не приняла его любовной интрижки.

Список использованной литературы

1.Батюто А.И. И.С. Тургенев - романист. - Л.: 1999. - 122 с.

2.Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. - М.: 2000. - 485 с.

.Билинкис Н.С., Горелик Т.П. "Дворянское гнездо Тургенева и 60-е годы ХIХ века в России" // Научные доклады высшей школы. Филологические науки. - М.: 2001. - № 2, С.29-37.

.Григорьев А. И.С. Тургенев и его деятельность. По поводу романа "Дворянское гнездо" // Григорьев А. Литературная критика. - М.: 2002.

.Курляндская Г.Б. Тургенев и русская литература. - М., 1999.

.Лебедев Ю.В. Тургенев. Серия ЖЗЛ. - М.: 1990.

.Лотман Ю.М. Учебник по русской литературе для средней школы. - М.: "Языки русской культуры", 2000. - 256 с.

.Маркович В.М. Между эпосом и трагедией / "Дворянское гнездо"/ // Под ред.В.М. Марковича И.С. Тургенев и русский реалистический роман XIX века. - Л.: 1990, С.134-166.

.Одиноков В.Г. Проблемы поэтики и типологии русского романа XIX века. - Новосибирск: 2003. - 216 с.

.Пумпянский Л.В. Романы Тургенева. Классическая традиция // Собрание трудов по истории русской литературы. - М.: 2000.

.Тургенев в воспоминаниях современников. - М., 1983. Т.1-2.

.Тургенев в современном мире. - М., 1997.

13.Тургенев И.С. Дворянское гнездо . - М.: Издательство: Детская литература, 2002. - 237 с.

14.Тургенев И.С. Отцы и дети . - М.: Издательство: АСТ, 2005. - 363 с.

15.Шаталов С.Е. Художественный мир И.С. Тургенева. - М.: 2003. - 212 с.

Репетиторство

Нужна помощь по изучению какой-либы темы?

Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

В творчестве великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева тема любви занимает особое место. Любовь к женщине, к природе, к человеку, к самой жизни пронизывает все произведения писателя. Например, повесть «Первая любовь». Это автобиографическое произведение, написанное в 1860 году. В произведении говорится о том, как шестнадцатилетний юноша влюбляется в соседку по даче Зинаиду, но его главным соперником оказывается собственный отец. Действительно, в биографии И. С. Тургенева был подобный случай. Его отец был ветреным человеком, не любившим свою жену. Это событие было очень тяжело воспринято будущим писателем, он никак не ожидал такого от своего отца.

Первая любовь – это то, что случается с каждым, однако история Тургенева поистине необычайна. Прототипом молодого героя повести, как говорил Тургенев, послужил он сам: "Этот мальчик ваш покорный слуга". Прототипом Зинаиды стала поэтесса Екатерина Шаховская. Она была соседкой по даче пятнадцатилетнего Тургенева и именно она открыла в его жизни полосу неразделенной любви.
В повести "Первая любовь " писатель очень поэтично описывает это чувство, приносящее ему и радость и горе, но всегда делающее его чище, возвышеннее. Сюжет повести очень прост. Главное в нем - это искренность, взволнованность и лиризм в выражении чувств. Сам писатель говорил о повести так: "Это единственная вещь, которая мне до сих пор доставляет удовольствие, потому что это сама жизнь, это не сочинено..." Сам Иван Сергеевич Тургенев не был счастлив в любви и всю жизнь жил, как он сам говорил, «на краешке чужого гнезда», ведь главная любовь всей его жизни Полина Виардо была замужем, имела детей и, конечно, не могла уйти из семьи. Она не прекращала общение с писателем, была ему и подругой, и опорой. Существует версия, что один из сыновей Полины Виардо был сыном Тургенева, однако доподлинных доказательств этого факта не существует. Несомненно, Иван Сергеевич Тургенев умел любить бескорыстно. И, читая его произведения, мы ещё раз убеждаемся в этом, потому что человек, никогда не испытавший любви, вряд ли смог бы написать что-то подобное. Позже Дмитрий Сергеевич Мережковский скажет: «Благословенна да будет любовь, которая сильнее смерти». А раз так, то благословенна да будет тургеневская любовь, та, что сильнее и смерти, и страха, и времени.

История создания романа Н. Г. Чернышевского «Что делать».
«Что делать?» - роман русского философа, журналиста и литературного критика Николая Чернышевского, написанный в декабре 1862 - апреле 1863 гг., во время заключения в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга. Роман был написан отчасти в ответ на роман Ивана Тургенева «Отцы и дети».Чернышевский писал свою книгу, находясь в одиночной камере Алексеевского равелина Петропавловской крепости, с 14 декабря 1862 года по 4 апреля 1863-го. С января 1863 года рукопись частями передаётся в следственную комиссию по делу Чернышевского (последняя часть была передана 6 апреля). Комиссия, а вслед за ней и цензоры увидели в романе лишь любовную линию и дали разрешение к печати. Оплошность цензуры вскоре была замечена, ответственного цензора Бекетова отстранили от должности. Однако роман уже был опубликован в журнале «Современник» (1863, № 3-5). Несмотря на то, что номера «Современника», в которых печатался роман «Что делать?», оказались под запретом, текст романа в рукописных копиях разошёлся по стране и вызвал массу подражаний.

Жанровое своеобразие сказок М.Е. Салтыкова-Щедрина.

Сказки Щедрина основаны на фольк­лорной форме и стиле, но при этом являются литературными сказ­ками, которые в фантастической, аллегорической или гротесковой форме изображают окружающий мир. По духу они ближе всего к ли­тературной сказке Пушкина («Золотой петушок», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и его работнике Балде» и др.), в которой иро­ния и юмор сочетаются с глубокими размышлениями о жизни. С точки зрения фольклорной традиции, сказки Салтыкова- Щедрина можно подразделить на «сказки о животных» («Орел-меценат», «Вяленая вобла», «Самоотверженный заяц»), «волшебные сказки» («Пропала совесть», «Богатырь», «Рождественская сказка»), «бытовые сказки» («Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Соседи», «Либерал»). Все эти сказки в чем-то похожи на фольклорные, но в то же вре­мя глубоко отличаются от них. Во-первых, время в народной сказке неопределимо, а у Щедрина - исторично (в «Диком помещике», например, упомянута современная писателю газета «Весть»). Во- вторых, в народной сказке принимается сама возможность чуда, у писателя же звучит горькая ирония. Но главное - в фольклорной сказке непременно счастливый конец, что далеко не всегда соблю­дается Щедриным. Порой в них звучит пронзительное отчаяние, как, например, в «Рождественской сказке», похожей на притчу. Таким образом, Щедрин преобразует жанр сказки, вносит в нее лирические, философские, психологические начала, социальную сатиру, затрагивающую даже царя («Орел-меценат»), что невоз­можно в народной сказке. Всем этим определяется художественное своеобразие сказок Салтыкова-Щедрина. Он называет свой язык - Эзоповский язык – это аллегорический, иносказательный способ выражения художественной мысли. Это язык нарочито затемнённый, полный недомолвок и намёков.) Но читатель-друг легко понимал и усваивал эти зашифрованные понятия. (Например, выражения “бараний рог”, “ежовые рукавицы”, “куда Макар телят не гонял”, “человек лебеды” говорят об арестах, ссылках без суда и следствия за свободомыслие, о крестьянине, который питается лебедой.
Город Глупов и его обитатели («История одного города»).

Начиная писать “Историю одного города”, Салтыков-Щедрин поставил перед собой цель обличить уродство, невозможность существования самодержавия с его общественными пороками, законами, нравами, высмеять все его реалии. Глуповцы – жители выдуманного города Глупова, на примере которого рассматривается история русского самодержавия. Таким образом, “История одного города” - произведение сатирическое, доминирующим художественным средством в изображении истории города Глупова, его жителей и градоначальников является гротеск, прием соединения фантастического и реального, создающий абсурдные ситуации, комические несоответствия. По сути, все события, происходящие в городе, являются гротеском. Однако своей кульминации абсурдность достигает при появлении Угрюм-Бурчеева, “прохвоста, задумавшего охватить всю вселенную”. Стремясь реализовать свой “систематический бред”, Угрюм-Бурчеев пытается все в природе сравнять, так устроить общество, чтобы все в Глупове жили по придуманному им самим плану, чтобы все устройство города было создано заново по его проекту, что приводит к разрушению Глупова его же жителями, беспрекословно выполняющими приказания “прохвоста”, и далее - к смерти Угрюм-Бурчеева и всех глуповцев, следовательно, исчезновению заведенных им порядков, как явления противоестественного, неприемлемого самой природой. Так с помощью использования гротеска Салтыков-Щедрин создает логическую, с одной стороны, а с другой стороны - комически-нелепую картину, однако при всей своей абсурдности и фантастичности
“История одного города” - реалистическое произведение, затрагивающее множество злободневных проблем. Образы города Глупова и его градоначальников аллегоричны, они символизируют самодержавно-крепостническую Россию, власть, в ней царящую, русское общество. Поэтому гротеск, используемый Салтыковым-Щедриным в повествовании, - это еще и способ обличить отвратительные для писателя, уродливые реалии современной ему жизни, а также средство выявления авторской позиции, отношения Салтыкова-Щедрина к происходящему в России. Описывая фантастически-комическую жизнь глуповцев, их постоянный страх, всепрощающую любовь к начальникам, Салтыков-Щедрин выражает свое презрение к народу, апатичному и покорно-рабскому, как считает писатель, по своей при роде. Единственный лишь раз в произведении глуповцы были свободны - при градоначальнике с фаршированной головой - Прыще. Гротесковый образ Угрюм-Бурчеева, его “систематический бред” (своеобразная антиутопия) , который градоначальник решил во что бы то ни стало воплотить в жизнь, и фантастический конец правления - реализация идеи Салтыкова-Щедрина о бесчеловечности, противоестественности абсолютной власти, граничащей с самодурством, о невозможности ее существования. ”. Жестокое обличение пороков общества, по мнению Салтыкова-Щедрина, - единственное действенное средство в борьбе с “болезнью” России. Осмеяние несовершенств делает их очевидными, понятными для всех. Неверно было бы говорить, что Салтыков-Щедрин не любил Россию, он презирал недостатки, пороки ее жизни и всю свою творческую деятельность посвятил борьбе с ними.

Жизненный и творческий путь Н.А. Некрасова.

Родился 28 ноября (10 декабря) 1821 г. на Украине в местечке Немиров Подольской губернии в дворянской семье отставного поручика Алексея Сергеевича и Елены Андреевны Некрасовых.
1824–1832 гг. – жизнь в селе Грешнево Ярославской губернии

1838 г. – покидает имение отца Грешнево, чтобы по его воле поступить в Петербургский дворянский полк, но, вопреки его желанию, решает поступать в Петербургский университет. Отец лишает его средств к существованию.
1840 г. – первый подражательный сборник стихов "Мечты и звуки".
1843 г. – знакомство с критиком В. Г. Белинским.
1845 г. – стихотворение "В дороге". Восторженный отзыв В.Г.Белинского.
1845–1846 гг. – издатель двух сборников писателей натуральной школы – "Физиология Петербурга" и "Петербургский сборник".
1847–1865 гг. – редактор и издатель журнала "Современник".
1853 г. – цикл "Последние элегии".
1856 г. – первый сборник "Стихотворения Н.Некрасова".
1861 г. – поэма "Коробейники". Выход второго издания "Стихотворений Н.Некрасова".
1862 г. – поэма "Рыцарь на час", стихотворения "Зеленый шум", "В полном разгаре страда деревенская".
Приобретение усадьбы Карабиха близ Ярославля.
1863–1864 гг. – поэма "Мороз, Красный нос", стихотворения "Орина, мать солдатская", "Памяти Добролюбова", "Железная дорога".
1865 г. – опубликована первая часть поэмы "Кому на Руси жить хорошо".
1868 г. – выход первого номера нового журнала Н.А.Некрасова "Отечественные записки" с поэмой "Кому на Руси жить хорошо".
1868–1877 гг. – совместно с М.Е.Салтыковым-Щедриным редактирует журнал "Отечественные записки".
1870 г. – поэма "Дедушка".
1871–1872 гг. - поэмы "Княгиня Трубецкая" и "Княгиня Волконская".
1876 г. – работа над четвертой частью поэмы "Кому на Руси жить хорошо".
1877 г. – выходит из печати книга "Последние песни".
Умер 27 декабря 1877 г. (8 января 1878 г.) в Петербурге. Похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря.

Поэма «Кому на Руси жить хорошо». История создания.

«Кому на Руси жить хорошо» - поэма Н. А. Некрасова. Повествует о путешествии семерых мужиков по всей Руси с целью поиска счастливого человека. Н. А. Некрасов начал работу над поэмой «Кому на Руси жить хорошо» в первой половине 60-х годов XIX века. Упоминание о ссыльных поляках в первой части, в главе «Помещик», позволяет считать, что работа над поэмой была начата не ранее 1863 года. Но наброски произведения могли появиться и раньше, так как Некрасов долгое время собирал материал. Рукопись первой части поэмы помечена 1865 годом, однако, возможно, что это дата окончания работы над этой частью.

Вскоре после окончания работы над первой частью, пролог поэмы был опубликован в январском номере журнала «Современник» за 1866 год. Печатание растянулось на четыре года и сопровождалось, как и вся издательская деятельность Некрасова, цензурными гонениями.

К продолжению работы над поэмой писатель приступил лишь в 1870-х, написав ещё три части произведения: «Последыш» (1872 год), «Крестьянка» (1873 год), «Пир - на весь мир» (1876 год). Поэт не собирался ограничиваться написанными главами, задумывались ещё три или четыре части. Однако развивающаяся болезнь помешала задумкам автора. Некрасов, чувствуя приближение смерти, постарался придать некоторую «законченность» последней части, «Пир - на весь мир».

Поэма «Кому на Руси жить хорошо» была напечатана в такой последовательности: «Пролог. Часть первая», «Последыш», «Крестьянка».

«Кому на Руси жить хорошо» - итоговое произведение Некрасова, в котором поэт хотел изложить все, что он знал о народе, объединить опыт всех предшествующих своих стихо­творений и поэм. Как говорил сам автор, он собирал свою «главную книгу» «по словечку в течение 20-ти лет». К созданию этого произ­ведения Некрасов приступил в 1863 году, вскоре после крестьян­ской реформы в атмосфере перестройки всех сторон жизни страны. Работа над поэмой шла долго - практически до конца жизни по­эта, но не была завершена. По замыслу предполагалось рассказать еще о встречах странников с чиновником, купцом, министром и ца­рем, должны были предстать картины петербургской жизни. Те части поэмы, которые были завершены, печатались вразбивку, а последнюю часть «Пир - на весь мир» цензура запретила печатать. В результате осталось неизвестным, в какой последовательности автор предполагал поместить части поэмы, а судьба Гриши Добро­склонова - героя последней части - оказалась не столько показа­на, сколько рассказана. В дальнейшем удалось установить после­довательность частей поэмы, которая соблюдается и в современных изданиях. Несмотря на все это поэма выглядит вполне закончен­ным произведением, ставшим подлинной эпопеей народной жизни.

Страницы жизни Ф.И. Тютчева.

1803, 23 ноября (5 декабря). В имении Тютчевых родился Федор Иванович Тютчев .

1813-1818. Получает домашнее образование под руководством С. Е. Раича (1792-1855) - поэта, переводчика. 12-летний Тютчев за оду подражание Горацию "На новый 1816 год" Обществом любителей российской словесности удостоен звания "сотрудника".

1819. Первое выступление в печати - вольное переложение "Послания Горация к Меценату".

1819, осень. Поступает в Московский университет на словесное отделение.

1821. Окончил университет с кандидатской (высшей из возможных) степенью.

1822. Назначен на службу в Коллегию иностранных дел в Петербурге. Вскоре получает место в русской дипломатической миссии в Баварии и отправляется в Мюнхен. Тютчеву предстоит провести за границей 22 года (в Россию приезжал четыре раза на короткий срок), из них 17 - на дипломатической службе.

1822-1837. Сверхштатный чиновник и второй секретарь русской миссии в Мюнхене.

1826. Женится на Элеоноре Петерсон (урожденной графине Ботмер).

1836. В журнале Пушкина "Современник" напечатано 24 стихотворения Тютчева.

1837-1839. Первый секретарь и поверенный в делах в Турине.

1838. Смерть жены, на руках поэта остаются три дочери.

1839. Женится на Эрнестине Дернберг (урожденной баронессе Пфеффель), с которой познакомился в 1833 году.

1843-1850. Выступает с политическими статьями "Россия и Германия", "Россия и революция", "Папство и римский вопрос" и др.

1844. Возвращение в Россию.

1845. Зачислен старшим цензором при Особой канцелярии Министерства иностранных дел; с 1858 года и до самой смерти - председатель "комитета ценсуры иностранной".

1850. Знакомится с Еленой Александровной Денисьевой (1826-1864).
В январском номере журнала "Современник" появляется статья Н. А. Некрасова (бывшего тогда редактором) "Русские второстепенные поэты". Некрасов напомнил читающей публике о поэзии Тютчева и поставил его в один ряд с Пушкиным и Лермонтовым : "Несмотря на заглавие... мы решительно относим талант господина Ф. Т. к русским первостепенным поэтическим талантам".

1854. В качестве приложения к "Современнику" в Петербурге выходит первый сборник Тютчева (по инициативе и под наблюдением И. С. Тургенева ).

1864. Смерть Е. А. Денисьевой, крайне тяжело переживавшаяся поэтом и открывшая полосу утрат в его жизни: смерть сына и дочери Денисьевой; матери, сына Дмитрия, дочери Марии, брата Николая, многих знакомых. "Дни сочтены, утрат не перечесть, / Живая жизнь давно уж позади..."

1868. Выходит второй сборник Тютчева, не вызвавший в сравнении с первым столь живого отклика у читателей.

1868, 15 (27) июля. Федор Иванович Тютчев скончался в Царском Селе. Похоронен в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря.

Стихи Ф.И. Тютчева о любви. Чтение наизусть одного стихотворения.

Одной из центральных в творчестве Тютчева стала тема любви. Тютчев - поэт возвышенной любви, он раскрывает ее как чувство, несущее человеку и радость, и страдание, «и блаженство, и безнадежность». С особой драматичностью тема любви и страсти раскрывается в цикле стихотворений, посвященных Е. А. Денисьевой («0, как убийственно мы любим...», «Я очи знал, - о, эти очи!..», «Последняя любовь», «Есть и в моем страдальческом застое...» и др.). Стихотворения данного цикла драматичны по фабуле, по характеру речевой композиции. Часто они представляют собой скрытый диалог двух собеседников, причем один из них присутствует как бы молча:
О, не тревожь меня укорой справедливой! Поверь, из нас из двух завидней часть твоя; Ты любишь искренно и пламенно, а я - Я на тебя гляжу с досадою ревнивой...
В целом эти стихи проникнуты мучительной тоской, отчаянием, воспоминаниями о былом счастье:
О, как убийственно мы любим, Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей!
Любовь у Тютчева похожа на мир природы своей возвышенностью, отрешенностью от быта. Часто эти темы переплетаются. Так, например, ночь является для поэта временем любовного откровения, когда раскрывается глубина чувств. Любовь становится особенно духовной:
В толпе людей, в нескромном шуме дня Порой мой взор, движенья, чувства, речи Твоей не смеют радоваться встрече - Душа моя! О не вини меня!.. Смотри, как днем туманисто-бело Чуть брезжит в небе месяц светозарный, Наступит ночь - ив чистое стекло Вольет елей, душистый и янтарный!
В творчестве Тютчева преобладает понимание любви как символа человеческого существования вообще. Это «блаженно-роковое» чувство, которое требует от человека полной отдачи душевных сил. Стихи Тютчева о любви носят психологический и философский характер, о чем, в частности, писал В. Гиппиус: «Тютчев поднимает любовную лирику на ту же высоту обобщения, на какую была поднята его лирика природы».

О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!

Судьбы ужасным приговором
Твоя любовь для ней была,
И незаслуженным позором
На жизнь ее она легла!
И на земле ей дико стало,
Очарование ушло...
Толпа, нахлынув, в грязь втоптала
То, что в душе ее цвело.

И что ж от долгого мученья
Как пепл, сберечь ей удалось?
Боль, злую боль ожесточенья,
Боль без отрады и без слез!

О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!

Человек и природа в лирике А.Фета. Чтение наизусть одного стихитворения.

Большинство произведений Афанасия Афанасьевича Фета посвящено описанию природы. «Мир во всех своих частях равно прекрасен. Красота разлита по всему мирозданию…», – говорил поэт. Природа становится у Фета средством выражения лирического чувства восторга, наслаждения, радости: «любо мне», «рад я». Стихотворение «Шепот, робкое дыханье…» вызвало литературный скандал. Однако это стихотворение Фета высоко оценили Тургенев, Дружинин и Достоевский.
В стихотворении два плана: первый – природа, второй – душевное состояние человека. Второй план частный, интимно-человеческий. Стихотворение безглагольное, в нем нет сказуемых, одни назывные предложения, одно восклицательное предложение. Фет в стихотворении изображает не столько предметы, явления, оттенки, тени, неопределенные эмоции. Любовная и пейзажная лирика сливаются в одно целое. Глаголы передают движение. Здесь их нет, а ощущение движения есть. Каждое движение – картина. Перед нами любовное свидание до зари. Первая строфа – завязка. Вечер – она пришла на свидание; ночь – проходит в упоении любви; утро – слезы счастья и расставания. Мир природы и мир человека, чувство любви, чувство тончайшее, невыразимо сильное, о таком чувстве словами не скажешь. Так о любви до Фета никто не говорил. Стихотворение написано в стиле импрессионизма (импрессионизм в поэзии – это изображение предметов не в их целостности, а в мгновениях, в случайных снимках памяти, предмет не изображается, а фиксируется обрывками, и те складываются в цельную картину). Фета называют певцом красоты. Он любил и умел ценить музыку, природу, красивых людей. Салтыков-Щедрин писал: «Стихи Фета дышат самой искренней свежестью, а романсы его распевает чуть ли не вся Россия».

Шепот, робкое дыханье.
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья.

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..

Смысл теории Раскольникова в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».

Федор Михайлович Достоевский - величайший мастер психологического романа не только в русской, но и в мировой литературе. В его социально-философском, психологическом романе “Преступление и наказание”(1866год) приводятся различные философские теории, сопоставляются идеалы, жизненные ценности.
Родион Романович Раскольников - главный герой романа. Он “бывший студент”, вынужденный оставить учебу из-за нехватки денег, живущий в беднейшем квартале Петербурга в каморке, больше похожей на шкаф. Но он человек умный, личность, способная оценивать окружающую его действительность. Именно в такой обстановке, где вынужден обитать герой, и могла зародиться его бесчеловечная теория.
Раскольников опубликовал в журнале статью, в которой размышлял о том, что все люди делятся на “право имеющих”, кто может переступить некий морально-нравственный рубеж, и “тварей дрожащих”, которые должны подчиняться сильнейшему. Обыкновенные люди - лишь существа, предназначенные для воспроизводства себе подобных. “Необыкновенные” -это те люди, которые управляют миром, достигают высот в науке, технике, религии. Они не только могут, а обязаны уничтожать все и вся на своем пути к достижению цели, необходимой всему человечеству. К таким, по мнению Раскольникова, принадлежат и Магомет, и Ньютон, и Наполеон. Сам главный герой, находясь во власти наполеоновского комплекса, пытается выяснить, кто же он: “тварь дрожащая” или “право имеющий”. Чтобы проверить свою теорию, Раскольников решается на преступление -убить старуху-процентщицу, чтобы облегчить жизнь многим другим людям: своей матери, сестре, Мармеладовым, Лизавете, сестре процентщицы. Взятые у старухи деньги он собирается направить на помощь обездоленным. “Одна смерть и сто жизней взамен”,- рассуждает он, сравнивая свои планы с арифметикой. При воплощении теории в жизнь все оказывается гораздо сложнее. Убив старуху, он убивает и Лизавету. Ему не нужны лишние свидетели. Но человеческая натура подвела его. Раскольников в спешке забирает лишь безделушки. А про деньги забывает. Даже то, что он взял, Раскольников прячет, боясь обыска. Ничего из взятого он не употребляет на себя, чтобы облегчить свое материальное положение. Кажется, что все идет благополучно, в преступлении обвиняют другого человека. Но совесть мучает Раскольникова, он становится мнительным, раздражительным, шарахается от каждого выкрика. Смерть старухи не только не приносит ни ему счастья, ни его близким, а отрезает его от мира людей. Согласно своей идее он должен был ненавидеть всех, кого он любил. Теория Раскольникова отделяет его от людей. Для преступника муки совести становятся тяжелее всякого юридического наказания. Нечеловеческая идея-страсть, приобретя ужасные формы, медленно убивает и самого героя.
Крушение теории Раскольникова, его духовное возрождение происходит по многим причинам, но главная - его встреча с Соней Мармеладовой. После убийства старухи вся его сущность, все его добрые чувства^ такие как сострадание, доброта, забота о ближнем, великодушие, - протестуют против расчетов его ума. Гордый, надменный, отрезанный от мира людей, Раскольников идет к тому, кому он может доверить свою тайну, В конце концов он открывается Соне, блуднице, совершившей также преступление, только преступление над самой собой. Соня духовно много выше Раскольникова. Она является носительницей авторских христианских идей всепрощения и смирения. Именно она убеждает Раскольникова пойти с повинной. Теория героя терпит крах. Он уже не может следовать ей. Окончательный крах идеи происходит в снах героя, которые опровергают саму идею деления людей на два разряда. В последнем сне он видит трихины, которые, подобно людям из его теории, уничтожают сами себя.
Преступник сам идет в полицейский участок и сознается в содеянном. Его отправляют на каторгу. “Вечная” Сонечка следует за ним. На каторге происходит нравственное возрождение героя. Он отказывается от своей теории, приходит к христианским ценностям, миропониманию, читает Евангелие. Он понимает, что счастье не может быть построено на преступлении.
В своем романе Достоевский хотел показать не банальную историю убийства, а истоки и причины его. Он создал картину переживаний и мучений преступника. Автор, в отличие от Толстого, который показывает своих героев в развитии, в постоянном поиске смысла жизни, стремится найти источник зарождения антигуманной, бесчеловечной теории, показать все ее пагубное воздействие на человека.

Петербург Достоевского.

Образ Петербурга занимает видное место в творчестве русских писателей.
В романе “Преступление и наказание” мы встречаемся не с парадной стороной этого прекрасного города, а с черными лестницами, облитыми помоями, дворами-колодцами, напоминающими душегубку, - город облупленных стен, невыносимой духоты и зловония. Это город, в котором невозможно быть здоровым, бодрым, полным сил. Он душит и давит. Он - соучастник преступлений, соучастник бредовых идей и теорий. Он - свидетель кошмарных снов и человеческих трагедий.
Особое внимание уделяет Достоевский не просто описанию убогих интерьеров меблированных комнат, но также обращает наше внимание на запахи и символические цвета.
Так, желтый цвет у него - символ болезни, нищеты, убожества жизни. Желтые обои и мебель желтого цвета в комнате старухи-процентщицы, желто от постоянного пьянства лицо Мармеладова, желтая “похожая на шкаф или на сундук” каморка Раскольникова, дома окрашены в желто-серый цвет, Соня Мармеладова пошла “по желтому билету”, женщина - самоубийца с желтым испитым лицом, желтоватые обои в комнате Сони, “мебель желтого отполированного дерева” в кабинете Порфирия Петровича, перстень с желтым камнем на руке Лужина.
Эти детали отражают безысходную атмосферу существования главных действующих лиц произведения, являются предвестниками недобрых событий.
Однако в романе мы находим и зеленый цвет, цвет “фамильного” мармеладовского платка. Этот платок, как крест, носит Катерина Ивановна, а за ней и Соня Мармеладова. Платок олицетворяет одновременно страдания, которые выпадают на долю его обладательниц, и искупительную силу этих страданий. Умирая, Катерина Ивановна произносит; “Бог сам знает, как я страдала...” Отправляясь за Раскольниковым, который идет сознаваться в преступлении, Соня надевает на голову этот платок. Она готова принять на себя страдание и искупить этим вину Раскольникова. В эпилоге, в сцене возрождения, воскрешения Раскольникова, Соня появляется в этом же платке, осунувшаяся после болезни. В этот момент зеленый цвет страданий и надежды главных героев произведения “превозмогает” желтый цвет больного Петербурга. На их больных лицах засияла “заря обновленного будущего”, они готовы воспринимать новую жизнь.
Итак, образ Петербурга в романе Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание” глубоко символичен. Он является, с одной стороны, социальным фоном, на котором разворачиваются события произведения, с другой - сам выступает действующим лицом, соучастником страшного преступления Раскольникова, а также и его раскаяния, возвращения в мир людей.

Семья Мармеладовых в романе «Преступление и наказание».

Семья Мармеладовых - это второстепенные, но очень яркие герои романа "Преступление и наказание", без которых невозможно представить себе это произведение. Семен Захарович Мармеладов, его жена и дети - это собирательный образ русской семьи XIX века. На момент знакомства с читателями в романе "Преступление и наказание" семья Мармеладовых состоит из следующих героев: Семен Захарович Мармеладов (отец семейства) Катерина Ивановна Мармеладова (его жена, женщина лет 30) Софья Семеновна Мармеладова (дочь Мармеладова от первого брака, девушка лет 18) трое детей Катерины Ивановны от первого брака: дочь 10 лет - Поленька сын 7 лет - Коленька дочь 6 лет - Лидочка (также зовется Ленечкой) Семен Захарович Мармеладов - отец семейства Мармеладовых. К сожалению, он уже давно не справляется с ролью кормильца и добытчика. Мармеладов - спившийся титулярный советник, который из-за алкоголя не может вести достойную жизнь. Семен Захарович женился на Катерине Ивановне около 4 лет назад, не по большой любви, а из сострадания и жалости к ее нищенскому положению. Взял он ее с тремя маленькими детьми. Родная дочь Соня также жила вместе с ними до недавнего времени. Около 1,5 лет назад семья Мармеладовых переехала в Петербург. Мармеладов нашел достойную работу. Но из-за пьянства он потерял работу, которая могла бы кормить всю его семью. Катерина Ивановна - это женщина образованная и умная, из хорошей семьи. Своего первого мужа Михаила, пехотного офицера, она очень любила и сбежала с ним из родительского дома. К сожалению, он увлекался картами, попал под суд и умер. Катерина Ивановна осталась вдовой с тремя детьми, от нее также отказались ее родственники. Она оказалась в страшной нищете. Тогда-то Мармеладов и предложил ей выйти замуж - из жалости к ее тяжелому и нищенскому положению. Родная дочь Семена Захаровича Мармеладова - Софья Семеновна Мармеладова (также - Сонечка или Соня). Это девушка лет 18. Добрая, отзывчивая, честная, искренняя. ей было 14 лет, когда ее отец женился на Катерине Ивановне. Сонечка не смогла получить достойного образования, но по своей натуре была девушкой умной и глубокой. Из-за нищеты и безденежья, а также из-за пьянства отца, Соня вынуждена была сначала подрабатывать то тут то там. К сожалению, денег в семье катастрофически не хватало, и Соне пришлось пойти "по желтому билету". (работать проституткой) У Катерины Ивановны было трое детей от первого брака. Вот как описывает ее маленьких детей автор: "...Самая маленькая девочка, лет шести, спала на полу, как-то сидя, скорчившись и уткнув голову в диван. Мальчик, годом старше ее, весь дрожал в углу и плакал. Его, вероятно, только что наругали. Старшая девочка, лет девяти, высокенькая и тоненькая как спичка.

Семен Захарович Мармеладов познакомился с Раскольниковым в одном из трактиров. Там же он и рассказал всю свою историю. Из рассказа Мармеладова Раскольников и узнал о Соне и ее тяжелой судьбе. Трагическая гибель Мармеладова : Из-за пьянства Мармеладов попал на улице под лошадь. Из-за полученных травм он скончался на руках у своих родных в квартире, куда его успели принести. Смерть Катерина Ивановны :Побежав на улице за своими младшими детьми, Катерина Ивановна упала и у нее открылось чахоточное кровотечение. В тот же день она скончалась. Судьба трех сироток и Сони Трое детей Катерины Ивановны остались сиротами. Но, к счастью, за их судьбу решил похлопотать господин Свидригайлов. Он вызвался помочь определить сироток в детский дома всех вместе, положил на их имя некоторый капитал. Таким образом, дети были определены детский дом и им было гарантировано содержание. В связи с этим Соне уже не за чем было заниматься проституцией, чтобы прокормить малышей. Впоследствии Соня последовала за Раскольниковым в Сибирь после того, как ему объявили приговор. Сонечка жила там, навещая и поддерживая Раскольникова на его каторжных работах. История семьи Мармеладовых - трагическая история русской семьи.

Личность Л.Н. Толстого, основные этапы его жизни и творчества.

Родился русский писатель и философ Л.Н.Толстой в Ясной Поляне, Тульской губернии, четвертым ребенком в богатой аристократической семье. Родителей Толстой потерял рано, дальнейшим его воспитанием занималась дальняя родственница Т. А. Ергольская. В 1844 Толстой поступил в Казанский университет на отделение восточных языков философского факультета, но т.к. занятия не вызывали у него никакого интереса, в 1847г. подал заявление об увольнении из университета. В 23-летнем возрасте Толстой, вместе со старшим братом Николаем, уехал на кавказ, где принимал участие в боевых действиях. Эти годы жизни писателя отразились в автобиографической повести "Казаки"(1852-63), в рассказах "Набег" (1853), "Рубка леса" (1855), а также в поздней повести "Хаджи-Мурат" (1896-1904, опубликована в 1912). На кавказе Толстой начал писать и трилогию «Детство», «Отрочество», «Юность».

Во время Крымской войны отправился в Севастополь, где продолжил воевать. После окончания войны уехал в Санкт-Петербург и сразу вошел в кружок "Современника" (Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, А. Н. Островский, И. А. Гончаров и др.), где его встретили как "великую надежду русской литературы" (Некрасов), опубликовал «Севастопольские рассказы», в которых ярко отразился его выдающийся писательский талант. В 1857 г. Толстой отправился в путешествие по Европе, которым в последствии был разочарован..

Осенью 1856 Толстой, выйдя в отставку, решил прервать литературную деятельность и стать помещиком-землевладельцем, уехал в Ясную Поляну, где занимался просветительской работой, открыл школу, создал собственную систему педагогики. Это занятие настолько увлекло Толстого, что в 1860 он даже отправился за границу, для того чтобы ознакомиться со школами Европы.

В сентябре 1862 Толстой женился на восемнадцатилетней дочери врача Софье Андреевне Берс и сразу после венчания увез жену из Москвы в Ясную Поляну, где полностью отдался семейной жизни и хозяйственным заботам, однако уже к осени 1863 был захвачен новым литературным замыслом, в результате исполнения которого на свет появилось фундаментальное произведение «Война и мир». В1873-1877 гг. создал роман «Анна Каренина». В эти же годы полностью сформировалось мировоззрение писателя, известное под названием «толстовство», суть которого просматривается в произведениях: «Исповедь», «В чем моя вера?», «Крейцерова соната».

Со всех уголков России и мира в Ясную Поляну съезжались почитатели творчества писателя, к которому они относились, как к духовному наставнику. В 1899 г. вышел в свет роман «Воскресение».

Последними произведениями писателя стали рассказы «Отец Сергий», «После бала», «Посмертные записки старца Федора Кузьмича» и драма «Живой труп».

Поздней осенью 1910, ночью, тайно от семьи, 82-летний Толстой, сопровождаемый лишь личным врачом Д. П. Маковицким, покинул Ясную Поляну, в дороге заболел и был вынужден сойти с поезда на маленькой железнодорожной станции Астапово Рязано-Уральской железной дороги. Здесь, в доме начальника станции он и провел последние семь дней своей жизни. 7(20) ноября Лев Николаевич Толстой умер.

Путь исканий Андрея Болконского и Пьера Безухова.

Главная проблема, как мне кажется, которую ставит в своем романе писатель, - это проблема человеческого счастья, проблема поисков смысла жизни. Пропустить через свое сердце, ум и душу законы нравственного бытия - вот высшая цель, высшее назначение человека.
К этой высшей це

Портрет И. С. Тургенева в 20 лет

Роман «Накануне»

Роман «Отцы и дети»

Повесть «Ася»

Повесть «Первая любовь»

Стихотворения в прозе

Спасибо за внимание!