सोवियत काल की भविष्यवादी वास्तुकला। वास्तुकला पर शोफोरम पोस्ट। वास्तुकला: आधुनिक रुझान। फ्यूचरिज्म कंप्यूटर एडेड हाउस डिजाइन शोफोरम फ्यूचरिस्टिक आर्किटेक्चर

ज़ाहा हदीद आर्किटेक्ट्स द्वारा क्रोएशिया में विला "रॉक" और "शेल".

ज़ाहा हदीद आर्किटेक्ट्स द्वारा डिज़ाइन किया गया, दो अति-आधुनिक विला "रॉक" और "शेल" क्रोएशिया के डबरोवनिक में एक नए लक्जरी रिसॉर्ट की स्थापत्य शैली को परिभाषित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। यह उम्मीद की जाती है कि भविष्य में इस फ्यूचरिस्टिक हॉलिडे डेस्टिनेशन में 400 विला, पांच होटल, गोल्फ कोर्स और इन्फ्रास्ट्रक्चर और एक स्पा सेंटर शामिल होगा।

भविष्य का परिसर आगंतुकों को डबरोवनिक की टेराकोटा छतों, भूमध्य सागर के सुरम्य चित्रमाला और पहाड़ी परिदृश्यों के उत्कृष्ट दृश्य प्रदान करेगा, क्योंकि यह प्राचीन के उत्तर में एक उच्च पठार (समुद्र तल से लगभग 300 से 400 मीटर ऊपर) पर स्थित है। Faridabad। इस परियोजना में आरामदायक विला, होटल, अपार्टमेंट, वाणिज्यिक सुविधाएं, एक स्पा सेंटर, एक 18-होल गोल्फ कोर्स और स्वयं गोल्फ क्लब का निर्माण शामिल है। परिसर का नव विकसित मास्टर प्लान क्षेत्र की परिधि और कब्जे वाले स्थल के आकार को परिभाषित करता है, जो अब तक 12,000 से 20,000 वर्ग मीटर तक भिन्न होता है।

प्रदान की गई अवधारणाएं अभिव्यंजक मूर्तिकला गुणों के साथ अद्वितीय "ब्रह्मांडीय" संरचनाएं हैं, जिनमें से मुख्य विशेषता प्रकाश और अंतरिक्ष की भावना है। परियोजना के लेखकों के लिए प्रेरणा का स्रोत अद्भुत क्रोएशिया था, जिसमें तेज चट्टानों, गुफाओं और राहत घाटियों का संयोजन था।

इसलिए, उदाहरण के लिए, "रॉक" संरचना एक चट्टान जैसा दिखता है जो आंशिक रूप से जमीन में डूब गया है। सात कमरे के घर की ऊंचाई बहुत कम है, स्थानीय प्राकृतिक परिदृश्य की सुंदरता को परेशान नहीं करने और डबरोवनिक के भूमध्य वास्तुकला के पैमाने को बनाए रखने की कोशिश कर रहा है। मनोरम दृश्य का पूरा लाभ उठाने के लिए ढलान के बिल्कुल किनारे पर शानदार इमारत स्थापित की गई थी। पार्क और उद्यान, जो उत्तरी भाग में स्थित हैं, एक मनोरंजन क्षेत्र और पास के गांव और सड़क के संबंध में एक हरे "बफर" के रूप में काम करेंगे।

भविष्यवाद क्या है?

बीसवीं सदी की शुरुआत में, लोग कुछ नया, भव्य, तकनीकी की प्रत्याशा में रहते थे। तकनीक को एक पंथ के लिए ऊंचा किया गया था - उन्होंने इसकी पूजा की, कविताएं इसे समर्पित थीं। इतालवी भविष्यवादियों के घोषणापत्र में कोई भी पढ़ सकता है:

"हम पुष्टि करते हैं कि दुनिया की महिमा एक नई सुंदरता से समृद्ध हुई है - गति की सुंदरता। एक रेसिंग कार जिसका हुड आग में सांस लेने वाले सांप जैसे बड़े पाइप से सजाया गया है; एक गरजने वाली मशीन, जिसका इंजन एक बड़े बकशॉट की तरह चलता है - यह नाइके ऑफ सैमोथ्रेस की मूर्ति से भी अधिक सुंदर है।

भविष्यवाद भविष्य की आकांक्षा है। अतीत को नकारा था। अतीत ने अपने मिशन को पूरा किया है और चला गया है। अपरिवर्तनीय ढंग से। अपनी रचनात्मकता के साथ, फ्यूचरिस्ट यह बताना चाहते थे कि हलकों में चलना असंभव है, जो पहले से ही आविष्कार किया गया है, उसे दोहराने के लिए, जो लंबे समय से पाया गया है, उस पर ध्यान देना असंभव है। परंपराओं को अनावश्यक घोषित किया गया, प्रगति में बाधक। केवल आगे, केवल ऊंचाइयों तक - ये शब्द भविष्यवाद के सार को व्यक्त कर सकते हैं। ऊपर की ओर गति, एक घेरे में नहीं। भविष्यवाद का तत्व कुछ नया बनाने के लिए निर्मम विनाश है। यह गति, प्रयोग, विद्रोह, क्रांति है। सबसे पहले, चेतना की क्रांति। मुक्ति। यह राख से उठने के लिए जलने का प्रयास है। इस तरह भविष्यवादियों ने खुद को नई दुनिया के निर्माता के रूप में देखा।

भविष्यवाद का जन्मस्थान इटली है। इटली में, यह जीवन के सभी क्षेत्रों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। और वास्तुकला कोई अपवाद नहीं है।

"भविष्य की वास्तुकला" - यह क्या है?

भविष्यवादियों के पसंदीदा रंग धातु, चांदी, सफेद रंग हैं। "भविष्यवाद" की शैली में डिजाइन या निर्मित घरों में अनिवार्य रूप से दो विशेषताएं होती हैं:

1) आधुनिकता;
2) तकनीकी।

आधुनिकता को व्यावहारिकता के रूप में समझा जाना चाहिए। बेशक, विशुद्ध रूप से सजावटी विवरण की अनुमति है, लेकिन सामान्य तौर पर इमारत कुछ उद्देश्य को पूरा करती है। इसके सभी तत्व स्पष्ट रूप से मौजूद हैं। तकनीक नई तकनीकों का उपयोग है। नवाचार लागू किए जा रहे हैं, प्रयोग किए जा रहे हैं। और अधिक बार नहीं, प्रयोग समय की कसौटी पर खरा उतरता है।

फ्यूचरिज्म का एक उल्लेखनीय उदाहरण सिएटल (वाशिंगटन, यूएसए) में स्थित टॉवर है जिसे स्पेस नीडल कहा जाता है। टॉवर एक उड़न तश्तरी की तरह दिखता है, क्योंकि अंतरिक्ष भविष्य के साथ जुड़ा हुआ है। अंतरिक्ष वह जगह है जहां मानव विचार चाहता है। सुई तेज, पतली, आकाश की ओर निर्देशित होती है, जिसका अर्थ है आगे। डिजाइन अपने आप में एक रॉकेट की तरह है जो उड़ान भरने वाला है।

न्यूयॉर्क में ओकले कपड़ों की दुकान को भविष्य की शैली में सजाया गया है। ग्रे धारियां आंदोलन का प्रभाव पैदा करती हैं, उनमें आप कारों की धाराओं को ब्रेकनेक गति से दूरी में उड़ते हुए देख सकते हैं।

दुबई (संयुक्त अरब अमीरात) में बुर्ज अल अरब होटल एक चमकदार पाल की तरह दिखता है जो अभी किनारे पर उतरा है। वास्तुकार पत्थर में आंदोलन को पकड़ने में कामयाब रहा।

यहां तक ​​​​कि भविष्यवादी शैली में बने कैथेड्रल भी हैं। यह है ब्राजील का गिरजाघर। हम केवल गुंबद देख सकते हैं, जबकि अधिकांश संरचना भूमिगत छिपी हुई है। गुम्बद हाथों को आकाश तक पहुँचने का विचार व्यक्त करता है।

इतनी विविध इमारतों के बावजूद, आर्किटेक्ट यहीं नहीं रुकते और इस शैली में काम करना जारी रखते हैं, इसे विकसित करते हैं, नए समाधान लाते हैं। हर बार अधिक से अधिक प्रेरक।

उदाहरण के लिए, यह चांग्शा (चीन) शहर में एक सांस्कृतिक केंद्र की एक परियोजना है।

लंदन के लिए एक ब्रिटिश वास्तुकार द्वारा बनाई गई एक और अद्भुत परियोजना। मिरर कमल शहरी परिदृश्य में पूरी तरह से फिट होते हैं। यहां हम भविष्यवादी सिद्धांत से प्रस्थान देखते हैं - प्रौद्योगिकी के बजाय, प्रकृति सामने आती है, अर्थात् एक फूल।

भविष्यवाद आंदोलन और हल्कापन, फैशन और शैली है। भविष्यवादी वे लोग हैं जो केवल आगे और ऊपर की ओर प्रयास करते हैं। उनके उदाहरण से, वे दिखाते हैं कि एक व्यक्ति की कल्पना असीमित है, आपको समय पर पूंछ से विचार को पकड़ने की जरूरत है। वास्तुकला में भविष्यवाद परिचित चीजों पर एक नया रूप है। ऐसी इमारतें धूसर शहरी परिदृश्य को पतला करती हैं, शहरों में जोश भर देती हैं। भविष्य की इमारतें अंततः बस्ती का "चेहरा" बन जाती हैं, एक प्रतीक, वे पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, शहर और देश उनके द्वारा पहचाने जाते हैं। भविष्यवाद का सार मौलिकता है, जिसका अर्थ है कि प्रत्येक नया भवन पिछले एक जैसा नहीं होगा। विविधता में सौंदर्य। गति में प्रेरणा।

हम आपको फैंसी और अद्भुत खोजों की उड़ान की कामना करते हैं!

2006 के बाद से, अमेरिकी वास्तुकला पत्रिका eVolo, जो आधुनिक प्रौद्योगिकियों, नवाचारों और डिजाइन में विकास पर सामग्री प्रकाशित करने में माहिर है, विशाल संरचनाओं स्काईस्क्रेपर प्रतियोगिता 2012 की वार्षिक प्रतियोगिता आयोजित कर रही है। आर्किटेक्ट्स, छात्रों, इंजीनियरों, डिजाइनरों और कलाकारों से सभी जगह विश्व प्रतियोगिता में भाग ले सकता है.. आज, यह उच्च वृद्धि वास्तुकला के क्षेत्र में सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों में से एक है।

यह एक ऐसा मंच है जो मुख्य रूप से विशाल संरचनाओं और आसपास की प्राकृतिक दुनिया, लोगों, शहरों के बीच संबंधों और संबंधों पर विचार करता है।
प्रतियोगिता में भाग लेने वालों के लिए उनकी संरचनाओं के स्थान और आकार को चुनने में कोई प्रतिबंध नहीं है। अधिकतम स्वतंत्रता और सख्त आवश्यकताओं की अनुपस्थिति प्रतिभागियों के रचनात्मक विचार को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करने की अनुमति देती है।

eVolo पत्रिका का इरादा दुनिया भर के डिजाइनरों की कल्पना को प्रोत्साहित करना जारी रखना है। प्रतियोगी नवीन वास्तुशिल्प विचारों का प्रस्ताव करते हैं जो आर्थिक और पर्यावरणीय मुद्दों को संबोधित करते हैं, विभिन्न भावनाओं को जन्म देते हैं और, शायद, अंततः, आधुनिक मनुष्य के सामने आने वाली कई समस्याओं को हल कर सकते हैं।

स्काईस्क्रेपर प्रतियोगिता 2012 में सभी पांच महाद्वीपों और 95 देशों की 714 परियोजनाएं शामिल थीं। एक सक्षम जूरी, जिसमें प्रसिद्ध आर्किटेक्ट, लैंडस्केप डिजाइनर, पर्यावरणविद और पिछले वर्षों के विजेता शामिल थे, ने मतदान के परिणामस्वरूप 25 कार्यों को चुना, जिनमें से तीन प्रतियोगिता के विजेता बने।

तीसरा स्थान
सभ्यता के लिए स्मारक (परियोजना "सभ्यता का स्मारक")
परियोजना लेखक: लिन यू-टा, ऐनी श्मिट (ताइवान)

बड़े शहरों से सटे भूमि पर स्थित लैंडफिल की लगातार बढ़ती संख्या सार्वजनिक स्वास्थ्य के लिए एक संभावित खतरा पैदा करती है और पर्यावरण की स्थिति को काफी खराब करती है ...

परियोजना "सभ्यता का स्मारक" को भयावह, आश्चर्यजनक, एक गहरी छाप बनाने वाला कहा जा सकता है। लेकिन शहरों में अन्य चीजें भी प्रभावशाली हैं, परियोजना के डिजाइनर कहते हैं: "उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क को लें - यदि एक गगनचुंबी इमारत के कब्जे वाले क्षेत्र में, हम शहर में सालाना पैदा होने वाले सभी कचरे को डालते हैं, तो हमें 1300 मिलता है -मीटर बिल्डिंग, जो एम्पायर स्टेट बिल्डिंग (450 मीटर) से लगभग तीन गुना ऊंची है, क्या यह प्रभावशाली नहीं लगती?"

बड़े शहरों से सटे भूमि पर स्थित लैंडफिल की लगातार बढ़ती संख्या सार्वजनिक स्वास्थ्य के लिए एक संभावित खतरा बन गई है और पर्यावरण की स्थिति को काफी खराब कर रही है। अपशिष्ट भंडारण की तकनीक को संशोधित करने के लिए यह लंबे समय से अतिदेय है।

इसके अलावा, संचित कचरे का पुन: उपयोग किया जा सकता है और यह ऊर्जा के एक अच्छे स्रोत के रूप में काम करेगा (उदाहरण के लिए, अपघटन के दौरान निकलने वाली गैस)। "सभ्यता का स्मारक" खोखले टॉवर को कचरे से भरने का प्रस्ताव करता है, जिसे शहर के केंद्र में स्थापित किया जाएगा, और शहर की जरूरतों के लिए अपघटन के दौरान जारी सस्ती ऊर्जा का उपयोग करने के लिए।

टॉवर हमारे समाज की बेकार जीवन शैली की याद दिलाने के रूप में भी काम कर सकता है: "एक क्रमिक और लगातार बढ़ते टावर को नागरिकों को आत्मनिरीक्षण करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए और इस प्रकार कचरे में कमी आती है," डिजाइनर कहते हैं। "इस तरह के एक टावर के आकार को देखकर, यह आकलन करना संभव होगा कि शहर के निवासियों की जीवन शैली कितनी सही है और वे अपने भविष्य और अपने बच्चों के भविष्य की कितनी परवाह करते हैं। मैं चाहता हूं कि ऐसे टावर लगाए जाएं सभी शहरों में, और शायद किसी दिन बड़े शहर यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा करेंगे कि उनमें से किसके पास सबसे छोटा कचरा टावर है ..."

दूसरा स्थान
माउंटेन बैंड-एड
परियोजना के लेखक: यिटिंग शेन, नानजू वांग, जी ज़िया, जिहान वांग (चीन)

औद्योगीकरण और खनन की उच्च दरें चीन की प्रकृति को नष्ट कर रही हैं, खासकर पहाड़ों में, जो सचमुच विनाश के कगार पर हैं। ये प्रक्रियाएं न केवल पारिस्थितिकी को नष्ट करती हैं, बल्कि इन क्षेत्रों के निवासियों को विस्थापित करती हैं, उन्हें उनके घरों से अलग करती हैं, साथ ही उन्हें उनकी आजीविका से वंचित करती हैं (इन ग्रामीण क्षेत्रों में कई किसान के रूप में काम करते हैं)। माउंटेन पैच प्रोजेक्ट का उद्देश्य प्राकृतिक पारिस्थितिकी तंत्र को पुनर्स्थापित करना है, जो पहाड़ी हमोंग लोगों को अपने पूर्व निवास स्थान पर लौटने और युन्नान पर्वत के आसपास पारिस्थितिकी की बहाली पर काम करने की अनुमति देगा।

चीनी डिजाइनरों ने दो-परत संरचना के लिए एक परियोजना विकसित की है। बाहरी परत एक गगनचुंबी इमारत है जो पहाड़ की सतह पर फैली हुई है और स्वदेशी लोगों को आवश्यक आवास प्रदान करती है। असामान्य घर के अंदरूनी हिस्सों को हमोंग लोगों के जीवन के पारंपरिक तरीके के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है, जो इन जगहों से पुनर्वास से पहले गांवों में रहते थे। पहाड़ों की ढलानों पर आवासों की नियुक्ति का मतलब है कि उनकी ऊंचाई मुख्य रूप से पहाड़ों की ऊंचाई से निर्धारित होती है। डिजाइन न केवल एक घर के रूप में कार्य करता है, बल्कि आपको पारिस्थितिकी को बहाल करने की भी अनुमति देता है: खनन से अपंग पहाड़ों पर रहने वाले लोग न केवल अपने नए "गांव" में अंतरिक्ष के अद्वितीय संगठन को संरक्षित करने में सक्षम होंगे, बल्कि इसमें योगदान भी देंगे। पहाड़ के पर्यावरण का संरक्षण और बहाली, सहित। इसके ढलानों (घरेलू अपशिष्ट जल का पुन: उपयोग) की सिंचाई करके। यह सिंचाई प्रणाली है जो परियोजना की दूसरी - आंतरिक परत है। सिंचाई प्रणाली का उद्देश्य पहाड़ की मिट्टी और बढ़ते पौधों को स्थिर करना है।

गगनचुंबी इमारत पारंपरिक दक्षिण चीनी शैली में बनाई गई है जिसे चुआन डू के नाम से जाना जाता है। छोटे आवासीय ब्लॉकों को आधार के रूप में उपयोग किया जाता है: ब्लॉक ढीले ढंग से व्यवस्थित होते हैं, जैसे घर जो कभी गांव थे, लेकिन साथ ही, वे एक ही जीव का प्रतिनिधित्व करते हैं

पहला स्थान हिमालय जल मीनार
गगनचुंबी इमारत प्रतियोगिता 2012 विजेता
प्रतियोगिता वेबसाइट: http://www.evolo.us
लेखक
ज़ी झेंग, होंगचुआन झाओ, डोंगबाई सॉन्ग (चीन)

हिमालय के पहाड़, जिनकी ढलानों पर 55 हजार से अधिक हिमनद हैं, दुनिया के सभी ताजे पानी का 40% प्रदान करते हैं। जलवायु परिवर्तन के कारण बर्फ की परतें पहले से कहीं ज्यादा तेजी से पिघल रही हैं, जिसके पूरे एशियाई महाद्वीप के लिए गंभीर परिणाम हो सकते हैं। यह सात नदियों के किनारे बसे गांवों और शहरों के लिए विशेष रूप से सच है, जो हिमालय के पिघले पानी से पोषित होते हैं।

हिमालय जल मीनार एक विशाल संरचना है जिसे क्रमिक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है।
डिजाइन पहाड़ों में उच्च स्थित है और पिघला हुआ पानी के समान प्रवाह को विनियमित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है - एक विशेष तंत्र बारिश के मौसम में पानी एकत्र करता है, इसे शुद्ध करता है, इसे जमा देता है और इसे शुष्क मौसम में आगे उपयोग के लिए संग्रहीत करता है।

जल वितरण अनुसूची हिमालय में स्थित बस्तियों के निवासियों की आवश्यकताओं पर निर्भर करती है। संग्रहीत पानी रुक-रुक कर शुष्क मौसम के दौरान मदद कर सकता है और इसे कई वर्षों तक संग्रहीत किया जा सकता है।

टावर के निचले हिस्से में छह तने जैसे पाइप होते हैं जो पानी इकट्ठा करने और स्टोर करने का काम करते हैं। पौधे के तनों की तरह, इन नलियों में बड़ी संख्या में जल धारण करने वाली "कोशिकाएँ" होती हैं। इमारत का ऊपरी हिस्सा - वह हिस्सा जो बर्फ की रेखा के ऊपर दिखाई देता है - को जमे हुए रूप में पानी जमा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। चार बड़े कोर बर्फ से भरे स्टील बेलनाकार संरचनाओं का समर्थन करते हैं। खंडों के बीच यांत्रिक प्रणालियाँ हैं जो पानी को जमने में मदद करती हैं जब पहाड़ों की जलवायु परिस्थितियाँ इसे प्राकृतिक रूप से करने की अनुमति नहीं देती हैं, साथ ही पानी को शुद्ध करती हैं और संरचना के जलाशयों में पानी और बर्फ के वितरण को नियंत्रित करती हैं।

इमारत के निचले हिस्से में एक तरह की परिवहन व्यवस्था भी है जो गांवों और शहरों में पानी को नियंत्रित और वितरित करती है।

• फ्यूचरिस्टिक आर्किटेक्चर वास्तुकला का एक रूप है जिसकी उत्पत्ति 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में हुई थी। यह ऐतिहासिकता विरोधी, मजबूत वर्णवाद, गति, गति, तात्कालिकता और गीतवाद का सुझाव देने वाली लंबी गतिशील रेखाओं की विशेषता थी।

  फ्यूचरिस्ट आर्किटेक्चर फ्यूचरिज्म का हिस्सा है, कवि फिलिपो टॉमासो मारिनेटी द्वारा स्थापित एक कलात्मक आंदोलन, जिन्होंने 1909 में फ्यूचरिज्म का पहला घोषणापत्र लिखा था। आंदोलन ने कई वास्तुकारों को भी आकर्षित किया। भविष्यवादी विषयों में मशीन युग का पंथ और युद्ध और हिंसा का महिमामंडन शामिल था।

  भविष्यवादी वास्तुकारों के एक दिवंगत समूह में एंटोनियो संत "एलिया शामिल थे, जिन्होंने भविष्यवादी दृष्टि का शहरी रूपों में अनुवाद किया। 1912 और 1914 के बीच, उन्होंने प्रसिद्ध डिजाइन चित्र" न्यू सिटी "(इतालवी: सिट्टा नुओवा) की एक श्रृंखला शुरू की, जिसमें उन्होंने एक बनाया अगस्त 1914 में वास्तुकार द्वारा प्रसिद्ध "भविष्यवादी वास्तुकला का घोषणापत्र" (इतालवी: घोषणापत्र dell'architettura futurista) के बारे में विचारों की अनूठी उत्कृष्ट छवि प्रकाशित की गई थी।

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अंतर्राष्ट्रीय शैली - आधुनिकतावाद के विचारों द्वारा समर्थित 1930-1960 के दशक की वास्तुकला और डिजाइन की अग्रणी दिशा। दिशा के आरंभकर्ता आर्किटेक्ट थे जिन्होंने कार्यात्मकता के सिद्धांतों का इस्तेमाल किया: उदाहरण के लिए, वाल्टर ग्रोपियस, पीटर बेहरेंस और हंस होप, साथ ही ले कॉर्बूसियर (फ्रांस), मिस वैन डेर रोहे (जर्मनी - यूएसए), फ्रैंक लॉयड राइट (यूएसए) ), जैकबस औद (नीदरलैंड), अलवर आल्टो (फिनलैंड)।

क्रूरतावाद (इस शब्द का अर्थ आमतौर पर नई क्रूरतावाद, या नव-क्रूरतावाद - अंग्रेजी नई क्रूरतावाद) 1 9 50 - 1 9 70 की अवधि की वास्तुकला में मूल रूप से ग्रेट ब्रिटेन की वास्तुकला में एक दिशा (शैली) है। युद्ध के बाद के स्थापत्य आधुनिकतावाद की शाखाओं में से एक।

लेनिनग्राद लैंडस्केप स्कूल, - 1930 के दशक - 1940 के दशक में काम करने वाले चित्रकारों का एक समूह (कुछ शोधकर्ता इसके अस्तित्व की समय सीमा का विस्तार करते हैं - 1920 - 1950 के दशक)। "1930 के दशक - 1940 के लेनिनग्राद लैंडस्केप स्कूल" की परिभाषा - द्वारा प्रस्तावित की गई थी कला समीक्षक ए। आई। स्ट्रुकोवा ने अपने शोध प्रबंध और पुस्तक "1930-1940 के लेनिनग्राद लैंडस्केप स्कूल" में। इससे पहले 1971 में, एल। वी। मोचलोव ने वी। पाकुलिन के बारे में एक लेख में, संयुक्त कलाकारों के नाम अपने शब्दों में, "लेनिनग्राद परिदृश्य ...

ऐतिहासिकता (जर्मन: हिस्टोरिस्मस) 19वीं शताब्दी की वास्तुकला और सजावटी कला में एक प्रवृत्ति है, जिसने ऐतिहासिक शैलियों की भावना और रूप को सटीक रूप से पुन: पेश करने की मांग की। यह विभिन्न वास्तुशिल्प, पहले से ही "अतीत", "ऐतिहासिक" शैलियों, शैलियों के संयोजन के रूप में कार्य करता है जो एक "ऐतिहासिक रूप से गलत" एकता में एक नई आधुनिकता और जीवन प्राप्त करते हैं, क्योंकि इस एकता में विभिन्न समय के टुकड़े का प्रतिनिधित्व किया जाता है (इन समय शैलियों के रूप में दर्शाया गया है)।

फाउविज्म (फ्रांसीसी फाउविस्म, फ्रेंच फाउवे - वाइल्ड से) 19वीं सदी के अंत (रूडिमेंट्स) की फ्रेंच पेंटिंग में एक प्रवृत्ति है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत (आधिकारिक शुरुआत)। फाउविज्म का कालजयी काल 1904 से 1908 तक का समय माना जाता है। सबसे महत्वपूर्ण चरण 1905-1907 के वर्षों में आता है। फाउविज्म की एक विशिष्ट तकनीक अंतरिक्ष, आयतन और पैटर्न का सामान्यीकरण, सरल रूपरेखा के रूप में कमी, काइरोस्कोरो और रैखिक परिप्रेक्ष्य का गायब होना है।

Synchromism (अंग्रेजी Synchromism; ग्रीक σύν से - "एक साथ", "साथ" और χρωμος - "रंग") चित्रकला में एक कलात्मक दिशा है, जिसे 1912 में अमेरिकी कलाकारों मॉर्गन रसेल और स्टैंटन मैकडोनाल्ड-राइट द्वारा स्थापित किया गया था; संयुक्त राज्य अमेरिका में समकालीन कला में सबसे पहले में से एक। समृद्ध, चमकीले रंग और स्पष्ट किनारों वाली ज्यामितीय आकृतियाँ सिंक्रोमिस्ट चित्रों की पहचान थीं। पेंटिंग पर काम करते समय, सिंक्रोमिस्ट्स ने, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, रंगों का उपयोग सादृश्य द्वारा किया ...

अमूर्तवाद (लैटिन एब्स्ट्रैक्टियो "निष्कासन, व्याकुलता") या गैर-आलंकारिक कला कला की एक दिशा है जिसने पेंटिंग और मूर्तिकला में वास्तविकता के करीब रूपों का प्रतिनिधित्व छोड़ दिया है। अमूर्तवाद के लक्ष्यों में से एक कुछ रंग संयोजनों और ज्यामितीय आकृतियों का चित्रण है जो दर्शकों में रचना की पूर्णता और पूर्णता की भावना पैदा करते हैं। प्रमुख हस्तियां: वासिली कैंडिंस्की, काज़िमिर मालेविच, नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, पीट मोंड्रियन, फ्रांटिसेक कुप्का।

आर्किग्राम (अंग्रेजी आर्किग्राम, कभी-कभी गलत तरीके से आर्किग्राम, आर्किग्राम) एक अंग्रेजी वास्तुशिल्प समूह है जिसने 1960 के दशक में आर्किग्राम पत्रिका के आसपास आकार लिया था और उत्तर-आधुनिक वास्तुकला के विकास पर इसका बहुत प्रभाव था। आर्किग्राम समूह के सबसे महत्वपूर्ण सदस्य पीटर कुक, वारेन चाक, रॉन हेरॉन, डेनिस क्रॉम्पटन, माइकल वेब और डेविड ग्रीन थे।

संरचनावाद आधुनिकतावादी वास्तुकला में उस दिशा का नाम है जिसने 1950 के दशक के उत्तरार्ध में अंतर्राष्ट्रीय शैली को बदल दिया। और धीरे-धीरे उत्तर-आधुनिकतावाद की विभिन्न किस्मों में विकसित हुआ। इस प्रवृत्ति के स्रोतों में जर्मन अभिव्यक्तिवाद, जैविक वास्तुकला, नर्वी की "ठोस कविता" हैं।

(जर्मन न्यू म्यूसिक, फ्रेंच नूवेल संगीत) 1919 में जर्मन संगीत समीक्षक पॉल बेकर द्वारा शुरू की गई एक सामान्य अवधारणा है और 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय शैक्षणिक संगीत में विभिन्न प्रवृत्तियों को लागू करती है, जिसमें नवीन रुझान काफी स्पष्ट हैं।

अभिव्यक्तिवाद (लैटिन अभिव्यक्ति से, "अभिव्यक्ति") आधुनिकता के युग की यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है, जिसे 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में मुख्य रूप से जर्मनी और ऑस्ट्रिया में विकसित किया गया था। अभिव्यक्तिवाद लेखक की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए वास्तविकता को पुन: पेश करने के लिए इतना नहीं चाहता है। यह चित्रकला, साहित्य, रंगमंच, वास्तुकला, संगीत और नृत्य सहित विभिन्न कला रूपों में प्रस्तुत किया जाता है। यह पहला कलात्मक आंदोलन है जिसने खुद को पूरी तरह से प्रकट किया ...

क्यूबिज्म (fr। Cubisme) दृश्य कलाओं में एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है, मुख्य रूप से पेंटिंग में, जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। क्यूबिज़्म चित्रित त्रि-आयामी वस्तु को सरल तत्वों में विघटित करने और इसे दो-आयामी छवि में कैनवास पर इकट्ठा करने की कलाकार की इच्छा पर आधारित है। इस प्रकार, कलाकार विभिन्न पक्षों से एक साथ वस्तु को चित्रित करने का प्रबंधन करता है और उन गुणों पर जोर देता है जो एक तरफ से वस्तु के शास्त्रीय चित्रण में अदृश्य हैं।

बुद्धिवाद वास्तुकला में एक अवांट-गार्डे विधि (शैली, दिशा) है जिसे 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में विकसित किया गया था। यह संक्षिप्त रूपों, कठोरता और ज़ोरदार कार्यात्मकता की विशेषता है। तर्कवाद के विचारकों ने, रचनावादियों के विपरीत, मनुष्य द्वारा वास्तुकला की मनोवैज्ञानिक धारणा पर अधिक ध्यान दिया।

कला-विरोधी एक व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है जो अवंत-गार्डे अवधारणाओं, दृष्टिकोणों और आंदोलनों की एक श्रृंखला को संदर्भित करता है जो सामान्य रूप से कला और प्रश्न कला की मूल परिभाषा से इनकार करते हैं। यह शब्द मुख्य रूप से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कला में दादा-आधुनिकतावादी आंदोलन से जुड़ा हुआ है और पहली बार 1913-1914 के आसपास फ्रांसीसी और अमेरिकी कलाकार, कला सिद्धांतकार मार्सेल ड्यूचैम्प द्वारा इस्तेमाल किया गया था, जब उन्होंने रेडीमेड में पहला काम बनाना शुरू किया था। तकनीक। बाद में...

उत्तरी यूरोपीय देशों के औद्योगिक, आंतरिक और वस्तु डिजाइन में दिशा: 1930-1950 के दशक में डेनमार्क, स्वीडन, फिनलैंड, नॉर्वे और आइसलैंड। कुछ मामलों में, पूरे 20वीं सदी के उत्तरी देशों के डिजाइन - 21वीं सदी की शुरुआत को स्कैंडिनेवियाई डिजाइन की अवधारणा के तहत अभिव्यक्त किया गया है, इसके लागू और वैचारिक तत्वों की एकता को कलात्मक सिद्धांत की सटीक अभिव्यक्ति के रूप में देखते हुए 20 वीं सदी।

न्यू होराइजन्स इज़राइली कलाकारों का एक समूह है जिन्होंने 1948-1963 की अवधि के दौरान देश के सांस्कृतिक जीवन में सक्रिय भाग लिया और इज़राइल की दृश्य कला पर अंतर्राष्ट्रीय कला के प्रभाव को प्रोत्साहित करने की मांग की। समूह के प्रतिनिधियों ने चित्रकला और गीतात्मक मूर्तिकला में एक कलात्मक अमूर्तवादी शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

फ्रांसीसी फोटोग्राफर फ्रेडरिक चाउबिन ने अपने कार्यों का एक संग्रह "यूएसएसआर: कॉस्मिक कम्युनिस्ट कंस्ट्रक्शन फोटोग्राफ्ड" जारी किया है। इसमें 1970 से 1990 तक संघ गणराज्यों में निर्मित सबसे असामान्य इमारतें शामिल हैं...

2003 में एक दिन, फ़्रेडरिक चाउबिन एक त्बिलिसी बाज़ार में घूम रहा था, जब उसे एक पुरानी किताब मिली। स्वाभाविक रूप से, फ्रांसीसी फोटोग्राफर पाठ को नहीं पढ़ सकता था, लेकिन चित्रों ने सचमुच उसे मोहित किया।

क्रांतिकारी वास्तुकला के बाद के 70 साल के इतिहास पर इस काम ने इमारतों की तस्वीरों का एक अद्भुत चयन प्रस्तुत किया, शैलियों की एक असाधारण विविधता का प्रदर्शन किया: सोवियत सर्वोच्चतावाद और रचनावाद के अलावा, इसमें पश्चिमी प्रभाव के उदाहरण शामिल थे, सभी की रचनाओं के साथ संघ महान स्वामी - अलवर ऑल्टो और एंटोनियो गौडी से लेकर ऑस्कर निमेयर तक।


1. येरेवन में सिनेमा "रूस"

इसके अलावा, श्रेष्ठता के लिए सोवियत इच्छा का सबसे दिलचस्प तत्व, उपग्रहों, अंतरिक्ष रॉकेट और उड़न तश्तरियों के लिए स्थापत्य संबंधी संकेत, इस सभी विविधता का लेटमोटिफ बन गया।

2. कीव में अनुसंधान संस्थान

चौबेन को पहली नजर में इस वास्तुकला से प्यार हो गया। इस प्रकार उनका सात साल का "ओडिसी विद ए कैमरा" शुरू हुआ - सोवियत आर्किटेक्ट्स की सबसे असामान्य कृतियों की खोज (उनमें से कई आज मौत के खतरे में हैं)।

शोबेन के अनुसार, वे सभी एक अद्भुत प्रभाव डालते हैं: "मुझे लगता है कि मुझे एक प्राचीन खोया हुआ शहर मिल गया है, मेरा अपना माचू पिच्चू।"

सत्तर के दशक के मध्य में निर्मित जॉर्जिया के राजमार्ग मंत्रालय की अविश्वसनीय इमारत को लें - खिड़कियों की सममित पंक्तियों के साथ आयताकार ब्लॉकों के विचित्र "ढेर" के रूप में एक साहसिक परियोजना।

3.जॉर्जिया के राजमार्ग मंत्रालय की इमारत

तथाकथित "शहर-स्थान" अवधारणा के आधार पर बनाया गया है, और, इसके अलावा, उस समय (और परिवहन विभाग के लिए) पारिस्थितिकी पर आश्चर्यजनक ध्यान देने के साथ, यह संरचना हवा में लटकती प्रतीत होती है, और पेड़ और झाड़ियां इसके समर्थन के बीच स्वतंत्र रूप से विकसित होते हैं।

और यहाँ मिन्स्क में पॉलिटेक्निक संस्थान के वास्तुकला के संकाय हैं: चौबेन द्वारा ली गई तस्वीर में (वह, अन्य तस्वीरों के साथ, "कॉस्मिक कम्युनिस्ट कंस्ट्रक्शन फोटोग्राफ" पुस्तक में शामिल थे, जो उनके ओडिसी का परिणाम बन गया), यह एक विशाल यात्री नौका जैसा दिखता है, जो बर्फ से बंधी बेलारूसी नदी के किनारे तैर रहा है।

4. मिन्स्क में पॉलिटेक्निक संस्थान के वास्तुकला के संकाय

याल्टा में एक अन्य वास्तुशिल्प रत्न द्रुज़बा सेनेटोरियम है: यह कॉगव्हील्स के पिरामिड जैसा दिखता है (उनमें से प्रत्येक एक आवासीय मंजिल है), जैसे कि समुद्र के किनारे एक ग्रोव से बाहर निकल रहा हो।

"तुर्की खुफिया और पेंटागन ने इसे मिसाइल बेस के लिए गलत समझा," शोबेन कहते हैं। फोटोग्राफर यह स्वीकार करने वाला पहला व्यक्ति है कि उसकी पुस्तक एक चौकस और देखभाल करने वाले शौकिया का काम है, न कि वास्तुकला में विशेषज्ञ। हालांकि, शायद किसी विशेषज्ञ ने जरूरी तस्वीरें लेने के लिए इतना प्रयास नहीं किया होगा।

5. याल्टा . में सेनेटोरियम "मैत्री"

आंशिक रूप से भाषा की बाधा के कारण, और आंशिक रूप से क्योंकि इन चमत्कारों के रचनाकारों के नाम व्यापक रूप से प्रचारित नहीं किए गए थे, मूल सोवियत वास्तुकला पश्चिम में काफी हद तक किसी का ध्यान नहीं गया था। और अब यह हमला करता है, लगभग चौंकाने वाला।

इन उत्कृष्ट परियोजनाओं के बारे में जानकारी दिखाई दी, लेकिन एक नियम के रूप में, "यूएसएसआर की वास्तुकला" पत्रिका में, या विशेष प्रकाशनों में जैसे कि जयंती (अक्टूबर क्रांति की 70 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित) पुस्तक 1987 में सभी की वास्तुकला पर प्रकाशित हुई। 15 सोवियत गणराज्य, जिन्होंने चौबेन का ध्यान त्बिलिसी बाजार की ओर आकर्षित किया।

इसके अलावा, सोवियत संघ में विदेशियों द्वारा यात्रा, विशेष रूप से सामान्य पर्यटन मार्गों के बाहर, कम से कम कहने के लिए हतोत्साहित किया गया था, और इनमें से कई उत्कृष्ट कृतियों को उन क्षेत्रों के बाहर लगभग अज्ञात बना दिया गया जहां वे बनाए गए थे।

हालांकि, चौबिन इस तथ्य से विशेष रूप से प्रभावित हुए कि उन्होंने जो सबसे आश्चर्यजनक इमारतें पाईं, उन्हें कम्युनिस्ट युग के अंतिम चरण में बनाया गया था।

"उनमें से लगभग सभी यूएसएसआर के अस्तित्व के पिछले 15 वर्षों में बनाए गए थे। पहले तो मुझे यह अजीब लगा कि वे इस तरह के विभिन्न रूपों में बने थे - खासकर जब आपको याद हो कि यूएसएसआर में निर्माण मुख्य रूप से ख्रुश्चेव द्वारा मध्य अर्द्धशतक में सस्ते कंक्रीट से शुरू किए गए मानक डिजाइनों के अनुसार किया गया था, एक न्यूनतम शैली में जिसने वास्तुकार की कल्पना को जंगली नहीं चलने दिया।

उनके अनुसार, स्पष्टीकरण इस तथ्य में निहित है कि 1970 और 1980 के दशक में, प्रतिभाशाली स्थानीय वास्तुकारों के पास खुद को साबित करने के अधिक अवसर थे - वे अब मास्को द्वारा लगाए गए प्रतिबंधों से हाथ और पैर नहीं बंधे थे।

इस प्रकार, इस वास्तुशिल्प टेक-ऑफ को एक महाशक्ति का "हंस गीत" कहा जा सकता है, जिसे केंद्रीकरण की बेड़ियों से मुक्त लोगों द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने पश्चिम में आधुनिक रुझानों को देखा और उन्हें उधार लिया। "इन इमारतों ने यूएसएसआर के पतन की आशंका जताई," शोबेन का मानना ​​​​है, "1991 में प्रणाली के ढहने से बहुत पहले।"

कई उत्कृष्ट कृतियों को अब छोड़ दिया गया है या मरम्मत की आवश्यकता है। सामान्य तौर पर, उन्हें एक समस्या की विशेषता होती है: हम उन सार्वजनिक भवनों के बारे में बात कर रहे हैं जो स्थानीय आबादी को प्रभावित करने और प्रेरित करने के लिए बड़े पैमाने पर बनाए गए थे, जो अब राज्य सर्वशक्तिमान और सर्व-अच्छा नहीं रह गया है, बस नहीं थे मांग में।

हालांकि, इन सभी अनुसंधान संस्थानों, खेल केंद्रों, सेनेटोरियम, स्विमिंग पूल और अग्रणी शिविरों में, पूरी तरह से विदेशी कार्यों के साथ इमारतें हैं, उदाहरण के लिए, "शादी के महल"।

शहरों के केंद्रों में बने ये अद्भुत परिसर गिरिजाघरों से मिलते-जुलते थे - अपने आकार और अपने उद्देश्य दोनों में।

शोबेन ने लिथुआनिया की राजधानी विनियस में वेडिंग पैलेस की अपनी तस्वीर के साथ एक पूरा खेल भी बनाया। उन्होंने अलग-अलग लोगों को फोटो दिखाया और उनसे अनुमान लगाने के लिए कहा - एक मठ, एक बिजली संयंत्र, या शायद एक विशाल प्रयोगशाला?

"कोई भी अनुमान नहीं लगा सकता था कि यह सिर्फ एक विवाह पंजीकरण कार्यालय था जिसे एक राजसी पैमाने पर डिज़ाइन किया गया था ताकि लोगों को चर्च में शादी करने से मना करने के लिए प्रोत्साहित किया जा सके।"

हालांकि, चौबेन का एक गंभीर लक्ष्य भी है: वह यह समझना चाहते हैं कि ये इमारतें कैसे दिखाई दीं, और परियोजनाओं के लेखकों को ढूंढना - लेकिन आर्किटेक्ट्स के नामों का पता लगाना असंभव नहीं तो बहुत मुश्किल साबित हुआ। आखिरकार, वे सिविल सेवक थे, और विशाल वास्तुशिल्प कार्यशालाओं में काम करते थे।

यदि इन लोगों ने पश्चिम में वही इमारतें बनाईं, तो वे शायद अमीर और प्रसिद्ध हो जाएंगे, वे पेंटहाउस में रहेंगे। यूएसएसआर में, उन्हें मानक पैनल ऊंची इमारतों में केवल छोटे अपार्टमेंट मिले।

सोवियत काल के अंत में इन परियोजनाओं पर काम करने वाले सबसे कम उम्र के आर्किटेक्ट अब 60 के दशक में हैं; उनमें से कुछ ने बड़ी सफलता हासिल की है।

तो, ओलेग रोमानोव, जो 1985 में बोगटाइरी (रूस) के गाँव में कठिन किशोरों के लिए एक शिविर के लिए परियोजना के लेखकों में से एक बन गए - इसे "ज़िगज़ैग" शैली में बनाया गया था, जिसे "डिकंस्ट्रक्टिविज़्म" नाम मिला था। वेस्ट - अब सेंट पीटर्सबर्ग के यूनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स के उपाध्यक्ष हैं।

वह ब्रिटिश आर्किटेक्चर फर्म आरएमजेएम द्वारा डिजाइन किए गए विशाल और भड़कीले "गज़प्रोम टॉवर" के निर्माण के खिलाफ सक्रिय रूप से अभियान चला रहा है, जो ग्रह के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक के क्षितिज को बर्बाद करने की धमकी देता है।

1994 में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास किया और फिलिप जॉनसन के साथ न्यूयॉर्क में काम करना शुरू किया, जो पतनशील "बुर्जुआ" वास्तुकला का प्रतीक था।

और जियोर्जी चखवा, जैसा कि यह पता चला है, न केवल जॉर्जियाई राजमार्ग मंत्रालय की शानदार परियोजना के प्रमुख वास्तुकार थे, बल्कि सड़क निर्माण के रिपब्लिकन मंत्री भी थे। इसलिए, वह सर्वोच्चतावादियों के नेताओं में से एक - एल लिसित्स्की के विचारों से प्रेरित होकर, अपनी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम लगा सकता था।

परिणाम लगभग एक पूरा शहर था - सड़कों और इमारतों-ब्लॉकों का एक परिसर जो आकाश में प्रतिच्छेद करता है: मंत्रालय जंगल से ऊपर चढ़ता हुआ प्रतीत होता है, प्रकृति और अवांट-गार्डे वास्तुकला का सामंजस्य बनाता है।

11.जॉर्जिया के सड़क निर्माण मंत्रालय

क्या ये उत्कृष्ट कृतियाँ केवल चौबेन की पुस्तक के पन्नों पर ही संरक्षित हैं? डेवलपर्स की भविष्यवाणी के कारण, उनमें से कई मर सकते हैं: आखिरकार, ये इमारतें महंगी जमीन पर खड़ी हैं, जहां आप अमीरों के लिए बहुत सारे केले होटल, कैसीनो, मनोरंजन केंद्र और विला बना सकते हैं।

हालांकि, अच्छी खबर है: चखवा द्वारा निर्मित मंत्रालय भवन को वास्तुकार की मृत्यु के वर्ष 2007 में राष्ट्रीय वास्तुशिल्प स्मारक घोषित किया गया था। बाद में इसमें बैंक ऑफ जॉर्जिया को रखने की योजना थी।

हालांकि, त्बिलिसी के सभी निवासी इस इमारत को पसंद नहीं करते हैं: कई लोग इसे उदास अतीत का एक दृश्य प्रतीक मानते हैं। चौबिन द्वारा खींची गई कई अन्य इमारतों के प्रति भी यही रवैया मौजूद है - हालाँकि वह खुद उन्हें यूएसएसआर के पतन का प्रमाण मानता है, न कि इसके अवशेषों को।

"मुझे सोवियत संघ के लिए पुरानी यादें नहीं हैं," वे बताते हैं, "लेकिन ये अजीब और सुंदर इमारतें एक संस्कृति का एक खोल हैं जिसने मुझे मोहित किया है।"

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14. कलिनिनग्राद में सोवियत संघ की सभा

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21. निप्रॉपेट्रोस में कॉन्सर्ट हॉल

22. थियेटर का नाम जी. कज़ानो में कमला

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26. ताशकंद में सिनेमा "पैनोरमिक"

जोनाथन ग्लैंसी द्वारा पाठ, गार्जियन पत्रिका, जिसका अनुवाद वॉयस ऑफ रूस द्वारा किया गया है