यूएसएसआर का चरण। 70 80 . के माध्यम से सोवियत के माध्यम से हमारा पसंदीदा

यह सर्वविदित है कि बीटल्स, रोलिंग स्टोन्स, स्कॉर्पियन्स जैसे समूहों के पश्चिम में उपस्थिति का विश्व और घरेलू पॉप संगीत संस्कृति दोनों पर बहुत प्रभाव पड़ा। अंतर इस तथ्य में निहित है कि पश्चिमी बैंड, अपने करियर की शुरुआत करते हुए, स्वतंत्र रूप से तैरने लगे, रिकॉर्डिंग स्टूडियो का चयन किया जो उनके लिए सबसे उपयुक्त थे। यूएसएसआर में, स्थिति बहुत अधिक जटिल थी। पौराणिक रूसी चट्टान 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुई और लगभग एक प्रमुख प्रवृत्ति बन गई। बड़े और छोटे दोनों शहरों में लगभग हर स्कूल का अपना रॉक बैंड या वोकल-इंस्ट्रूमेंटल पहनावा होता है (बाद में इसे वीआईए कहा जाता है)। लोगों में से सबसे प्रतिभाशाली एक अच्छी संगीत शिक्षा प्राप्त करते हैं और एक पेशेवर कैरियर शुरू करने का सपना देखते हैं। यहीं से मुश्किलें शुरू होती हैं। तथ्य यह है कि आधिकारिक वीआईए के पास मेलोडिया एकाधिकार स्टूडियो में डिस्क रिकॉर्ड करने, संगीत कार्यक्रम देने और टेलीविजन कार्यक्रमों में भाग लेने का अवसर है। लेकिन अगर वे संगीतकारों के संघ के सदस्य नहीं हैं तो उन्हें अपने स्वयं के गाने करने का अधिकार नहीं है। रॉक बैंड जो चाहें गाते हैं, लेकिन उन्हें प्रदर्शन के लिए जगह नहीं मिलती है और उन्हें अपना संगीत समिज़दत के रूप में जारी करने के लिए मजबूर किया जाता है, अपार्टमेंट में और शहरों से दूर प्रांतीय क्लबों में संगीत कार्यक्रम देते हैं। "टाइम मशीन", "स्लाव", "सीथियन", "बफून" जैसे प्रसिद्ध रॉक बैंड इसके माध्यम से गए। सेंसरशिप सबसे सख्त थी। अनधिकृत संगीत कार्यक्रमों के लिए आप आसानी से लेख के अंतर्गत आ सकते हैं। कोई बात नहीं, रूसी संगीत के लिए इस कठिन समय में संगीत समूह मशरूम की तरह बढ़ रहे हैं। इस तरह के वास्तव में उल्लेखनीय समूह दिखाई देते हैं - "रत्न", "एरियल", "मेरी फेलो", "फूल", "अर्थलिंग्स", आदि। इन समूहों की गीतात्मक रचनाएँ अद्भुत हैं: वे सरल हैं और एक ही समय में मधुर हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें आज भी प्यार और याद किया जाता है। तो 70 के दशक में वीआईए और रॉक बैंड समानांतर में मौजूद हैं, जिनके सदस्य अक्सर एक शिविर से दूसरे शिविर में और पीछे जाते हैं। 80 के दशक इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध हैं कि उस समय लेनिनग्राद में 1 रॉक क्लब दिखाई दिया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि वास्तविक रॉक उत्सव भी आयोजित किए जाने लगे। इन घटनाओं का उद्देश्य चट्टान की गति को सुव्यवस्थित करना है, जो कई बार वास्तव में नियंत्रण से बाहर हो जाता है। टीवी शो "म्यूजिकल रिंग" दिखाई देता है, जिसमें कुछ रॉक समूहों को प्रदर्शन करने की अनुमति है। रूसी चट्टान की दूसरी शक्तिशाली लहर इसमें लुढ़क रही है: रॉक ओलिंप ऑफ किनो, अलीसा और अन्य सचमुच उड़ जाते हैं। उनके प्रदर्शन की शैली को "नए तरीके" के रूप में परिभाषित किया गया है। अगाथा क्रिस्टी ने अपना प्रसिद्ध साइकेडेलिक संगीत बजाना शुरू किया। लोकप्रियता के चरम पर - "नॉटिलस पॉम्पिलियस" और "चिड़ियाघर"। समय बीत रहा है, देश में व्यवस्था बदल रही है। रॉक संगीतकार भी फिल्मों के फिल्मांकन में भाग लेने का प्रबंधन करते हैं, जो वैसे, बहुत अच्छे हैं और बाद में पंथ बन गए ("सुई", "अस्सा", "बर्गलर")। अलग-अलग वीआईए और रॉक समूह अभी भी सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर रहे हैं, बड़े हॉल इकट्ठा कर रहे हैं। वे नई रचनाएँ भी करते हैं, प्रतिभाशाली और पेशेवर। लेकिन किसी कारण से, दर्शकों की उन्मत्त खुशी पहले से ही एक लाख बार गाने सुने गए हैं। ऐसा लगता है कि सोवियत काल में बनाए गए सभी बेहतरीन संगीतकार।

समूहों के लिए सामान्य बात (एक नियम के रूप में, उन दिनों उन्हें वीआईए - मुखर और वाद्य पहनावा कहा जाता था), जिसके बारे में कहानी होगी, उनके काम में लोक कला के तत्वों का उपयोग है।
और, ज़ाहिर है, उनकी कला के कई पारखी लोगों का अभी भी अटूट प्यार।
पेसनीरी
मेरे लिए, निश्चित रूप से, इस मौन रेटिंग में Pesnyary पहले स्थान पर है, जो शीर्षक में परिलक्षित होता है।
पेसनीरी कालक्रम की शुरुआत 1 सितंबर, 1969 को मानी जा सकती है, जब मिन्स्क फिलहारमोनिक आर्टिस्टिक काउंसिल के निर्णय से ल्यावोनी समूह को एक मुखर और वाद्य पहनावा कहलाने का अधिकार प्राप्त हुआ था, हालांकि 1968 में ल्यावोनी के साथ समूह थे। गायक नेल्ली बोगुस्लावस्काया, और अपने स्वयं के कार्यक्रम के साथ भी प्रदर्शन किया।
इस नाम के साथ, समूह लगभग एक वर्ष तक अस्तित्व में रहा, जब तक कि अक्टूबर 1970 में आयोजित विभिन्न प्रकार के कलाकारों की IV अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, जब समूह को अपना नाम बदलने की सलाह दी गई। VIA (अब Pesnyary नाम के तहत प्रदर्शन) ने गायक लेव लेशचेंको और जॉर्जियाई कलाकारों की टुकड़ी Dielo के साथ प्रतियोगिता में दूसरा स्थान साझा किया। 1970 में, Pesnyary ने मास्को में आयोजित ऑल-यूनियन पॉलिटिकल सॉन्ग कॉन्टेस्ट भी जीता।


1970 के अंत में, गोल्डन एपल्स समूह के पूर्व एकल कलाकार लियोनिद बोर्तकेविच बैंड में शामिल हो गए, और 1971 के वसंत में, बैंड की पहली विशाल विनाइल डिस्क जारी की गई।
1971 में, कलाकारों की टुकड़ी की पहली विदेशी यात्राएँ शुरू हुईं - अगस्त में, "पेसनेरी" ने रिकॉर्डिंग कंपनियों की प्रतियोगिता में सोपोट (पोलैंड) में अंतर्राष्ट्रीय गीत समारोह में प्रदर्शन किया।
1976 में, Pesnyary संयुक्त राज्य का दौरा करने वाला पहला सोवियत VIA बन गया। उसी वर्ष, कलाकारों की टुकड़ी कान्स में MIDEM अंतर्राष्ट्रीय रिकॉर्डिंग प्रतियोगिता में प्रदर्शन करती है, जिसमें केवल उन बैंडों ने भाग लेने की अनुमति दी है जिन्होंने वर्ष के दौरान अपने देश में अधिकतम रिकॉर्ड जारी किए हैं।
1976 में, "पेसनीरी" ने यंका कुपाला - "द सॉन्ग ऑफ द शेयर" के छंदों के आधार पर एक रॉक ओपेरा प्रस्तुत किया। प्रीमियर कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में हुआ। 1978 में, ओपेरा गुसलीर के साथ वैचारिक श्रृंखला जारी है। संगीत के संदर्भ में यह एल्बम रेडियो हिट की तुलना में अधिक गंभीर कला रॉक की ओर भिन्न है, जिसके लिए पेसनीरी बेहतर जाना जाता है।
1979 में, Pesnyars की पूरी शास्त्रीय रचना को सम्मानित कलाकार का खिताब मिला: अलेक्जेंडर डेमेश्को (ड्रम), लियोनिद टिशको (बास गिटार), अनातोली काशेपरोव (स्वर), लियोनिद बोर्तकेविच (स्वर) और व्लादिस्लाव मिसेविच (हवाएं); और टीम लीडर व्लादिमीर मुल्याविन - पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब]।

समूह का पहला गंभीर विभाजन 1998 में हुआ, जब व्लादिस्लाव मिसेविच को पेस्न्यार के निदेशक के पद पर नियुक्त किया गया था। वालेरी डाइनको की टीम में वापसी हुई है। एक और गिटारवादक अलेक्जेंडर सोलोविओव आए। इसलिए "पेसनीरी" ने लगभग एक साल तक काम किया। लेकिन फिर मुल्याविन ने बेलारूस के राष्ट्रपति ए। जी। लुकाशेंको की ओर रुख किया, जिसके बाद, उनके नेतृत्व में, युवा संगीतकारों से "पेसनीरी" की एक नई लाइन-अप बनाई गई। पुरानी लाइन-अप ने इस्तीफे का एक पत्र लिखा और "बेलारूसी पेसनीरी" के रूप में दौरा करना शुरू कर दिया।


स्थायी नेता व्लादिमीर मुल्याविन की मृत्यु का वर्ष - 2003 - संभवतः प्रसिद्ध टीम के इतिहास के अंत का वर्ष माना जा सकता है। बेशक, उनके कार्यों की अपार लोकप्रियता का दावा नहीं किया जा सकता था। 2009 में, कई अलग-अलग संगीत समूहों के नाम पर "पेस्नीरी" शब्द था और उन्होंने पौराणिक कलाकारों की टुकड़ी के पुराने प्रदर्शनों की सूची का इस्तेमाल किया।
वर्तमान में, बेलारूसी राज्य कलाकारों की टुकड़ी "पेसनीरी" को आधिकारिक उत्तराधिकारी माना जाता है, लेकिन इस समूह में युवा संगीतकार शामिल हैं जिन्होंने "पुराने" पेसनीरी में भाग नहीं लिया था।
"कासिओ यास कन्याशुनु", "बेलोवेज़्स्काया पुचा", "बेलारूस", "वोलोग्दा", "वसंत से आधा घंटा पहले" और कई, कई अन्य।
याद है...

यल्ला
1960 के दशक के उत्तरार्ध में, ताशकंद थिएटर एंड आर्ट इंस्टीट्यूट (TTHI) के छात्र होने के नाते, बीटलमेनिया की लहर पर सर्गेई अवनेसोव और उनके दोस्त बखोदिर जुरेव ने एक मुखर और वाद्य पहनावा बनाने का फैसला किया। जल्द ही वे शखबोज़ निज़ामुतदीनोव और दिमित्री त्सिरिन से जुड़ गए, अली-असकर फतखुलिन को कीबोर्ड पर आमंत्रित किया गया। इस रचना में, जर्मन रोझकोव के नेतृत्व में पहनावा - शैक्षिक थिएटर टीटीएचआई के प्रमुख - और युवा संगीतकार एवगेनी शिर्याव को "वीआईए टीटीएचआई" कहा जाता था।
1969 में, रिपब्लिकन प्रतियोगिता जीतने के बाद, फारुख और रावण जकीरोव भाई कलाकारों की टुकड़ी में शामिल हो गए। इससे, सर्गेई अवनेसोव के अनुसार, यल्ला समूह शुरू हुआ।


"यल्ला" की सफलता की नींव में से एक, इलेक्ट्रिक गिटार और एक इलेक्ट्रिक अंग के साथ, उज़्बेक लोक वाद्ययंत्रों - रूबब, डोइरा, आदि, आधुनिक (1970 के दशक) प्रसंस्करण में प्राच्य गीत रूपांकनों का उपयोग था। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से उज़्बेक भाषा के गाने शामिल थे, उन्हें रूसी और अंग्रेजी में भी प्रदर्शित किया गया था।
उज़्बेक लोक गीतों पर आधारित यल्ला पहनावा की रचनाओं ने प्रसिद्धि प्राप्त की। समूह और उसके नेता फारुख जकीरोव ने उज़्बेक लोककथाओं की अन्तर्राष्ट्रीय-लयबद्ध शुरुआत के लिए अपना दृष्टिकोण विकसित किया और "मजनंतोल" ("वीपिंग विलो"), "बॉयचेचक" ("स्नोड्रॉप"), "यल्लामा योरिम" और जैसे प्रसिद्ध गीतों का निर्माण किया। अन्य।


लेकिन, निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहनावा के लिए अखिल-संघ की प्रसिद्धि फिर भी रूसी में गीतों द्वारा लाई गई थी।

समूह की रीढ़ आज तक बची हुई है और, हालांकि पहले जितनी बार नहीं, टीम को टेलीविजन और मंच दोनों पर देखा जा सकता है।
"उच्कुडुक - तीन कुएं", "शखरिसाब्ज़", "यह प्यार है", "शाइन, ताशकंद" ...
अच्छे गीत, गौरवशाली कहानी जो जारी है।

एरियल
मुखर और वाद्य पहनावा "एरियल" 1968 में चेल्याबिंस्क म्यूजिकल कॉलेज लेव फिदेलमैन के एक छात्र द्वारा बनाया गया था। 1968 की शुरुआत में, नए साल की छुट्टी पर, पहनावा का पहला प्रदर्शन हुआ (तब अभी तक कोई नाम नहीं था)। यह लंबे समय तक नहीं चला, क्योंकि संगीत विद्यालय के निदेशक ने इसे रोकने की मांग की (केवल तीन गाने गाए गए)। 1968 में, एक लाइन-अप दिखाई दिया जो संगीत कार्यक्रम दे सकता था। एक नाम भी था। उन्होंने द बीटल्स, द मोनकीज, द ट्रेमेलोज, द टर्टल्स के संगीत के लिए अपनी खुद की रचना के ज्यादातर गाने गाए।
1970 में, चेल्याबिंस्क शहर के मध्य जिले के कोम्सोमोल की जिला समिति की पहल पर, उस समय के तीन प्रमुख मुखर और वाद्य कलाकारों को एक रचनात्मक बैठक में आमंत्रित किया गया था: एरियल, एलेग्रो और तीर्थयात्री। "तीर्थयात्रियों" ने मिलने से इनकार कर दिया, लेकिन पहनावा "एरियल" और "एलेग्रो" के बीच एक तरह की रचनात्मक प्रतियोगिता हुई, जिसके परिणामस्वरूप दो चेल्याबिंस्क में से एक "एरियल" और "एलेग्रो" (जिसका नेतृत्व किया गया था) वालेरी यारुशिन) बनाया गया था - "एरियल", जिसका नेतृत्व वालेरी यारुशिन ने किया था। इसके प्रतिभागियों ने 7 नवंबर, 1970 को पहनावा के गठन की तारीख के रूप में मानने का फैसला किया।


कलाकारों की टुकड़ी ने विभिन्न समारोहों में प्रदर्शन करते हुए कई पुरस्कार जीते हैं। दिसंबर 1971 में, एरियल ने गोर्की शहर की 750 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित सिल्वर स्ट्रिंग्स प्रतियोगिता में अलेक्जेंडर ग्रैडस्की के नेतृत्व में स्कोमोरोखा तिकड़ी के साथ पहला स्थान साझा किया।
एरियल के पास कई वैचारिक मंच निर्माण हैं, "रॉक ओपेरा", जिनमें शामिल हैं: "रूसी भूमि के लिए", "मास्टर्स", "द टेल ऑफ़ एमेलियन पुगाचेव"।
वीआईए "एरियल" की प्रदर्शन शैली की विशिष्ट विशेषताएं पारंपरिक गीत सामग्री की प्रस्तुति में रूसी लोककथाओं, रंगीन मुखर पॉलीफोनी और हास्य का व्यापक उपयोग थीं।


पहनावा के प्रमुख वालेरी यारुशिन ने 1989 में बैंड छोड़ दिया। वर्तमान में, वह मार्गरीटा माईस्काया इंटरनेशनल आर्ट सेंटर "आर्ट-इसो-सेंटर" के न्यासी बोर्ड के सदस्य हैं, साथ ही अंतर्राष्ट्रीय कला महोत्सव "आर्ट-इसो-फेस्ट" के जूरी के मानद सदस्य हैं। कभी-कभी वह एकल संगीत कार्यक्रम देता है।

यारुशिन के जाने के बाद, रोस्टिस्लाव गेप ने पहनावा का नेतृत्व किया।
सुनने पर गाने: "बाबा यगा", "ऑन द बायन आइलैंड", "गिवेन टू द यंग", "पोरुष्का-परन्या", "एलोनुष्का" और अन्य।
नवीनतम एल्बम: 2014 - नॉइज़ रीड्स (LP) PCRGLP002।


बेशक, प्रसिद्ध सोवियत समूहों की सूची जो अपने काम में लोककथाओं का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं, इन तीन अद्भुत समूहों तक सीमित नहीं है। लेकिन, दुर्भाग्य से, सामग्री का आकार और इसे पढ़ने वालों का धैर्य असीमित नहीं है।
आप चाहें तो सूची का विस्तार करें।
शुक्रिया।

मुखर और वाद्य पहनावा, 1970 में चेल्याबिंस्क में बनाया गया। पहली प्रसिद्धि 1971 के अंत में सिल्वर स्ट्रिंग्स प्रतियोगिता के बाद मिली, जहाँ उन्होंने पहला स्थान हासिल किया। कंपनी "मेलोडी" पर पहला रिकॉर्ड 1975 में जारी किया गया था। पहनावा के सबसे प्रसिद्ध गीत: "मैं एक कंकड़ पर बैठा हूं", "व्यापक चक्र", "मैं आपको बताऊंगा, गॉडफादर" और अन्य समान रूप से प्रसिद्ध गीत।

- VIA, और फिर 70 - 80 के दशक का पॉप-रॉक समूह। 70 के दशक के सबसे प्रसिद्ध सोवियत बैंडों में से एक। इस टीम से बहुत सारे सोवियत पॉप सितारे निकले। "जब हम एक साथ चुप हैं" डिस्क के विमोचन के बाद संघ में विस्फोटक लोकप्रियता दिखाई दी। इस एल्बम में, अब तक के सबसे प्रसिद्ध गीत "पीपल मीट", "कितना सुंदर यह दुनिया", "एक साथ हाथ मिलाना" और अन्य बज रहे थे।

- बेलारूसी एसएसआर से 70 के दशक का वोकल-इंस्ट्रूमेंटल पहनावा। कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं और एकल कलाकारों ने यादविगा पोपलेव्स्काया और अलेक्जेंडर तिखानोविच ने कई वास्तविक सोवियत हिट गाए। "रॉबिन्स ने एक आवाज सुनी", "जविरुहा", "मैं अपनी दादी के साथ रहता हूं" अभी भी लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।

ब्लू गिटार

ब्लू गिटार - 70 के दशक का मॉस्को वोकल और इंस्ट्रुमेंटल पहनावा। ब्लू गिटार समूह की एक विशिष्ट विशेषता थी। कलाकारों की टुकड़ी के लगभग सभी सदस्यों ने एकल कलाकारों के रूप में प्रदर्शन किया और उनका संयुक्त गायन संगीत के साथ बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से मिश्रित हुआ। उनके गाने "रोमांटिक ड्रीमर्स", "ग्रीन क्रोकोडाइल", "नॉर्दर्न विंड" हैं।

- मास्को से 70 के दशक का वीआईए। कीबोर्ड, गिटार और ड्रम के अलावा, पहनावा में एक पीतल का बैंड भी था। लोकप्रियता का शिखर 70 के दशक की शुरुआत में आता है। यूरी एंटोनोव, व्याचेस्लाव डोब्रिनिन और डेविड तुखमनोव के सहयोग ने बहुत सारे सुंदर और प्रसिद्ध गीतों को जन्म दिया। "मैं समुद्र में जा रहा हूं", "मुख्य बात, दोस्तों, अपने दिल से बूढ़ा नहीं होना है", "आपको किसने कहा", "एलोशकिना कोंगोव" और अन्य गाने अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं और आधुनिक सितारों द्वारा कवर किए गए हैं .

- 70 के दशक के मध्य में गठित वोकल-इंस्ट्रूमेंटल पहनावा। रूसी "ब्लू होरफ्रॉस्ट" में एक विदेशी हिट की रिलीज़ के बाद, 1978 में राष्ट्रीय लोकप्रियता आई। उसके बाद, समूह ने लगातार प्रतियोगिताओं और समारोहों में भाग लिया, लोगों द्वारा पसंद किए गए कई गीतों की रिकॉर्डिंग की।

- डोनेट्स्क से वीआईए और पॉप-रॉक समूह। पहनावा का अंतिम निर्माण 1975 तक चिह्नित किया गया है। सोची 76 उत्सव में दूसरे स्थान के बाद, कलाकारों की टुकड़ी ने लाइन-अप में बदलाव के साथ उथल-पुथल का अनुभव किया, जब तक कि 1978 तक लाइन-अप को अंततः मजबूत नहीं किया गया। उनके एल्बम "अगर हम भाग नहीं लेते हैं" और "डिस्क कताई कर रहे हैं" बहुत लोकप्रिय थे और देश के रेडियो परेड का एक से अधिक बार नेतृत्व किया।
नई साइट पर 80 के दशक में पॉप समूह की अवधि के बारे में अधिक जानकारी

- 70 - 80 के दशक का वोकल-इंस्ट्रूमेंटल पहनावा। प्रसिद्धि 1976 में मिखाइल शुफुटिंस्की के कलाकारों की टुकड़ी में शामिल होने के बाद आई। यह चांसन के भविष्य के मास्टर की ऊर्जा थी जिसने पहनावा को देश में लोकप्रियता की ऊंचाइयों तक पहुंचाया। "आपको किसने बताया?", "आप कहाँ थे?", "सगाई की अंगूठी" और अन्य गाने आज भी लोगों को बेहद पसंद हैं।

- बेलारूसी एसएसआर का सबसे प्रसिद्ध पहनावा। 70 के दशक में, Pesnyars की लोकप्रियता बहुत अधिक थी। पहनावा "वोलोग्दा", "बेलोवेज़्स्काया पुचा", "बिर्च जूस", "माई यूथ, बेलारूस" के हिट अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं।

- मास्को मुखर और वाद्य पहनावा। इसकी स्थापना रत्न के पूर्व सदस्यों ने की थी। 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में, कलाकारों की टुकड़ी के गाने बहुत लोकप्रिय थे। विनाइल डिस्क पर 5 एल्बम जारी किए गए। वीआईए के सबसे प्रसिद्ध गीत "लौ": "एक सैनिक शहर से चल रहा है", "मैं एक दूर के स्टेशन पर उतर जाऊंगा", "उदास होने की आवश्यकता नहीं है।"

- 60 के दशक के उत्तरार्ध और सभी 70 के दशक के लेनिनग्राद मुखर और वाद्य यंत्र। 1966 से 1973 तक VIA के बीच नेता। सोवियत पॉप-रॉक शैली के संस्थापक। सिंगिंग गिटार के लोगों द्वारा बहुत सारे लोकप्रिय वीआईए बनाए गए थे। "ब्लू बर्ड", "सॉन्ग ऑफ़ ए साइकलिस्ट", "रोड्स" और अन्य गाने व्यापक रूप से जाने जाते हैं और पसंद किए जाते हैं।

- 70 के दशक का मास्को VIA - 80 का दशक। 1974 में विभिन्न प्रकार के कलाकारों की अखिल-संघ प्रतियोगिता जीतने के बाद प्रसिद्धि प्राप्त की। 1975 में, विनाइल विशाल की रिहाई के बाद, समूह ने अखिल-संघ की ख्याति प्राप्त की। उनकी हिट "लीव्स विल स्पिन" और "डिसीवर" अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं।

- प्रसिद्ध मास्को मुखर और वाद्य पहनावा, जिसने 70 के दशक के मध्य में अखिल-संघ की ख्याति प्राप्त की। 70 के दशक का सबसे लोकप्रिय पहनावा माना जाता है। कलाकारों की टुकड़ी के बहुत सारे गाने रूस में बहुत लोकप्रिय हैं। वे आज तक पूरे देश में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करते हैं। उनके गीत "माई एड्रेस इज द सोवियत यूनियन", "सब कुछ जो मेरे पास जीवन में है", "बर्फ घूम रहा है ...", "उदास मत हो" और अन्य अपने लिए बोलते हैं।

- 70 के दशक का बेलारूसी पहनावा। 1974 में कंपनी "मेलोडी" और हिट "व्हेयर द मेपल शोर करता है" पर डिस्क जारी होने के बाद लोकप्रियता आई। BAM प्रचार में सक्रिय भागीदार। 10 बड़े विनाइल डिस्क का विमोचन किया। "फ्रॉम हार्ट टू हार्ट", "हैलो एंड फेयरवेल", "व्हाइट शिप", "प्लांटैन" और अन्य गाने अभी भी लोगों द्वारा बहुत पसंद किए जाते हैं।

- गीतकारों के बाद दूसरा सबसे लोकप्रिय बेलारूसी पहनावा। उनके रचनात्मक करियर की शुरुआत 1974 में हुई थी। पहली प्रसिद्धि 1977 में ऑल-यूनियन वैरायटी प्रतियोगिता जीतने के बाद मिली। उनकी प्रसिद्ध हिट "ओलेसा", "आप शोर करते हैं, सन्टी मेरे ऊपर शोर करते हैं", "पृथ्वी पर भजन" और अन्य बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं।