बीथोवेन की संगीत शैली की विशिष्ट विशेषताएं। लुडविग वैन बीथोवेन का जीवन और कार्य। बीथोवेन द्वारा काम करता है। संगीत भाषा की मुख्य विशेषताएं

विषय: बीथोवेन का काम।

योजना:

1. परिचय।

2. प्रारंभिक रचनात्मकता।

3. बीथोवेन के काम में वीर शुरुआत।

4. जीवन के ढलान पर अभी भी एक नवप्रवर्तनक है।

5. सिम्फोनिक रचनात्मकता। नौवीं सिम्फनी

1 परिचय

लुडविग वैन बीथोवेन - जर्मन संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के प्रतिनिधि। एक वीर-नाटकीय प्रकार की सिम्फनी (तीसरी "वीर", 1804, 5 वीं, 1808, 9वीं, 1823, सिम्फनी; ओपेरा "फिदेलियो", 1814 का अंतिम संस्करण; ओवरचर "कोरियोलन", 1807, "एगमोंट", 1810; कई वाद्य यंत्र, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम)। अपने करियर के बीच में बीथोवेन को जो पूर्ण बहरापन आया, उसने उसकी इच्छा को नहीं तोड़ा। बाद के लेखन एक दार्शनिक चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 9 सिम्फनी, 5 संगीत कार्यक्रम; 16 स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य पहनावा; पियानोफोर्ट के लिए 32 सहित वाद्य सोनटास (उनमें से तथाकथित "दयनीय", 1798, "चंद्र", 1801, "Appassionata", 1805), वायलिन और पियानो के लिए 10; "गंभीर मास" (1823)।

2. प्रारंभिक रचनात्मकता

मुख्य संगीत शिक्षाबीथोवेन ने अपने पिता के मार्गदर्शन में प्राप्त किया, बॉन में कोलोन के निर्वाचक के कोर्ट चैपल के कोरिस्टर। 1780 से उन्होंने कोर्ट ऑर्गनिस्ट केजी नेफे के साथ अध्ययन किया। 12 साल से भी कम समय में, बीथोवेन ने नेफे को सफलतापूर्वक बदल दिया; उसी समय उनका पहला प्रकाशन प्रकाशित हुआ (ई.के. ड्रेसलर द्वारा मार्च में क्लैवियर के लिए 12 विविधताएं)। 1787 में, बीथोवेन ने वियना में डब्ल्यू ए मोजार्ट का दौरा किया, जिन्होंने एक पियानोवादक-सुधारकर्ता के रूप में उनके कौशल की बहुत सराहना की। यूरोप की तत्कालीन संगीत राजधानी में बीथोवेन का पहला प्रवास अल्पकालिक था (यह जानने के बाद कि उसकी माँ मर रही है, वह बॉन लौट आया)।

1789 में उन्होंने बॉन विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के संकाय में प्रवेश किया, लेकिन वहां लंबे समय तक अध्ययन नहीं किया। 1792 में, बीथोवेन अंत में वियना चले गए, जहां उन्होंने पहले जे। हेडन (जिनके साथ उनका कोई रिश्ता नहीं था) के साथ अपनी रचना में सुधार किया, फिर जे. 1794 तक, उन्होंने निर्वाचक के वित्तीय समर्थन का आनंद लिया, जिसके बाद उन्हें विनीज़ अभिजात वर्ग के बीच समृद्ध संरक्षक मिले।

बीथोवेन जल्द ही वियना में सबसे फैशनेबल सैलून पियानोवादकों में से एक बन गया। एक पियानोवादक के रूप में बीथोवेन की सार्वजनिक शुरुआत 1795 में हुई। उनके पहले प्रमुख प्रकाशन उसी वर्ष दिनांकित हैं: तीन पियानो तिकड़ी ऑप। 1 और तीन पियानो सोनाटा ऑप। 2. समकालीनों के अनुसार, बीथोवेन के खेल में, तूफानी स्वभाव और गुणी प्रतिभा को कल्पना की समृद्धि और भावना की गहराई के साथ जोड़ा गया था। आश्चर्य नहीं कि इस अवधि के उनके सबसे गहन और मूल कार्य पियानो के लिए हैं।

1802 से पहले बीथोवेन ने 20 . बनाया पियानो सोनाटास, "दयनीय" (1798) और तथाकथित "चंद्र" (दो "सोनाटा-फंतासी" सेशन 27, 1801) के नंबर 2 सहित। कई सोनाटास में, बीथोवेन शास्त्रीय तीन-भाग योजना पर विजय प्राप्त करता है, धीमी गति और समापन के बीच एक अतिरिक्त भाग रखता है - एक मिनुएट या एक शेरज़ो, जिससे सोनाटा चक्र की तुलना एक सिम्फ़ोनिक से होती है। 1795 और 1802 के बीच पहले तीन पियानो संगीत कार्यक्रम, पहले दो सिम्फनी (1800 और 1802), 6 स्ट्रिंग चौकड़ी (ऑप. 18, 1800), वायलिन और पियानो के लिए आठ सोनाटा (स्प्रिंग सोनाटा ऑप. 24, 1801 सहित), 2 सेलो और पियानो के लिए सोनाटास, ऑप। 5 (1796), ओबाउ, हॉर्न, बेसून और स्ट्रिंग्स के लिए सेप्टेट ऑप। 20 (1800), कई अन्य कक्ष रचनाएँ जोड़ते हैं। बीथोवेन का एकमात्र बैले द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस (1801) उसी अवधि का है, जिनमें से एक विषय को बाद में एरोइका सिम्फनी के समापन में और फ्यूग्यू (1806) के साथ 15 रूपों के स्मारकीय पियानो चक्र में इस्तेमाल किया गया था। छोटी उम्र से, बीथोवेन ने अपने समकालीनों को अपने विचारों के पैमाने, उनके कार्यान्वयन की अटूट आविष्कारशीलता और कुछ नया करने की अथक इच्छा से चकित और प्रसन्न किया।

3. बीथोवेन के काम में वीर शुरुआत।

1790 के दशक के अंत में, बीथोवेन ने बहरापन विकसित करना शुरू कर दिया; 1801 के बाद नहीं, उन्होंने महसूस किया कि यह रोग प्रगति कर रहा था और पूरी तरह से सुनवाई हानि का खतरा था। अक्टूबर 1802 में, विएना के निकट हेलीगेनस्टेड गांव में रहते हुए, बीथोवेन ने अपने दो भाइयों को एक अत्यंत निराशावादी दस्तावेज भेजा, जिसे हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट के नाम से जाना जाता है। जल्द ही, हालांकि, वह आध्यात्मिक संकट को दूर करने में कामयाब रहे और रचनात्मकता में लौट आए। बीथोवेन की रचनात्मक जीवनी का नया - तथाकथित मध्य काल, जिसकी शुरुआत आमतौर पर 1803 से होती है और 1812 के अंत में, उनके संगीत में नाटकीय और वीर उद्देश्यों को मजबूत करने से चिह्नित होती है। पूरी अवधि के लिए एक एपिग्राफ के रूप में, तीसरी सिम्फनी के लेखक का उपशीर्षक - "वीर" (1803) काम कर सकता है; प्रारंभ में, बीथोवेन ने इसे नेपोलियन बोनापार्ट को समर्पित करने का इरादा किया, लेकिन यह जानने के बाद कि उन्होंने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है, उन्होंने इस इरादे को छोड़ दिया। न्याय के लिए एक बंदी सेनानी की साजिश पर अपने प्रसिद्ध "भाग्य की आकृति", ओपेरा "फिदेलियो" के साथ पांचवीं सिम्फनी (1808) जैसे कार्यों के साथ एक वीर, विद्रोही भावना भी शामिल है (पहले 2 संस्करण 1805-1806, अंतिम - 1814), ओवरचर "कोरियोलानस" (1807) और "एगमोंट" (1810), वायलिन और पियानो के लिए "क्रुट्ज़र सोनाटा" का पहला भाग (1803), पियानो सोनाटा "एपसियनटा" (1805), 32 का चक्र पियानो के लिए सी माइनर में बदलाव (1806)।

मध्य काल की बीथोवेन की शैली प्रेरक कार्य के एक अभूतपूर्व दायरे और तीव्रता, सोनाटा विकास के बढ़े हुए पैमाने, उज्ज्वल विषयगत, गतिशील, गति और रजिस्टर विरोधाभासों की विशेषता है। ये सभी विशेषताएं 1803-12 की उन उत्कृष्ट कृतियों में भी निहित हैं, जिन्हें वास्तविक "वीर" लाइन के लिए विशेषता देना मुश्किल है। ऐसे हैं सिम्फनी नंबर 4 (1806), 6 ("पास्टोरल", 1808), 7 और 8 (दोनों 1812), पियानो कॉन्सर्ट्स नंबर 4 और 5 (1806, 1809) वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट (1806), सोनाटा ओप . 53 पियानोफोर्ट ("वाल्डस्टीन सोनाटा" या "अरोड़ा", 1804) के लिए, तीन स्ट्रिंग चौकड़ी ऑप। 59, काउंट ए। रज़ूमोव्स्की को समर्पित, जिनके अनुरोध पर बीथोवेन ने उनमें से पहले और दूसरे में रूसी लोक विषयों (1805-1806) को शामिल किया, पियानो, वायलिन और सेलो ओप के लिए तिकड़ी। 97, बीथोवेन के मित्र और संरक्षक आर्कड्यूक रुडोल्फ (तथाकथित "आर्कड्यूक ट्रायो", 1811) को समर्पित।

1800 के दशक के मध्य तक, बीथोवेन पहले से ही अपने समय के पहले संगीतकार के रूप में सार्वभौमिक रूप से सम्मानित थे। 1808 में, उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में अपना आखिरी संगीत कार्यक्रम दिया (1814 में बाद में एक चैरिटी प्रदर्शन असफल रहा, क्योंकि उस समय तक बीथोवेन पहले से ही लगभग पूरी तरह से बहरे थे)। फिर उन्हें कैसल में कोर्ट कपेलमेस्टर के पद की पेशकश की गई। संगीतकार के प्रस्थान की अनुमति नहीं देना चाहते थे, तीन विनीज़ अभिजात वर्ग ने उन्हें एक उच्च मौद्रिक भत्ता दिया, हालांकि, नेपोलियन युद्धों से संबंधित परिस्थितियों के कारण जल्द ही मूल्यह्रास हो गया। फिर भी, बीथोवेन वियना में रहे।

4. जीवन की ढलान पर, अभी भी एक नवप्रवर्तनक

1813-1815 में बीथोवेन ने बहुत कम रचना की। उन्होंने वैवाहिक योजनाओं के बहरेपन और निराशा के कारण नैतिक और रचनात्मक शक्तियों में गिरावट का अनुभव किया। इसके अलावा, 1815 में, वह अपने भतीजे (अपने दिवंगत भाई के बेटे) की देखभाल करने के लिए जिम्मेदार था, जिसका स्वभाव बहुत कठिन था। जैसा कि हो सकता है, 1815 में संगीतकार के काम की एक नई, अपेक्षाकृत बोलने वाली, देर की अवधि शुरू हुई। 11 वर्षों के लिए, उनकी कलम से बड़े पैमाने की 16 रचनाएँ प्रकाशित हुईं: सेलो और पियानो के लिए दो सोनाटा (ऑप। 102, 1815), पियानो के लिए पाँच सोनाटा (1816-22), डायबेली द्वारा एक वाल्ट्ज पर पियानो विविधताएँ (1823) , सोलेमन मास (1823), नौवीं सिम्फनी (1823) और 6 स्ट्रिंग चौकड़ी (1825-1826)।

देर से बीथोवेन के संगीत में, उनकी पूर्व शैली की एक विशेषता जैसे कि विरोधाभासों की समृद्धि संरक्षित है और यहां तक ​​​​कि बढ़ भी गई है। दोनों अपने नाटकीय और उत्साहपूर्ण रूप से उल्लासपूर्ण, और गीतात्मक या प्रार्थनापूर्ण-ध्यानपूर्ण एपिसोड में, यह संगीत मानवीय धारणा और सहानुभूति की चरम संभावनाओं की अपील करता है। बीथोवेन के लिए, रचना का कार्य निष्क्रिय ध्वनि पदार्थ के साथ संघर्ष में शामिल था, जैसा कि उनके मसौदे के जल्दबाजी और अक्सर अस्पष्ट नोटों से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है; उनके बाद के विरोधों का भावनात्मक माहौल काफी हद तक विरोध पर दर्द से उबरने की भावना से निर्धारित होता है।

दिवंगत बीथोवेन प्रदर्शन अभ्यास में स्वीकार किए गए सम्मेलनों के बारे में बहुत कम खाते हैं (एक विशिष्ट स्पर्श: यह जानने के बाद कि वायलिन वादक उनकी चौकड़ी में तकनीकी कठिनाइयों के बारे में शिकायत करते हैं, बीथोवेन ने कहा: "जब प्रेरणा मुझमें बोलती है तो मुझे उनके वायलिन की क्या परवाह है!")। उनके पास अत्यंत उच्च और अत्यंत निम्न वाद्य रजिस्टरों के लिए एक विशेष झुकाव है (जो निस्संदेह उनकी सुनवाई के लिए उपलब्ध ध्वनियों के स्पेक्ट्रम के संकुचन के कारण है), जटिल के लिए, अक्सर में उच्चतम डिग्रीपारंपरिक चार-भाग योजना के विस्तार के लिए परिष्कृत पॉलीफोनिक और विविध रूप वाद्य चक्रइसमें अतिरिक्त भागों या अनुभागों को शामिल करके।

फॉर्म को नवीनीकृत करने के लिए बीथोवेन के सबसे साहसी प्रयोगों में से एक एफ शिलर के ओड "टू जॉय" के पाठ के लिए नौवीं सिम्फनी का विशाल कोरल समापन है। यहां, संगीत के इतिहास में पहली बार, बीथोवेन ने सिम्फोनिक और ऑरेटोरियो शैलियों का संश्लेषण किया। नौवीं सिम्फनी ने रोमांटिकतावाद के युग के कलाकारों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया, सिंथेटिक कला के यूटोपिया से दूर, मानव स्वभाव को बदलने और आध्यात्मिक रूप से लोगों की जनता को एकजुट करने में सक्षम।

पिछले सोनाटा, विविधताओं और विशेष रूप से चौकड़ी के गूढ़ संगीत के लिए, यह 20 वीं शताब्दी में विकसित किए गए विषयगत, लय, सद्भाव के संगठन के कुछ महत्वपूर्ण सिद्धांतों का पूर्वाभास देखने के लिए प्रथागत है। सोलेमन मास में, जिसे बीथोवेन ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचना माना, सार्वभौमिक संदेश का मार्ग और परिष्कृत, एक पुरातन भावना में शैलीकरण के तत्वों के साथ लगभग कक्ष लेखन में अपनी तरह की एक अद्वितीय एकता बनाते हैं।

1820 के दशक में बीथोवेन की ख्याति ऑस्ट्रिया और जर्मनी से बहुत आगे निकल गई। लंदन से प्राप्त आदेश द्वारा लिखित गंभीर द्रव्यमान, पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। हालांकि दिवंगत बीथोवेन का काम समकालीन विनीज़ जनता के स्वाद के अनुरूप नहीं था, जिन्होंने जी। रॉसिनी और चैम्बर संगीत-निर्माण के हल्के रूपों के प्रति अपनी सहानुभूति दी, साथी नागरिक उनके व्यक्तित्व के वास्तविक पैमाने से अवगत थे। जब बीथोवेन की मृत्यु हुई, तो उसकी अंतिम यात्रा में लगभग दस हजार लोगों ने उसे विदा किया।

बीथोवेन के सर्वश्रेष्ठ अंतिम सोनाटा की भारी लोकप्रियता उनकी सामग्री की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा से उपजी है। सेरोव के सुविचारित शब्द कि "बीथोवेन ने प्रत्येक सोनाटा को केवल एक पूर्व-नियोजित साजिश के रूप में बनाया" संगीत के विश्लेषण में उनकी पुष्टि मिलती है। f-noe सोनाटा रचनात्मकताबीथोवेन, चैम्बर शैली के बहुत सार से, विशेष रूप से अक्सर गीतात्मक छवियों में बदल जाते हैं, व्यक्तिगत अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए। अपने पियानो सोनाटास में बीथोवेन ने हमेशा हमारे समय की बुनियादी, सबसे महत्वपूर्ण नैतिक समस्याओं के साथ गीतों को जोड़ा है। यह स्पष्ट रूप से बीथोवेन के पियानो सोनटास के इंटोनेशन फंड की चौड़ाई से स्पष्ट है।

पेपर बीथोवेन की पियानो शैली की विशेषताओं, इसके कनेक्शन और इसके पूर्ववर्तियों से अंतर का एक अध्ययन प्रस्तुत करता है - मुख्य रूप से हेडन और मोजार्ट।

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म्युनिसिपल राज्य द्वारा वित्तपोषित संगठनअतिरिक्त शिक्षा

"सिम्फ़रोपोल बच्चों के संगीत विद्यालयनंबर 1 का नाम एस.वी. राखमनिनोव के नाम पर रखा गया है»

सिम्फ़रोपोली का नगर पालिका शहर जिला

बीथोवेन के काम की शैलीगत विशेषताएं, उनके सोनाटा, इसके विपरीत

डब्ल्यू मोजार्ट और आई हेडनी की शैली

शैक्षिक और पद्धतिगत सामग्री

पियानो शिक्षक

कुज़िना एल.एन.

सिम्फ़रोपोल

2017

लुडविग वान बीथोवेन

बीथोवेन का नाम उनके जीवनकाल में जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों में प्रसिद्ध हुआ। लेकिन रेडिशचेव, हर्ज़ेन, बेलिंस्की के नामों से जुड़े रूस के उन्नत सामाजिक हलकों के केवल क्रांतिकारी विचारों ने रूसी लोगों को बीथोवेन में सुंदर सब कुछ विशेष रूप से सही ढंग से समझने की अनुमति दी। बीथोवेन के रचनात्मक प्रशंसकों में ग्लिंका, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, वी.जी. बेलिंस्की, ए.आई. हर्ज़ेन, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, एम.यू. लेर्मोंटोव, एन। पी। ओगेरेवा और अन्य।

"संगीत से प्यार करना और बीथोवेन की कृतियों का पूरा विचार नहीं रखना, हमारी राय में, एक गंभीर दुर्भाग्य है। बीथोवेन की प्रत्येक सिम्फनी, उनकी प्रत्येक प्रस्तुति श्रोता के लिए संगीतकार की रचनात्मकता की एक पूरी नई दुनिया खोलती है," सेरोव ने 1951 में लिखा था। एक शक्तिशाली मुट्ठी के संगीतकारों ने बीथोवेन के संगीत की बहुत सराहना की। रूसी लेखकों और कवियों (आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए। टॉल्स्टॉय, पिसेम्स्की, और अन्य) के काम ने रूसी समाज का ध्यान शानदार, सिम्फोनिक संगीतकार की ओर बड़ी ताकत से दर्शाया। वैचारिक और सामाजिक प्रगति, बीथोवेन के रचनात्मक विचार की विशाल सामग्री और शक्ति को नोट किया गया।

बीथोवेन की तुलना मोजार्ट से करते हुए वी.वी. स्टासोव ने एमए को लिखा। 12 अगस्त, 1861 को बालाकिरेव। : "मोजार्ट के पास मानव जाति की जनता को मूर्त रूप देने की क्षमता बिल्कुल नहीं थी। केवल बीथोवेन ही उनके लिए सोचते और महसूस करते हैं। मोजार्ट केवल इतिहास और मानवता के व्यक्तिगत व्यक्तित्वों के लिए जिम्मेदार थे, उन्हें समझ नहीं आया, और ऐसा लगता है कि उन्होंने इतिहास के बारे में नहीं सोचा, पूरी मानवता को एक द्रव्यमान के रूप में नहीं माना। यह जनता का शेक्सपियर है"

सेरोव ने बीथोवेन को "उनकी आत्मा में एक उज्ज्वल लोकतांत्रिक" के रूप में चित्रित करते हुए लिखा: "बीथोवेन द्वारा सभी प्रकार की स्वतंत्रता, सभी शुद्धता, कठोरता, यहां तक ​​​​कि वीर विचार की गंभीरता के साथ एक वीर सिम्फनी में गाए गए, सैनिकों की तुलना में असीम रूप से अधिक हैं। पहला कौंसल और सभी फ्रांसीसी बयानबाजी और अतिशयोक्ति ”

बीथोवेन की रचनात्मकता की क्रांतिकारी प्रवृत्ति ने उन्हें प्रगतिशील रूसी लोगों के बेहद करीब और प्रिय बना दिया। अक्टूबर क्रांति की दहलीज पर, एम। गोर्की ने रोमन रोलैंड को लिखा: "हमारा लक्ष्य युवा लोगों को जीवन में प्यार और विश्वास बहाल करना है। हम लोगों को वीरता सिखाना चाहते हैं। यह आवश्यक है कि एक व्यक्ति यह समझे कि वह दुनिया का निर्माता और स्वामी है, कि वह पृथ्वी पर सभी दुर्भाग्य के लिए जिम्मेदार है और जीवन में जो कुछ भी अच्छा है उसके लिए उसकी महिमा है।

बीथोवेन के संगीत की असाधारण सामग्री पर विशेष रूप से बल दिया गया। विचारों और भावनाओं के साथ संगीतमय छवियों को संतृप्त करने के रास्ते पर बीथोवेन द्वारा उठाया गया एक बड़ा कदम।

सेरोव ने लिखा: "बीथोवेन एक संगीत प्रतिभा थे, जो उन्हें कवि और विचारक होने से नहीं रोकता था। बीथोवेन सिम्फोनिक संगीत में "एक गेम के लिए ध्वनियों के साथ खेलना" बंद करने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने एक सिम्फनी को देखना बंद कर दिया जैसे कि यह संगीत के लिए संगीत लिखने का मामला था, और एक सिम्फनी तभी ली जब गीतवाद ने उन्हें अभिभूत करने की मांग की खुद को उच्च वाद्य संगीत के रूप में, कला की पूरी ताकत, अपने सभी अंगों की सहायता की मांग की " कुई ने लिखा है कि "बीथोवेन से पहले, हमारे पूर्वजों ने हमारे जुनून, भावनाओं को व्यक्त करने के लिए संगीत में एक नया तरीका नहीं खोजा था, लेकिन संतुष्ट थे केवल कानों के लिए सुखद ध्वनियों के संयोजन के साथ।

ए रुबिनस्टीन ने दावा किया कि बीथोवेन ने संगीत में "आत्मा की ध्वनि" लाई। पूर्व देवताओं में सौंदर्य था, यहां तक ​​कि सौहार्द में भी सौंदर्यशास्त्र था, लेकिन नैतिकता केवल बीथोवेन में दिखाई देती है। इस तरह के योगों की सभी चरम सीमाओं के लिए, वे बीथोवेन के आग्रह करने वालों - उलीबीशेव और ल्यारोश के खिलाफ लड़ाई में स्वाभाविक थे।

बीथोवेन के संगीत की सामग्री की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक रूसी संगीतकारों द्वारा इसकी अंतर्निहित प्रोग्रामिंग माना जाता था, साजिश-विशिष्ट छवियों को व्यक्त करने की इसकी इच्छा। बीथोवेन सदी के नए कार्य को समझने वाले पहले व्यक्ति थे; उनकी सिम्फनी पेंटिंग के सभी आकर्षण के साथ उत्तेजित और अपवर्तित ध्वनियों के चित्र लुढ़क रही हैं। " स्टासोव अपने एक पत्र में एम.ए. को कहते हैं। बीथोवेन की सिम्फनी की प्रोग्रामेटिक प्रकृति के बारे में बालकेरेव, op.124 "बोरोडिन ने प्रोग्रामेटिक में देखा देहाती सिम्फनीबीथोवेन "मुक्त सिम्फोनिक संगीत के विकास के इतिहास में एक बड़ा कदम" पी.आई. त्चिकोवस्की ने लिखा: "बीथोवेन ने प्रोग्राम संगीत का आविष्कार किया, और यह आंशिक रूप से वीर सिम्फनी में था, लेकिन फिर भी संगीत छवियों के छठे, पोस्टोरल" कथानक में दृढ़ था। रूसी संगीतकारों ने बीथोवेन के रचनात्मक विचार के महान गुणों का उल्लेख किया।

तो सेरोव ने लिखा है कि "बीथोवेन से अधिक किसी और को कलाकार-विचारक कहलाने का अधिकार नहीं है।" कुई ने बीथोवेन की मुख्य ताकत "अटूट विषयगत समृद्धि, और आर। कोर्साकोव को अद्भुत और एक तरह के मूल्य में देखा। अवधारणा की "एक अटूट कुंजी के साथ हराने वाली सरल मधुर प्रेरणा के अलावा, बीथोवेन रूप और लय का एक महान स्वामी था। कोई नहीं जानता था कि इस तरह की विभिन्न लय का आविष्कार कैसे किया जाता है, कोई नहीं जानता था कि कैसे एक वीर सिम्फनी के निर्माता की तरह श्रोता को दिलचस्पी, मोहित, विस्मित और गुलाम बनाना है। इसमें फॉर्म की प्रतिभा को जोड़ा जाना चाहिए। बीथोवेन वास्तव में रूप के प्रतिभाशाली थे। समूहीकरण और संरचना के संदर्भ में आकार लेना, अर्थात्। समग्र की रचना के संदर्भ में। ल्याडोव ने लिखा: बीथोवेन के विचार से गहरा कुछ भी नहीं है, बीथोवेन के रूप से अधिक परिपूर्ण कुछ भी नहीं है। गौरतलब है कि पी.आई. त्चिकोवस्की, जिन्होंने बीथोवेन को मोजार्ट पसंद किया, फिर भी 1876 में लिखा। तालियेव: "मैं एक भी रचना नहीं जानता (बीथोवेन द्वारा कुछ को छोड़कर) जिसके बारे में कोई कह सकता है कि वे पूरी तरह से परिपूर्ण हैं।" चकित, त्चिकोवस्की ने बीथोवेन के बारे में लिखा, "कैसे सभी संगीतकारों के बीच यह विशालकाय अर्थ और ताकत से समान रूप से भरा हुआ है, और साथ ही, कैसे वह अपनी विशाल प्रेरणा के अविश्वसनीय दबाव को नियंत्रित करने में सक्षम था और संतुलन और पूर्णता की दृष्टि कभी नहीं खोई थी फॉर्म का "।

इतिहास ने प्रमुख रूसी संगीतकारों द्वारा बीथोवेन के काम को दिए गए आकलन की वैधता की पुष्टि की है। उन्होंने अपनी छवियों को एक विशेष उद्देश्यपूर्णता, भव्यता, समृद्धि और गहराई दी। बेशक, बीथोवेन कार्यक्रम संगीत के आविष्कारक नहीं थे - बाद वाले उनके बहुत पहले मौजूद थे। लेकिन यह बीथोवेन थे, जिन्होंने बड़ी दृढ़ता के साथ, संगीत की छवियों को ठोस विचारों से भरने के साधन के रूप में प्रोग्रामिंग के सिद्धांत को संगीत कला को सामाजिक संघर्ष का एक शक्तिशाली उपकरण बनाने के साधन के रूप में सामने रखा। सभी देशों के कई अनुयायियों द्वारा बीथोवेन के जीवन के गहन अध्ययन ने असामान्य दृढ़ता दिखाई जिसके साथ बीथोवेन ने संगीत विचारों की अविनाशी सद्भाव हासिल की - इस सद्भाव में मानवीय अनुभवों की बाहरी दुनिया की छवियों को सच्चाई और खूबसूरती से प्रतिबिंबित करने के लिए, असाधारण दिखाया प्रतिभाशाली संगीतकार के संगीत तर्क की शक्ति। बीथोवेन ने कहा, "जब मैं वह बनाता हूं जो मैं चाहता हूं," मुख्य विचार मुझे कभी नहीं छोड़ता है, यह उगता है, बढ़ता है, और मैं पूरी छवि को अपने सभी दायरे में देखता हूं और सुनता हूं, अपने भीतर की नजर के सामने खड़ा होता है, जैसे कि इसकी अंतिम डाली में प्रपत्र। मुझे अपने विचार कहां से मिलते हैं, आप पूछें? यह मैं आपको निश्चित रूप से नहीं बता पा रहा हूं: वे बिन बुलाए दिखाई देते हैं, दोनों औसत दर्जे के और औसत दर्जे के नहीं। मैं उन्हें प्रकृति की गोद में जंगल में, सैर पर, रात के सन्नाटे में, सुबह-सुबह, उन मनोदशाओं से उत्साहित करता हूं जिन्हें कवि शब्दों में व्यक्त करता है, लेकिन मेरे लिए वे ध्वनि, ध्वनि, सरसराहट में बदल जाते हैं, रोष, जब तक वे मेरे सामने नोटों के रूप में न हों ”

बीथोवेन के काम की अंतिम अवधि सबसे सार्थक, उदात्त है। बीथोवेन के अंतिम कार्यों को बिना शर्त अत्यधिक माना जाता है। और रुबिनस्टीन, जिन्होंने लिखा: "ओह, बीथोवेन का बहरापन, खुद के लिए कितनी भयानक परीक्षा है और कला और मानवता के लिए क्या खुशी है।" स्टासोव, फिर भी, इस अवधि के कार्यों की मौलिकता से अवगत थे। बिना कारण के सेवरोव के साथ बहस करते हुए, स्टासोव ने लिखा: "बीथोवेन असीम रूप से महान हैं, उनके अंतिम कार्य विशाल हैं, लेकिन वह उन्हें उनकी पूरी गहराई में कभी नहीं समझेंगे, उनके सभी महान गुणों, साथ ही साथ बीथोवेन की कमियों को नहीं समझेंगे। अपनी गतिविधि का अंतिम समय, यदि वह उस हास्यास्पद कानून से आगे बढ़ता है कि मानदंड उपभोक्ता के कानों में है" बीथोवेन के अंतिम कार्यों की कम उपलब्धता का विचार त्चिकोवस्की द्वारा विकसित किया गया था: पिछली अवधि उनकी रचना गतिविधि, एक सक्षम संगीत जनता के लिए भी पूरी तरह से समझ में नहीं आएगी, यह मुख्य विषयों की अधिकता और उनके साथ जुड़े असंतुलन के परिणामस्वरूप है कि इस तरह के कार्यों की सुंदरता के रूप हमारे सामने ही प्रकट होते हैं उनके साथ इतने घनिष्ठ परिचय के साथ, जिसे सामान्य, कम से कम संगीत के प्रति संवेदनशील श्रोता में नहीं माना जा सकता है, उन्हें समझने के लिए न केवल अनुकूल मिट्टी की आवश्यकता होती है, बल्कि ऐसी खेती भी होती है, जो केवल एक विशेषज्ञ संगीतकार में ही संभव है। निस्संदेह, त्चिकोवस्की का सूत्रीकरण कुछ हद तक अत्यधिक है। नौवीं सिम्फनी को संदर्भित करने के लिए पर्याप्त है, जिसने गैर-संगीतकारों के बीच लोकप्रियता हासिल की। लेकिन फिर भी आई.पी. त्चिकोवस्की बीथोवेन के बाद के कार्यों (उसी नौवें और पांचवें सिम्फनी की तुलना में) की समझदारी में गिरावट की सामान्य प्रवृत्ति को सही ढंग से अलग करता है। बीथोवेन के बाद के कार्यों में संगीत की उपलब्धता में गिरावट का मुख्य कारण बीथोवेन की दुनिया, दृष्टिकोण और विशेष रूप से विश्वदृष्टि का विकास था। एक ओर, सिम्फनी नंबर 9 में, बीथोवेन स्वतंत्रता और बंधुत्व के अपने उच्चतम प्रगतिशील विचारों तक पहुंचे, लेकिन दूसरी ओर, ऐतिहासिक परिस्थितियों और सामाजिक प्रतिक्रियाओं में बीथोवेन के बाद के काम ने इस पर अपनी छाप छोड़ी। अपने बाद के वर्षों में, बीथोवेन ने सुंदर सपनों और दमनकारी वास्तविकता के बीच दर्दनाक कलह को अधिक दृढ़ता से महसूस किया, वास्तविक सामाजिक जीवन में समर्थन के कम बिंदु पाए, और अमूर्त दर्शन के लिए अधिक इच्छुक थे। बीथोवेन के निजी जीवन में अनगिनत कष्टों और निराशाओं ने उनके संगीत में भावनात्मक असंतुलन, आवेगों, स्वप्निल कल्पना, आकर्षक भ्रम की दुनिया में वापस जाने की आकांक्षाओं के विकास के लिए एक अत्यंत मजबूत गहन कारण के रूप में कार्य किया। संगीतकार के लिए दुखद, श्रवण हानि ने भी बहुत बड़ी भूमिका निभाई। इसमें कोई संदेह नहीं है कि बीथोवेन का अपने अंतिम काल में किया गया कार्य मन, भावना और इच्छाशक्ति का सबसे बड़ा करतब था। यह कृति न केवल वृद्ध गुरु की सोच की असाधारण गहराई की गवाही देती है, न केवल उनके आंतरिक कान और संगीत कल्पना की अद्भुत शक्ति के लिए, बल्कि एक प्रतिभा की ऐतिहासिक अंतर्दृष्टि की भी, जो एक संगीतकार के लिए बहरेपन की भयावह बीमारी पर काबू पाती है। , नए इंटोनेशन और रूपों के निर्माण की दिशा में और कदम उठाने में सक्षम था। बेशक, बीथोवेन ने कई युवा समकालीनों के संगीत का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया - विशेष रूप से शुबर्ट में। लेकिन फिर भी, अंत में, एक संगीतकार के रूप में, बीथोवेन के लिए श्रवण हानि निश्चित रूप से अनुकूल नहीं थी। आखिरकार, यह एक संगीतकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण श्रवण कनेक्शन को तोड़ने की बात थी बाहर की दुनिया. केवल श्रवण अभ्यावेदन के पुराने स्टॉक पर फ़ीड करने की आवश्यकता में। और इस अंतर का अनिवार्य रूप से बीथोवेन के मानस पर गहरा प्रभाव पड़ा। बीथोवेन की त्रासदी, जिसने अपनी सुनवाई खो दी थी, जिसका रचनात्मक व्यक्तित्व अपमानित होने के बजाय विकसित हुआ था, उसकी विश्वदृष्टि की गरीबी में नहीं था, बल्कि एक विचार, एक विचार और इसकी अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यक्ति के बीच एक पत्राचार खोजने में उनकी बड़ी कठिनाई थी।

एक पियानोवादक और सुधारक के रूप में बीथोवेन के शानदार उपहार को नोट करना असंभव नहीं है। पियानो के साथ प्रत्येक संचार उसके लिए विशेष रूप से आकर्षक और रोमांचक था। संगीतकार के रूप में पियानो उनका सबसे अच्छा दोस्त था। इसने न केवल आनंद दिया, बल्कि पियानो से परे जाने वाली योजनाओं के कार्यान्वयन की तैयारी में भी मदद की। इस अर्थ में, चित्र और रूप, और पियानो सोनटास की सोच का संपूर्ण बहुआयामी तर्क सामान्य रूप से बीथोवेन की रचनात्मकता का पोषक बन गया। पियानो सोनाटा को बीथोवेन की संगीत विरासत के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक माना जाना चाहिए। वे लंबे समय से मानव जाति की एक अनमोल संपत्ति रहे हैं। वे दुनिया के सभी देशों में जाने जाते हैं, खेले जाते हैं और पसंद किए जाते हैं। कई सोनाटा ने शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया और इसका एक अभिन्न अंग बन गए। बीथोवेन के पियानो सोनाटा की दुनिया भर में लोकप्रियता के कारण इस तथ्य में निहित हैं कि, विशाल बहुमत में, वे बीथोवेन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से हैं और, उनकी समग्रता में, गहराई से, विशद रूप से, और बहुमुखी रूप से उनके रचनात्मक पथ को दर्शाते हैं।

सबसे शैली चैम्बर रचनात्मकतापियानोफोर्ट ने संगीतकार को सिम्फनी, ओवरचर, कॉन्सर्टो की तुलना में छवियों की अन्य श्रेणियों की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया।

बीथोवेन की सिम्फनी में, कम प्रत्यक्ष गीतवाद है; यह पियानो सोनाटा में खुद को और अधिक स्पष्ट रूप से महसूस करता है। 32 सोनाटा का चक्र, 18वीं शताब्दी के शुरुआती नब्बे के दशक से 1882 (अंतिम सोनाटा के अंत की तारीख) की अवधि को कवर करता है, बीथोवेन के आध्यात्मिक जीवन के इतिहास के रूप में कार्य करता है, इस क्रॉनिकल में उन्हें वास्तव में कभी-कभी विस्तार से चित्रित किया जाता है और लगातार, कभी-कभी महत्वपूर्ण समस्याओं के साथ।

आइए हम सोनाटा रूपक के निर्माण के बारे में कुछ बिंदुओं को याद करें।

चक्रीय सोनाटा रूप, सोनाटा रूपक के धीरे-धीरे विकसित होने वाले रूप के साथ सूट रूप के संलयन से विकसित हुआ।

गैर-नृत्य भागों (आमतौर पर पहले) को सूट में पेश किया जाने लगा। ऐसी रचनाओं को कभी-कभी सोनाटा कहा जाता है। पियानो सोनाटा द्वारा जे.एस. बाख उस तरह का है। पुराने इटालियंस, हैंडेल और बाख ने सामान्य विकल्प के साथ एक प्रकार का 4-भाग कक्ष सोनाटा विकसित किया: धीमा-तेज़, धीमा-तेज़। बाख के सोनाटास (एलेमैंडे, कौरांटे, गिग्यू) के तेज़ हिस्से, कुछ अच्छे स्वभाव वाले क्लैवियर प्रस्तावनाएँ (विशेषकर दूसरे खंड से), साथ ही इस संग्रह के कुछ फ़्यूज़, सोनाटा रूपक रूप की स्पष्ट विशेषताओं को सहन करते हैं।

डोमेनिको स्कारलाट्टी के प्रसिद्ध सोनाटा इस रूप के प्रारंभिक विकास के बहुत विशिष्ट हैं। सोनाटा के चक्रीय रूप के विकास में, विशेष रूप से सिम्फनी, तथाकथित "मैनहेम स्कूल के संगीतकारों का काम, महान विनीज़ क्लासिक्स के तत्काल पूर्ववर्ती - हेडन और मोजार्ट, साथ ही साथ बेटे का काम द ग्रेट बाख - फिलिप इमैनुएल बाख" ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

हेडन और मोजार्ट ने पियानो सोनाटा को एक आर्केस्ट्रा सिम्फोनिक रूप की स्मारकीयता देने के लिए कोशिश नहीं की (हम 2, 3 - मोजार्ट के दिवंगत सोनाटा को ध्यान में नहीं रखते हैं)। बीथोवेन पहले से ही पहले 3 सोनाटा (ऑप। 2) में पियानो सोनाटा की शैली को सिम्फनी की शैली के करीब लाया।

हेडन और मोजार्ट के विपरीत (सोनटास, जो आमतौर पर 3-भाग होते हैं, कभी-कभी 2-भाग), बीथोवेन के पहले तीन सोनाटा पहले से ही 4-भाग हैं। यदि हेडन ने कभी-कभी मिनुएट को अंतिम भाग के रूप में पेश किया, तो बीथोवेन का मिनुएट (और द्वितीय और तृतीय सोनाटा में, साथ ही साथ अन्य देर से सोनाटा - शेरज़ो) हमेशा मध्य भागों में से एक होता है।

यह उल्लेखनीय है कि पहले से ही शुरुआती पियानो सोनाटा में, बीथोवेन बाद के लोगों की तुलना में अधिक हद तक आर्केस्ट्रा के बारे में सोचते हैं (विशेषकर उनके काम की "तीसरी" अवधि के सोनाटा में), जहां प्रदर्शनी अधिक से अधिक पियानो बन जाती है। यह मोजार्ट और बीथोवेन के बीच एक प्रमुख संबंध स्थापित करने के लिए प्रथागत है। अपने पहले ही विरोध से, बीथोवेन उज्ज्वल व्यक्तिगत लक्षण दिखाते हैं। हालांकि, यह नहीं भूलना चाहिए कि बीथोवेन ने अपनी पहली रचनाओं के साथ पहले से ही पूरी तरह से परिपक्व रचनाओं को चिह्नित किया। लेकिन पहली रचनाओं में भी, बीथोवेन की शैली मोजार्ट की शैली से काफी भिन्न है। बीथोवेन की शैली अधिक गंभीर है, यह बहुत करीब है लोक संगीत. कुछ तीक्ष्णता और सामान्य लोक हास्य बीथोवेन के काम को मोजार्ट के काम की तुलना में हेडन के काम से अधिक संबंधित बनाते हैं। सोनाटा रूप की अनंत विविधता और समृद्धि बीथोवेन के लिए कभी भी एक सौंदर्य खेल नहीं थी: उनका प्रत्येक सोनाटा अपने स्वयं के अनूठे रूप में सन्निहित है, जो आंतरिक सामग्री को दर्शाता है जिसके द्वारा इसे उत्पन्न किया गया था।

बीथोवेन, उससे पहले किसी और की तरह, सोनाटा के रूप में छिपी अटूट संभावनाओं को नहीं दिखाया; उनके पियानो सोनटास सहित उनके कार्यों में सोनाटा रूप की विविधता असीम रूप से महान है।

ए.एन. की टिप्पणियों को नोट करना असंभव नहीं है। सेरोव ने अपने महत्वपूर्ण लेखों में कहा कि बीथोवेन ने प्रत्येक सोनाटा को केवल एक पूर्व-निर्धारित "साजिश" पर बनाया था "विचारों से भरी सभी सिम्फनी उनके जीवन का कार्य हैं"

बीथोवेन ने पियानो पर काम किया: इस उपकरण के लिए - ऑर्केस्ट्रा का एक सरोगेट, वह उन विचारों की प्रेरणा पर विश्वास करता था जो उसे अभिभूत करते थे, और इन सुधारों से पियानो सोनाटा के रूप में अलग-अलग कविताएँ आईं

द स्टडी पियानो संगीतबीथोवेन पहले से ही अपने पूरे काम से परिचित हैं, इसके 3 संशोधनों में, और जैसा कि लुनाचार्स्की ने लिखा है: "बीथोवेन आने वाले दिन के करीब है। जीवन उसका संघर्ष है, जो अपने साथ भारी मात्रा में कष्ट लेकर आता है। बीथोवेन संघर्ष की जीत में वीर और विश्वास से भरे मुख्य विषय के बगल में "सभी व्यक्तिगत आपदाएं और यहां तक ​​​​कि सार्वजनिक प्रतिक्रिया केवल बीथोवेन में उनकी उदास, मौजूदा व्यवस्था के असत्य के विशाल इनकार, लड़ने के लिए उनकी वीर इच्छा, जीत में विश्वास। जैसा कि संगीतकार असफीव ने 1927 में लिखा था। : "बीथोवेन के सोनाटा समग्र रूप से एक व्यक्ति का संपूर्ण जीवन हैं।"

बीथोवेन के सोनटास का प्रदर्शन पियानोवादक पर कलाप्रवीण व्यक्ति की ओर से और मुख्य रूप से कलात्मक पक्ष से कठिन मांगों को प्रस्तुत करता है। यह व्यापक रूप से माना जाता है कि एक कलाकार जो श्रोताओं को लेखक के इरादे को जानने और बताने की कोशिश करता है, वह एक कलाकार के रूप में अपने व्यक्तित्व को खोने का जोखिम उठाता है। कम से कम, यह खुद को इस तथ्य में प्रकट करता है कि लेखक के इरादों को किसी और चीज़ के साथ बदलने के इरादे की उपेक्षा करेगा, जो उसके इरादे से अलग है। नोटों में कोई भी पदनाम, गतिशील या लयबद्ध रंगों का संकेत, केवल एक योजना है। किसी भी रंग का सजीव अवतार पूरी तरह से कलाकार के व्यक्तिगत गुणों पर निर्भर करता है। जो प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में भी है f या P; - , "एलेग्रो" या "एडैगियो"? यह सब, और सबसे महत्वपूर्ण बात, इन सभी का संयोजन एक व्यक्तिगत रचनात्मक कार्य है, जिसमें कलाकार का कलात्मक व्यक्तित्व अपने सभी सकारात्मक और नकारात्मक गुणों के साथ अनिवार्य रूप से प्रकट होता है। सरल पियानोवादक ए। रुबिनस्टीन और उनके उल्लेखनीय छात्र इओसिफ हॉफमैन ने लेखक के पाठ के ऐसे प्रदर्शनों का लगातार प्रचार किया, जो उन्हें उच्चारित होने से नहीं रोकता था और एक दूसरे के कलात्मक व्यक्तियों के विपरीत था। निष्पादन की रचनात्मक स्वतंत्रता को कभी भी मनमाने ढंग से व्यक्त नहीं किया जाना चाहिए। उसी समय, आप सभी प्रकार के समायोजन कर सकते हैं और व्यक्तित्व नहीं रख सकते। बीथोवेन के सोनाटा पर काम करते समय, उनके पाठ का सावधानीपूर्वक और सटीक अध्ययन और पुनरुत्पादन करना नितांत आवश्यक है।

पियानो सोनाटास के कई संस्करण हैं: क्रेमर, गिलर, हेंसेल्ट, लिज़्ट, लेबर्ट, ड्यूक, श्नाबेल, वेनर, गोंडेलवेइज़र। 1937 में मार्टिंसन और अन्य द्वारा सोनाटास को गोंडेलवेइज़र के संपादन के तहत प्रकाशित किया गया था।

इस संस्करण में, मामूली सुधारों के अलावा, टंकण, अशुद्धि, आदि। अंगुली और पेडलिंग में परिवर्तन। मुख्य परिवर्तन इस तथ्य के आधार पर लीगों से संबंधित है कि बीथोवेन अक्सर लीग नहीं डालते थे जहां लेगेटो प्रदर्शन स्पष्ट रूप से निहित होता है, और इसके अलावा, अक्सर, विशेष रूप से निरंतर आंदोलन के साथ शुरुआती कार्यों में, उन्होंने संरचना की परवाह किए बिना लीग को योजनाबद्ध रूप से, सलाखों को रखा। आंदोलन और घोषणात्मक अर्थ के पूरक थे, इस पर निर्भर करता है कि संपादक ने संगीत के अर्थ को कैसे समझा। बीथोवेन की लीग में देखने की तुलना में पहचानने के लिए और भी बहुत कुछ है। बाद के कार्यों में, बीथोवेन ने लीगों को विस्तार से और सावधानी से निर्धारित किया। बीथोवेन में लगभग पूरी तरह से छूत और पेडल पदनाम का अभाव है। उन मामलों में जहां खुद बीथोवेन ने मंचन किया था, इसे संरक्षित किया गया है।

पेडल का पदनाम बहुत सशर्त है। चूंकि एक परिपक्व मास्टर द्वारा उपयोग किए जाने वाले पेडल को रिकॉर्ड नहीं किया जा सकता है।

पेडलाइज़ेशन मुख्य रचनात्मक कार्य है जो कई स्थितियों (सामान्य अवधारणा, स्पीकर टेम्पो, कमरे के गुण, यह उपकरण, आदि) के आधार पर प्रत्येक प्रदर्शन के साथ बदलता है।

मुख्य पेडल को न केवल दबाया जाता है और अधिक तेज़ी से या धीरे-धीरे हटाया जाता है, अंत में, पैर अक्सर कई छोटी-छोटी हरकतें करता है जो सोनोरिटी को सही करती हैं। यह सब बिल्कुल रिकॉर्ड करने योग्य नहीं है।

गोंडेलवेइज़र द्वारा प्रदर्शित पेडल एक पियानोवादक प्रदान कर सकता है जो अभी तक इस तरह के पेडलाइज़ेशन के साथ सच्ची महारत हासिल नहीं कर पाया है, जो काम के कलात्मक अर्थ को अस्पष्ट किए बिना, पेडल को उचित सीमा तक रंग देगा। यह नहीं भूलना चाहिए कि पेडलाइज़ेशन की कला, सबसे पहले, बिना पैडल के पियानो बजाने की कला है।

केवल पियानो की असीम सोनोरिटी के आकर्षण को महसूस करने और उसमें महारत हासिल करने के बाद, पियानोवादक ध्वनि के पैडल रंग लगाने की जटिल कला में भी महारत हासिल कर सकता है। एक निरंतर पेडल पर सामान्य प्रदर्शन संगीत को एक जीवित सांस से वंचित करता है और, संवर्धन के बजाय, पियानो की सोनोरिटी को एक नीरस चिपचिपाहट देता है।

बीथोवेन के कार्यों को करते समय, किसी को मध्यवर्ती पदनामों के बिना गतिशील रंगों के प्रत्यावर्तन के बीच अंतर करना चाहिए - क्रेशेंडो और डिमिनुएन्डो - उन लोगों से जहां पदनाम हैं। क्लासिक्स के ट्रिल बिना किसी निष्कर्ष के किए जाने चाहिए, उन मामलों को छोड़कर जो लेखक द्वारा स्वयं लिखे गए हैं। बीथोवेन ने कभी-कभी स्पष्ट रूप से छोटे अनुग्रह नोटों को पार नहीं किया, उन्होंने ट्रिल में निष्कर्ष लिखा, इसलिए कई मामलों में डिकोडिंग विवादास्पद हो जाती है। उनकी लीग ज्यादातर तार वाले वाद्ययंत्रों के स्ट्रोक से संबंधित हैं। बीथोवेन अक्सर लीगों में यह संकेत देते थे कि किसी दिए गए स्थान को लेगाटो खेला जाना चाहिए। लेकिन ज्यादातर मामलों में, विशेष रूप से बाद की रचनाओं में, बीथोवेन की लीग के माध्यम से उनके द्वारा अनुमान लगाया जा सकता है कलात्मक इरादा. इसके बाद, विराम का लयबद्ध निष्पादन बहुत महत्वपूर्ण है। बीथोवेन के छात्र, कार्ल ज़ेर्नी द्वारा दी गई विशेषता का काफी महत्व है। बीथोवेन के काम के शोधकर्ताओं के लिए निस्संदेह रुचि आई। मोशेल्स की प्रतिक्रिया है, जिन्होंने बीथोवेन के सोनाटा के नए संस्करण को अभिव्यक्ति के उन रंगों के साथ समृद्ध करने का प्रयास किया जो उन्होंने बीथोवेन के खेल में देखा था। हालांकि, मोशेल्स के कई जोड़ केवल बीथोवेन के खेलने की अपनी यादों पर आधारित हैं। F. Liszt का संस्करण पहले संस्करणों के करीब है।

जैसा कि ज्ञात है, 1796 में तीन पियानो सोनाटास ऑप 2 प्रकाशित हुए थे। और जोसेफ हेडन को समर्पित। वे पियानो सोनाटा संगीत के क्षेत्र में बीथोवेन के जीवित अनुभव नहीं थे (इससे पहले, बॉन में रहने के दौरान उनके द्वारा कई सोनाटा लिखे गए थे) लेकिन यह सोनाटा ऑप 2 था कि उन्होंने सोनाटा पियानो रचनात्मकता की इस अवधि की शुरुआत की, जो पहचान और लोकप्रियता हासिल की।

पहला सोनाटास ऑप 2 आंशिक रूप से बॉन (1792) में तैयार किया गया था, अगले दो, जो एक अधिक शानदार पियानोवादक शैली से प्रतिष्ठित हैं, पहले से ही वियना में थे। बीथोवेन के पूर्व शिक्षक आई. हेडन के प्रति सोनाटा के समर्पण ने स्वयं लेखक द्वारा इन सोनाटाओं के उच्च मूल्यांकन का संकेत दिया होगा। इसके प्रकाशन से बहुत पहले, सोनाटास ऑप 2 को वियना के निजी हलकों में जाना जाता था। बीथोवेन के शुरुआती कार्यों को ध्यान में रखते हुए, कोई कभी-कभी स्वतंत्रता की तुलनात्मक कमी की बात करता है, अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं के साथ निकटता की - मुख्य रूप से हेडन और मोजार्ट के पूर्ववर्तियों की परंपराओं के लिए, आंशिक रूप से एफ, ई। बाख और अन्य। निस्संदेह, विशेषताएं ऐसी निकटता स्पष्ट है। हम उन्हें सामान्य रूप से विशेष रूप से कई परिचित संगीत विचारों के उपयोग में और क्लैवियर बनावट की स्थापित विशेषताओं के अनुप्रयोग में पाते हैं। हालांकि, पहले सोनाटा में भी कुछ गहराई से मूल और मूल देखने के लिए यह अधिक महत्वपूर्ण और अधिक सही है जो बाद में बीथोवेन की शक्तिशाली रचनात्मक छवि में अंत तक विकसित हुआ।

सोनाटा नंबर 1 (op2)

पहले से ही इस प्रारंभिक बीथोवेन सोनाटा को रूसी संगीतकारों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। इस सोनाटा में, विशेष रूप से इसके 2 चरम आंदोलनों (I h और II h) में, बीथोवेन का शक्तिशाली, मूल व्यक्तित्व बेहद स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। ए रुबिनस्टीन ने इसकी विशेषता बताई: "रूपक में, एक भी ध्वनि हेडन और मोजार्ट के लिए उपयुक्त नहीं है, यह जुनून और नाटक से भरा है। बीथोवेन के चेहरे पर एक भ्रूभंग है। एडैगियो समय की भावना में खींचा गया है, लेकिन फिर भी यह कम मीठा है"

"तीसरे घंटे में, एक नया चलन फिर से है - एक नाटकीय मिनट, पिछले आंदोलन में वही। इसमें हेडन और मोजार्ट की एक भी आवाज नहीं है।"

बीथोवेन के पहले सोनाटा 18 वीं शताब्दी के अंत में लिखे गए थे। लेकिन वे सभी अपनी आत्मा में पूरी तरह से उन्नीसवीं सदी के हैं। रोमेन रोलैंड ने इस सोनाटा में बीथोवेन के संगीत की आलंकारिक दिशा को बहुत सही ढंग से महसूस किया। वह नोट करता है: "सोनाटा नंबर 1 में पहले कदम से, जहां वह (बीथोवेन) अभी भी उन अभिव्यक्तियों और वाक्यांशों का उपयोग करता है जो उसने सुना है, एक मोटा, तेज, झटकेदार स्वर पहले से ही प्रकट होता है, जो भाषण के उधार मोड़ पर अपनी छाप छोड़ता है। वीर मानसिकता सहज रूप से प्रकट होती है। इसका स्रोत न केवल स्वभाव की निर्भीकता में है, बल्कि चेतना की स्पष्टता में भी है। जो बिना सुलह के चुनाव, निर्णय और कटौती करता है। चित्र भारी है; लाइन में कोई मोजार्ट नहीं है, उसके अनुकरणकर्ता।" यह सीधा और आत्मविश्वास से भरे हाथ से खींचा हुआ है, यह एक विचार से दूसरे विचार तक के सबसे छोटे और चौड़े रास्ते का प्रतिनिधित्व करता है - आत्मा की महान सड़कें। एक पूरे लोग उन पर चल सकते हैं; भारी गाड़ियां और हल्की घुड़सवार सेना के साथ सैनिक जल्द ही गुजरेंगे। वास्तव में, फितुरा की तुलनात्मक विनम्रता के बावजूद, पहले घंटे में वीर सीधापन खुद को महसूस करेगा, इसके धन और भावनाओं की तीव्रता के साथ अकेले हेडन और मोजार्ट के काम के लिए अज्ञात है।

क्या ch.p. के स्वर पहले से ही सांकेतिक नहीं हैं? युग की परंपराओं की भावना में राग स्वरों का प्रयोग। हम अक्सर मैनहाइमर और हेडन, मोजार्ट के बीच इस तरह के हार्मोनिक मूव्स मिलते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, हेडन वे अधिक अंतर्निहित हैं। हालांकि, यह स्पष्ट है कि मोजार्ट के साथ उनके "जी-माइनर" सिम्फनी के समापन के विषय के साथ संबंध क्रमिक है। हालांकि, अगर XVIII सदी के मध्य में। और पहले रागों के स्वर में इस तरह की चालें शिकार संगीत से जुड़ी थीं, फिर बीथोवेन के क्रांतिकारी युग में उन्हें एक अलग अर्थ प्राप्त हुआ - "युद्ध जैसी भर्ती"। विशेष रूप से महत्वपूर्ण इस तरह के इंटोनेशन का प्रसार मजबूत-इच्छाशक्ति, दृढ़, साहसी हर चीज के क्षेत्र में है। अंतिम "सोल-मिनट" से थीम पैटर्न उधार लेना। मोजार्ट की सिम्फनी, बीथोवेन पूरी तरह से संगीत पर पुनर्विचार करती है।

मोजार्ट के पास एक सुंदर खेल है, बीथोवेन में मजबूत इरादों वाली भावना है, धूमधाम है। ध्यान दें कि बीथोवेन की पियानो बनावट में "ऑर्केस्ट्रा" सोच लगातार महसूस की जाती है। पहले से ही पहले भाग में, हम संगीतकार की विशाल यथार्थवादी क्षमता को खोजने और बनाने की क्षमता देखते हैं जो छवि को स्पष्ट रूप से चित्रित कर सकते हैं।

एडैगियो-एफ दुर का भाग II - जैसा कि आप जानते हैं, मूल रूप से बीथोवेन की युवा चौकड़ी का हिस्सा था, जिसे बॉन में 1785 में लिखा गया था। बीथोवेन ने इसे एक शिकायत बनाने का इरादा किया, और वेगेलर ने अपनी सहमति से "शिकायत" शीर्षक के तहत इसमें से एक गीत बनाया। "बीथोवेनियन" के दूसरे भाग में पुराने की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य है। सोनाटा I उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण का एक उत्कृष्ट दस्तावेज है। अस्थिरता और झिझक की अलग-अलग विशेषताएं, अतीत को श्रद्धांजलि ही विचारों और छवियों के तेज दबाव को दूर करती है, एक क्रांतिकारी युग का व्यक्ति अपने मन और हृदय की एकता के युग का दावा करता है, अपनी आत्मा की शक्तियों को साहसी कार्यों, महान लक्ष्यों के अधीन करने का प्रयास करता है .

ए मेजर में सोनाटा नंबर 2 (ऑप 2)।

सोनाटा "ए दुर" सोनाटा नंबर 1 से चरित्र में काफी भिन्न है। इसमें, दूसरे भाग के अपवाद के साथ, नाटक के कोई तत्व नहीं हैं। इस प्रकाश में, हंसमुख सोनाटा, विशेष रूप से अपने अंतिम आंदोलन में, सोनाटा I की तुलना में एक विशिष्ट पियानो प्रदर्शनी के काफी अधिक तत्व हैं। वहीं, सोनाटा नंबर 1 की तुलना में इसका चरित्र और शैली शास्त्रीय आर्केस्ट्रा सिम्फनी के करीब है। इस सोनाटा में, बीथोवेन की रचनात्मक प्रकृति के विकास में एक नया, बहुत लंबा चरण खुद को महसूस नहीं करता है। वियना में जाना, सामाजिक सफलताएं, एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक की बढ़ती प्रसिद्धि, असंख्य, लेकिन सतही, क्षणभंगुर प्रेम रुचियां। आध्यात्मिक विरोधाभास स्पष्ट हैं। क्या वह जनता की, दुनिया की मांगों को स्वीकार करेगा, क्या वह उन्हें यथासंभव ईमानदारी से पूरा करने का कोई रास्ता खोजेगा, या वह अपने स्वयं के कठिन रास्ते पर चलेगा? तीसरा क्षण भी आता है - युवा वर्षों की जीवंत मोबाइल भावुकता, आसानी से, प्रतिक्रियात्मक रूप से हर उस चीज के प्रति समर्पण करने की क्षमता जो उसकी चमक और चमक के साथ होती है। दरअसल, रियायतें हैं, उन्हें पहले सलाखों से महसूस किया जाता है, जिनमें से हल्का हास्य जोसेफ हेडन के लिए एक मैच है। सोनाटा में कई गुणी व्यक्ति हैं, उनमें से कुछ (उदाहरण के लिए, कूदता है) में छोटे पैमाने की तकनीक है, टूटे हुए कृत्यों की त्वरित गणना, अतीत और भविष्य दोनों में देखें (स्कारलाट्टी, क्लेमेंटी, आदि की याद ताजा करती है)। हालाँकि, बारीकी से सुनने पर, हम देखते हैं कि बीथोवेन के व्यक्तित्व की सामग्री को संरक्षित किया गया है, इसके अलावा, यह विकसित हो रहा है, आगे बढ़ रहा है।

मैं ज आरोप ए दुर - विवेस - विषयगत सामग्री की समृद्धि और विकास का पैमाना। धूर्त, शरारती "हेडनियन" के बाद Ch. भाग (शायद इसमें "पापा हेडन" के पते पर कुछ विडंबना भी शामिल है) स्पष्ट रूप से लयबद्ध और चमकीले पियानोवादक रूप से रंगीन तालों के एक एरिया का अनुसरण करता है (बीथोवेन के धुरी बिंदुओं पर पसंदीदा लहजे के साथ) यह हंसमुख लयबद्ध खेल पागल खुशियों के लिए कहता है। द्वितीयक पक्ष - (ch. p. के विपरीत) सुस्ती - पहले से ही लगभग रोमांटिक गोदाम का है। यह पहले चरण में संक्रमण में, आठवें की आहों द्वारा चिह्नित, दाएं और बाएं हाथों के बीच बारी-बारी से दिखाई देता है। विकास - सिम्फोनिक विकास, एक नया तत्व प्रकट होता है - वीर, धूमधाम, Ch से रूपांतरित। दलों। व्यक्तिगत जीवन की चिंताओं और दुखों और वीर संघर्ष, श्रम और पराक्रम पर काबू पाने के लिए एक मार्ग की रूपरेखा तैयार की गई है।

रीप्राइज़ - इसमें महत्वपूर्ण रूप से नए तत्व नहीं होते हैं। अंत गहरा है। ध्यान दें कि प्रदर्शनी के अंत और पुनरावृत्ति को विराम द्वारा चिह्नित किया गया है। सार छवियों के विकास के संदिग्ध परिणामों में रेखांकित अस्थिरता में है, इसलिए बोलने के लिए। इस तरह का अंत मौजूदा अंतर्विरोधों को बढ़ाता है और विशेष रूप से श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करता है।

द्वितीय. लार्गो एपैसियनैटो - डी दुर - पोंडो, अन्य सोनाटा की तुलना में अधिक विशुद्ध रूप से बीथोवेन विशेषताएं। बनावट के घनत्व और रस को नोटिस करना असंभव नहीं है, लयबद्ध गतिविधि के क्षण (वैसे, आठवें की लयबद्ध पृष्ठभूमि "संपूर्ण मिलाप"), स्पष्ट रूप से व्यक्त मधुरता; लेगाटो प्रभुत्व। सबसे रहस्यमय मध्य पियानो रजिस्टर प्रचलित है। मुख्य विषय 2 घंटे में प्रस्तुत किया जाता है। अंतिम विषय एक हल्के कंट्रास्ट की तरह लगते हैं। ईमानदारी, गर्मजोशी, अनुभव की समृद्धि, लार्गो एपैसिएनाटो की छवियों की बहुत ही विशिष्ट प्रमुख विशेषताएं हैं। और ये पियानो के काम में नई विशेषताएं हैं, जो न तो हेडन के पास थी और न ही मोजार्ट के पास। ए। रुबिनस्टीन सही थे, जिन्होंने यहां "रचनात्मकता और सोनोरिटी की एक नई दुनिया" पाई। हमें याद रखना चाहिए कि कुप्रिन ने अपनी कहानी "गार्नेट ब्रेसलेट" के एपिग्राफ के रूप में लार्गो एपैसियोनाटो को चुना, जो वेरा निकोलेवना के लिए ज़िटकोव के महान प्रेम का प्रतीक है।

बीथोवेन ने अपने सभी कार्यों में न केवल अपनी उज्ज्वल, मूल शैली बनाई, बल्कि, जैसा कि यह था, उसके बाद रहने वाले कई प्रमुख संगीतकारों की शैली का अनुमान लगाया। सोनाटा से एडैगियो (ऑप। 106) एक ही सोनाटा के सबसे उत्तम सूक्ष्म चोपिन (बारकारोल समय) स्कोर्ज़ो की भविष्यवाणी करता है - विशिष्ट शुमान II ch: - ऑप। - 79 - "बिना शब्दों के गीत" - मेंडेलसोहन। I ch: - Op। आदर्श मेंडेलसोहन, आदि। बीथोवेन में लिस्ज़टियन ध्वनियाँ भी हैं (भाग I: - op. - 106) बीथोवेन में असामान्य नहीं हैं और बाद के संगीतकारों - प्रभाववादियों या यहाँ तक कि प्रोकोफ़िएव की तकनीकों का अनुमान लगाते हैं। बीथोवेन ने अपने कुछ समकालीन या उनके अधीन संगीतकारों की शैली को समृद्ध किया जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत की थी; उदाहरण के लिए, हम्मेल और ज़ेर्नी, कल्कब्रेनर, हर्ट्ज़, आदि से आने वाली कलाप्रवीण व्यक्ति शैली। इस शैली का एक अच्छा उदाहरण सोनाटा ओप से एडैगियो है। नंबर 1 डी मेजर।

इस सोनाटा में, बीथोवेन ने स्पष्ट रूप से जानबूझकर क्लेमेंटी की कई तकनीकों (डबल नोट्स, "छोटे" आर्पेगियोस, आदि से मार्ग) का उपयोग किया। पियानो "मार्ग" की प्रचुरता के बावजूद शैली, अभी भी ज्यादातर आर्केस्ट्रा है।

इस सोनाटा के पहले घंटे के कई तत्वों को बीथोवेन ने अपने युवा पियानो चौकड़ी सी मेजर से उधार लिया था, जिसकी रचना 1785 में हुई थी। फिर भी, सोनाटा ऑप 2 नंबर 3 बीथोवेन के पियानो काम में एक और, बहुत महत्वपूर्ण प्रगति का खुलासा करता है। लेन्ज़ जैसे कुछ आलोचकों को इस सोनाटा ने गुणी टोकाटा तत्वों की प्रचुरता के साथ खदेड़ दिया था। लेकिन यह देखना असंभव नहीं है कि हमारे सामने बीथोवेन के पियानोवाद की एक निश्चित पंक्ति का विकास है जिसे बाद में सोनाटा सी ड्यूर में व्यक्त किया गया था। ऑप 53 ("अरोड़ा") सतही राय के विपरीत, बीथोवेन का टोकाटो एक औपचारिक कलाप्रवीण व्यक्ति नहीं था, बल्कि आलंकारिक कलात्मक सोच में निहित था, जो या तो उग्रवादी धूमधाम, मार्च, या प्रकृति के स्वर के साथ जुड़ा हुआ था 1h। एलेग्रो कॉन ब्रियो सी ड्यूर - अपने दायरे से तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। रोमेन रोलैंड के अनुसार, यहां "साम्राज्य शैली का पूर्वाभास किया गया है, एक स्थिर शरीर और कंधों के साथ, उपयोगी ताकत, कभी-कभी उबाऊ, लेकिन महान, स्वस्थ और साहसी, तुच्छ पवित्रता और ट्रिंकेट।"

यह आकलन काफी हद तक सही है, लेकिन फिर भी एकतरफा है। रोमेन रोलैंड अपने मूल्यांकन की सीमाओं को बढ़ाता है, इस सोनाटा को "वास्तुशिल्प निर्माण, जिसकी भावना अमूर्त है" के सोनाटा के बीच वर्गीकृत करता है। अन्य बातें, विषयगत रचना की उदारता से।

मुख्य भाग - इसकी पीछा ताल के साथ गुप्त रूप से लगता है। माप में "5" और आगे, एक नई बनावट और "ऑर्केस्ट्रेशन" का एक तत्व धीरे-धीरे और संयम से निकलता है। विलुप्त, लेकिन पहले से ही 13 में, सी-दुर त्रय धूमधाम की अचानक गर्जना है। एक तुरही कॉल की यह छवि बहुत उज्ज्वल और वास्तविक है, जो बाएं हाथ में सोलहवें नोटों की लयबद्ध पृष्ठभूमि की तीव्र गति से चलती है।

कोमल भीख माँगने वाले स्वरों के साथ एक नया विषय उत्पन्न होता है, छोटे त्रय के रंग (प्रमुख Ch.p. के विपरीत)

इस तरह से प्रदर्शनी का कथानक विकसित हुआ, एक ओर - उग्रवादी, वीर धूमधाम, दूसरी ओर - गेय कोमलता और कोमलता। बीथोवेन के नायक के सामान्य पक्ष स्पष्ट हैं।

विस्तार बल्कि छोटा है, लेकिन यह एक नए अभिव्यंजक कारक (पी। 97 से) की उपस्थिति के लिए उल्लेखनीय है - टूटे हुए आर्पेगियोस जो चिंता और भ्रम की छवि को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। संपूर्ण के निर्माण में इस प्रसंग की भूमिका भी उल्लेखनीय है। यदि I भाग में एक स्पष्ट हार्मोनिक कार्यक्षमता विशेष रूप से विशेषता है, जो मुख्य रूप से T, D, S (S का मान, एक सक्रिय हार्मोनिक सिद्धांत के रूप में, बीथोवेन में विशेष रूप से बड़ा हो जाता है) की एकता पर आधारित है, तो यहां संगीतकार कुछ और पाता है - वर्तमान की तरह हार्मोनिक परिसरों की एक ज्वलंत नाटकीयता। इसी तरह के प्रभाव सेबस्टियन बाख में भी हुए (आइए हम सीटीसी से कम से कम पहली प्रस्तावना को याद करें), लेकिन यह बीथोवेन और शुबर्ट का युग था जिसने सद्भाव की सहज कल्पना की अद्भुत संभावनाओं की खोज की, हार्मोनिक मॉड्यूलेशन का खेल।

विकास तत्वों के विकास के कारण प्रदर्शनी की तुलना में आश्चर्य का विस्तार किया गया है। पुनरावृत्ति की यांत्रिक पुनरावृत्ति को दूर करने की ऐसी इच्छा बीथोवेन की विशेषता है और बाद के सोनाटा में खुद को एक से अधिक बार महसूस करेगी। (प्रकृति के स्वर (पक्षी) विकास के कैडेंज़ा में दिखाई देते हैं) हालांकि, निश्चित रूप से, यह केवल उन पक्षियों का संकेत है जो "अरोड़ा" में अपनी आवाज़ के शीर्ष पर स्वतंत्र रूप से और खुशी से गाएंगे।

समग्र रूप से सोनाटा के पहले भाग की समीक्षा करते हुए, कोई भी इसके मुख्य तत्वों को फिर से नोट करने में विफल नहीं हो सकता है - धूमधाम की वीरता और तेजी से दौड़ना, गेय भाषण की गर्मी, किसी तरह के शोर की रोमांचक गर्जना, गुंजन, एक हंसमुख गूँज प्रकृति। यह स्पष्ट है कि हमारा एक गहरा इरादा है, न कि एक अमूर्त ध्वनि निर्माण।

भाग II एडैगियो - ई दुर - को संगीत समीक्षकों द्वारा अत्यधिक सराहा गया।

लेनज़ ने लिखा है कि इससे पहले कि एडगियो शक्तिशाली सुंदरता के लिए सम्मान की भावना के साथ बंद हो जाता है, जैसे कि लौवर में वीनस डी मिलो से पहले, मोजार्ट के "रिक्विम" से लैक्रिमोज़ा के इंटोनेशन के लिए एडैगियो के शांतिपूर्ण हिस्से की निकटता को उचित रूप से नोट किया गया था।

एडैगियो की संरचना इस प्रकार है (जैसे विकास के बिना सोनाटा); एमआई मेजर में मुख्य भाग की संक्षिप्त प्रस्तुति के बाद। ई नाबालिग में एक पक्ष भाग (शब्द के व्यापक अर्थ में) का अनुसरण करता है। जी मेजर में पीपी का मुख्य कोर।

भाग II शैली में बीथोवेन की चौकड़ी के करीब है - उनकी धीमी गति। बीथोवेन ने जिन लीगों का प्रदर्शन किया (विशेषकर शुरुआती सोनाटास - एफ-वें रचनाओं में) में तार वाले वाद्ययंत्रों के स्ट्रोक के साथ बहुत कुछ समान है। ई मेजर में एक साइड थीम की संक्षिप्त प्रस्तुति के बाद, एक कोडा इस प्रकार है, मुख्य भाग की सामग्री पर बनाया गया है। ध्वनि की प्रकृति III. (सेहर्ज़ो) - साथ ही समापन (वर्चुसो पियानो प्रदर्शन के बावजूद) - विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा है। रूप में, अंतिम आंदोलन रोंडो सोनाटा है।

कोडा में एक ताल का चरित्र होता है।

निष्पादन आई.एच. यह बहुत एकत्रित, लयबद्ध, दृढ़ निश्चयी, हंसमुख और, शायद, कुछ हद तक कठोर होना चाहिए। प्रारंभिक तिहाई के लिए विभिन्न उँगलियाँ संभव हैं। नाप -2 में जीवा - छोटा, आसान बजाया जाना चाहिए। माप में - 3 - बायें हाथ में एक डेसीमा (sol - si) होता है। यह लगभग पहला है - (बीथोवेन से पहले, संगीतकार पियानो पर दशमलव का उपयोग नहीं करते थे) "5" बार - पी में - उपकरण में एक प्रकार का परिवर्तन होता है। माप में "9" - sf के बाद - nya "to" - बाएं हाथ में sf - दूसरी तिमाही में - 2 सींगों की शुरूआत। फोर्टिसिमो की अगली कड़ी एक आर्केस्ट्रा "टुट्टी" की तरह लगनी चाहिए। चौथे उपाय पर एक जोर दिया जाना चाहिए। दोनों बार पहले 2 बार एक जटिल पेडल पर खेले जाने चाहिए, दूसरे 2 बार - पोका मार्काटो, लेकिन कुछ हद तक कम।

Sf - माप 20 में, आपको इसे बहुत निश्चित रूप से करने की आवश्यकता है। यह केवल बास "डी" पर लागू होता है

माप 27 में, एक मध्यवर्ती विषय लगता है।

सोनाटा नंबर 8 सेशन 13 ("दयनीय")

बीथोवेन के सर्वश्रेष्ठ पियानो सोनाटा के बीच दयनीय सोनाटा के अधिकार पर कोई विवाद नहीं करेगा, यह काफी हद तक अपनी महान लोकप्रियता का आनंद लेता है।

इसमें न केवल सामग्री का सबसे बड़ा लाभ है, बल्कि एक ऐसे रूप के उल्लेखनीय लाभ भी हैं जो स्थानीयता के साथ एकरूपता को जोड़ता है। बीथोवेन पियानोफोर्ट सोनाटा के नए तरीकों और रूपों की तलाश में था, जो इस सोनाटा के पहले भाग के सोनाटा नंबर 8 में परिलक्षित होता था। बीथोवेन एक व्यापक परिचय देता है, जिसकी सामग्री के लिए वह विकास की शुरुआत में और पहले लौटता है कोडा। बीथोवेन के पियानो सोनाटा में, धीमी गति से परिचय केवल 3 सोनाटा में पाए जाते हैं: फिस दुर ऑप। 78, ईएस प्रमुख ऑप। 81 और सी मॉल - सेशन 111. अपने टीवी में, बीथोवेन, कुछ में लिखे गए कार्यों के अपवाद के साथ साहित्यिक भूखंड("प्रोमेथियस, एग्मोंट, कोरिओलानस") ने शायद ही कभी पियानो सोनटास में प्रोग्राम पदनामों का सहारा लिया हो; हमारे पास ऐसे केवल 2 मामले हैं। इस सोनाटा को बीथोवेन "पाथेटिक" और प्रमुख ओप में सोनाटा "ई बी" के तीन आंदोलनों द्वारा बुलाया जाता है। 81 को "विदाई", "बिदाई", "वापसी" कहा जाता है। सोनाटास के अन्य नाम - "मूनलाइट", "पास्टोरल", "अरोड़ा", "अप्पसियनटा", बीथोवेन से संबंधित नहीं हैं और बाद में इन सोनाटा को मनमाने ढंग से नाम दिए गए हैं। बीथोवेन की नाटकीय, दयनीय प्रकृति की लगभग सभी कृतियाँ माइनर में लिखी गई हैं। उनमें से कई सी नाबालिग में लिखे गए हैं (पियानो सोनाटा नंबर 1 - सेशन 10, सोनाटा - मॉल के साथ - ऑप। 30; बत्तीस भिन्नताएं - सी नाबालिग में, तीसरा पियानो कॉन्सर्टो, 5 वीं सिम्फनी, ओवरचर "कोरियोलन", आदि। ..डी.)

उलीबीशेव के अनुसार "दयनीय" सोनाटा, "शुरुआत से अंत तक एक उत्कृष्ट कृति है, स्वाद, माधुर्य और अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति है।" ए रूबेनस्टीन, जिन्होंने इस सोनाटा की अत्यधिक सराहना की, हालांकि, उनका मानना ​​​​था कि इसका नाम केवल पहले तारों के लिए उपयुक्त है, क्योंकि इसका सामान्य चरित्र, आंदोलन से भरा हुआ है, और अधिक नाटकीय है। इसके अलावा, ए रूबेनस्टीन ने लिखा है कि "दयनीय सोनाटा का नाम शायद केवल परिचय और भाग I में इसकी प्रासंगिक पुनरावृत्ति के कारण रखा गया था, क्योंकि। पहले रूपक का विषय एक जीवंत नाटकीय चरित्र है, इसमें दूसरा विषय इसके मोर्डेंट्स के साथ कुछ भी है लेकिन दयनीय है। ” हालाँकि, सोनाटा का दूसरा भाग अभी भी इस पद की अनुमति देता है, और फिर भी ए। रूबेनस्टीन द्वारा सोनाटा सेशन 13 के अधिकांश संगीत की दयनीय प्रकृति से इनकार को अप्रमाणित माना जाना चाहिए। यह शायद दयनीय सोनाटा का पहला हिस्सा था जो लियो टॉल्स्टॉय के दिमाग में था जब उन्होंने "बचपन" के ग्यारहवें अध्याय में माँ के नाटक के बारे में लिखा था: "उसने बीथोवेन की दयनीय सोनाटा खेलना शुरू किया और मुझे कुछ उदास, भारी और उदास याद आया। ।, ऐसा लग रहा था कि आपको कुछ याद आ रहा है जो कभी नहीं था" आजकल, बी.वी. ज़दानोव, दयनीय सोनाटा की विशेषता बताते हुए, "पहले भाग के उग्र पथ, दूसरे भाग के उदात्त शांत और चिंतनशील मनोदशा और स्वप्निल संवेदनशील रोंडो (तृतीय भाग समापन) रोमेन रोलैंड द्वारा दयनीय सोनाटा के बारे में मूल्यवान बयान, जो देखता है यह "बीथोवेन के संवाद भावनाओं के नाटक से प्रामाणिक दृश्य" की हड़ताली छवियों में से एक है। उसी समय, आर। रोलैंड ने अपने रूप की प्रसिद्ध नाटकीयता की ओर इशारा किया, जिसमें "अभिनेता बहुत अधिक ध्यान देने योग्य हैं।" इस सोनाटा में नाटकीय और नाटकीय तत्वों की उपस्थिति निर्विवाद रूप से और स्पष्ट रूप से न केवल प्रोमेथियस (1801) के साथ शैली और अभिव्यक्ति की समानता की पुष्टि करती है, बल्कि एक दुखद दृश्य के एक महान उदाहरण के साथ - एक गड़बड़ के साथ, जिसका "एरिया और युगल" अधिनियम से "ऑर्फ़ियस" का द्वितीय सीधे उदाहरण देता है मुझे "दयनीय" से रूपक के पहले भाग की शुरुआत के तूफानी आंदोलन की याद आती है।

भाग I कब्र एलेग्रो डि मोल्टो ई कॉन ब्रियो - सी मोल - प्रारंभिक उपायों में पहले से ही छवियों की पूरी श्रृंखला का एक सामान्यीकृत विवरण देता है।

परिचय (कब्र) सामग्री के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को वहन करता है - यह लेटमोटिफ सुसंगतता बनाने के तरीके में बीथोवेन के रचनात्मक नवाचार का कारक है। बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी में जुनून के लेटमोटिफ या त्चिकोवस्की की सिम्फनी में "भाग्य" के लेटमोटिफ की तरह, इसलिए दयनीय सोनाटा के परिचय का विषय इसके पहले भाग में एक लेटमोटिफ के रूप में कार्य करता है, दो बार भावनात्मक कोर बनाने वालों के पास लौटता है। ग्रैक्स का सार संघर्षों में है - विरोधाभासी सिद्धांतों के विकल्प, जो सोनाटा ऑप के पहले सलाखों में पहले से ही स्पष्ट रूप से आकार ले चुके थे। 10 नंबर 1। लेकिन यहाँ इसके विपरीत और भी मजबूत है, और इसका विकास बहुत अधिक स्मारकीय है। दयनीय सोनाटा का परिचय बीथोवेन की सोच की गहराई और तार्किक शक्ति की एक उत्कृष्ट कृति है, साथ ही, इस परिचय के स्वर इतने अभिव्यंजक हैं, इतने प्रमुख हैं कि वे अपने पीछे शब्दों को छुपाते हैं, प्लास्टिक के संगीत रूपों के रूप में काम करते हैं आध्यात्मिक आंदोलनों। दयनीय सोनाटा के रूपक में, नींव की कुछ समानता के साथ, हालांकि, एक अलग समाधान दिया जाता है, सपना नंबर 3 सेशन की तुलना में एक अलग छवि बनती है। 10. मापा दौड़, तेजी से बदलते छापों की शक्ति के प्रति समर्पण था। यहां, आंदोलन अपने आप में एक अभूतपूर्व रूप से केंद्रित भावना के अधीन है, जो अनुभव से संतृप्त है। एलेग्रो, केंद्रित भावना की अपनी संरचना में, अनुभव से संतृप्त है। चौ. भाग (सोलह बीट अवधि) आधा कैडेंज़ा के साथ समाप्त होता है; इसके बाद बार-बार चार-बार जोड़ दिया जाता है, जिसके बाद Ch.p की सामग्री पर निर्मित एक कनेक्टिंग एपिसोड आता है। और प्रमुख के समानांतर प्रमुख पर रोक लगाने के लिए अग्रणी।

हालांकि, पार्टी समानांतर प्रमुख में शुरू नहीं होती है, लेकिन इसके नामांकित नाबालिग (ई नाबालिग) में शुरू होती है। यह स्वरों का अनुपात है। भागों - सी माइनर और ई माइनर में - क्लासिक्स के बीच पूरी तरह से असामान्य है। एक मधुर, मधुर ताल के बाद। n।, तिमाहियों के आंदोलन की पृष्ठभूमि के खिलाफ निर्धारित, समाप्त होगा। प्रेषण। (ई मेजर में) फिर से आठवें के आंदोलन में लौटता है और एक तेजतर्रार चरित्र रखता है। इसके बाद एक बार-बार 4-स्ट्रोक जोड़ दिया जाता है, जिसे Ch.p की सामग्री पर बनाया गया है।

प्रदर्शनी आज रात समाप्त नहीं होती है, लेकिन डी प्रमुख क्विंटसेक्स तार पर एक स्टॉप से ​​बाधित होती है, (एफए #, - ला - डू - री) जब प्रदर्शनी दोहराई जाती है, तो यह पांचवां छठा तार डी 7 - सी नाबालिग में रखा जाता है, विकास की ओर बढ़ते समय इसे फिर से दोहराया जाता है। फरमाटा के बाद (जी माइनर में) विकास आता है।

प्रदर्शनी के अंत में बोल्ड रजिस्टर थ्रो बीथोवेन के पियानोवाद के स्वभावगत दायरे को दर्शाता है।

यह बेहद स्वाभाविक है कि इस तरह के संगीत और जंगी नस्लों के जन्म में इतनी समृद्ध और ठोस सामग्री थी।

प्रदर्शनी खत्म हो गई है, और अब "रॉक" का लेटमोटिफ फिर से लगता है और कम हो जाता है

विकास संक्षिप्त, संक्षिप्त है, लेकिन नए भावनात्मक विवरण प्रस्तुत करता है।

छलांग फिर से शुरू हो जाती है, लेकिन यह हल्का लगता है, और निर्देश से उधार लिए गए अनुरोध (v। 140, आदि) के स्वर इसमें शामिल हो जाते हैं। तब सभी आवाजें फीकी, मंद लगने लगती हैं, ताकि केवल एक नीरस गड़गड़ाहट सुनाई दे।

पुनर्पूंजीकरण की शुरुआत (व. 195), जो जोखिम क्षणों की विविधताओं, विस्तारों और संकुचनों के साथ दोहराई जाती है। रिप्राइज़ में - I एपिसोड पो। भागों को मुख्य प्रणाली (मामूली में) ज़कल में S (f mol), और II -th - की कुंजी में सेट किया गया है। P. अचानक दिमाग में एक स्टॉप के साथ टूट जाता है। 7 (fa #-la-do-mi b) - (एक तकनीक जो अक्सर बाख में पाई जाती है)

इस तरह के "ओपेरा" उम 7 (एम 294) के फ़र्माटा के बाद, परिचय का लेटमोटिफ फिर से कोडा में लगता है (अब जैसे कि अतीत से, एक स्मृति की तरह) और पहला भाग एक मजबूत-इच्छा सूत्र के साथ समाप्त होता है भावुक पुष्टि।

भाग II एडैगियो - अपने कुलीन प्रोस्टेट में सुंदर। इस आंदोलन की सोनोरिटी एक स्ट्रिंग चौकड़ी के करीब पहुंचती है। एडैगियो एक जटिल 3-भाग के रूप में संक्षिप्त रूप में लिखा गया है। जीएल. आइटम में 3-भाग संरचना है; मुख्य ट्यूनिंग (ए बी प्रमुख) में एक पूर्ण परिपूर्ण कैडेंज़ा के साथ समाप्त होता है

एडैगियो की नवीन विशेषताएं उल्लेखनीय हैं - यहां शांत, मर्मज्ञ भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके पाए जाते हैं। मध्य एपिसोड ऊपरी आवाज और ए एस मोल में बास के बीच एक संवाद की तरह है।

रिप्राइज - ए एस दुर पर लौटें। संक्षिप्त, केवल Ch.p के दोहराए गए I-वें वाक्य के होते हैं। और ऊपरी आवाज में एक नए राग के साथ 8-बार जोड़ के साथ समाप्त होता है, जैसा कि अक्सर प्रमुख निर्माणों के अंत में बीथोवेन के साथ होता है।

III-फाइनल-रोंडो, संक्षेप में, बीथोवेन के पियानो सोनाटास में पहला समापन है, जो काफी व्यवस्थित रूप से नाटक के साथ रोंडो रूप की विशिष्टता को जोड़ता है। दयनीय सोनाटा का समापन एक व्यापक रूप से विकसित रोंडो है, जिसका संगीत नाटकीय रूप से उद्देश्यपूर्ण है, विकास के तत्व में समृद्ध है, आत्मनिर्भर विविधता और अलंकरण की विशेषताओं से रहित है। यह समझना मुश्किल नहीं है कि बीथोवेन तुरंत एक समान, गतिशील रूप से बढ़ते निर्माण पर क्यों नहीं पहुंचे। उनके सोनाटा-सिम्फोनिक रूप। एक पूरे के रूप में हेडन और मोजार्ट की विरासत बीथोवेन को सोनाटा के कुछ हिस्सों की एक और अधिक पृथक व्याख्या सिखा सकती है - सिम्फनी और, विशेष रूप से, समापन की एक और अधिक "सूट" समझ, एक उपवास के रूप में (ज्यादातर मामलों में मीरा) आंदोलन जो सोनाटा को औपचारिक रूप से पूरी तरह से बंद कर देता है - साजिश के विपरीत। ।

फाइनल के विषय के उल्लेखनीय अन्तर्राष्ट्रीय गुणों को नोट करना असंभव नहीं है, जिसमें मार्मिक काव्य उदासी की भावनाएँ सुनाई देती हैं। समापन का सामान्य चरित्र निस्संदेह सुंदर, हल्का, लेकिन थोड़ा परेशान करने वाली देहाती छवियों की ओर बढ़ता है, जो एक लोक गीत के स्वर, चरवाहे की धुन, पानी की बड़बड़ाहट आदि से पैदा होता है।

फ्यूग्यू एपिसोड (व। 79) में, नृत्य के स्वर दिखाई देते हैं, यहां तक ​​​​कि एक छोटा तूफान भी बजाया जाता है, जो जल्दी से कम हो जाता है।

रोंडो संगीत की देहाती, सुरुचिपूर्ण ढंग से प्लास्टिक प्रकृति, संभवतः, बीथोवेन के एक निश्चित इरादे का परिणाम थी - तुष्टीकरण के तत्वों के साथ पहले आंदोलन के जुनून का विरोध करने के लिए। आखिरकार, पीड़ा की दुविधा, युद्धरत मानवता और मनुष्य के प्रति स्नेही, उपजाऊ प्रकृति ने पहले से ही बीथोवेन की चेतना पर कब्जा कर लिया था (बाद में यह रोमांटिक्स की कला की विशिष्टता बन गई)। इस समस्या को हल कैसे करें? अपने शुरुआती सोनाटास में, बीथोवेन एक से अधिक बार जंगलों और खेतों के बीच, आकाश की आड़ में जीवन के तूफानों से शरण लेने के लिए इच्छुक थे। आध्यात्मिक घावों को ठीक करने की यही प्रवृत्ति सोनाटा नंबर 8 के समापन में भी ध्यान देने योग्य है।

कोड में - एक नया आउटपुट मिला। उसकी दृढ़-इच्छाशक्ति से पता चलता है कि प्रकृति की गोद में भी वह एक सतर्क संघर्ष, साहस के लिए कहता है। समापन के अंतिम बार, जैसा कि यह थे, पहले आंदोलन की शुरूआत के कारण होने वाली चिंताओं और अशांति को हल करते हैं। यहाँ डरपोक प्रश्न के लिए "कैसे हो?" इसके बाद एक मजबूत इरादों वाली शुरुआत के साहसी, कठोर और अनम्य दावे की आत्मविश्वासपूर्ण प्रतिक्रिया हुई।

निष्कर्ष।

बीथोवेन के सर्वश्रेष्ठ अंतिम सोनाटा की भारी लोकप्रियता उनकी सामग्री की गहराई और बहुमुखी प्रतिभा से उपजी है। सेरोव के सुविचारित शब्द कि "बीथोवेन ने प्रत्येक सोनाटा को केवल एक पूर्व-नियोजित साजिश के रूप में बनाया" संगीत के विश्लेषण में उनकी पुष्टि मिलती है। बीथोवेन का पियानो सोनाटा काम, पहले से ही चैम्बर शैली के बहुत सार से, विशेष रूप से अक्सर गीतात्मक छवियों में बदल जाता है, व्यक्तिगत अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए। अपने पियानो सोनाटास में बीथोवेन ने हमेशा हमारे समय की बुनियादी, सबसे महत्वपूर्ण नैतिक समस्याओं के साथ गीतों को जोड़ा है। यह स्पष्ट रूप से बीथोवेन के पियानो सोनटास के इंटोनेशन फंड की चौड़ाई से स्पष्ट है।

बीथोवेन, निश्चित रूप से, अपने पूर्ववर्तियों से बहुत कुछ सीख सकते थे - मुख्य रूप से सेबस्टियन बाख, हेडन और मोजार्ट से।

मानव भाषण के स्वर की अब तक अज्ञात शक्ति के साथ, बाख की असाधारण अन्तर्राष्ट्रीय सत्यता, मानव आवाज के काम में परिलक्षित होती है; लोक माधुर्य और नृत्य हेडन, उनकी काव्यात्मक प्रकृति की भावना; मोजार्ट के संगीत में भावनाओं की प्लेटोनिकता और सूक्ष्म मनोविज्ञान - यह सब बीथोवेन द्वारा व्यापक रूप से माना और कार्यान्वित किया जाता है। उसी समय, बीथोवेन ने संगीत की छवियों के यथार्थवाद के मार्ग पर कई निर्णायक कदम उठाए, जिसमें इंटोनेशन की प्राप्ति और तर्क के यथार्थवाद दोनों का ध्यान रखा गया।

बीथोवेन के पियानो सोनाटा का स्वर कोष बहुत व्यापक है, लेकिन यह असाधारण एकता और सद्भाव, मानव भाषण के स्वर, उनकी बहुमुखी समृद्धि, प्रकृति की सभी प्रकार की ध्वनियों, सैन्य और शिकार की धूमधाम, चरवाहे की धुनों, ताल और गड़गड़ाहट से प्रतिष्ठित है। कदम, युद्ध जैसी दौड़, मानव जनता के भारी आंदोलनों - यह सब और बहुत कुछ (निश्चित रूप से, संगीत पुनर्विचार में) बीथोवेन के किले सोनाटा की अन्तर्राष्ट्रीय पृष्ठभूमि में प्रवेश किया और यथार्थवादी छवियों के निर्माण में तत्वों के रूप में कार्य किया। अपने युग के पुत्र, क्रांतियों और युद्धों के समकालीन होने के नाते, बीथोवेन शानदार ढंग से अपने इंटोनेशन फंड के मूल में सबसे आवश्यक तत्वों को केंद्रित करने और उन्हें एक सामान्यीकृत अर्थ देने में कामयाब रहे। लगातार, एक लोक गीत के स्वरों का व्यवस्थित रूप से उपयोग करते हुए, बीथोवेन ने उन्हें उद्धृत नहीं किया, लेकिन उन्हें अपने दार्शनिक रचनात्मक विचार के जटिल, शाखित आलंकारिक निर्माण के लिए मौलिक सामग्री बना दिया। राहत की असामान्य ताकत।

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म महान परिवर्तन के युग में हुआ था, जिनमें से प्रमुख फ्रांसीसी क्रांति थी। यही कारण है कि वीर संघर्ष का विषय संगीतकार के काम में मुख्य बन गया। गणतांत्रिक आदर्शों के लिए संघर्ष, परिवर्तन की इच्छा, एक बेहतर भविष्य - बीथोवेन इन विचारों के साथ रहते थे।

बचपन और जवानी

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म 1770 में बॉन (ऑस्ट्रिया) में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया। बार-बार बदलते शिक्षक भविष्य के संगीतकार की परवरिश में लगे हुए थे, उनके पिता के दोस्तों ने उन्हें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया।

यह महसूस करते हुए कि उनके बेटे में संगीत की प्रतिभा थी, उनके पिता, बीथोवेन में एक दूसरा मोजार्ट देखना चाहते थे, उन्होंने लड़के को लंबे और कठिन अभ्यास करने के लिए मजबूर करना शुरू कर दिया। हालाँकि, आशाएँ उचित नहीं थीं, लुडविग एक बच्चे के रूप में विलक्षण नहीं निकले, लेकिन उन्हें अच्छा रचनात्मक ज्ञान प्राप्त हुआ। और इसके लिए धन्यवाद, 12 साल की उम्र में, उनका पहला काम प्रकाशित हुआ: "पियानो वेरिएशन ऑन द थीम ऑफ ड्रेसलर मार्च"।

बीथोवेन 11 साल की उम्र में स्कूल खत्म किए बिना एक थिएटर ऑर्केस्ट्रा में काम करना शुरू कर देता है। अपने दिनों के अंत तक, उन्होंने त्रुटियों के साथ लिखा। हालांकि, संगीतकार ने बहुत कुछ पढ़ा और बिना किसी बाहरी मदद के फ्रेंच, इतालवी और लैटिन सीखी।

बीथोवेन के जीवन का प्रारंभिक काल सबसे अधिक उत्पादक नहीं था, दस वर्षों (1782-1792) तक केवल लगभग पचास रचनाएँ लिखी गईं।

वियना अवधि

यह महसूस करते हुए कि उन्हें अभी भी बहुत कुछ सीखना है, बीथोवेन वियना चले गए। यहां वह रचना पाठ में भाग लेते हैं और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करते हैं। उन्हें संगीत के कई पारखी लोगों का संरक्षण प्राप्त है, लेकिन संगीतकार उनके साथ खुद को ठंडा और गर्वित रखता है, अपमान का तीखा जवाब देता है।

इस अवधि को इसके पैमाने से अलग किया जाता है, दो सिम्फनी दिखाई देती हैं, "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" - प्रसिद्ध और एकमात्र ओटोरियो। लेकिन साथ ही, बीमारी खुद को महसूस करती है - बहरापन। बीथोवेन समझता है कि यह लाइलाज है और तेजी से प्रगति कर रहा है। निराशा और कयामत से, संगीतकार रचनात्मकता में तल्लीन है।

केंद्रीय अवधि

यह अवधि 1802-1012 की है और बीथोवेन की प्रतिभा के फूलने की विशेषता है। बीमारी से होने वाले कष्टों को दूर करने के बाद, उन्होंने फ्रांस में क्रांतिकारियों के संघर्ष के साथ अपने संघर्ष की समानता देखी। बीथोवेन के कार्यों ने दृढ़ता और आत्मा की दृढ़ता के इन विचारों को मूर्त रूप दिया। उन्होंने खुद को विशेष रूप से वीर सिम्फनी (सिम्फनी नंबर 3), ओपेरा फिदेलियो और अप्पसियनटा (सोनाटा नंबर 23) में स्पष्ट रूप से प्रकट किया।

संक्रमण अवधि

यह अवधि 1812 से 1815 तक रहती है। इस समय यूरोप में बड़े परिवर्तन हो रहे हैं, नेपोलियन के शासन के अंत के बाद उसकी पकड़ प्रतिक्रियावादी-राजतंत्रवादी प्रवृत्तियों को मजबूत करने वाली है।

राजनीतिक परिवर्तनों के साथ-साथ सांस्कृतिक स्थिति भी बदलती है। बीथोवेन से परिचित वीर क्लासिकवाद से साहित्य और संगीत प्रस्थान करते हैं। स्वच्छंदतावाद मुक्त पदों पर कब्जा करना शुरू कर देता है। संगीतकार इन परिवर्तनों को स्वीकार करता है, एक सिम्फोनिक फंतासी "वाटोरिया की लड़ाई", एक कैंटटा "हैप्पी मोमेंट" बनाता है। दोनों रचनाएं हैं बड़ी कामयाबीजनता पर।

हालांकि, इस अवधि के सभी बीथोवेन के काम इस तरह नहीं हैं। नए फैशन को श्रद्धांजलि देते हुए, संगीतकार प्रयोग करना शुरू करता है, नए तरीकों और संगीत तकनीकों की तलाश करता है। इनमें से कई खोजों को शानदार माना गया है।

देर से रचनात्मकता

बीथोवेन के जीवन के अंतिम वर्षों में ऑस्ट्रिया में राजनीतिक गिरावट आई और संगीतकार की प्रगतिशील बीमारी - बहरापन पूर्ण हो गया। परिवार न होने के कारण, मौन में डूबे बीथोवेन ने अपने भतीजे को उठा लिया, लेकिन वह केवल दु: ख लेकर आया।

बीथोवेन की बाद की अवधि की कृतियाँ उनके द्वारा पहले लिखी गई हर चीज़ से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं। स्वच्छंदतावाद हावी हो जाता है, और प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष और टकराव के विचार एक दार्शनिक चरित्र प्राप्त कर लेते हैं।

1823 में, बीथोवेन की सबसे बड़ी रचना (जैसा कि वह खुद मानते थे) का जन्म हुआ - "द सोलेमन मास", जिसे पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित किया गया था।

बीथोवेन: "टू एलिस"

यह काम बीथोवेन की सबसे प्रसिद्ध रचना बन गया। हालांकि, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान बैगाटेल नंबर 40 (औपचारिक नाम) व्यापक रूप से ज्ञात नहीं था। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही पांडुलिपि की खोज की गई थी। 1865 में यह बीथोवेन के काम के एक शोधकर्ता लुडविग नोहल द्वारा पाया गया था। उसने इसे एक निश्चित महिला के हाथों से प्राप्त किया, जिसने दावा किया कि यह एक उपहार था। बैगाटेल लिखने के समय को स्थापित करना संभव नहीं था, क्योंकि यह 27 अप्रैल को वर्ष का संकेत दिए बिना दिनांकित किया गया था। 1867 में, काम प्रकाशित हुआ था, लेकिन मूल, दुर्भाग्य से, खो गया था।

एलिजा कौन है, जिसे पियानो लघुचित्र समर्पित है, निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। मैक्स अनगर (1923) द्वारा सामने रखा गया एक सुझाव भी है, कि काम का मूल शीर्षक "टू थेरेसी" था, और यह कि ज़ीरो ने बीथोवेन की लिखावट को गलत समझा। यदि हम इस संस्करण को सत्य मानते हैं, तो नाटक संगीतकार की छात्रा टेरेसा मालफट्टी को समर्पित है। बीथोवेन एक लड़की से प्यार करता था और उसने उसे प्रपोज भी किया था, लेकिन मना कर दिया गया था।

पियानो के लिए लिखे गए कई सुंदर और अद्भुत कार्यों के बावजूद, कई लोगों के लिए बीथोवेन इस रहस्यमय और करामाती टुकड़े के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

आज हम पियानो सोनाटा नंबर 14 से परिचित होंगे, जिसे "मूनलाइट" या "मूनलाइट सोनाटा" के नाम से जाना जाता है।

• पृष्ठ 1:
• परिचय। इस काम की लोकप्रियता की घटना
• सोनाटा को "मूनलाइट" क्यों कहा जाता था (बीथोवेन का मिथक और "अंधा लड़की", नाम की वास्तविक कहानी)
• "मूनलाइट सोनाटा" की सामान्य विशेषताएं (वीडियो पर प्रदर्शन को सुनने के अवसर के साथ काम का संक्षिप्त विवरण)
• सोनाटा के प्रत्येक भाग का संक्षिप्त विवरण - हम काम के तीनों भागों की विशेषताओं पर टिप्पणी करते हैं।

परिचय

मैं उन सभी का स्वागत करता हूं जो बीथोवेन के काम के शौकीन हैं! मेरा नाम है यूरी वान्या, और मैं उस साइट का संपादक हूं जिस पर आप वर्तमान में हैं। अब एक साल से अधिक समय से, मैं महान संगीतकार के सबसे विविध कार्यों के बारे में विस्तृत, और कभी-कभी छोटे, परिचयात्मक लेख प्रकाशित कर रहा हूं।

हालांकि, मेरी शर्म की बात है कि हाल ही में मेरे व्यक्तिगत रोजगार के कारण हमारी साइट पर नए लेख प्रकाशित करने की आवृत्ति में काफी गिरावट आई है, जिसे मैं निकट भविष्य में ठीक करने का वादा करता हूं (शायद, अन्य लेखकों को शामिल करना होगा)। लेकिन मुझे और भी शर्म आती है कि अब तक इस संसाधन पर बीथोवेन के काम के "कॉलिंग कार्ड" के बारे में एक भी लेख प्रकाशित नहीं हुआ है - प्रसिद्ध "मूनलाइट सोनाटा"। आज के अंक में, मैं अंत में इस महत्वपूर्ण अंतर को भरने की कोशिश करूंगा।

इस काम की लोकप्रियता की घटना

मैंने सिर्फ काम का नाम नहीं लिया "विजिटिंग कार्ड"संगीतकार, क्योंकि ज्यादातर लोगों के लिए, खासकर उन लोगों के लिए जो शास्त्रीय संगीत से दूर हैं, यह "मूनलाइट सोनाटा" के साथ है कि सभी समय के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक का नाम मुख्य रूप से जुड़ा हुआ है।

इस पियानो सोनाटा की लोकप्रियता अविश्वसनीय ऊंचाइयों पर पहुंच गई है! अभी भी, इस पाठ को टाइप करते हुए, मैंने बस एक सेकंड के लिए खुद से पूछा: "और लोकप्रियता के मामले में बीथोवेन की कौन सी रचनाएँ लूनर से आगे निकल सकती हैं?" और आप जानते हैं कि सबसे मजेदार बात क्या है? मैं अब वास्तविक समय में कम से कम एक ऐसा काम याद नहीं कर सकता!

अपने लिए देखें - अप्रैल 2018 में, अकेले यांडेक्स नेटवर्क की खोज लाइन में, "बीथोवेन मूनलाइट सोनाटा" वाक्यांश का उल्लेख विभिन्न प्रकार की घोषणाओं से अधिक में किया गया था 35 हजारएक बार। आपके लिए यह समझने के लिए कि यह संख्या कितनी बड़ी है, नीचे मैं अनुरोधों के मासिक आंकड़े प्रस्तुत करूंगा, लेकिन संगीतकार के अन्य प्रसिद्ध कार्यों के लिए (मैंने "बीथोवेन + कार्य का शीर्षक" प्रारूप में अनुरोधों की तुलना की):

• सोनाटा नंबर 17— 2,392 अनुरोध
• दयनीय सोनाटा- लगभग 6000 अनुरोध
• Appassionata- 1500 अनुरोध ...
• सिम्फनी नंबर 5- लगभग 25,000 अनुरोध
• सिम्फनी नंबर 9- 7000 से कम अनुरोध
• वीर सिम्फनी- प्रति माह 3,000 से थोड़ा अधिक अनुरोध

जैसा कि आप देख सकते हैं, "चंद्र" की लोकप्रियता बीथोवेन के अन्य समान रूप से उत्कृष्ट कार्यों की लोकप्रियता से काफी अधिक है। केवल प्रसिद्ध "फिफ्थ सिम्फनी" प्रति माह 35,000 अनुरोधों के निशान के सबसे करीब आया। इसी समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सोनाटा की लोकप्रियता पहले से ही अपने चरम पर थी। संगीतकार के जीवनकाल में, जिसके बारे में खुद बीथोवेन ने अपने छात्र कार्ल ज़ेर्नी से शिकायत भी की थी।

वास्तव में, बीथोवेन के अनुसार, उनकी रचनाओं में से थे: बहुत अधिक उत्कृष्ट कार्य,जिससे मैं व्यक्तिगत रूप से सहमत हूं। विशेष रूप से, यह मेरे लिए एक रहस्य बना हुआ है, उदाहरण के लिए, इंटरनेट पर वही "नौवीं सिम्फनी" "मूनलाइट सोनाटा" की तुलना में बहुत कम रुचि रखती है।.

मुझे आश्चर्य है कि अगर हम सबसे प्रसिद्ध कार्यों के साथ अनुरोधों की उपर्युक्त आवृत्ति की तुलना करते हैं तो हमें कौन सा डेटा मिलेगा अन्यमहान संगीतकार? आइए देखें, क्योंकि हमने पहले ही शुरुआत कर दी है:

• सिम्फनी नंबर 40 (मोजार्ट)- 30 688 अनुरोध,
• Requiem (मोजार्ट)- 30 253 अनुरोध,
• हलेलुजाह (हैंडल)- 1000 से थोड़ा अधिक अनुरोध,
• कॉन्सर्टो नंबर 2 (राचमानिनोव)- 11 991 अनुरोध,
• कॉन्सर्ट नंबर 1 (त्चिकोवस्की)) - 6 930,
• चोपिन द्वारा निशाचर(सभी का योग) - 13,383 अनुरोध...

जैसा कि आप देख सकते हैं, यैंडेक्स के रूसी-भाषी दर्शकों में, मूनलाइट सोनाटा के लिए एक प्रतियोगी को खोजना असंभव नहीं तो बहुत मुश्किल है। मुझे लगता है कि विदेशों में भी स्थिति बहुत अलग नहीं है!

आप चंद्र की लोकप्रियता के बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं। इसलिए, मैं वादा करता हूं कि यह रिलीज केवल एक ही नहीं होगी, और समय-समय पर हम इस अद्भुत काम से संबंधित नए दिलचस्प विवरणों के साथ साइट को पूरक करेंगे।

आज मैं इस काम के निर्माण के इतिहास के बारे में जो कुछ भी जानता हूं उसे बताने के लिए यथासंभव संक्षिप्त (यदि संभव हो) कोशिश करूंगा, मैं इसके नाम की उत्पत्ति से संबंधित कुछ मिथकों को दूर करने की कोशिश करूंगा, और मैं शुरुआत के लिए सिफारिशें भी साझा करूंगा पियानोवादक जो इस सोनाटा को बजाना चाहते हैं।

चांदनी सोनाटा का इतिहास। जूलियट गुइकियार्डी

एक लेख में मैंने के एक पत्र का उल्लेख किया है 16 नवंबर, 1801वर्ष, जिसे बीथोवेन ने अपने पुराने मित्र को भेजा - वेगेलर(जीवनी के इस प्रकरण के बारे में अधिक :)।

उसी पत्र में, संगीतकार ने वेगेलर से सुनवाई हानि को रोकने के लिए उपस्थित चिकित्सक द्वारा निर्धारित उपचार के संदिग्ध और अप्रिय तरीकों के बारे में शिकायत की (मैं आपको याद दिलाता हूं कि बीथोवेन उस समय पूरी तरह से बहरा नहीं था, लेकिन बहुत पहले पता चला था कि वह अपनी सुनवाई खो रहा था, और वेगेलर, अपनी बारी में, एक पेशेवर डॉक्टर थे और इसके अलावा, उन पहले लोगों में से एक थे जिनके सामने युवा संगीतकार ने बहरेपन के विकास को स्वीकार किया था)।

इसके अलावा, उसी पत्र में, बीथोवेन के बारे में बात करते हैं "एक प्यारी और आकर्षक लड़की के लिए जिसे वह प्यार करता है और जो उससे प्यार करता है" . लेकिन फिर बीथोवेन यह स्पष्ट करते हैं कि यह लड़की सामाजिक स्थिति में उनसे ऊपर है, जिसका अर्थ है कि उन्हें इसकी आवश्यकता है "सक्रिय हों" उससे शादी करने में सक्षम होने के लिए।

शब्द के तहत "कार्यवाही करना"सबसे पहले, मैं बीथोवेन की विकासशील बहरेपन को जितनी जल्दी हो सके दूर करने की इच्छा को समझता हूं और, परिणामस्वरूप, अधिक गहन रचनात्मकता और दौरे के माध्यम से अपनी वित्तीय स्थिति में उल्लेखनीय सुधार करने के लिए। इस प्रकार, मुझे ऐसा लगता है, संगीतकार एक कुलीन परिवार की लड़की के साथ शादी करने की कोशिश कर रहा था।

आखिरकार, किसी भी शीर्षक के एक युवा संगीतकार की कमी के बावजूद, प्रसिद्धि और पैसा एक कुलीन परिवार के कुछ संभावित प्रतियोगी की तुलना में एक युवा काउंटेस के साथ शादी के अवसरों की बराबरी कर सकता है (कम से कम, मेरी राय में, युवा संगीतकार ऐसा ही है) )

मूनलाइट सोनाटा किसके लिए समर्पित है?

ऊपर वर्णित लड़की नाम से एक युवा काउंटेस थी - यह उसके लिए था कि पियानो सोनाटा "ओपस 27, नंबर 2", जिसे अब हम "लूनर" के नाम से जानते हैं, को समर्पित किया गया था।

संक्षेप में, मैं आपको इसके बारे में बताता हूँ जीवनीयह लड़की, हालांकि उसके बारे में बहुत कम जाना जाता है। तो, काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी का जन्म 23 नवंबर, 1782 को हुआ था (और 1784 नहीं, जैसा कि वे अक्सर गलती से लिखते हैं) शहर में प्रीमिसली(उस समय का हिस्सा था गैलिसिया और लॉडोमेरिया के राज्य, और अब पोलैंड में स्थित है) एक इतालवी गिनती के परिवार में फ्रांसेस्को ग्यूसेप गुइकियार्डीतथा सुजैन गुइकियार्डी।

मैं इस लड़की के बचपन और शुरुआती युवावस्था के जीवनी विवरण के बारे में नहीं जानता, लेकिन यह ज्ञात है कि 1800 में जूलियट अपने परिवार के साथ ट्राइस्टे, इटली से वियना चली गई। उन दिनों, बीथोवेन युवा हंगेरियन काउंट के साथ निकट संपर्क में थे फ्रांज ब्रंसविकऔर उसकी बहनें टेरेसा, जोसफिनतथा कैरोलिना(चार्लोट)।

बीथोवेन इस परिवार से बहुत प्यार करते थे, क्योंकि उच्च होने के बावजूद सामाजिक स्थितिऔर सभ्य भौतिक स्थिति, युवा गिनती और उसकी बहनों को अभिजात्य जीवन की विलासिता से "खराब" नहीं किया गया था, लेकिन इसके विपरीत, उन्होंने युवा और अमीर संगीतकार से बिल्कुल समान स्तर पर संवाद किया, सम्पदा में किसी भी मनोवैज्ञानिक अंतर को दरकिनार करते हुए। और, ज़ाहिर है, वे सभी बीथोवेन की प्रतिभा की प्रशंसा करते थे, जो उस समय तक खुद को न केवल यूरोप के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक के रूप में स्थापित कर चुके थे, बल्कि एक संगीतकार के रूप में भी काफी प्रसिद्ध थे।

इसके अलावा, फ्रांज ब्रंसविक और उनकी बहनें खुद संगीत के शौकीन थे। यंग काउंट ने सेलो को काफी अच्छी तरह से बजाया, और बीथोवेन ने खुद अपनी बड़ी बहनों, टेरेसा और जोसेफिन को पियानो का पाठ पढ़ाया, और जहाँ तक मुझे पता है, उन्होंने इसे मुफ्त में किया। उसी समय, लड़कियां काफी प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं - बड़ी बहन, टेरेसा, विशेष रूप से इसमें सफल रहीं। खैर, जोसेफिन के साथ, संगीतकार का कुछ वर्षों में अफेयर होगा, लेकिन यह एक और कहानी है।

हम अलग-अलग मुद्दों में ब्रंसविक परिवार के सदस्यों के बारे में बात करेंगे। मैंने उनका उल्लेख केवल इस कारण से किया है कि यह ब्रंसविक परिवार के माध्यम से था कि युवा काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी बीथोवेन से मिले, क्योंकि जूलियट की मां, सुज़ाना गुइकियार्डी (ब्रंसविक का पहला नाम), फ्रांज और उनकी बहनों की चाची थीं। इसलिए, जूलियट उनकी चचेरी बहन थी।

सामान्य तौर पर, वियना में आने के बाद, आकर्षक जूलियट जल्दी से इस कंपनी में शामिल हो गई। बीथोवेन के साथ उसके रिश्तेदारों के घनिष्ठ संबंध, उनकी ईमानदार दोस्ती और इस परिवार में युवा संगीतकार की प्रतिभा की बिना शर्त मान्यता ने किसी तरह जूलियट के लुडविग के साथ परिचित होने में योगदान दिया।

हालाँकि, दुर्भाग्य से, मैं इस परिचित की सही तारीख नहीं बता सकता। पश्चिमी स्रोत आमतौर पर लिखते हैं कि संगीतकार 1801 के अंत में युवा काउंटेस से मिले थे, लेकिन, मेरी राय में, यह पूरी तरह से सच नहीं है। कम से कम मैं निश्चित रूप से जानता हूं कि 1800 के उत्तरार्ध में लुडविग ने ब्रंसविक एस्टेट में समय बिताया था। लब्बोलुआब यह है कि उस समय जूलियट भी इस जगह पर थी, और इसलिए, उस समय तक युवा लोगों के पास पहले से ही होना चाहिए, अगर दोस्त नहीं हैं, तो कम से कम एक-दूसरे को जान लें। इसके अलावा, पहले से ही जून में, लड़की वियना चली गई, और, बीथोवेन के दोस्तों के साथ अपने करीबी रिश्ते को देखते हुए, मुझे बहुत संदेह है कि युवा लोगों ने वास्तव में 1801 तक पथ पार नहीं किया था।

1801 के अंत तक, अन्य घटनाएं संबंधित हैं - सबसे अधिक संभावना है, यह इस समय जूलियट थी बीथोवेन का पहला पियानो सबक लेता है, जिसके लिए, जैसा कि आप जानते हैं, शिक्षक ने पैसे नहीं लिए। संगीत की शिक्षा के लिए भुगतान करने के किसी भी प्रयास को बीथोवेन ने व्यक्तिगत अपमान के रूप में लिया। यह ज्ञात है कि एक बार जूलियट की माँ, सुज़ाना गुइकियार्डी ने लुडविग को उपहार के रूप में शर्ट भेजी थी। बीथोवेन ने इस उपहार को अपनी बेटी की शिक्षा के लिए भुगतान के रूप में मानते हुए (शायद यह मामला था), अपनी "संभावित सास" (23 जनवरी, 1802) को एक भावनात्मक पत्र लिखा, जिसमें उन्होंने अपना आक्रोश और आक्रोश व्यक्त किया, यह स्पष्ट किया कि वह जूलियट के साथ भौतिक प्रोत्साहन के लिए बिल्कुल भी नहीं लगा था, और उसने काउंटेस से इस तरह के कृत्यों को दोबारा न करने के लिए भी कहा, अन्यथा वह "उनके घर में फिर नहीं दिखाई देंगे" .

जैसा कि विभिन्न जीवनीकारों ने उल्लेख किया है, बीथोवेन का नया छात्र होगाउसे उसकी सुंदरता, आकर्षण और प्रतिभा से दृढ़ता से आकर्षित करता है (मैं आपको याद दिला दूं कि सुंदर और प्रतिभाशाली पियानोवादक बीथोवेन की सबसे स्पष्ट कमजोरियों में से एक थे)। साथ ही,यह पढ़ा जाता है कि यह सहानुभूति आपसी थी, और बाद में काफी मजबूत रोमांस में बदल गई। यह ध्यान देने योग्य है कि जूलियट बीथोवेन से बहुत छोटी थी - वेगेलर को उपरोक्त पत्र भेजने के समय (याद रखें, यह 16 नवंबर, 1801 था), वह एक सप्ताह के बिना केवल सत्रह वर्ष की थी। हालांकि, जाहिरा तौर पर, उम्र का अंतर (बीथोवेन तब 30 वर्ष का था) वास्तव में लड़की को परेशान नहीं करता था।

क्या जूलियट और लुडविग का रिश्ता शादी के प्रस्ताव तक चला गया? - ज्यादातर जीवनी लेखक मानते हैं कि यह वास्तव में हुआ था, मुख्य रूप से प्रसिद्ध बीथोवेन विद्वान का जिक्र करते हुए - अलेक्जेंडर व्हीलॉक थायर. मैं बाद वाले को उद्धृत करता हूं (अनुवाद सटीक नहीं है, लेकिन अनुमानित है):

विएना में कई वर्षों में प्रकाशित डेटा और व्यक्तिगत आदतों और संकेतों दोनों का सावधानीपूर्वक विश्लेषण और तुलना करने से पता चलता है कि बीथोवेन ने फिर भी काउंटेस जूलिया को प्रपोज करने का फैसला किया, और उसे कोई आपत्ति नहीं थी, और यह कि एक माता-पिता इस शादी के लिए सहमत हो गए, लेकिन अन्य माता-पिता, शायद पिता ने इनकार कर दिया।

(ए.डब्ल्यू. थायर, भाग 1, पृष्ठ 292)

उद्धरण में, मैंने शब्द को लाल रंग में चिह्नित किया है राय, चूंकि थायर ने स्वयं इस पर जोर दिया और कोष्ठक में जोर दिया कि यह नोट सक्षम साक्ष्य पर आधारित तथ्य नहीं है, बल्कि विभिन्न आंकड़ों के विश्लेषण के दौरान प्राप्त उनका व्यक्तिगत निष्कर्ष है। लेकिन तथ्य यह है कि थायर जैसे एक आधिकारिक बीथोवेन विद्वान की यह राय (जिसे मैं किसी भी तरह से विवाद करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं) अन्य जीवनी लेखकों के लेखन में सबसे लोकप्रिय हो गया है।

थायर ने आगे जोर दिया कि दूसरे माता-पिता (पिता) के इनकार का मुख्य कारण था बीथोवेन की किसी भी रैंक की कमी (शायद अर्थ "शीर्षक") स्थिति, स्थायी स्थिति और इसी तरह। सिद्धांत रूप में यदि थायर की धारणा सही है, तो जूलियट के पिता को समझा जा सकता है! आखिरकार, गिकियार्डी परिवार, गिनती की उपाधि के बावजूद, अमीरों से बहुत दूर था, और जूलियट के पिता की व्यावहारिकता ने उन्हें एक सुंदर बेटी को एक गरीब संगीतकार के हाथों में देने की अनुमति नहीं दी, जिसकी उस समय निरंतर आय केवल एक थी प्रति वर्ष 600 फ्लोरिन का परोपकारी भत्ता (और वह, प्रिंस लिक्नोव्स्की के लिए धन्यवाद)।

एक तरह से या किसी अन्य, भले ही थायर की धारणा गलत थी (जो मुझे संदेह है, हालांकि), और मामला अभी भी शादी के प्रस्ताव पर नहीं आया था, फिर भी लुडविग और जूलियट का रोमांस दूसरे स्तर पर जाने के लिए नियत नहीं था।

अगर 1801 की गर्मियों में युवा लोग क्रॉम्पाच्यो में बहुत अच्छा समय बिता रहे थे * , और पतझड़ में, बीथोवेन वही पत्र भेजता है जहाँ वह एक पुराने दोस्त को अपनी भावनाओं के बारे में बताता है और शादी के अपने सपने को साझा करता है, फिर पहले से ही 1802 में प्रेमपूर्ण संबंधसंगीतकार और युवा काउंटेस के बीच काफ़ी दूर हो गया (और, सबसे पहले, लड़की की तरफ से, क्योंकि संगीतकार अभी भी उससे प्यार करता था)। * क्रॉम्पाची वर्तमान स्लोवाकिया में एक छोटा सा शहर है, और उस समय हंगरी का हिस्सा था। ब्रंसविक हंगेरियन एस्टेट वहां स्थित था, जिसमें मंडप भी शामिल था जहां माना जाता है कि बीथोवेन ने चांदनी सोनाटा पर काम किया था।

इन संबंधों में महत्वपूर्ण मोड़ एक तीसरे व्यक्ति की उपस्थिति थी - युवा काउंट वेन्ज़ेल रॉबर्ट गैलेनबर्ग (28 दिसंबर, 1783 - 13 मार्च, 1839), एक ऑस्ट्रियाई शौकिया संगीतकार, जो किसी भी थोपने वाले भाग्य की अनुपस्थिति के बावजूद, युवा और तुच्छ जूलियट का ध्यान आकर्षित करने में सक्षम था और इस तरह, बीथोवेन का एक प्रतियोगी बन गया, धीरे-धीरे धक्का दे रहा था उसे पृष्ठभूमि में।

इस विश्वासघात के लिए बीथोवेन जूलियट को कभी माफ नहीं करेगा। जिस लड़की के लिए वह दीवाना था, और जिसके लिए वह रहता था, उसने न केवल उसके लिए एक और आदमी को पसंद किया, बल्कि एक संगीतकार के रूप में गैलेनबर्ग को भी वरीयता दी।

बीथोवेन के लिए, यह दोहरी मार थी, क्योंकि गैलेनबर्ग की रचना प्रतिभा इतनी औसत थी कि इसे विनीज़ प्रेस में खुले तौर पर लिखा गया था। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अल्ब्रेक्ट्सबर्गर (जिन्हें, मैं आपको याद दिलाता हूं, बीथोवेन ने खुद पहले अध्ययन किया था) के रूप में इस तरह के एक अद्भुत शिक्षक के साथ अध्ययन किया, गैलेनबर्ग में संगीत विचार के विकास में योगदान नहीं दिया।निया, जैसा कि अधिक प्रसिद्ध संगीतकारों की संगीत तकनीकों की युवा गणना द्वारा स्पष्ट चोरी (साहित्यिक चोरी) द्वारा दर्शाया गया है।

नतीजतन, इस समय के आसपास पब्लिशिंग हाउस जियोवानी कैपीअंततः Giulietta Guicciardi को समर्पण के साथ सोनाटा "ओपस 27, नंबर 2" प्रकाशित करता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि बीथोवेन ने इस काम की काफी रचना की जूलियट के लिए नहीं. पहले, संगीतकार को इस लड़की को एक पूरी तरह से अलग काम समर्पित करना था (जी मेजर में रोंडो, ओपस 51 नंबर 2), एक काम बहुत उज्ज्वल और अधिक हंसमुख। हालांकि, तकनीकी कारणों से (जूलियट और लुडविग के बीच संबंधों से पूरी तरह से असंबंधित) के लिए, उस काम को राजकुमारी लिचनोव्स्का को समर्पित करना पड़ा।

खैर, अब, जब "जूलियट की बारी आई" फिर से, इस बार बीथोवेन लड़की को एक हंसमुख काम नहीं समर्पित करता है (1801 की सुखद गर्मी की याद में, हंगरी में एक साथ बिताया), लेकिन बहुत "सी-तेज- माइनर" सोनाटा, जिसके पहले भाग का उच्चारण होता है शोकाकुल चरित्र(हाँ, यह "शोक" है, लेकिन "रोमांटिक" नहीं है, जैसा कि बहुत से लोग सोचते हैं - हम इस बारे में दूसरे पृष्ठ पर अधिक विस्तार से बात करेंगे)।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जूलियट और काउंट गैलेनबर्ग के बीच संबंध एक कानूनी विवाह तक पहुंच गया, जो 3 नवंबर, 1803 को हुआ, लेकिन 1806 के वसंत में युगल इटली (अधिक सटीक रूप से, नेपल्स) चले गए, जहां गैलेनबर्ग अपने संगीत की रचना करना जारी रखा और यहां तक ​​​​कि कुछ समय के लिए वह जोसफ बोनापार्ट (उसी नेपोलियन के बड़े भाई, उस समय नेपल्स के राजा थे, और बाद में स्पेन के राजा बने) के दरबार में थिएटर में बैले डालते हैं। )

1821 में, प्रसिद्ध ओपेरा इम्प्रेसारियो डोमेनिको बारबिया, जिन्होंने उपरोक्त थिएटर का निर्देशन किया था, एक अप्राप्य नाम के साथ प्रसिद्ध विनीज़ थिएटर के प्रबंधक बन गए "कर्नटर्टर"(यह वहाँ था कि बीथोवेन के ओपेरा फिदेलियो के अंतिम संस्करण का मंचन किया गया था, और नौवीं सिम्फनी का प्रीमियर हुआ था) और, जाहिरा तौर पर, गैलेनबर्ग को "घसीटा" गया, जिन्हें इस थिएटर के प्रशासन में नौकरी मिली और इसके लिए जिम्मेदार बन गए संगीत अभिलेखागार, ठीक है, जनवरी 1829 से (अर्थात, बीथोवेन की मृत्यु के बाद) उन्होंने खुद कार्न्टेनर-थियेटर किराए पर लिया। हालांकि, अगले वर्ष मई तक, गैलेनबर्ग के साथ वित्तीय कठिनाइयों के कारण अनुबंध समाप्त कर दिया गया था।

इस बात के सबूत हैं कि जूलियट, जो अपने पति के साथ वियना चली गई, जिसे गंभीर वित्तीय समस्याएं थीं, ने बीथोवेन से वित्तीय मदद मांगने की हिम्मत की। उत्तरार्द्ध ने, आश्चर्यजनक रूप से, 500 फूलों की काफी मात्रा में उसकी मदद की, हालांकि उसे खुद एक और अमीर आदमी से यह पैसा उधार लेने के लिए मजबूर होना पड़ा (मैं यह नहीं कह सकता कि यह वास्तव में कौन था)। बीथोवेन ने खुद एंटोन शिंडलर के साथ बातचीत में इसका खुलासा किया। बीथोवेन ने यह भी नोट किया कि जूलियट ने उससे सुलह के लिए कहा, लेकिन उसने उसे माफ नहीं किया।

सोनाटा को "चंद्र" क्यों कहा जाता था

जर्मन समाज में लोकप्रियता और अंतिम समेकन के साथ, नाम "चांदनी सोनाटा"लोग इस नाम की उत्पत्ति और काम दोनों के बारे में विभिन्न मिथकों और रोमांटिक कहानियों के साथ आए।

दुर्भाग्य से, इंटरनेट के हमारे स्मार्ट युग में भी, इन मिथकों को कभी-कभी वास्तविक स्रोतों के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है जो कुछ नेटवर्क उपयोगकर्ताओं के सवालों का जवाब देते हैं।

नेटवर्क का उपयोग करने की तकनीकी और नियामक विशेषताओं के कारण, हम इंटरनेट से "गलत" जानकारी को फ़िल्टर नहीं कर सकते हैं जो पाठकों को गुमराह करती है (शायद बेहतर के लिए, क्योंकि राय की स्वतंत्रता एक आधुनिक लोकतांत्रिक समाज का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है) और केवल "विश्वसनीय" जानकारी "। इसलिए, हम इंटरनेट पर केवल उसी "विश्वसनीय" जानकारी को जोड़ने का प्रयास करेंगे, जो मुझे आशा है, कम से कम कुछ पाठकों को मिथकों को वास्तविक तथ्यों से अलग करने में मदद करेगी।

चांदनी सोनाटा (काम और उसका शीर्षक दोनों) की उत्पत्ति के बारे में सबसे लोकप्रिय मिथक अच्छा पुराना किस्सा है, जिसके अनुसार बीथोवेन ने कथित तौर पर इस सोनाटा की रचना की थी, जो चांदनी से जगमगाते कमरे में एक अंधी लड़की के लिए खेलने के बाद इस धारणा के तहत था। .

मैं कहानी का पूरा पाठ कॉपी नहीं करूंगा - आप इसे इंटरनेट पर पा सकते हैं। मुझे केवल एक बिंदु की परवाह है, अर्थात्, डर है कि बहुत से लोग इस उपाख्यान को सोनाटा की उत्पत्ति की वास्तविक कहानी के रूप में देख सकते हैं (और करते हैं)!

आखिरकार, यह प्रतीत होता है कि हानिरहित काल्पनिक कहानी, 19 वीं शताब्दी में लोकप्रिय थी, मुझे तब तक परेशान नहीं किया जब तक कि मैंने इसे विभिन्न इंटरनेट संसाधनों पर नोटिस करना शुरू नहीं किया, माना जाता है कि इसे एक उदाहरण के रूप में पोस्ट किया गया था। सच्चा इतिहासचांदनी सोनाटा की उत्पत्ति। मैंने अफवाहें भी सुनीं कि इस कहानी का उपयोग रूसी भाषा के स्कूली पाठ्यक्रम में "प्रदर्शनियों के संग्रह" में किया जाता है - जिसका अर्थ है कि, यह देखते हुए कि इतनी सुंदर किंवदंती बच्चों के दिमाग में आसानी से अंकित हो सकती है, जो इस मिथक को सच्चाई के लिए ले सकती है, हम बस कुछ विश्वसनीयता में योगदान करना है और ध्यान दें कि यह कहानी है कल्पित.

स्पष्ट करने के लिए: मेरे पास इस कहानी के खिलाफ कुछ भी नहीं है, जो मेरी राय में बहुत सुंदर है। हालाँकि, अगर 19वीं शताब्दी में यह किस्सा केवल लोककथाओं और कलात्मक संदर्भों का विषय था (उदाहरण के लिए, इस मिथक का पहला संस्करण नीचे दी गई तस्वीर में दिखाया गया है, जहां उसका भाई, एक थानेदार, एक संगीतकार के साथ एक कमरे में था। और एक अंधी लड़की), अब बहुत से लोग इसे एक वास्तविक जीवनी संबंधी तथ्य मानते हैं, और मैं इसकी अनुमति नहीं दे सकता।इसलिए, मैं केवल यह बताना चाहता हूं कि प्रसिद्ध कहानीबीथोवेन और अंधी लड़की के बारे में, हालांकि प्यारा है, लेकिन फिर भी काल्पनिक.

इसे सत्यापित करने के लिए, बीथोवेन की जीवनी पर किसी भी मैनुअल का अध्ययन करने और यह सुनिश्चित करने के लिए पर्याप्त है कि संगीतकार ने इस सोनाटा की रचना तीस साल की उम्र में की थी, जबकि हंगरी में (शायद आंशिक रूप से वियना में), और उपरोक्त उपाख्यान में, कार्रवाई होती है बॉन, एक शहर जिसे संगीतकार ने 21 साल की उम्र में छोड़ दिया था, जब किसी भी "मूनलाइट सोनाटा" का कोई सवाल ही नहीं था (उस समय बीथोवेन ने अभी तक "पहला" पियानो सोनाटा भी नहीं लिखा था, "चौदहवें" को तो छोड़ दें) .

शीर्षक के बारे में बीथोवेन को कैसा लगा?

पियानो सोनाटा नंबर 14 के नाम से जुड़ा एक और मिथक "मूनलाइट सोनाटा" शीर्षक के प्रति बीथोवेन का सकारात्मक या नकारात्मक रवैया है।

मैं समझाता हूं कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं: कई बार, पश्चिमी मंचों का अध्ययन करते हुए, मैं उन चर्चाओं में आया जहां एक उपयोगकर्ता ने निम्नलिखित जैसा प्रश्न पूछा: "संगीतकार को" मूनलाइट सोनाटा "नाम के बारे में कैसा लगा। उसी समय, इस प्रश्न का उत्तर देने वाले अन्य प्रतिभागियों को, एक नियम के रूप में, दो शिविरों में विभाजित किया गया था।

• "पहले" के प्रतिभागियों ने उत्तर दिया कि बीथोवेन को यह शीर्षक पसंद नहीं आया, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, उसी "पाथेटिक" सोनाटा के साथ।
• "दूसरे शिविर" में भाग लेने वालों ने तर्क दिया कि बीथोवेन "मूनलाइट सोनाटा" या इसके अलावा, "मूनलाइट सोनाटा" नाम से संबंधित नहीं हो सकते, क्योंकि इन नामों की उत्पत्ति हुई थी मौत के कुछ साल बादसंगीतकार 1832 वर्ष (1827 में संगीतकार की मृत्यु हो गई)। उसी समय, उन्होंने नोट किया कि यह काम, वास्तव में, बीथोवेन के जीवनकाल के दौरान पहले से ही काफी लोकप्रिय था (संगीतकार को यह पसंद भी नहीं आया), लेकिन यह काम के बारे में ही था, न कि इसके नाम के बारे में, जो इस दौरान नहीं हो सकता था संगीतकार का जीवनकाल।

अपने आप से, मैं ध्यान देता हूं कि "दूसरे शिविर" के प्रतिभागी सच्चाई के सबसे करीब हैं, लेकिन यहां एक महत्वपूर्ण बारीकियां भी हैं, जिसके बारे में मैं अगले पैराग्राफ में बताऊंगा।

नाम के साथ कौन आया था?

ऊपर वर्णित "अति सूक्ष्मता" यह तथ्य है कि वास्तव में सोनाटा और चांदनी के "पहले आंदोलन" के आंदोलन के बीच पहला संबंध बीथोवेन के जीवनकाल के दौरान 1823 में बनाया गया था, न कि 1832 में, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है।

यह काम के बारे में है "थिओडोर: एक संगीत अध्ययन", जहां एक क्षण में इस लघुकथा के लेखक ने सोनाटा के पहले आंदोलन (एडागियो) की तुलना निम्न चित्र से की है:

ऊपर स्क्रीन पर "झील" के नीचे, हमारा मतलब झील से है एक प्रकार की घास जिस को पशु खाते हैं(यह स्विट्जरलैंड में स्थित "फायरवाल्डस्टेट" भी है), लेकिन मैंने खुद लारिसा किरिलिना (पहला खंड, पृष्ठ 231) से उद्धरण उधार लिया, जो बदले में, ग्रंडमैन (पृष्ठ 53-54) को संदर्भित करता है।

रिलेशताब का उपरोक्त विवरण, निश्चित रूप से दिया गया है पहली पूर्वापेक्षाएँचंद्र परिदृश्य के साथ सोनाटा के पहले आंदोलन के संघों को लोकप्रिय बनाने के लिए। हालांकि, निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इन संघों ने पहले समाज में एक महत्वपूर्ण पिकअप नहीं बनाया, और जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, बीथोवेन के जीवन के दौरान, इस सोनाटा को अभी भी "चांदनी" के रूप में नहीं कहा गया था.

सबसे तेजी से, "एडैगियो" और चांदनी के बीच का यह संबंध समाज में पहले से ही 1852 में तय होना शुरू हो गया था, जब प्रसिद्ध संगीत समीक्षक को अचानक रेलशताब के शब्दों की याद आई विल्हेम वॉन लेन्ज़ो(जिन्होंने "झील पर चंद्र परिदृश्य" के साथ समान संघों का उल्लेख किया, लेकिन, जाहिरा तौर पर, गलती से 1823 नहीं, बल्कि 1832 को एक तारीख के रूप में नामित किया गया था), जिसके बाद संगीत समाज में रिलेशटैब संघों के प्रचार की एक नई लहर शुरू हुई और, जैसा कि एक परिणाम, अब ज्ञात नाम का क्रमिक गठन।

पहले से ही 1860 में, लेनज़ खुद "मूनलाइट सोनाटा" शब्द का उपयोग करते हैं, जिसके बाद यह नाम अंततः तय हो गया है और प्रेस और लोककथाओं में, और, परिणामस्वरूप, समाज में दोनों का उपयोग किया जाता है।

"चांदनी सोनाटा" का संक्षिप्त विवरण

और अब, काम के निर्माण और उसके नाम के उद्भव के इतिहास को जानने के बाद, आप अंततः इसके बारे में संक्षेप में जान सकते हैं। मैं आपको तुरंत चेतावनी देता हूं: हम एक बड़ा संगीत विश्लेषण नहीं करेंगे, क्योंकि मैं अभी भी इसे पेशेवर संगीतकारों से बेहतर नहीं कर सकता, जिनके इस काम का विस्तृत विश्लेषण आप इंटरनेट (गोल्डनवाइज़र, क्रेमलेव, किरिलिना, बोबरोव्स्की और अन्य) पर पा सकते हैं।

मैं आपको केवल पेशेवर पियानोवादकों द्वारा प्रस्तुत इस सोनाटा को सुनने का अवसर दूंगा, और साथ ही मैं शुरुआती पियानोवादकों के लिए अपनी संक्षिप्त टिप्पणियाँ और सलाह भी दूंगा जो इस सोनाटा को बजाना चाहते हैं। मैं ध्यान देता हूं कि मैं एक पेशेवर पियानोवादक नहीं हूं, लेकिन मुझे लगता है कि मैं शुरुआती लोगों के लिए कुछ उपयोगी टिप्स दे सकता हूं।

इसलिए, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, इस सोनाटा को कैटलॉग शीर्षक के तहत प्रकाशित किया गया था "ओपस 27, नंबर 2", और बत्तीस पियानो सोनटास में "चौदहवां" है। आपको याद दिला दूं कि "तेरहवां" पियानो सोनाटा (ओपस 27, नंबर 1) भी उसी ओपस के तहत प्रकाशित हुआ था।

ये दोनों सोनाटा अधिकांश अन्य शास्त्रीय सोनाटाओं की तुलना में एक स्वतंत्र रूप से एकजुट हैं, जो संगीतकार के लेखक के नोट से हमें खुले तौर पर संकेत मिलता है "फंतासी के तरीके में सोनाटा" दोनों सोनाटा के शीर्षक पृष्ठों पर।

सोनाटा नंबर 14 में तीन भाग होते हैं:

1. धीमा हिस्सा "एडैगियो सोस्टेनुटो" सी-शार्प माइनर में
2. शांत एलेग्रेटोलघु चरित्र
3. तूफानी और तेज « प्रेस्टो आंदोलन"

अजीब तरह से, लेकिन, मेरी राय में, सोनाटा नंबर 13 "मूनलाइट" की तुलना में शास्त्रीय सोनाटा रूप से बहुत अधिक विचलित है। इसके अलावा, यहां तक ​​​​कि बारहवीं सोनाटा (ओपस 26), जहां पहला आंदोलन एक विषय और विविधताओं का उपयोग करता है, मैं रूप के संदर्भ में बहुत अधिक क्रांतिकारी मानता हूं, हालांकि इस काम को "कल्पना के तरीके में" चिह्न से सम्मानित नहीं किया गया था।

स्पष्टीकरण के लिए, आइए याद करें कि हमने "" के बारे में क्या बात की थी। मैं उद्धृत करता हूं:

"बीथोवेन के पहले चार-आंदोलन सोनाटा की संरचना का सूत्र आम तौर पर निम्नलिखित टेम्पलेट पर आधारित था:

• भाग 1 - त्वरित "एलेग्रो";
• भाग 2 - धीमी गति;
• आंदोलन 3 - मिनुएट या शेरज़ो;
• भाग 4 - अंत आमतौर पर तेज़ होता है।"

अब कल्पना करें कि क्या होगा यदि हम इस टेम्पलेट के पहले भाग को काट दें और दूसरे भाग के साथ तुरंत शुरू करें। इस मामले में, हमारे पास निम्नलिखित तीन-आंदोलन सोनाटा टेम्पलेट होंगे:

• भाग 1 - धीमी गति;
• भाग 2 - मिनुएट या शेरज़ो;
• भाग 3 - फ़ाइनल आमतौर पर तेज़ होता है।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? जैसा कि आप देख सकते हैं, मूनलाइट सोनाटा का रूप वास्तव में उतना क्रांतिकारी नहीं है, और अनिवार्य रूप से बीथोवेन के पहले सोनाटा के रूप के समान है।

ऐसा लगता है जैसे बीथोवेन ने इस काम की रचना करते समय बस फैसला किया: "मैं दूसरे आंदोलन से तुरंत सोनाटा क्यों नहीं शुरू करूं?" और इस विचार को वास्तविकता में बदल दिया - यह बिल्कुल इस तरह दिखता है (कम से कम मेरी राय में)।

रिकॉर्डिंग चलाएं

अब, अंत में, मैं काम से परिचित होने का प्रस्ताव करता हूं। सबसे पहले, मैं पेशेवर पियानोवादकों द्वारा सोनाटा नंबर 14 के प्रदर्शन की "ऑडियो रिकॉर्डिंग" सुनने की सलाह देता हूं।

भाग 1(एवगेनी किसिन द्वारा किया गया):

भाग 2(विल्हेम केम्फ द्वारा किया गया):

भाग 3(येन्यो यांडो द्वारा किया गया):

महत्वपूर्ण!

पर अगला पृष्ठहम मूनलाइट सोनाटा के प्रत्येक भाग की समीक्षा करेंगे, जहां मैं रास्ते में अपनी टिप्पणी दूंगा।

• विशेषता एचएसी आरएफ17.00.02
• पृष्ठों की संख्या 315

अध्याय 1: पियानो रचनात्मकता 18वीं सदी के उत्तरार्ध में संगीत आलोचना के "दर्पण" में बीथोवेन - 19वीं शताब्दी का पहला तीसरा और क्रैमर और हम्मेल के कार्यों पर प्रभाव।

खंड 1: बीथोवेन का पियानो समकालीनों की समीक्षाओं में काम करता है।

बीथोवेन और उनके समीक्षक। - समीक्षा 1799-1803 - समीक्षा 1804-1808 - समीक्षा 1810-1813 बीथोवेन के कार्यों पर ई.टी.एल. हॉफमैन।- 1810 के उत्तरार्ध की समीक्षा। - आलोचना की प्रतिक्रिया बाद में काम करती है। बीथोवेन के अंतिम सोनाटा पर एबी निशान।

धारा 2: पियानो समकालीनों की समीक्षाओं में और बीथोवेन के काम के संबंध में आईबी क्रेमर द्वारा काम करता है। बीथोवेन के समकालीन के रूप में पियानोवादक क्रेमर। -क्रेमर का पियानो कार्य ऑलगेमाइन संगीत/इस्के ज़ितांग में परिलक्षित होता है। - क्रैमर के पियानो सोनाटा की शैली की विशेषताएं। - क्रैमर का पियानो संगीत कार्यक्रम।

धारा 3: पियानो समकालीनों की समीक्षाओं में और बीथोवेन के काम के संबंध में आई.एन. गुमेल द्वारा काम करता है। बीथोवेन के प्रतिद्वंद्वी के रूप में पियानोवादक को गुनगुनाएं। - हम्मेल का पियानो 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे के संगीत पत्रिकाओं के प्रतिबिंब में काम करता है। - हम्मेल के पियानो सोनाटा और संगीत कार्यक्रम की शैली। - हम्मेल की चैम्बर रचनाएँ।

अध्याय I: बीथोवेन और उनके समकालीनों द्वारा पियानो विविधताएं

धारा 4: 18वीं सदी के उत्तरार्ध में पियानो विविधताओं की शैली - 19वीं शताब्दी की पहली तिहाई। विनीज़ क्लासिक्स की विविधताएं। - 18वीं सदी के उत्तरार्ध के कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादकों द्वारा बदलाव - 19वीं सदी के पहले तीसरे।

खंड 5: उधार विषयों पर बीथोवेन की विविधताएं और विविधता शैली के विकास में उनकी भूमिका। समकालीनों के लोकप्रिय कार्यों से विषयों पर बदलाव। -लोक विषयों पर बदलाव।

खंड 6: बीथोवेन की खुद की थीम पर विविधताएं। स्वतंत्र परिवर्तनशील चक्र। "नया तरीका"। - बड़े चक्रीय कार्यों की संरचना में बदलाव।

धारा 7: वाल्ट्ज डायडेलन पर बीथोवेन और उनके समकालीनों द्वारा बदलाव। निर्माण का इतिहास और समकालीनों की प्रतिक्रियाएँ। - सामूहिक रचना के लेखक। - विषय की संभावनाओं का खुलासा करना। - पियानो बनावट। - सामूहिक विविधताएं बीथोवेन के चक्र की निरंतरता क्यों नहीं हो सकतीं?

अध्याय III: बीथोवेन और उनके समकालीनों के प्रमुख पियानो कार्यों में पियानो बनावट और प्रदर्शन निर्देश।

खंड 8: बीथोवेन और उनके समकालीनों द्वारा सोनाटास और कॉन्सर्टोस में पियानो बनावट और पियानो तकनीक। पियानो तकनीक। - बीथोवेन की पियानो बनावट की ख़ासियत।

धारा 9: प्रदर्शन की गति और प्रकृति के संकेत। गति और अभिव्यक्ति के मौखिक पदनाम। - बीथोवेन के मेट्रोनोमिक संकेत।

धारा 10: अभिव्यक्ति, गतिशीलता और पेडल प्रतीक। लीग और स्टैकटो संकेतों के पदनाम। - गतिशील मार्गदर्शन। - पेडल पदनाम।

थीसिस का परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "18 वीं सदी के पहले तीसरे - संगीत की आलोचना और प्रदर्शन के रुझान के संदर्भ में एल। बीथोवेन का पियानो काम"।

निबंध निष्कर्ष "म्यूजिकल आर्ट" विषय पर, मैक्सिमोव, एवगेनी इवानोविच

शोध प्रबंध अनुसंधान के लिए संदर्भों की सूची कला आलोचना के उम्मीदवार मैक्सिमोव, एवगेनी इवानोविच, 2003

कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत वैज्ञानिक पाठ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और मूल शोध प्रबंध पाठ मान्यता (ओसीआर) के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से संबंधित त्रुटियां हो सकती हैं। हमारे द्वारा डिलीवर किए गए शोध प्रबंधों और सार की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है।