जहां भविष्य के संगीतकार ने ग्लिंका को शिक्षित किया। संगीतकार ग्लिंका। उनके जीवन, काम और प्रेम संबंधों के बारे में। ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी सबसे महत्वपूर्ण बात

बचपन और जवानी

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोय गांव में उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका की संपत्ति पर हुआ था। छह साल की उम्र तक, उन्हें उनकी दादी (पैतृक) फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने पाला था, जिन्होंने मिखाइल की मां को अपने बेटे की परवरिश से पूरी तरह से हटा दिया था। मिखाइल एक नर्वस, संदिग्ध और बीमार बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, स्पर्शी - "मिमोसा", ग्लिंका की अपनी विशेषताओं के अनुसार। फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद, मिखाइल फिर से अपनी माँ के पूर्ण निपटान में चला गया, जिसने अपनी पिछली परवरिश के निशान मिटाने के लिए हर संभव प्रयास किया। दस साल की उम्र से, मिखाइल ने पियानो और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। ग्लिंका के पहले शिक्षक सेंट पीटर्सबर्ग, वरवारा फेडोरोवना क्लैमर से आमंत्रित एक गवर्नर थे। 1817 में, उनके माता-पिता मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और उन्हें मुख्य शैक्षणिक संस्थान के नोबल बोर्डिंग स्कूल में रखा (1819 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल का नाम दिया गया), जहां कवि, डिसमब्रिस्ट वी.के. क्यूचेलबेकर उनके थे कोई विषय पढ़ाना। सेंट पीटर्सबर्ग में, ग्लिंका आयरिश पियानोवादक और संगीतकार जॉन फील्ड सहित प्रमुख संगीतकारों से सबक लेती है। बोर्डिंग हाउस में, ग्लिंका ए.एस. पुश्किन से मिलती है, जो वहां अपने छोटे भाई लेव, मिखाइल के सहपाठी के पास आया था। उनकी बैठकें 1828 की गर्मियों में फिर से शुरू हुईं और कवि की मृत्यु तक जारी रहीं।

रचनात्मक वर्ष

1822 में बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, मिखाइल ग्लिंका ने संगीत का गहन अध्ययन किया: उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन किया, महान सैलून में घरेलू संगीत बनाने में भाग लिया, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया। उसी समय, ग्लिंका ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ वीगल के ओपेरा द स्विस फ़ैमिली से एक विषय पर वीणा या पियानो के लिए विविधताओं की रचना करते हुए संगीतकार के रूप में खुद को आजमाया। उस क्षण से, ग्लिंका ने रचना पर अधिक से अधिक ध्यान दिया और जल्द ही विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाते हुए बहुत सारी रचनाएँ कीं। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आज के प्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: "बिना ज़रूरत के मुझे मत लुभाओ" ई। ए। बारातिन्स्की के शब्दों में, "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ" ए। एस। पुश्किन के शब्दों में, "शरद ऋतु की रात, नाइट डियर" ए। हां। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के शब्दों में। हालांकि, वह लंबे समय तक अपने काम से असंतुष्ट रहते हैं। ग्लिंका रोज़मर्रा के संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की लगातार तलाश कर रही है। 1823 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग सेप्टेट, एक एडैगियो और एक रोंडो पर काम किया, और दो आर्केस्ट्रा पर काम किया। उसी वर्षों में, मिखाइल इवानोविच के परिचितों के चक्र का विस्तार हुआ। वह वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव, एडम मिकिविक्ज़, एंटोन डेलविग, व्लादिमीर ओडोएव्स्की से मिलते हैं, जो बाद में उनके दोस्त बन गए।

1823 की गर्मियों में, ग्लिंका ने काकेशस की यात्रा की, पियाटिगोर्स्क और किस्लोवोडस्क का दौरा किया। 1824 से 1828 तक, मिखाइल ने रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में काम किया। 1829 में, एम। ग्लिंका और एन। पावलिशचेव ने लिरिक एल्बम प्रकाशित किया, जहां ग्लिंका के नाटक विभिन्न लेखकों के कार्यों में से थे।

अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार इटली गए, ड्रेसडेन में रास्ते में रुक गए और जर्मनी के माध्यम से एक लंबी यात्रा की, जो सभी गर्मियों के महीनों तक फैली रही। शुरुआती शरद ऋतु में इटली पहुंचकर, ग्लिंका मिलान में बस गई, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। इटली में, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार वी। बेलिनी और जी। डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की, बेल कैंटो (इतालवी बेल कैंटो) की मुखर शैली का अध्ययन किया और "इतालवी भावना" में बहुत कुछ बनाया। उनके कार्यों में, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर नाटक हैं, छात्र के पास कुछ भी नहीं बचा है, सभी रचनाओं को उत्कृष्ट रूप से निष्पादित किया जाता है। ग्लिंका दो मूल रचनाओं को लिखते हुए वाद्य यंत्रों पर विशेष ध्यान देती हैं: पियानो के लिए सेक्सेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बेसून के लिए दयनीय तिकड़ी। इन कार्यों में, ग्लिंका की संगीतकार शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

जुलाई 1833 में, ग्लिंका रास्ते में वियना में कुछ समय के लिए रुककर बर्लिन गई। बर्लिन में, ग्लिंका, जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्राइड डेहन के मार्गदर्शन में, रचना, पॉलीफोनी और इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में काम करती है। 1834 में अपने पिता की मृत्यु की खबर मिलने के बाद, ग्लिंका ने तुरंत रूस लौटने का फैसला किया।

ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के लिए व्यापक योजनाओं के साथ लौटी। ओपेरा के लिए एक कथानक की लंबी खोज के बाद, वी। ज़ुकोवस्की की सलाह पर ग्लिंका, इवान सुसैनिन की कथा पर बस गए। अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। इसके तुरंत बाद, नवविवाहित नोवोसपासकोय गए, जहां ग्लिंका ने बड़े जोश के साथ एक ओपेरा लिखना शुरू किया।

1836 में, ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार पूरा हो गया था, लेकिन बड़ी मुश्किल से मिखाइल ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर मंचन के लिए इसे स्वीकार करने में कामयाब रहे। इसे शाही थिएटरों के निदेशक ए.एम. गेदोनोव ने हठपूर्वक रोका था, जिन्होंने इसे "संगीत के निदेशक," कपेलमिस्टर कैटरिनो कैवोस के निर्णय के लिए दिया था। दूसरी ओर, कावोस ने ग्लिंका के काम को सबसे अधिक चापलूसी वाली समीक्षा दी। ओपेरा स्वीकार किया गया था।

ए लाइफ फॉर द ज़ार का प्रीमियर 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1836 को हुआ। सफलता बहुत बड़ी थी, ओपेरा को समाज द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया था। अगले दिन ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

ए लाइफ फॉर द ज़ार के निर्माण के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट चोइर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया, जिसका नेतृत्व उन्होंने दो साल तक किया। ग्लिंका ने 1838 के वसंत और गर्मियों में यूक्रेन में बिताया। वहां उन्होंने चैपल के लिए चोरों का चयन किया। नवागंतुकों में शिमोन गुलाक-आर्टेमोव्स्की थे, जो बाद में न केवल एक प्रसिद्ध गायक, बल्कि एक संगीतकार भी बन गए।

1837 में, मिखाइल ग्लिंका, अभी तक एक लिबरेटो तैयार नहीं होने के कारण, ए एस पुश्किन की कविता रुस्लान और ल्यूडमिला के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा पर काम करना शुरू कर दिया। ओपेरा का विचार संगीतकार को कवि के जीवनकाल में ही आया था। उन्होंने अपने निर्देशों के अनुसार एक योजना तैयार करने की आशा की, लेकिन पुश्किन की मृत्यु ने ग्लिंका को मित्रों और परिचितों में से छोटे कवियों और प्रेमियों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया। रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन 27 नवंबर (9 दिसंबर), 1842 को इवान सुसैनिन के प्रीमियर के ठीक छह साल बाद हुआ था। "इवान सुसैनिन" की तुलना में, एम. ग्लिंका के नए ओपेरा की कड़ी आलोचना हुई। संगीतकार के सबसे उग्र आलोचक एफ। बुल्गारिन थे, उस समय भी एक बहुत प्रभावशाली पत्रकार थे।

अपने नए ओपेरा की आलोचना से मुश्किल से गुजरते हुए, 1844 के मध्य में मिखाइल इवानोविच ने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की। इस बार वह फ्रांस और फिर स्पेन जाएंगे। पेरिस में, ग्लिंका की मुलाकात फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से हुई, जो उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। 1845 के वसंत में, बर्लियोज़ ने अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका के कार्यों का प्रदर्शन किया: रुस्लान और ल्यूडमिला से लेजिंका और इवान सुसैनिन से एंटोनिडा का एरिया। इन कार्यों की सफलता ने ग्लिंका को उनकी रचनाओं से पेरिस में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने का विचार दिया। 10 अप्रैल, 1845 को पेरिस में विक्ट्री स्ट्रीट पर हर्ट्ज कॉन्सर्ट हॉल में रूसी संगीतकार का महान संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

13 मई, 1845 को ग्लिंका स्पेन गई। वहां, मिखाइल इवानोविच स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन करता है, स्पेनिश लोक धुनों को रिकॉर्ड करता है, लोक त्योहारों और परंपराओं का निरीक्षण करता है। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम स्पेनिश लोक विषयों पर लिखे गए दो सिम्फोनिक ओवरचर थे। 1845 की शरद ऋतु में, उन्होंने आरागॉन ओवरचर का जोटा बनाया, और 1848 में, रूस लौटने पर, उन्होंने मैड्रिड में नाइट बनाया।

1847 की गर्मियों में, ग्लिंका अपने पैतृक गांव नोवोस्पासकोय वापस जाने के लिए रवाना हुए। ग्लिंका का अपने मूल स्थानों में रहना कम था। मिखाइल इवानोविच फिर से सेंट पीटर्सबर्ग गए, लेकिन अपना मन बदलने के बाद, उन्होंने स्मोलेंस्क में सर्दी बिताने का फैसला किया। हालांकि, गेंदों और शाम के निमंत्रण, जो लगभग हर दिन संगीतकार को परेशान करते थे, ने उन्हें निराशा और रूस को फिर से छोड़ने का फैसला करने के लिए, एक यात्री बनने के लिए प्रेरित किया। लेकिन ग्लिंका को विदेशी पासपोर्ट से वंचित कर दिया गया था, इसलिए, 1848 में वारसॉ पहुंचने के बाद, वह इस शहर में रुक गया। यहां संगीतकार ने दो रूसी गीतों के विषयों पर एक सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" लिखा: एक शादी का गीत "पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों की वजह से" और एक जीवंत नृत्य गीत। इस काम में, ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी, कुशलता से विभिन्न लय, पात्रों और मनोदशाओं का असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन बनाया। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने मिखाइल ग्लिंका के काम पर टिप्पणी की:

1851 में ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग लौट आई। वह नए परिचित बनाता है, ज्यादातर युवा लोग। मिखाइल इवानोविच ने एन.के. इवानोव, ओ.ए. पेट्रोव, ए. या. पेट्रोवा-वोरोब्योवा, ए.पी. लोदी, डी.एम. लियोनोवा और अन्य जैसे गायकों के साथ गायन पाठ, तैयार ओपेरा भागों और कक्ष प्रदर्शनों की सूची दी। ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में, रूसी मुखर स्कूल ने आकार लिया। उन्होंने एम। आई। ग्लिंका और ए। एन। सेरोव का दौरा किया, जिन्होंने 1852 में इंस्ट्रूमेंटेशन पर अपने नोट्स (1856 में प्रकाशित) लिखे। ए.एस. दरगोमीज़्स्की अक्सर आते थे।

1852 में, ग्लिंका फिर से एक यात्रा पर निकल पड़ी। उसने स्पेन जाने की योजना बनाई, लेकिन स्टेजकोच और रेल द्वारा चलते-चलते थक गया, वह पेरिस में रुक गया, जहाँ वह सिर्फ दो साल से अधिक समय तक रहा। पेरिस में, ग्लिंका ने तारास बुलबा सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो कभी पूरा नहीं हुआ। क्रीमियन युद्ध की शुरुआत, जिसमें फ्रांस ने रूस का विरोध किया, वह घटना थी जिसने अंततः ग्लिंका के अपने देश जाने के मुद्दे का फैसला किया। रूस के रास्ते में, ग्लिंका ने बर्लिन में दो सप्ताह बिताए।

मई 1854 में ग्लिंका रूस पहुंची। उन्होंने गर्मियों में ज़ारसोए सेलो में अपने डाचा में बिताया, और अगस्त में वे फिर से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उसी 1854 में, मिखाइल इवानोविच ने संस्मरण लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने "नोट्स" (1870 में प्रकाशित) कहा।

1856 में, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका बर्लिन के लिए रवाना हुए। वहां उन्होंने पुराने रूसी चर्च की धुनों, पुराने उस्तादों के काम, इतालवी फिलिस्तीन के कोरल कार्यों, जोहान सेबेस्टियन बाख का अध्ययन किया। ग्लिंका रूसी शैली में चर्च की धुनों की रचना और व्यवस्था करने वाले पहले धर्मनिरपेक्ष संगीतकार थे। एक अप्रत्याशित बीमारी ने इन अध्ययनों को बाधित कर दिया।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में हुई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, एम.आई. ग्लिंका की छोटी बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा के आग्रह पर, संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया। बर्लिन से रूस तक ग्लिंका की राख के परिवहन के दौरान, कार्डबोर्ड में पैक किए गए उनके ताबूत पर "पोर्सिलेन" लिखा हुआ था। यह बहुत प्रतीकात्मक है, अगर हम इवान सुसैनिन के प्रीमियर के बाद ग्लिंका के दोस्तों द्वारा रचित कैनन को याद करते हैं। ग्लिंका की कब्र पर वास्तुकार I. I. Gornostaev द्वारा बनाया गया एक स्मारक है। फिलहाल बर्लिन में ग्लिंका की कब्र से निकला स्लैब खो गया है। 1947 में कब्र की जगह पर, बर्लिन के सोवियत क्षेत्र के सैन्य कमांडेंट के कार्यालय ने संगीतकार के लिए एक स्मारक बनाया।

स्मृति

• मई 1982 के अंत में, संगीतकार के घर नोवोस्पासकोय में एम। आई। ग्लिंका का हाउस-म्यूजियम खोला गया था।

• एम। आई। ग्लिंका के स्मारक:
  • स्मोलेंस्क में यह सदस्यता द्वारा एकत्रित सार्वजनिक धन के साथ बनाया गया था, जिसे 1885 में ब्लोनी उद्यान के पूर्वी हिस्से में खोला गया था; मूर्तिकार ए आर वॉन बॉक। 1887 में, स्मारक की रचना एक ओपनवर्क कास्ट बाड़ की स्थापना द्वारा पूरी की गई थी, जिसका चित्र संगीत की पंक्तियों से बना है - संगीतकार के 24 कार्यों के अंश
  • सेंट पीटर्सबर्ग में, सिटी ड्यूमा की पहल पर बनाया गया, 1899 में अलेक्जेंडर गार्डन में, एडमिरल्टी के सामने फव्वारे पर खोला गया; मूर्तिकार वी.एम. पशचेंको, वास्तुकार ए.एस. लिटकिन
  • वेलिकि नोवगोरोड में, स्मारक "रूस की 1000 वीं वर्षगांठ" पर रूसी इतिहास में सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों के 129 आंकड़ों में (1862 के लिए) एम। आई। ग्लिंका का एक आंकड़ा है
  • सेंट पीटर्सबर्ग में, इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी की पहल पर निर्मित, 3 फरवरी, 1906 को पास के पार्क में खोला गया

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका सिर्फ एक और प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार नहीं हैं। यह शास्त्रीय रूसी संगीत के संस्थापक हैं और साथ पहले राष्ट्रीय रूसी ओपेरा के निर्माता. अपनी मातृभूमि के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति और देशभक्त, जिन्होंने अपना पूरा जीवन संगीत को समर्पित कर दिया। अगली पीढ़ी के संगीतकारों के काम पर ग्लिंका के कार्यों का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

संपर्क में

ग्लिंका से पहले रूसी संगीत रोमांस और थिएटर के क्षेत्र में, साथ ही साथ लिटर्जिकल जरूरतों के आसपास केंद्रित था। यह एक प्रकार की "स्थितिपरक", आश्रित कला थी। ग्लिंका पहली थी जो इसे बोलने का एक स्वतंत्र तरीका बनाने में सक्षम थी, जो अपने आप में मूर्त, तर्क और अर्थ के साधन खींचती है।

मिखाइल ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच के जीवनीकार लगातार कठिनाइयों का अनुभव करते हैं। उन्होंने स्वयं अपने जीवन की एक लघु जीवनी लिखी। इसके अलावा, उन्होंने इसे इतनी शुष्क और स्पष्ट भाषा में किया कि संगीतकार ने पहले ही जो कहा है, उसमें जोड़ने के लिए व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं है। इसलिए, जीवनीकार केवल वही लिख सकते हैं जो पहले ही लिखा जा चुका है।

रूसी संगीत के इतिहास में बनाई गई ग्लिंका नई ऐतिहासिक अवधि. उन्होंने अपनी रचनाओं में रूसी लोक संगीत की लय और आवाज की विशेषताओं का इस्तेमाल किया। उनका काम, जो लोक गीतों और प्राचीन रूसी कोरल कला के आधार पर आधारित और विकसित हुआ, गहरा राष्ट्रीय है। लेकिन साथ ही, यह आश्चर्यजनक रूप से उन्नत यूरोपीय संगीत संस्कृति से जुड़ा हुआ है।

संगीतकार के काम में लगभग सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन मुख्य रूप से ओपेरा है। संगीत नाटक में, मिखाइल इवानोविच एक प्रर्वतक बन गया - उसने बोलचाल की बातचीत का उपयोग करने से इनकार कर दिया, और ओपेरा रूप को सिम्फोनिक विकास की अखंडता प्राप्त हुई।

बचपन

किंवदंती के अनुसार, जिस दिन मिखाइल ग्लिंका का जन्म हुआ था, उस दिन पूरी सुबह कोकिला उनके घर के आसपास गाती थीं। यह 20 मई, 1804 को नोवोस्पासकोय गांव में स्थित अपने पिता इवान निकोलायेविच ग्लिंका की संपत्ति में हुआ था। मिखाइल परिवार में दूसरा बच्चा था। लेकिन उनके बड़े भाई की मृत्यु उनके एक वर्ष तक जीवित रहने से पहले ही हो गई थी। यही कारण था कि छोटी मिशा को उसकी दादी ने अपने पहले बेटे की मौत के लिए व्यावहारिक रूप से अपने माता-पिता को दोषी ठहराया था।

भविष्य के संगीतकार को बचपन में ही पेशेवर संगीत से परिचित होने का अवसर मिला। अपने चाचा की संपत्ति पर, शास्त्रीय नाटक और रूसी गाने अक्सर सर्फ ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाए जाते थे। लड़के ने बचपन से ही वायलिन और पियानो बजाना सीख लिया था।

6 साल की उम्र में, मिखाइल अपनी माँ द्वारा पालने के लिए लौटता है, क्योंकि उसकी दादी की मृत्यु हो जाती है। लड़के को एक और 6.5 साल के लिए घर पर लाया जाता है। फिर, 13 साल की उम्र में, माता-पिता अपने बेटे को पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में स्थित सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में पढ़ने के लिए भेजते हैं। यह एक प्रतिष्ठित शिक्षण संस्थान था जहाँ केवल कुलीन बच्चे ही पढ़ सकते थे। सेंट पीटर्सबर्ग में, मिखाइल लेव और अलेक्जेंडर पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, एवगेनी बाराटिन्स्की और व्लादिमीर ओडोएव्स्की से मिलता है।

रचनात्मकता के सुनहरे दिन

बुनियादी अध्ययन के अलावा, भविष्य की संगीत प्रतिभा प्रसिद्ध से सबक लेना शुरू कर देती है पियानोवादक कार्ल मेयर. ग्लिंका ने दावा किया कि यह शिक्षक था जिसने उसके संगीत स्वाद के गठन को प्रभावित किया। 1822 में, प्रशिक्षण समाप्त होता है। ग्रेजुएशन पार्टी में, मिखाइल पियानो पर हम्मेल का संगीत कार्यक्रम बजाता है। समारोह में उपस्थित सभी लोगों ने इस प्रदर्शन की खूब सराहना की।

अगले 13 वर्षों में, भविष्य के संगीतकार ने अपनी संगीत प्रतिभा में सुधार करना जारी रखा है। इस तथ्य के अलावा कि वह अपने चाचा के सर्फ ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करता है और घर के महान सैलून में संगीत बजाता है, वह यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन करना जारी रखता है। इस समय, वह विशेष रूप से रचना का शौकीन है और विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाना शुरू कर देता है।

इस समय मे निम्नलिखित गीत और रोमांस लिखे गए:

• "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाओ मत";
• "शरद ऋतु की रात, प्रिय रात";
• "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।"

इसके अलावा इस समय, सफल आर्केस्ट्रा ओवरचर, स्ट्रिंग सेप्टेट्स, वीणा के लिए काम करता है, और पियानो दिखाई दिया। सभी कार्य सफल हैं, ग्लिंका की लोकप्रियता तेजी से बढ़ रही है। इसके बावजूद, संगीतकार खुद से असंतुष्ट रहता है, पहचानता नहीं है और अपनी प्रतिभा पर विश्वास नहीं करता है।

1830 के वसंत में, मिखाइल अंततः अपने सपने को साकार करता है और इटली जाता है। रास्ते में, वह जर्मनी के चारों ओर एक छोटी यात्रा करने का फैसला करता है, जो अंततः इतना लंबा हो जाता है कि संगीतकार केवल शरद ऋतु की शुरुआत में इटली जाता है। वह उस समय की संगीत संस्कृति के केंद्र में बस गए - मिलान में। इटली में, वह गायन की इतालवी शैली - बेल कैंटो का अध्ययन करते हैं। संगीतकार विन्सेन्ज़ी बेलिनी और डोमेनिको डोनिज़ेट्टी से मिलते हैं।

लगभग 4 वर्षों तक इटली में रहने और इतालवी शैली में कई रचनाएँ लिखने के बाद, ग्लिंका जर्मनी के लिए रवाना होती है। वहां उन्होंने संगीत सिद्धांत के अपने ज्ञान में सुधार करने की योजना बनाई, जिसे वह अच्छी तरह से नहीं जानते थे। ऐसा करने के लिए, वह सिगफ्रीड डेहन सहित कई प्रसिद्ध शिक्षकों से सबक लेता है। दुर्भाग्य से, पिता की मृत्यु की घोषणाउसे अपनी पढ़ाई पूरी किए बिना रूस लौटने के लिए मजबूर करता है।

रूसी ओपेरा का जन्म

संगीतकार बड़ी योजनाओं के साथ यात्रा से लौटा। उन्होंने अपना मुख्य काम बनाने का फैसला किया - पहला रूसी ओपेरा। काफी खोजबीन के बाद आखिरकार साजिश का पता चला। वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने एक रूसी नायिका के बारे में एक कहानी का विकल्प चुना।

ओपेरा को ए लाइफ फॉर द ज़ार कहा जाता था और, शाही थिएटर के निदेशक की बाधाओं के बावजूद, 27 नवंबर, 1836 को मंचन किया गया था। प्रदर्शन एक शानदार सफलता थी, सम्राट ने स्वयं संगीतकार के साथ व्यक्तिगत रूप से बात की और उन्हें धन्यवाद दिया।

लॉन्च के ठीक एक साल बाद "ज़ार के लिए जीवन", लेखक अपना दूसरा ओपेरा बनाने के लिए आगे बढ़ता है। इस बार, काम के लिए एक कथानक के रूप में, वह अपने दोस्त अलेक्जेंडर पुश्किन की एक कविता - "रुस्लान और ल्यूडमिला" चुनता है। ग्लिंका को यकीन था कि वह पुश्किन के निर्देशों के अनुसार ओपेरा की योजना बनाएगी। दुर्भाग्य से, कवि की मृत्यु ने इन योजनाओं को साकार नहीं होने दिया।

ओपेरा का जन्म काफी लंबे समय के लिए हुआ था, लगभग 6 साल। नए काम का प्रीमियर नवंबर 1842 में हुआ। प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध संगीतकार एफ। लिस्ट्ट आए। इस तथ्य के बावजूद कि ग्लिंका का नया काम ए लाइफ फॉर द ज़ार की शानदार सफलता को दोहरा नहीं सका, लिस्ट्ट नए ओपेरा से खुश था और इसके निर्माता की विशाल प्रतिभा पर आश्चर्यचकित था।

रूस से नया प्रस्थान और विदेशी सफलता

ग्लिंका ने नए ओपेरा की काफी आलोचना की। संगीतकार स्थिति को बदलने का फैसला करता है और 1844 में फ्रांस के लिए रवाना होता है, जहां वह संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से मिलता है। अपने एक संगीत समारोह में, बर्लियोज़ ने ग्लिंका के कुछ कार्यों को कार्यक्रम में शामिल करने का फैसला किया। मिखाइल इवानोविच को मिली सफलता ने उन्हें फ्रांस की राजधानी में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने के लिए प्रेरित किया, जिसमें पूरी तरह से उनके काम शामिल थे।

मई 1845 में संगीतकार स्पेन के लिए आगे बढ़ रहा है. वहां वह स्पेनिश लोक धुनों को इकट्ठा करता है और रिकॉर्ड करता है, भाषा और संस्कृति का अध्ययन करता है। स्पेन में, रचनात्मक प्रेरणा और आत्मविश्वास संगीतकार के पास लौटता है। यात्रा से प्रभावित होकर, वह ऐसी रचनाएँ करता है:

• "अर्गोनी शिकार";
• "कैस्टिले की यादें"।

1847 के मध्य में, ग्लिंका रूस लौट आई, अपनी मूल संपत्ति में। फिर वह स्मोलेंस्क में सर्दी बिताने का फैसला करता है, लेकिन दुनिया का बढ़ता ध्यान संगीतकार को जल्दी थका देता है और वह वारसॉ चला जाता है। यहां वह अपनी सिम्फोनिक फंतासी कमरिंस्काया बनाता है।

1851 में, संगीतकार संक्षेप में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया, और 1952 में वह फिर से एक यात्रा पर चला गया, जिसका उद्देश्य स्पेन था। चलते-चलते थककर ग्लिंका फ्रांस में रुकने और आराम करने का फैसला करती है। नतीजतन, वह लगभग 2 वर्षों तक पेरिस में रहता है, जहां वह काम करता है सिम्फनी "तारस बुलबा". शुरुआत ने संगीतकार को सिम्फनी खत्म किए बिना अपनी मातृभूमि में लौटने के लिए मजबूर किया।

मई 1854 में ग्लिंका रूस पहुंची। उन्होंने गर्मियों में सार्सकोय सेलो में एक डाचा में बिताया, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने संस्मरण लिखना शुरू किया। और इस बार संगीतकार एक स्थान पर अधिक समय तक नहीं रह सके और 2 वर्ष बाद वे बर्लिन के लिए रवाना हो गए।

मेरे पूरे जीवन में संगीतकार ने दौरा कियाऐसे देश:

1. जर्मनी;
2. इटली;
3. ऑस्ट्रिया;
4. फ्रांस;
5. स्पेन;
6. पोलैंड।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार के निजी जीवन को संक्षेप में बताना काफी मुश्किल है, इस तथ्य के बावजूद कि उनके जीवन में केवल 2 गंभीर उपन्यास थे। दोनों महिलाओं के साथ संबंध काफी तनावपूर्ण थे और दुर्भाग्य से, दुर्भाग्य से समाप्त हो गए।

दोस्तों और रिश्तेदारों को विश्वास नहीं हुआ कि मिखाइल इवानोविच एक मिनट के लिए भी अपने नोटों से अलग हो सकता है। इसलिए, वे चौंक गए जब 1835 में उन्हें पता चला कि उनकी शादी हो रही है। चुना हुआ मारिया पेत्रोव्ना इवानोवा निकला, जो बिना शिक्षा और भाग्य की एक महिला थी, जिसे संगीत से नफरत थी और उसकी सुंदर उपस्थिति भी नहीं थी। संगीतकार ने अपनी मां को लिखा कि उनके चुने हुए का दिल अच्छा है, इच्छाओं में मध्यम है और बहुत ही उचित है।

सचमुच कुछ महीने बाद, ग्लिंका को एहसास हुआ कि उसने अपने जीवन को एक ऐसी महिला से जोड़ा है जिसे केवल कपड़े और गहनों में दिलचस्पी थी। देखभाल करने के बजाय, युवा पत्नी ने अपने पति को लगातार नाइट-पिकिंग के साथ संपन्न किया, नतीजतन, उसने जितना संभव हो सके घर पर रहने की कोशिश की।

शादी के केवल 4 साल बाद, संगीतकार को पता चला कि उसके सभी दोस्त लंबे समय से क्या जानते थे - उसकी पत्नी व्यावहारिक रूप से दूसरे आदमी के साथ खुले तौर पर रहती है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि चुपके से उससे शादी भी कर लेती है। संगीतकार ने तलाक के लिए अर्जी दी। यह प्रक्रिया उतनी तेज नहीं थी जितनी ग्लिंका ने उम्मीद की थी। अंत में, वह 1846 में ही तलाक लेने में सफल रहे।

1840 में, संगीतकार एकातेरिना केर्न से मिले और तुरंत उनसे प्यार हो गया। लड़की उसे वापस प्यार करती है। कई वर्षों के लिए, वह ग्लिंका का संग्रह बन जाती है, जो उसे कई छोटे काम समर्पित करती है, साथ ही ए। पुश्किन की कविताओं "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" पर आधारित एक रोमांस भी।

1841 में, कैथरीन को ग्लिंका और उनकी पत्नी के बीच एक त्वरित तलाक की उम्मीद मिली, क्योंकि यह मारिया पेत्रोव्ना की कॉर्नेट वासिलचिकोव के साथ गुप्त शादी के बारे में जाना गया। मिखाइल इवानोविच मामले को जल्द से जल्द पूरा करने की कोशिश करता है, क्योंकि कैथरीन उसे अपनी गर्भावस्था के बारे में बताती है। मामले के शीघ्र परिणाम के लिए ग्लिंका और उनके चुने हुए की उम्मीदें उचित नहीं हैं। एकातेरिना केर्न ने धैर्य खोना शुरू कर दिया और संगीतकार पर अनिर्णय का आरोप लगाया, जो अंततः बच्चे से छुटकारा पाने के लिए उसे पैसे देता है।

लगातार आरोप-प्रत्यारोप और झगड़ेकैथरीन ने इस तथ्य को जन्म दिया कि संगीतकार ने दूसरी बार शादी करने की हिम्मत नहीं की और लड़की को छोड़ दिया। 7 साल तक, उसे उम्मीद थी कि ग्लिंका उसके पास लौट आएगी। और बिना इंतजार किए उसने 36 साल की उम्र में दूसरी शादी कर ली।

संगीतकार की मृत्यु

1857 की सर्दियों में मिखाइल इवानोविच बीमार पड़ गए। उस समय वे बर्लिन में थे। संगीतकार का इलाज करने वाले डॉक्टरों के साथ बातचीत की सामग्री अज्ञात है। लेकिन उन नोटों से जो वह इस समय के दौरान लिखने में कामयाब रहे, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि डॉक्टरों ने न केवल उन्हें कोई पूर्वानुमान नहीं दिया, बल्कि रोगी के इलाज की कोशिश भी नहीं की, बस उसके अंत का इंतजार किया।

15 फरवरी को संगीतकार का निधन हो गया। मिखाइल इवानोविच को बर्लिन में लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। मई 1857 में, उनकी राख को रूस लाया गया और तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया। समाधि का पत्थर, जो संगीतकार की मूल कब्र पर था, को बर्लिन रूसी रूढ़िवादी कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था। उसकी तस्वीर विकिपीडिया पर पाई जा सकती है।

रूसी उस्ताद मिखाइल ग्लिंका

उन्होंने रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक के रूप में विश्व संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा को हमेशा अनुमोदित नहीं किया गया था, कभी-कभी आलोचना और उपहास किया गया था, लेकिन संगीतकार ने सम्मान के साथ सभी परीक्षणों को पारित किया और महान संगीतकारों की आकाशगंगा में अपनी अच्छी तरह से योग्य जगह ले ली।

पोलिश रईस

मातृभूमि मिखाइल ग्लिंकास्मोलेंस्क प्रांत था, जहां उनका परिवार अपने परदादा, एक पोलिश रईस के समय से नोवोस्पासकोय गांव में रहता था, जिसने tsar के प्रति निष्ठा की शपथ ली और रूस में सैन्य सेवा जारी रखी।

माइकल के माता-पिता एक दूसरे के चचेरे भाई थे। इसलिए, ग्लिंका के पिता, इवान निकोलाइविच को अपने दूसरे चचेरे भाई से शादी करने के लिए बिशप से अनुमति लेने की आवश्यकता थी। युवा लोगों की शादी हो चुकी थी और वे नौ बच्चों की परवरिश करते हुए कई वर्षों तक खुशी और सद्भाव में रहे।

वंशानुगत पोलिश रईस मिखाइल इवानोविच ग्लिंकाउनका जन्म 1804 में अपने माता-पिता की संपत्ति में हुआ था। पिता, जो एक सेवानिवृत्त कप्तान थे, ने अपने गाँव के सुधार के लिए पैसे नहीं बख्शे, जिसके लिए किसान उन्हें बेहद प्यार करते थे। कुछ वर्षों में, बस्ती सचमुच बदल गई, इसमें पुलों वाली सड़कें दिखाई दीं, एक अंग्रेजी शैली का पार्क दिखाई दिया, किसान घरों को चाक से सफेद किया गया, और मास्टर की हवेली खुद दो मंजिला थी और इसमें 27 शानदार सुसज्जित कमरे थे।

हालांकि, घर की किसी भी समृद्ध सजावट ने मिखाइल को प्रभावित होने से नहीं रोका साधारण ग्रामीण जीवन, किसानों के साथ समान रूप से संवाद करना, उनकी समस्याओं को समझना, परंपराओं का सम्मान करना और सरल लोक कला की ओर झुकाव। उस समय के आलोचकों के अनुसार, गाँव में बिताए बचपन की छाप सर्वोत्तम कार्यों में परिलक्षित होती थी मिखाइल ग्लिंका. संगीतकार ने आत्मकथात्मक नोट्स रखे, जिसमें उन्होंने स्वयं पुष्टि की कि बचपन में उनके द्वारा सुने गए गीत रूसी संगीत के लिए उनके गहरे प्रेम का कारण बने। उन्होंने बचपन से ही वायलिन और पियानो बजाना सीखा, फिर भी उन्होंने संगीत रचना करने की कोशिश की, शानदार गाया और साथ ही साथ आकर्षित किया।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के तुरंत बाद, उनके माता-पिता ने मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ने के लिए भेजा। राजधानी में, युवक को अपने समय के प्रसिद्ध लोगों से मिलने का सम्मान मिला। सबसे पहले, ये एवगेनी बाराटिन्स्की, अलेक्जेंडर पुश्किन और वासिली ज़ुकोवस्की थे। और संस्थान में, ग्लिंका के पाठ्यक्रम के क्यूरेटर लिसेयुम के पुश्किन के मित्र विल्हेम कुचेलबेकर थे। मिखाइल ग्लिंका और लेखक और संगीतकार व्लादिमीर ओडोव्स्की के बीच एक मजबूत दोस्ती शुरू हुई।

संगीत प्रलोभन

उन वर्षों में, मैंने महसूस किया कि संगीत की लालसा केवल एक शौक नहीं है। उन्होंने उस दौर के प्रसिद्ध शिक्षकों - जॉन फील्ड और कार्ल ज़ीनर से निजी सबक लेना शुरू किया। ग्लिंका ने यूरोपीय शास्त्रीय संगीत का अध्ययन किया, महान सैलून में संगीत बजाया और रचना में अपना हाथ आजमाना शुरू किया। जल्द ही उनके प्रयासों को सफलता मिली, उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। फिर भी, संगीत मंडलियों में, उनके रोमांस को बाराटिन्स्की के शब्दों से जाना जाता था "बिना ज़रूरत के मुझे मत लुभाओ" और पुश्किन "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे सामने।" लेकिन संगीतकार खुद अपने किए से असंतुष्ट थे।

1823 में, मिखाइल इवानोविच काकेशस गए, विभिन्न लोगों के संगीत से परिचित हुए, फिर संचार विभाग में कई वर्षों तक काम किया, और 26 साल की उम्र में उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने का फैसला किया और पालने में चले गए संगीत संस्कृति - मिलान।

पहला ओपेरा

इतालवी भावना से प्रभावित, संगीतकार प्रसिद्ध ओपेरा पर आधारित टुकड़ों की रचना करता है और वाद्य यंत्रों के लिए संगीत लिखता है। 1833 में वह जर्मनी चले गए, जहां, सिगफ्रीड डेन के मार्गदर्शन में, उन्होंने संगीत सिद्धांत के अज्ञात पृष्ठों का अध्ययन करना शुरू किया। जर्मनी में, वह अपने पिता की मृत्यु की खबर से पकड़ा गया था, और ग्लिंका तत्काल अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गई, पहले से ही एक राष्ट्रीय ओपेरा बनाने की योजना बना रही थी।

जब उन्होंने वसीली ज़ुकोवस्की के साथ अपने विचार और विचार साझा किए, तो उन्होंने सुझाव दिया कि वह इवान सुसैनिन के बारे में कहानी को आधार के रूप में लें। उसी समय, उन्होंने 17 वर्षीय मरिया इवानोवा (जिनके लिए उन्होंने "आई जस्ट रिकॉग्नाइज्ड यू" रोमांस समर्पित किया) को प्रस्तावित किया, अप्रैल 1835 में उन्होंने शादी कर ली और संगीतकार के पैतृक गांव के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने काम करना शुरू किया। द फ्यूचर ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार।

एक साल बाद, काम तैयार था, लेकिन इसे मंच पर रखना काफी मुश्किल काम निकला। शाही थिएटरों के निदेशक, अलेक्जेंडर गेदोनोव ने इसे रोका। उन्होंने कावोस, कपेलमेस्टर को स्कोर प्रस्तुत किया, जिनके पास इसी तरह के विषय पर अपना ओपेरा था। लेकिन उन्होंने अच्छा अभिनय किया, ग्लिंका के काम की एक चापलूसी समीक्षा लिखी और अपने ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से वापस ले लिया। लेकिन गेदोनोव ने अपने ओपेरा के लिए मिखाइल इवानोविच को शुल्क देने से इनकार कर दिया।

मिखाइल ग्लिंका का राष्ट्रीय महाकाव्य

नवंबर 1836 में प्रीमियर एक शानदार सफलता थी। ग्लिंकाअपने भाग्य पर विश्वास नहीं कर सका। सम्राट ने स्वयं लंबे समय तक उनका आभार व्यक्त किया, और आलोचकों ने "लाइफ फॉर द ज़ार" को एक राष्ट्रीय वीर-देशभक्ति महाकाव्य कहा।

ओपेरा के प्रीमियर पर साज़िश के बिना नहीं। दर्शकों में से एक जोर से चिल्लाया कि यह काम केवल प्रशिक्षकों के योग्य था। इसके जवाब में, अपने आत्मकथात्मक नोट्स में, ग्लिंका ने कहा कि वह इस आकलन से सहमत हैं, क्योंकि कोचमैन कई सज्जनों की तुलना में अधिक कुशल हैं।

रचनात्मक सफलता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मिखाइल के मरिया के साथ पारिवारिक संबंध बिगड़ गए। उन्होंने महसूस किया कि उन्हें एक आविष्कृत आदर्श छवि से प्यार हो गया था और जल्दी से अपनी पत्नी से मोहभंग हो गया, जो अपने पति की रचनात्मक योजनाओं की तुलना में गेंदों और पोशाक में अधिक रुचि रखती थी। आधिकारिक तलाक छह साल तक चला। इस समय के दौरान, मैरी एक निश्चित कॉर्नेट के साथ संबंध बनाने में कामयाब रही, और पुश्किन के म्यूज अन्ना केर्न की बेटी एकातेरिना केर्न ने ग्लिंका के दिल को भावनात्मक घावों से ठीक किया।

पुश्किन से प्रेरित

ए लाइफ फॉर द ज़ार के सफल उत्पादन के लिए धन्यवाद, वह अदालत में एक कंडक्टर बन गया, और दो साल बाद वह सबसे प्रतिभाशाली का चयन करने के लिए यूक्रेन के लिए रवाना हो गया चैपल के लिए कोरिस्टर। संगीतकार के साथ वापस जाने वालों में शिमोन गुलाक-आर्टेमोव्स्की थे, जो बाद में एक प्रसिद्ध संगीतकार और पहले यूक्रेनी ओपेरा के लेखक बन गए, डेन्यूब से परे ज़ापोरोज़ेट्स।

मिखाइल इवानोविच ने पुश्किन के रुस्लान और ल्यूडमिला के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा की कल्पना की। उन्होंने एक महान कवि के साथ काम करने का सपना देखा, लेकिन पुश्किन की अचानक मृत्यु ने सब कुछ खत्म कर दिया। ग्लिंका ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला पर छह साल तक काम किया, कलाकारों के साथ लगातार अभ्यास किया, अपनी रचना में सुधार किया और नवंबर 1842 में इसे जनता को दिया। आलोचकों और ब्यू मोंडे काम के लिए पूरी तरह से प्रतिकूल थे मिखाइल ग्लिंका, और प्रिंस मिखाइल पावलोविच ने यहां तक ​​​​कहा कि वह दोषी सैनिकों को सजा के रूप में ग्लिंका के ओपेरा को सुनने के लिए भेज रहे थे।

मिखाइल ग्लिंका की यूरोपीय मान्यता

व्लादिमीर ओडोव्स्की अपने दोस्त के बचाव में खड़े हुए, जिन्होंने ओपेरा को रूसी संगीत के आधार पर एक शानदार फूल कहा। उन्होंने मिखाइल इवानोविच को विशेष रूप से चेर्नोमोर दृश्य के लिए दृश्य बनाने में मदद की। ग्लिंकाउन्होंने लंबे समय तक सोचा कि एक परी उद्यान में क्या होना चाहिए, जब तक कि ओडोएव्स्की ने उन्हें एक जर्मन प्रकृतिवादी द्वारा एक पुस्तक नहीं दी, जिसमें सूक्ष्मजीवों को बहुत बड़े रूप में चित्रित किया गया था। इस विचार ने संगीतकार को मारा, और दर्शकों ने उनके द्वारा देखे गए दृश्यों से प्रसन्नता व्यक्त की।

बहन के साथ

1843 में सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा के लिए थिएटर के दौरे पर होने के नाते ग्लिंका"रुस्लान और ल्यूडमिला" में विशेष रूप से एक हंगेरियन कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक और संगीतकार ने भाग लिया था। उन्होंने लंबे समय से रूसी संगीत में गहरी रुचि दिखाई है, इसलिए उन्होंने इसे महसूस किया और इसे और भी गहराई से समझा। लिज़्ट ने जो देखा और सुना उससे इतना प्रभावित हुआ कि उसने पियानो के लिए चेर्नोमोर के मार्च को लिखा और अपने एक प्रदर्शन में इसे शानदार ढंग से प्रदर्शित किया। यूरोपीय संगीतकार की इस मान्यता ने करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई मिखाइल ग्लिंका. जल्द ही संगीतकार व्यक्तिगत रूप से मिले और अक्सर संगीत मंडलियों में मिले। फेरेंक ने अक्सर मिखाइल इवानोविच को रोमांस गाने के लिए कहा, वह खुद साथ गया या अपने कामों को बजाया।

ग्लिंका की बहन ने लिस्केट से अपने भाई के कार्यों को प्रकाशित करते समय उन्हें एक समर्पण लिखने की अनुमति मांगी, जिसके लिए फेरेंक ने ईमानदारी से आभार व्यक्त किया।

फीका अद्भुत क्षण

ग्लिंका का जीवन न केवल रचनात्मकता से भरा था, बल्कि व्यक्तिगत त्रासदियों और अनुभवों से भी भरा था। जब तलाक की कार्यवाही चल रही थी, उन्होंने एकातेरिना केर्न के साथ एक रिश्ता बनाया। उन्होंने पुश्किन की कविताओं को रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" समर्पित किया, जो उनकी मां के लिए लिखी गई थीं। लड़की उनके लिए एक परिवार शुरू करने में सक्षम होने की प्रतीक्षा कर रही थी। 1841 में, कैथरीन गर्भवती हो गई, तलाक अभी भी पंजीकृत नहीं हुआ, लड़की पीड़ित हुई और मांग की ग्लिंकानिर्णायक कदम। तब संगीतकार ने उसे एक नाजायज बच्चे को जन्म देने की अनुमति नहीं दी और गर्भपात के लिए बहुत सारे पैसे दिए, जिसका उसे बाद में बहुत पछतावा हुआ। ताकि पूरी स्थिति सार्वजनिक संपत्ति न बन जाए, लड़की लगभग एक साल के लिए पोल्टावा प्रांत के लुबनी शहर में चली गई। इस समय के दौरान, कैथरीन के लिए संगीतकार की उत्साही भावना दूर हो गई, और वे अपने रिश्ते को नवीनीकृत करने में सक्षम नहीं थे, हालांकि केर्न ने अपने दिनों के अंत तक ग्लिंका के लिए अपना प्यार बरकरार रखा।

रूसी क्लासिक

मिखाइल इवानोविचनिराशा में पड़ गया। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" लगभग विफल हो गया, केर्न के साथ संबंध विफल हो गए, नए कार्यों के लिए कोई आदेश नहीं मिला, ऐसा लग रहा था कि मातृभूमि बस अपने संगीतकार से दूर हो गई। फिर उन्होंने फिर से यूरोप जाने का फैसला किया। फ्रांस और स्पेन में यात्रा करते हुए, उन्होंने "जोटा ऑफ आरागॉन" और "नाइट इन मैड्रिड" ओवरचर लिखा। उसी समय, प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा फंतासी "कामारिंस्काया" बनाई गई थी, जिसमें प्योत्र त्चिकोवस्की की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल को संलग्न किया गया था।

फरवरी 1857 में, उनके ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का बर्लिन में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। सर्द हवाओं पर प्रीमियर छोड़कर, मिखाइल इवानोविचएक ठंडा और अनुबंधित निमोनिया पकड़ा। वह दर्दनाक रूप से मर गया, और उसकी मातृभूमि में किसी को भी इसके बारे में पता नहीं था। 1857 में संगीतकार की मृत्यु हो गई। उन्हें रूस में उनकी मृत्यु के बारे में केवल तीन महीने बाद पता चला और राख को सेंट पीटर्सबर्ग अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा ले जाया गया।

और संगीतकार की मृत्यु के बाद ही उन्हें सार्वभौमिक पहचान मिली। साम्राज्य के सभी चरणों में उनके दो ओपेरा का मंचन किया गया था, और मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को रूसी संगीत के एक क्लासिक के रूप में मान्यता दी गई थी। पहली बार, एक रूसी लेखक विश्व संगीत ओलिंप में दिखाई दिया, जिसने अपने देश के संगीतकार स्कूल का गठन किया और यूरोपीय संस्कृति में एक बड़ा नाम बन गया।

जानकारी

"रुस्लान और ल्यूडमिला" के पूर्वाभ्यास में, गोरिस्लावा के हिस्से के कलाकार, एमिलिया लिलिवा, नहीं कह सके "ओ!" "मेरा रतमीर" वाक्यांश से पहले। एक दिन मिखाइल इवानोविचचुपचाप गायक के पास गया और सही समय पर उसका हाथ जोर से दबा दिया, जिससे लड़की ने पूरी तरह से वास्तविक "ओह!" कहा। ग्लिंका ने उसे ऐसे ही गाना जारी रखने के लिए कहा।

एक बार वह "चुपके से" युवा गायक निकोलेव के साथ थे। उसे पता चला कि उसके लगभग सभी रोमांस करने के बाद ही उस्ताद खुद उसके सामने था। जब उसे पता चला कि उसने खुद लेखक के लिए गाया है, तो वह शर्मिंदा था, लेकिन उसने संगीतकार से अद्भुत सलाह सुनी: कभी भी शौकीनों की संगति में न गाएं, क्योंकि वे प्रशंसा के साथ खराब हो सकते हैं और बेकार आलोचना के साथ सो सकते हैं, और असली संगीतकार केवल कर सकते हैं उपयोगी निर्देश दें।

अपडेट किया गया: अप्रैल 8, 2019 द्वारा: ऐलेना

रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक, रूसी बेल कैंटो। एम.आई. ग्लिंका का जन्म 1 जून, 1804 को नोवोसपासकोय गांव में उनके माता-पिता की संपत्ति पर हुआ था, जो उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलाइविच ग्लिंका के थे, जो स्मोलेंस्क से सौ मील * और येलन्या के छोटे शहर से बीस मील * दूर स्थित थे। . 1817 से ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में रहती थी। उन्होंने मेन पेडागोगिकल स्कूल में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन किया (उनके ट्यूटर कवि थे, डिसमब्रिस्ट वी। के। कुचेलबेकर)। उन्होंने जे. फील्ड और एस. मेयर से पियानो की शिक्षा ली, एफ. बेम से वायलिन की शिक्षा ली; बाद में उन्होंने बेलोली के साथ गायन का अध्ययन किया, रचना का सिद्धांत - जेड डेन के साथ। 20 के दशक में। 19वीं शताब्दी में, वह एक गायक और पियानोवादक के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग संगीत प्रेमियों के बीच प्रसिद्ध थे। 1830-33 में। ग्लिंका ने इटली और जर्मनी की यात्रा की, जहाँ उनकी मुलाकात उत्कृष्ट संगीतकारों से हुई: जी। बर्लियोज़, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेटी। 1836 में ग्लिंका कोर्ट सिंगिंग चैपल (1839 से सेवानिवृत्त) के बैंडमास्टर थे।
घरेलू और विश्व संगीत संस्कृति के अनुभव में महारत हासिल करना, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान फैले प्रगतिशील विचारों का प्रभाव और डीसमब्रिस्ट विद्रोह की तैयारी, साहित्य के प्रमुख प्रतिनिधियों (ए.एस. पुश्किन, ए.एस. ग्रिबेडोव, आदि) के साथ संचार, कला, कला आलोचना ने संगीतकार के क्षितिज का विस्तार करने और उनके काम के लिए नवीन सौंदर्यवादी नींव विकसित करने में योगदान दिया। लोक-यथार्थवादी अपनी आकांक्षाओं में, ग्लिंका के काम ने रूसी संगीत के आगे के विकास को प्रभावित किया।
1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में ग्लिंका के वीर-देशभक्ति ऐतिहासिक ओपेरा इवान सुसैनिन का मंचन किया गया था। संगीतकार पर थोपी गई अवधारणा के विपरीत (लिब्रेट्टो को बैरन जी.एफ. रोसेन द्वारा राजशाही आधिकारिकता की भावना में संकलित किया गया था, अदालत के आग्रह पर ओपेरा को "लाइफ फॉर द ज़ार" कहा जाता था), ग्लिंका ने ओपेरा की लोक शुरुआत पर जोर दिया देशभक्त किसान, चरित्र की महानता, साहस और लोगों की अडिग सहनशक्ति का महिमामंडन किया। 1842 में, ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का प्रीमियर एक ही थिएटर में हुआ था। इस काम में, स्लाव जीवन की रंगीन तस्वीरें परी-कथा कल्पना के साथ परस्पर जुड़ी हुई हैं, प्राच्य रूपांकनों के साथ रूसी राष्ट्रीय विशेषताओं का उच्चारण किया गया है (इसलिए रूसी शास्त्रीय ओपेरा में प्राच्यवाद की उत्पत्ति)। लिब्रेटो के आधार के रूप में ली गई पुश्किन की चंचल, विडंबनापूर्ण युवा कविता की सामग्री पर पुनर्विचार करते हुए, ग्लिंका ने प्राचीन रूस की राजसी छवियों, वीर भावना और बहुआयामी भावनात्मक रूप से समृद्ध गीतों को सामने लाया। ग्लिंका के ओपेरा ने नींव रखी और रूसी ओपेरा क्लासिक्स के विकास के लिए पथों की रूपरेखा तैयार की। "इवान सुसैनिन" एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित एक लोक संगीत त्रासदी है, जिसमें एक तनावपूर्ण, प्रभावी संगीत और नाटकीय विकास होता है, "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक जादुई ओपेरा-ओरेटोरियो है जिसमें विस्तृत, बंद मुखर-सिम्फोनिक दृश्यों के एक मापा विकल्प के साथ, साथ में महाकाव्य, कथा तत्वों की प्रधानता। ग्लिंका के ओपेरा ने रूसी संगीत के विश्व महत्व की पुष्टि की। नाट्य संगीत के क्षेत्र में, एन.वी. कुकोलनिक की त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" (1841 में पोस्ट किया गया, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग) के लिए ग्लिंका का संगीत महान कलात्मक मूल्य का है। 1844-1848 में। संगीतकार फ्रांस और स्पेन में खर्च करता है। इस यात्रा ने रूसी प्रतिभा की यूरोपीय लोकप्रियता की पुष्टि की। 1845 के वसंत में अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका के कार्यों का प्रदर्शन करने वाले बर्लियोज़ उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। पेरिस में ग्लिंका के लेखक का संगीत कार्यक्रम सफल रहा। उसी स्थान पर, 1848 में, उन्होंने रूसी लोक विषयों के साथ एक सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" लिखी। यह हास्य से भरी एक असामान्य रूप से हंसमुख फंतासी है, जिसका आनंद रूसी लोक छुट्टियों, लोक वाद्ययंत्रों और लोक कोरल गायन के साथ जुड़ता है। "कामारिंस्काया" भी एक शानदार उत्कृष्ट आर्केस्ट्रा है। स्पेन में, मिखाइल इवानोविच ने स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन किया, स्पेनिश लोकगीतों की धुनों को रिकॉर्ड किया, लोक त्योहारों और परंपराओं का अवलोकन किया। इन छापों के परिणाम 2 सिम्फोनिक ओवरचर थे: "जोटा ऑफ आरागॉन" (1845) और "मेमोरीज ऑफ कैस्टिले" (1848, दूसरा संस्करण - "मैड्रिड में एक गर्मी की रात की यादें", 1851 )
ग्लिंका की संगीत कला को जीवन की घटनाओं के कवरेज की पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा, कलात्मक छवियों के सामान्यीकरण और उत्तलता, वास्तुकला की पूर्णता और सामान्य प्रकाश, जीवन-पुष्टि स्वर की विशेषता है। उनके आर्केस्ट्रा लेखन, पारदर्शिता और ध्वनि की प्रभावशालीता के संयोजन में, एक विशद कल्पना, प्रतिभा और रंगों की समृद्धि है। ऑर्केस्ट्रा की महारत कई तरह से मंच संगीत (ओवरचर "रुस्लान और ल्यूडमिला") और सिम्फोनिक टुकड़ों में प्रकट हुई थी। ऑर्केस्ट्रा के लिए "वाल्ट्ज-फंतासी" (मूल रूप से पियानो के लिए, 1839; आर्केस्ट्रा संस्करण 1845, 1856) रूसी सिम्फोनिक वाल्ट्ज का पहला शास्त्रीय उदाहरण है। "स्पैनिश ओवरचर्स" - "जोटा ऑफ आरागॉन" (1845) और "नाइट इन मैड्रिड" (1848, दूसरा संस्करण 1851) - ने विश्व सिम्फोनिक संगीत में स्पेनिश संगीत लोककथाओं के विकास की नींव रखी। ऑर्केस्ट्रा "कामारिंस्काया" (1848) के लिए शेरज़ो ने रूसी लोक संगीत की संपत्ति और पेशेवर कौशल की उच्चतम उपलब्धियों को संश्लेषित किया।

ग्लिंका के मुखर गीत विश्वदृष्टि के सामंजस्य द्वारा चिह्नित हैं। विषयों और रूपों में विविध, इसमें रूसी गीत लेखन के अलावा - ग्लिंका के माधुर्य की नींव - यूक्रेनी, पोलिश, फिनिश, जॉर्जियाई, स्पेनिश, इतालवी रूपांकनों, इंटोनेशन, शैलियों भी शामिल हैं। पुश्किन के शब्दों के लिए उनका रोमांस बाहर खड़ा है ("डोंट गाओ, ब्यूटी, विद मी", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "इच्छा की आग खून में जलती है", "नाइट मार्शमैलो"), ज़ुकोवस्की ( गाथागीत "रात की समीक्षा") ), बारातिन्स्की ("मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं"), कठपुतली ("संदेह" और 12 रोमांस का एक चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग के लिए विदाई")। ग्लिंका ने आवाज और पियानो (रोमांस, गाने, एरियस, कैनज़ोनेट्स), मुखर पहनावा, मुखर व्यवहार और अभ्यास, कोरस के लिए लगभग 80 काम किए। वह 2 स्ट्रिंग चौकड़ी, पैथेटिक ट्रायो (पियानो, शहनाई और बेसून के लिए, 1832) सहित चैम्बर वाद्य यंत्रों का मालिक है।

रूसी संगीतकारों की निम्नलिखित पीढ़ियां ग्लिंका के मूल रचनात्मक सिद्धांतों के प्रति वफादार रहीं, राष्ट्रीय संगीत शैली को नई सामग्री और अभिव्यक्ति के नए साधनों से समृद्ध किया। संगीतकार और मुखर शिक्षक ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में, रूसी मुखर स्कूल का गठन किया गया था। गायन की शिक्षा ग्लिंका से ली गई थी और गायक एन. के. इवानोव, ओ.ए. पेट्रोव, ए. या.एम. लियोनोवा और अन्य ए.एन. सेरोव ने इंस्ट्रुमेंटेशन पर अपने नोट्स (1852, 1856 में प्रकाशित) को लिखा था। ग्लिंका ने संस्मरण छोड़ दिया ("नोट्स", 1854-55, 1870 प्रकाशित)।

पुश्किन वी. एन.

1804 में, 20 मई को, स्मोलेंस्क प्रांत में, ज़मींदार इवान निकोलाइविच ग्लिंका के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसे रूसी शास्त्रीय संगीत का संस्थापक बनना तय था। जन्म से ही बच्चा कमजोर और बीमार था। उनका पूरा बचपन महिलाओं से घिरा रहा। ऐसा प्रभाव स्वाभाविक रूप से ग्लिंका के चरित्र में परिलक्षित हुआ, जो पहले से ही बहुत नरम था। इसके बाद, उनके चरित्र की नम्रता अक्सर रोजमर्रा के मामलों में कमजोरी और लाचारी में बदल जाती थी।

लड़के के सबसे चमकीले पहले संगीत छापों में से एक चर्च गायन और घंटी बजना था। छुट्टियों में मीशा को चर्च ले जाया गया। घर लौटकर, उसने तांबे के बर्तनों को इकट्ठा किया, और चर्च की घंटियों की नकल करते हुए, उन्हें लंबे समय तक बजाया। सात साल की उम्र में, जब लड़का शहर में था, वह प्रत्येक चर्च के बजने में स्पष्ट रूप से अंतर कर सकता था। संगीत ने नन्ही ग्लिंका पर अद्भुत प्रभाव डाला। एक बार, एक ड्राइंग पाठ में, शिक्षक ने मीशा की अनुपस्थिति को देखते हुए उससे पूछा - "आप शायद कल के संगीत के बारे में सोच रहे हैं।" - "क्या करें, - सपने देखने वाले लड़के ने उत्तर दिया, - संगीत मेरी आत्मा है।" एक सर्फ़ वायलिन वादक ने मिशा को वायलिन बजाना सिखाया और एक गवर्नेस ने उसे पियानो बजाना सिखाया। हालाँकि, घर पर संगीत की शिक्षा परिपूर्ण से बहुत दूर थी।

1817 में ग्लिंका परिवार पीटर्सबर्ग चला गया। वहां, मिखाइल को शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में नियुक्त किया गया था। अपने छात्र वर्षों में, ग्लिंका अक्सर थिएटर का दौरा करते थे, बैले और ओपेरा में बहुत रुचि लेते थे। गर्मियों की छुट्टियों के दौरान, उन्होंने अपने चाचा के किले के ऑर्केस्ट्रा के साथ संचालन करने का अभ्यास किया।

बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, ग्लिंका ने रेलवे परिषद के कार्यालय में सहायक सचिव का पद प्राप्त किया। सेवा ने संगीतकार पर बोझ नहीं डाला, और वह अपने जीवन के मुख्य व्यवसाय - संगीत में संलग्न रहा। जल्द ही, अपने वरिष्ठों के साथ संघर्ष के कारण, ग्लिंका को इस्तीफा देने के लिए मजबूर होना पड़ा, लेकिन इस घटना ने संगीतकार को किसी भी तरह से परेशान नहीं किया। उस समय तक, उनकी रचनाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी थीं, उन्हें एक संगीतकार के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग में व्यापक रूप से जाना जाता था और उच्चतम सेंट पीटर्सबर्ग समाज में घुमाया जाता था (एम। यू। विलगॉर्स्की, टॉल्स्टॉय, श्टेरिच, प्रिंसेस गोलित्सिन)। इसलिए संगीतकार के युवा वर्ष बादल रहित होकर गुजरे। ऐसा लग रहा था कि उसके सामने सबसे उज्ज्वल भविष्य है। इन वर्षों के दौरान केवल एक चीज जिसने उनके जीवन को प्रभावित किया, वह थी बीमारी। ग्लिंका वास्तव में क्या बीमार थी, हमारे पास विश्वसनीय जानकारी नहीं है, जिस तरह संगीतकार का इलाज करने वाले डॉक्टरों के पास नहीं था। डॉक्टरों द्वारा ग्लिंका के स्वास्थ्य में सुधार के व्यर्थ प्रयासों के बाद, उसे विदेश भेज दिया जाता है।

1830 में संगीतकार इटली के लिए रवाना हुए। मिलान में रहते हुए, ग्लिंका इतालवी संगीत की प्रशंसा करती है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में एरियस इतालवी तरीके से लिखे। लेकिन जल्द ही पहली छाप ने अपना आकर्षण खोना शुरू कर दिया। ग्लिंका ने निष्कर्ष निकाला कि इतालवी संगीत के सभी आकर्षण के लिए, इसमें गहराई का अभाव है। अंत में, संगीतकार रूस और रूसी कला के लिए लालसा की भावना से दूर हो गया। मातृभूमि से अब तक, ग्लिंका को रूसी राष्ट्रीय संगीत बनाने का विचार था।

1834 में, मिखाइल इवानोविच सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया, और उत्साह से इवान सुसैनिन की छवि में रूसी लोगों के देशभक्ति के काम के बारे में एक ओपेरा की रचना करने के लिए तैयार हो गया। कवि ज़ुकोवस्की द्वारा संगीतकार को कथानक का सुझाव दिया गया था। ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" को जनता ने उत्साह से प्राप्त किया, और संगीतकार की प्रसिद्धि को मजबूत किया।

1837 में, ग्लिंका को सिंगिंग चैपल के दरबार में बैंडमास्टर नियुक्त किया गया था (आज, सेंट पीटर्सबर्ग चैपल में इस महान संगीतकार का नाम है।) ग्लिंका अपने काम के प्रमुख में हैं। लेकिन असफल विवाह के कारण उनका जीवन छाया हुआ है।

उनकी पत्नी के साथ कलह ने संगीतकार की कमजोर आत्मा पर निराशाजनक रूप से काम किया, और अंततः सार्वजनिक तलाक का कारण बना, जिसका ग्लिंका की प्रतिष्ठा पर बहुत बुरा प्रभाव पड़ा। संगीतकार ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला पर काम करके खुद को जीवन के सभी अनुभवों से बचाता है।

इस टुकड़े पर काम करने में पांच साल लगे। हालाँकि, जिन लोगों को उन्होंने ओपेरा दिखाया, उन्हें ओपेरा पसंद नहीं आया। ग्लिंका निराश थी, उसने कड़वाहट से कहा: "रुस्लान से, मैं ए लाइफ फॉर द ज़ार जैसे दस ओपेरा बना सकता था।" ओपेरा का प्रदर्शन बहुत कमजोर निकला। अगले सीज़न में, ओपेरा को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से पूरी तरह हटा दिया गया था। ऐसी दुखद परिस्थितियों में, संगीतकार ने रूस छोड़ दिया।

इस बार ग्लिंका फ्रांस और स्पेन के लिए रवाना हुई है। पेरिस में, मिखाइल इवानोविच ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से मुलाकात की।

1857 में ग्लिंका को सर्दी लग गई। रोग बहुत जल्दी विकसित हुआ, और 3 फरवरी को बर्लिन में संगीतकार की मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।