आंतरिक साजिश और आंतरिक संघर्ष। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में संघर्ष के सार का स्पष्टीकरण "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक का मुख्य संघर्ष क्या है
नाटक में समय की छवि। कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" और इसके विकास का संघर्ष।
पिछले पाठ में, हमने चेखव की कॉमेडी के नायकों के बारे में विस्तार से बात की, एक-दूसरे के प्रति उनके दृष्टिकोण, बगीचे के प्रति उनके दृष्टिकोण का खुलासा किया, और यह भी दिया संक्षिप्त विशेषताएंपात्र। हमने जो बात की उसके आधार पर हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नाटक का प्रत्येक पात्र किसी न किसी समय का है।
आपको क्या लगता है कि नाटक के पात्रों को किस आधार पर वर्गीकृत किया गया है?
हम 3 समूहों की पहचान कर सकते हैं:
निवर्तमान "महान युग" (अतीत) के लोग - हुसोव एंड्रीवाना राणेवस्काया, गेव लियोनिद एंड्रीविच।
दूसरे शब्दों में, ये बगीचे के पुराने मालिक हैं। यह भी माना जा सकता है कि वारी और गुमशुदा फिरों की छवि भी इस समूह से जुड़ी हुई है।
वर्तमान लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि, जिसे हम पिछले समूह या युवा समूह के लिए विशेषता नहीं दे सकते।
वह ऊर्जावान है और लगातार अपने लक्ष्य की ओर बढ़ रहा है।
"युवा पीढ़ी" (भविष्य) - अन्या और पेट्या ट्रोफिमोव।
वे पुराने जीवन से दूर किसी तरह के अद्भुत भविष्य की ओर एक आम आकांक्षा से एकजुट होते हैं, जो ट्रोफिमोव के भाषणों में खींचा जाता है।
( फिर हम एक तालिका बनाते हैं: “ए.पी. के नायक। चेखव "वी. बगीचा"। समय प्रवाह। रूस का अतीत, वर्तमान और भविष्य।
आइए इन लोगों का संक्षिप्त सारांश बनाएं:
आपको क्यों लगता है कि नाटक के पात्र एक-दूसरे के विरोधी हैं?
पात्रों के अलग-अलग मूल्य और अवधारणाएं हैं, उनमें से प्रत्येक अपने समय का प्रतिनिधि है, इस वजह से, वे अक्सर एक-दूसरे को नहीं समझते हैं। राणेवस्काया और गेव पिछले जीवन को पुराने तरीकों से व्यक्त करते हैं, लोपाखिन उस समय का प्रतिनिधि है जब व्यावहारिकता और कड़ी मेहनत पहले आती है, और अन्या और पेट्या पहले से ही जीवन पर नए दृष्टिकोण के साथ एक नई पीढ़ी हैं, रूस का भविष्य उन पर निर्भर करता है।
हालांकि, सब कुछ के बावजूद, ये लोग ईमानदारी से एक-दूसरे से प्यार करते हैं और एक-दूसरे की मदद करने के लिए भी तैयार रहते हैं।
इमेज सिस्टम को हम क्या कहते हैं?
छवियों की प्रणाली एक सेट है कलात्मक चित्रसाहित्यिक छवियां।
छवियों की प्रणाली में वर्णों को किन समूहों में विभाजित किया गया है?
मुख्य, माध्यमिक, एपिसोडिक, ऑफ-स्टेज।
कौन मुख्य पात्रचितकबरे में देखना?
चेखव का मुख्य और में कोई विभाजन नहीं है द्वितीयक वर्ण, सभी पात्र पृष्ठभूमि नहीं हैं, वे सभी स्वतंत्र नायक हैं।
चेखव अपने नायकों के बारे में कैसा महसूस करता है?
लेखक की स्थिति: अपने नायकों पर दया करती है और साथ ही उनके लिए विडंबना भी है। च। सभी नायकों के साथ समान व्यवहार करता है, वे सभी हमारे रूस को बनाते हैं। वह अपने पात्रों के संबंध में वस्तुनिष्ठ है, इसलिए हम उनके बीच अंतर नहीं कर सकते, Ch का कोई पदानुक्रम नहीं है, जैसा कि शास्त्रीय नाटक में होता है।
Ch. नाटक में मानवीय चरित्रों को कैसे प्रकट करता है?
Ch. मानव चरित्र के एक नए रहस्योद्घाटन के लिए आता है। शास्त्रीय नाटक में, नायक ने अपने आप को कर्मों में प्रकट किया, लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से किए गए कार्यों, चे। ज़े ने नायक के अनुभवों, उसके विचारों के माध्यम से चरित्र को चित्रित करने के लिए नई संभावनाएं खोलीं।
जैसा कि आप और मैं पहले से ही जानते हैं, चेखव के साथ सतह पर कुछ भी नहीं है, उसका कोई खुला संघर्ष नहीं है, कोई जुनून नहीं है। हम एक उज्ज्वल संघर्ष नहीं देखते हैं, ऐसा लगता है कि सब कुछ हमेशा की तरह चल रहा है। नायक शांति से व्यवहार करते हैं, उनके बीच कोई खुला झगड़ा और झड़प नहीं होती है। लेकिन फिर भी, एक छिपे हुए, आंतरिक संघर्ष की उपस्थिति महसूस की जाती है।
और चेखव "सतह पर" क्या लाता है? हम बाहरी संघर्ष के रूप में क्या संदर्भित करते हैं?
नाटक के पात्रों का चेरी के बाग के प्रति दृष्टिकोण।
क्या पात्र आपस में संघर्ष करते हैं?
नहीं। चेरी के बाग और जायदाद के नज़ारों में टक्कर है।
हम कैसे जानते हैं?
नाटक की शुरुआत से ही, हम देखते हैं कि पात्रों का ध्यान चेरी के बाग और परिवार की संपत्ति पर केंद्रित है। हर कोई बाग और जायदाद को बचाना चाहता है। पहले अधिनियम में, लोपाखिन ने घोषणा की कि एक रास्ता है, हालांकि बाहर का रास्ता मालिकों को "अशिष्ट" लगता है।
हम कैसे ट्रेस कर सकते हैं आन्तरिक मन मुटाव? इसे नाटक में कैसे व्यक्त किया गया है?
संवाद, एकालाप, लेखक की टिप्पणियों के माध्यम से। तभी हम पात्रों के विचारों को समझते हैं।
साधारण बातचीत के पीछे क्या छिपा है? लेखक हमें पात्रों की कैसी मनोदशा दिखाता है?
एक दूसरे की गलतफहमी, पात्रों का अकेलापन, भ्रम - नाटक का मुख्य उद्देश्य।
उदाहरण के लिए:शेर्लोट: " मैं कौन हूँ? मैं क्यों हूं? अनजान…"
एपिखोडोव: "मैं अभी समझ नहीं पा रहा हूं कि मुझे जीना चाहिए या खुद को गोली मारनी चाहिए"
हम चेखव के संवाद के बारे में क्या कह सकते हैं? आंतरिक संघर्ष को प्रकट करने में यह क्या कार्य करता है?
कोई संवाद नहीं है, प्रतिकृतियां यादृच्छिक हैं, वर्तमान अस्थिर लगता है, और भविष्य अस्थिर है। Ch. की ऐसी कई यादृच्छिक टिप्पणियाँ हैं, वे हर जगह हैं। संवाद टूट जाता है। कुछ trifles में भ्रमित। इस तरह के संवाद से हम पात्रों के विचारों में आसानी से उतर सकते हैं, अनावश्यक छोटी-छोटी बातों से हम चरित्र की भलाई सीखते हैं।
हम आंतरिक संघर्ष को "अंडरकरंट" भी कह सकते हैं।
आपको क्या लगता है "प. टी।"?
"पीटी" - यह एक तरह का सबटेक्स्ट है। नाटक का मुख्य विचार "सतह पर" नहीं है, बल्कि सबटेक्स्ट में छिपा है।
ओपन 1 एक्शन, एक कोठरी वाला एक दृश्य (हम "वर्या और यश प्रवेश" टिप्पणी से पढ़ना शुरू करते हैं, हम गेव के शब्दों पर समाप्त होते हैं "मैंने बीच में काट दिया!") भूमिकाओं द्वारा पढ़ना।
आपको क्यों लगता है कि पात्र इस तरह से व्यवहार करते हैं?
राणेवस्काया को पेरिस से एक तार मिला, भाई, एक प्रिय व्यक्ति, यह महसूस करते हुए कि उसकी बहन अपने प्रेमी के साथ संबंध तोड़ने के बाद भी चिंतित है, एक कोठरी के साथ एक दृश्य खेलना शुरू कर देती है, वह खुद को एक बेतुकी स्थिति में पाता है, लेकिन, हालांकि, वह प्रबंधन करता है अपनी बहन को विचलित करने के लिए।
"पानी के नीचे" क्या है?
"अंडरवाटर" अगला था महत्वपूर्ण सत्य. हुसोव एंड्रीवाना अभी भी उस आदमी से बहुत प्यार करता है जिसने "उसे लूट लिया और उसे छोड़ दिया"। अब हुसोव एंड्रीवाना इसे बिना पढ़े फाड़ रहा है, क्योंकि हर कोई उसकी दुखद कहानी जानता है और "जनता के लिए काम करना" आवश्यक है - यह दिखाने के लिए कि वह आत्म-सम्मान वाली व्यक्ति है।
राणेवस्काया के अपने प्रेमी के लिए अनसुलझे प्यार के बारे में हम किस बातचीत से सीखते हैं?
पेट्या के साथ बातचीत का दृश्य।(टिप्पणी से "वह अपना रूमाल निकालता है, एक तार फर्श पर गिर जाता है।" अधिनियम 3, पृष्ठ 71)
आपको क्या लगता है कि अन्य पात्रों का आंतरिक संघर्ष क्या है? लोपाखिन, गेव, अन्या, पेट्या? नाटक में एक अंतर्धारा के साथ एपिसोड खोजें और पढ़ें।
लोपाखिन। जैसा कि हम जानते हैं, उसे और वर्या को पूरे नाटक में लुभाया जाता है। लेकिन वह निर्णायक दृश्य में वर्या को प्रस्ताव क्यों नहीं देता(क्रिया 4 कोंगोव एंड्रीवाना के शब्दों से "अब आप जा सकते हैं ...", "जल्दी से जा रहे हैं" टिप्पणी के साथ समाप्त) + हम नाटक की शुरुआत को याद करते हैं (राणेवस्काया और लोपाखिन की बचपन की यादों के आने की प्रतीक्षा में)।
हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि लोपाखिन ने वर्या को प्रस्ताव नहीं दिया, इसलिए नहीं कि वह उसके सामने शर्मीला है, या किसी व्यवसाय में व्यस्त है, बल्कि इसलिए कि वह एक अन्य महिला - राणेवस्काया से प्यार करता है, जिसने उसे अपनी युवावस्था में मारा था। लोपाखिन का आंतरिक संघर्ष यह है कि वह कभी भी अपनी भावनाओं को उसके सामने स्वीकार नहीं कर पाया।
पेट्या ट्रोफिमोव। एक बेहतर भविष्य के बारे में अपने विचारों के बारे में बहुत भावुक, वह खुद को "प्यार से ऊपर" मानता है, इसलिए वह अन्या की भावनाओं पर ध्यान नहीं देता है। उसकी समस्या यह है कि वह केवल बात करता है, योजना बनाता है कि लोगों को क्या नेतृत्व देगा।(लोपाखिन की टिप्पणी से लोपाखिन के साथ बातचीत का एक एपिसोड "उसे गले लगाता है" से "आप सुन सकते हैं कि वे दूरी में कुल्हाड़ी से लकड़ी पर कैसे दस्तक देते हैं") ध्यान दें कि वह लोपाखिन से पैसे क्यों नहीं लेता है।
गेव। बिलियर्ड स्टेटमेंट्स के पीछे वह अपनी असली भावनाओं को क्यों छुपाता है? एक बहुत ही कमजोर व्यक्ति अपने परिवार से प्यार करता है, लेकिन अफसोस, उनकी खुशी के लिए कुछ नहीं कर सकता। वह सब कुछ अपने में रखता है, और यह उसका आंतरिक संघर्ष है। "कौन?" जैसे शब्दों के पीछे छिपना या उसे ज्ञात वाक्यांशों की मदद से अन्य पात्रों के साथ संवाद को तोड़ देता है, बिलियर्ड्स से उधार लिया जाता है, जिससे (उनकी राय में) स्थिति को परिभाषित करता है।
इस सब के आधार पर, हम कह सकते हैं कि चेखव का संवाद क्यों नहीं बनाया गया है: प्रत्येक नायक, अपने भावनात्मक अनुभवों के आधार पर, अपने बारे में सोचता है, इसलिए, यह स्पष्ट है कि नायक एक-दूसरे की भावनाओं के लिए बहरे हैं और बस एक-दूसरे को नहीं सुनते हैं, इसलिए उनमें से प्रत्येक अकेला और दुखी है।
कौन सा नायक अपने अहंकार को दूर करने में सक्षम है?
अन्या।(अधिनियम 3 का अंत) वह अपनी मां के प्रति दयालु है।
अन्या। ( अधिनियम 2 . के अंत में ), पेट्या की बातों से मोहित होकर उसने फैसला किया कि वह घर छोड़ देगी। दूर से वरिया की आवाज सुनाई देती है, जो आन्या को ढूंढ रही है। हालाँकि, वर्या के रोने का जवाब मौन है, अन्या पेट्या के साथ नदी में भाग जाती है। इस प्रकार, नाटककार युवा नायिका के अपने पूर्व जीवन को तोड़ने और एक नए, अज्ञात, लेकिन आकर्षक जीवन की ओर जाने के दृढ़ संकल्प पर जोर देता है।
मैंने लिखा है कि यह प्रसंग एक अंतर्धारा का उदाहरण नहीं है। अन्या के बारे में, सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि यह नाटक का एकमात्र चरित्र है जो आंतरिक संघर्ष से पीड़ित नहीं है। वह एक संपूर्ण, उज्ज्वल स्वभाव है, उसके पास छिपाने के लिए कुछ नहीं है। इसलिए वह एक ही व्यक्तिजो दयालु होने में सक्षम है। इसलिए, अन्ना के बारे में आखिरी बात करना बेहतर है।
क्या कोई वीर अभी भी दया दिखाने में सक्षम है। क्यों?
नहीं। नायकों के साथ समस्या यह है कि वे नहीं जानते कि कैसे और कैसे दयालु होना नहीं चाहते हैं।(एल.ए. के शब्दों से लोपाखिन द्वारा बगीचे की खरीद का एक एपिसोड: "इसे किसने खरीदा?" से "... अजीब दुखी जीवन") यह बात करना संभव है कि इस दृश्य में बच्चों ने क्या देखा और पीटर ट्रोफिमोव सही है। जब आपने लोपाखिन को शिकारी कहा।
आइए फ़िर के वाक्यांश पर ध्यान दें "ओह, तुम .... मूर्ख!" इसका श्रेय किसे दिया जा सकता है?
यह वाक्यांश पूरे नाटक में दोहराया जाता है: अभिनय 1 दृश्य जब दुन्याशा क्रीम लेना भूल गई (पृष्ठ 33); अधिनियम 3, जब यशा उससे कहती है "काश तुम जल्दी मर जाते।" (पृष्ठ 73); अधिनियम 4 का अंत।
वाक्यांश को नाटक के सभी नायकों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, यहां तक कि "हां .... (मुस्कराहट के साथ) मैं सो जाऊंगा, लेकिन मेरे बिना, कौन देगा, कौन आदेश देगा? एक पूरे घर के लिए ”और फिर लगता है“ एह, तुम …. बेवकूफ।
नाटक के पाठ में कई विराम आंतरिक संघर्ष के महत्व और एक अंतर्धारा की उपस्थिति की बात करते हैं। पर अंतिम क्रियालेखक द्वारा निर्दिष्ट कॉमेडी 10 पॉज़। यह वर्णों की पंक्तियों में बिंदुओं द्वारा इंगित कई विरामों की गिनती नहीं कर रहा है। यह नाटक को एक असाधारण मनोवैज्ञानिक गहराई प्रदान करता है।
द चेरी ऑर्चर्ड में, सबटेक्स्ट बन गयाकार्रवाई का आधार : जो हो रहा है उसके सार को समझने के लिए यह महत्वपूर्ण है कि क्या कहा गया है, लेकिन क्या मौन है।
गृहकार्य: 1. चेखव ने नाटक को कॉमेडी क्यों कहा?पाठ के आधार पर लेखक की पसंद का औचित्य साबित करें (आप एक निबंध बनाने की पेशकश कर सकते हैं: एक छात्र इस प्रश्न का उत्तर देगा, और दूसरा नाटक की शैली पर आलोचकों की राय संक्षेप में बता सकता है, फिर कक्षा के साथ, इन 2 निबंधों की तुलना करके, हम निष्कर्ष निकाल सकते हैं शैली की मौलिकता -
ऐसे कार्य के लिए, प्रासंगिक साहित्य देना आवश्यक है, सार पर काम करने में समय लगता है, लेकिन कोई नहीं है)
2. एक प्रतीक की परिभाषा खोजें और लिखें . नाटक में पात्रों को पहचानें चेरी बाग". (आप कार्य को विभाजित कर सकते हैं: कोई 1 क्रिया में प्रतीकों की तलाश कर रहा है, कोई दूसरे में, आदि। हम कक्षा के साथ मिलकर टिप्पणी करेंगे) आप इसे कैसे देखते हैं?नाटक में इतने सारे प्रतीक नहीं हैं: उन्हें पूरे पाठ के साथ काम करने दें। कार्य लिखित रूप में किया जाना है (प्रतीक इसका अर्थ है)।
संघर्ष परस्पर अनन्य दलों, विचारों, दृष्टिकोणों का टकराव है, जिसके विकास के कई चरण हैं - अव्यक्त, संकट, संघर्ष के बाद। इस व्याख्या का उपयोग करते हुए, हम इस विषय के प्रकटीकरण में चेखव के पूर्ववर्तियों को पा सकते हैं। यदि हम विश्वदृष्टि के संघर्ष पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम तुर्गनेव के उपन्यास "फादर्स एंड संस" को एक असफल तूफान के दूतों की मृत्यु के इतिहास के रूप में याद करेंगे।
हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि प्रत्येक टकराव में एक ही संपूर्ण, समूह, भीड़, और व्यक्तित्व, लोग और व्यक्ति दोनों होते हैं जो खुद को चीजों की मोटी में पाते हैं, नैतिक विकल्पों के सामने जो परिवर्तन की हवा से खींचे जाते हैं। .
वह कठोर और निर्दयी है, कलह के बीज बिखेरता है और अव्यवहार्य पेड़ों को तोड़ता है, लेकिन यह धारा हमेशा निष्पक्ष होती है - क्योंकि वह बूढ़े और युवा, उदारवादी और स्लावोफाइल, ओब्लोमोव्स और स्टोल्ट्स के बीच अंतर नहीं देखता है। जनता के आंदोलन के परिणामस्वरूप एक की त्रासदी गोंचारोव की कहानी "ओब्लोमोव" का लिटमोटिफ है, एक ऐसा काम जिसने एक से अधिक लोगों को थरथरा दिया और, यदि पाठक को परिचित विशेषताएं मिलीं, तो उस दिशा में परिवर्तन जो वह पाता है खुद के लिए सबसे अच्छा। इसके दौरान रचनात्मक कार्यहम "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में प्रस्तुत दो प्रकार के संघर्षों पर विचार करेंगे - राणेवस्काया का अंतर्वैयक्तिक "कंपकंपी" और लोपाखिन का सामाजिक "बुखार", जिसकी हम अंततः तुलना करेंगे और इन दो त्रासदियों में सामान्य आधार पाएंगे।
हम पहली बार राणेवस्काया से परिचित होते हैं जब वह पेरिस से अपनी पैतृक संपत्ति लौटती है, ट्रेंडसेटर फ्रांस के माध्यम से एक लंबी यात्रा के बाद, जो इस युग के लिए काफी तुच्छ शगल था। एक दुखद छवि, एक गैर-पारस्परिक के बारे में एक दुखद कहानी और दुखद प्रेम, घर की दहलीज पर खड़ी गरीबी, जीवन का अनुभव और एक अद्भुत अतीत की स्मृति - यह सब एक एकल रोमांटिक सिल्हूट को जोड़ता है जो पाठक में विभिन्न प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है।
वो औरत जिसने अपना सारा प्यार किसी और के लिए छोड़ दिया? यह उचित है, एक संकीर्ण दिमाग के आवेगी व्यक्ति के रूप में, जिसके भोलेपन और अच्छे स्वभाव का उसके पड़ोसी ने फायदा उठाया। यदि लेखक रूमानियत का प्रतिनिधि होता, तो पाठक को विश्वासघात के बाद के जीवन के बारे में एक कहानी के साथ प्रस्तुत किया जाता - एक दर्दनाक, दयनीय अस्तित्व और दिनों, हफ्तों, यहां तक कि मानवीय खुशी के वर्षों के बाद मृत्यु। हालांकि, एंटोन पावलोविच चेखव उनमें से एक है महानतम लेखक- यथार्थवादी, और इसलिए हमें उसके आध्यात्मिक "बोझ" पर ध्यान देना चाहिए, जिसे लेखक और खुद दोनों द्वारा लगातार याद दिलाया जाता है। उसका "बोझ", जीवनी, अतीत - एक अभिशाप और एक आशीर्वाद; कागज पर खुशी, पौराणिक "तब", और उद्देश्य "अब" की दर्दनाक दिनचर्या में। उसे एक व्यक्ति के रूप में समझा जा सकता है, लेकिन ऐतिहासिक न्याय समय की तरह कठोर है, जिसने चेरी के बाग को समाप्त कर दिया है।
हालाँकि, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का अध्ययन निश्चित रूप से हाई स्कूल के दौरान नहीं किया गया होता, अगर इसका अपने आप में एक सामाजिक अर्थ नहीं होता, तो सुविधाओं को प्रदर्शित करता जनसंपर्कउस समय के, और यहाँ के प्रमुख व्यक्ति एर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन हैं। कथा के दौरान, पाठक को एक ऐसी छवि प्राप्त हो सकती है जिसकी व्याख्या के दृष्टिकोण से अलग तरीके से की जाती है आधुनिक जीवनऔर एक निश्चित अवधि, कार्य की समय सीमा द्वारा इंगित। वह अमीर नहीं है, लेकिन वह गरीब नहीं है, उसके पास जोर नहीं है सामाजिक स्थितिलेकिन यह उतना आसान नहीं है जितना लगता है।
यरमोलई अलेक्सेविच एक सर्फ़ का बेटा है, लेकिन वह खुद रईसों और इस सर्कल के करीबी लोगों की संगति में है, जो उस समय के मानकों के अनुसार काफी सफलता है। हालाँकि, वह स्वयं नोटिस करता है कि उसकी स्थिति किसी भी तरह से उसके आंतरिक सार को प्रभावित नहीं करती है, उसकी जड़ें नहीं बदलती है। हालाँकि, हमें उसकी उत्पत्ति में इतनी दिलचस्पी नहीं है - हालाँकि यह पहले से ही एक संकेत बन रहा है कि हम सही रास्ते पर हैं - लेकिन अन्य पात्रों के साथ उसके रिश्ते और काम के अंत की प्रतीकात्मक तस्वीर।
लोपाखिन निचली स्थिति के लोगों को खारिज कर रहा है, लेकिन साथ ही वह सक्रिय रूप से अन्य लोगों के भाग्य में भाग लेता है, वह लगातार, जैसा कि "फ्रेम" में था। यहां आप "बॉर्डरलाइन" स्थिति के लिए एक संकेतक पा सकते हैं जिसमें नायक रहता है। हालाँकि, हम काम के अंत में अधिक रुचि रखते हैं - या तो खुशी, या हमारे अतीत पर एक कड़वी मुस्कान (मेरे पिता और दादा के बारे में एक उद्धरण) और वर्तमान, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, मौन, मौन। लोपाखिन ने संगीतकारों को उसे बाहर निकालने के लिए खेलने के लिए कहा।
अंत में, छात्र के अलावा घर पर कोई नहीं बचा है, जिसे शायद लेखक ने ऐतिहासिक प्रक्रिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल किया था, लेकिन उसे भी हटा दिया गया है। यदि हम एक प्रतीकात्मक स्तर लेते हैं, तो "रूस" में "बुर्जुआ वर्ग" अकेला रहता है, जिसे वह अपने तरीके से दोबारा बदलने की कोशिश कर रहा है - सबसे पहले, एक के रूप में "एक बार के महान वर्ग की सांस्कृतिक परत" को नष्ट करना चेरी का बाग। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि लोपाखिन एक अपस्टार्ट है जो भाग्यशाली था, और अब उसे नहीं पता था कि पैसे का क्या करना है। इसका मतलब है कि कुछ लोगों ने दूसरों की जगह ले ली है, लेकिन जो हमें छोड़कर चले गए हैं, उनके साथ परंपराएं चली गई हैं, विचार चले गए हैं, कुछ ऐसा चला गया है जो कभी नहीं लौटेगा - जो केवल दिमाग में, शब्दों में, शायद कुछ लोगों के साथ मौजूद था। यह सामाजिक संघर्ष का सार है - एक संकेत है कि एक विशेष समाज को अद्यतन करने की आवश्यकता है, और इसका विकास।
यदि हम संघर्ष के विज्ञान में तल्लीन करते हैं, तो हम सीखते हैं कि ये दोनों प्रकार - अंतर्वैयक्तिक और सामाजिक - अद्वितीय हैं। राणेवस्काया अपने पूरे जीवन के लिए कोई भी निर्णय लेने से खुद से दूर भागेगी; लोपाखिन एक अलग, अवैज्ञानिक अर्थ में हाशिए पर आ गया - एक सर्फ़ का बेटा उसका बेटा बना रहता है, चाहे उसकी स्थिति कुछ भी हो, जैसे कि गरीबी से जुड़े कई अपमानों के बावजूद, रईस वही रहेंगे। भीतर की आवाज से मुक्ति नहीं है, मन को चीर कर, नींद से वंचित करना, मन की स्पष्टता से वंचित करना और कब्र में ले जाना - जैसे आप अम्ल वर्षा से पेड़ के नीचे छिप नहीं सकते नया युगऔर बर्फानी तूफान।
अंत में, यह कहने योग्य है कि सामाजिक संघर्षों का विषय, जो न केवल राज्य, बल्कि उसके प्रत्येक नागरिक की भी चिंता करता है, बाद में मिखाइल अफानासेविच बुल्गाकोव, बोरिस (कैसे?) पास्टर्नक और उनके वंशजों द्वारा उठाया जाएगा। यह नाटक उनमें से एक है जिसका उद्देश्य दर्शकों को हंसाना या देजा वु का कारण बनाना नहीं है। यह एक संपूर्ण कार्य है, जिसकी अपनी अंतर्रेखा है, जिसे दार्शनिक और सांसारिक रूप से समझा जा सकता है।
यहां संघर्षों का विषय मुख्य है, क्योंकि लोगों के बीच इस स्तर की बातचीत के माध्यम से हमेशा सबसे बड़ा परिवर्तन हुआ है, खोज की गई है, उपलब्धि हासिल की गई है। लेकिन हर युद्ध में मरे हुए हैं, हर लड़ाई में पीड़ित हैं, हर झगड़े में नाराज हैं, और उन्हें नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि वे इतिहास की वेदी पर शिकार हैं - यही एंटोन पावलोविच चेखव को बताना चाहते थे। हम।
तब एक व्यक्ति बेहतर होगा जब
हम उसे दिखाएंगे कि वह क्या है।
ए. पी. चेखोव
चेखव से पहले शास्त्रीय नाटकों में संघर्ष कितना समझ में आता था: हेमलेट और क्लॉडियस, चैट्स्की और फेमसोव, कतेरीना और कबानोवा। चेखव ऐसा नहीं है। आप नहीं जानते कि किसके साथ सहानुभूति रखनी है। वे सभी अच्छे लोग लगते हैं: राणेवस्काया, लोपाखिन, ट्रोफिमोव।
वे एक दूसरे को क्यों नहीं समझते हैं? किसे दोष देना है कि उनकी अच्छी भावनाएँ, एक-दूसरे के प्रति उनका ईमानदार स्वभाव गर्म नहीं होता, खुश नहीं होता, और जीवन धूसर, गंदा, अशिष्ट और दुखी रहता है? कोई दोषी नहीं है, जैसे नाटक में कोई प्रत्यक्ष विरोधी नहीं है। चेखव को अपने नायकों का एक-दूसरे का विरोध करना पसंद नहीं है।
वे अपने दम पर रहते हैं। उन्हें खुला नैतिकता भी पसंद नहीं है। नाटक के अंत में चेखव ने कभी नहीं लिखा होगा: "यहाँ द्वेष के योग्य फल हैं!" दर्शक को यह कहने दें, लेखक केवल पाठक को काम को समझने में मदद करता है।
क्या राणेवस्काया को समझना मुश्किल है? उसके सेवकों को देखो। दुन्याशा अपनी मालकिन की नकल करने की कोशिश करती है, यह एक कैरिकेचर निकला। लेकिन दुन्याशा चेखव के लिए अभी भी कृपालु-लेन। शिक्षित दिखने के उसके सभी प्रयास केवल हँसी का कारण बनते हैं। लेकिन मैं यशा को देखकर हंसना नहीं चाहता। चेखव के काम में ऐसी स्पष्ट अवमानना के साथ चित्रित छवि को खोजना मुश्किल है। मजाकिया नहीं, बल्कि घृणित यशा, जब वह रोते हुए दुन्याशा को एक उपदेश पढ़ता है: "क्यों रोओ? अपने आप से व्यवहार करो, तो तुम रोओगे नहीं।" क्लर्क एपिखोडोव अधिक सहानुभूतिपूर्ण है, लेकिन "शिक्षा" का लगातार प्रदर्शन परेशान और परेशान करता है। चेखव विचार की ओर जाता है: आध्यात्मिकता की कमी का एक भयानक खतरा आ रहा है। नादसन, नेक्रासोव के छंदों को उद्धृत करते हुए एक शराबी-यात्री है; लोपाखिन शेक्सपियर की नायिका ("ओखमेलिया!") के नाम को विकृत करता है, एपिखोडोव, हेमलेट की पैरोडी करता है, सोचता है: "मैं रहता हूं या खुद को गोली मारता हूं ..." और फिर शिमोनोव-पिशिक की बेटी दशेंका का दावा है कि "सबसे महान . .. सबसे प्रसिद्ध बैनर" दार्शनिक नीत्शे का कहना है कि नकली कागज बनाना संभव है। यह सब मजाक बिल्कुल नहीं है।
चेखव अपने नायकों की बेहद मांग कर रहे हैं। चेखव के सबसे अच्छे नायक आध्यात्मिक रूप से सूक्ष्म और नाजुक लोग हैं, वे एक गहरे और जटिल आंतरिक जीवन जीते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे एक उच्च संस्कृति रखते हैं। चेरी बाग में एक भी सकारात्मक चरित्र नहीं है। वह प्रसिद्ध गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" में नहीं है, लेकिन गोगोल को इस बात का अफ़सोस था कि किसी ने उनके नाटक में एक ईमानदार चेहरे पर ध्यान नहीं दिया: "वह ईमानदार, नेक चेहरा हँसी थी।" केवल चेखव गुडीचेरी के बाग की प्रतीकात्मक छवि खड़ी है। नाटक का मुख्य संघर्ष उन्हीं के इर्द-गिर्द निर्मित है। चेरी बाग सुंदरता, खुशी, मातृभूमि, सांस्कृतिक मूल्यों का प्रतिनिधित्व करता है जिन्हें संरक्षित किया जाना चाहिए। एक चेरी बाग की पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई को तैनात करते हुए, चेखव, जैसा कि यह था, वजन करता है कि उसके पात्र आसपास की सुंदरता के योग्य हैं या नहीं। रास्ते में एक और संघर्ष पैदा होता है, जो अतीत और भविष्य से जुड़ा होता है।
राणेवस्काया और गेव के लिए, अतीत के प्रतिनिधि, चेरी बाग पृथ्वी पर एकमात्र स्थान है जहां वे अभी भी घर पर महसूस कर सकते हैं। यहां वे खुश हैं। यहाँ राणेवस्काया ने अपनी दिवंगत माँ का सपना देखा। चेखव के नाटक में मृत मां का भूत केवल राणेवस्काया ही देखता है। केवल वह एक सफेद चेरी के पेड़ में परिचित कुछ को पकड़ने में सक्षम है, मातृ स्नेह, अद्वितीय बचपन, सुंदरता और कविता की याद ताजा करती है। ऐसा लगता है कि मां की छवि अतीत को याद करने और आपदा को रोकने के लिए प्रकट होती है। परन्तु सफलता नहीं मिली। यह राणेवस्काया थी जिसने अपने प्रेमी पर वह सारा पैसा खर्च किया जो ब्याज देने के लिए जाना चाहिए था। इसके अलावा, वह अब अपनी दादी द्वारा अन्या के लिए भेजे गए सभी पैसे पेरिस ले जा रही है। "दीर्घायु हो दादी!" - यह विस्मयादिबोधक राणेवस्काया को चित्रित नहीं करता है, न केवल निराशा, बल्कि खुली निंदक भी इसमें सुनाई देती है। साइट से सामग्री
नाटक में वर्तमान समय का प्रतिनिधित्व यरमोलई लोपाखिन ने किया है। उन्हें संपत्ति भी पसंद है, "दुनिया में इससे ज्यादा खूबसूरत कुछ नहीं है।" लेकिन लोपाखिन को कविता की आवश्यकता क्यों है? उसके लिए मुख्य बात व्यक्तिगत आत्म-पुष्टि और लाभ है। और वह पूर्व मालिकों के जाने की प्रतीक्षा किए बिना, बगीचे को काटने का आदेश देता है।
आन्या और पेट्या ट्रोफिमोव, भविष्य के युवा प्रतिनिधि, चेरी के बाग को बिना किसी अफसोस के छोड़ देते हैं, उम्मीद करते हैं कि वे एक नया, और भी सुंदर लगाएंगे। हालांकि, पाठक को संदेह है: वे इसे कहां, कब और किस पैसे के लिए करेंगे? चेरी के बाग के संबंध में, सभी नायक हैं कई कारणों से- सुंदरता को नष्ट करने वाली एकल शक्ति के रूप में कार्य करें।
द चेरी ऑर्चर्ड के पहले निर्माण को एक दर्जन से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और यह नाटक थिएटर के मंच को नहीं छोड़ता है। रूसी क्लासिक्स हमें आध्यात्मिकता, तृप्ति, भौतिक धन के विचलन का विरोध करने में मदद करते हैं। यह बहुत अच्छा होगा यदि प्रसिद्ध चेखव लाइनें सभी लोगों का आदर्श वाक्य बन जाएं: "एक व्यक्ति में सब कुछ सुंदर होना चाहिए: चेहरा, कपड़े, आत्मा और विचार।"
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इस पृष्ठ पर, विषयों पर सामग्री:
- नाटक द चेरी ऑर्चर्ड का मुख्य संघर्ष क्या है?
- नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में संघर्ष
- चेखव लड़कों का विश्लेषण
- नाटक द चेरी ऑर्चर्ड में मुख्य संघर्ष पर निबंध
- जो चेखव के चेरी बाग में 19वीं या 20वीं सदी के तर्क को जीतता है
विषय:
साहित्य के पाठों में, हमने ए.पी. चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटक को पढ़ा और उसका विश्लेषण किया। द चेरी ऑर्चर्ड का बाहरी प्लॉट घर और बगीचे के मालिकों का परिवर्तन, ऋण के लिए संपत्ति की बिक्री है। सबसे पहले, ऐसा लगता है कि विरोधी ताकतों को नाटक में स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया है, जो उस समय रूस में जीवन की विभिन्न अवधियों को दर्शाता है: अतीत (राणवस्काया और गेव), वर्तमान (लोपाखिन), भविष्य (पेट्या और अन्या)। ऐसा लगता है कि इन ताकतों के संघर्ष को नाटक के मुख्य संघर्ष को जन्म देना चाहिए। पात्र अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना पर केंद्रित होते हैं - चेरी के बाग की बिक्री
संघर्ष की ख़ासियत खुले टकराव की अनुपस्थिति में है। प्रत्येक चरित्र का अपना आंतरिक संघर्ष होता है।
राणेवस्काया और गेव के लिए, अतीत के प्रतिनिधि, चेरी बाग पृथ्वी पर एकमात्र स्थान है जहां वे अभी भी घर पर महसूस कर सकते हैं। चेखव के नाटक में मृत मां का भूत केवल राणेवस्काया ही देखता है। केवल वह एक सफेद चेरी के पेड़ में परिचित कुछ को पकड़ने में सक्षम है, मातृ स्नेह, अद्वितीय बचपन, सुंदरता और कविता की याद ताजा करती है। उसकी दयालुता, सुंदरता के प्यार के बावजूद, वह एक तुच्छ महिला है जो रूस के भाग्य के प्रति लापरवाह और उदासीन है। यह राणेवस्काया थी जिसने अपने प्रेमी पर सारा पैसा खर्च किया था जो कि ब्याज का भुगतान करने के लिए जाना चाहिए था। वह एक राहगीर को आखिरी पैसा देती है जब घर में ही कुछ नहीं होता है और उधार देता है - “उसे दे दो। उसे इसकी जरूरत है, वह इसे वापस कर देगा।
इसके अलावा, राणेवस्काया अब अपनी दादी द्वारा अन्या के लिए भेजे गए सभी पैसे पेरिस ले जा रही है। "दीर्घायु हो दादी!" - यह विस्मयादिबोधक हुसोव एंड्रीवाना को चित्रित नहीं करता है, न केवल निराशा, बल्कि खुली निंदक भी इसमें सुनाई देती है। दूसरी ओर, गेव एक बचकाना लापरवाह व्यक्ति है, वह भी प्यार करता है सुंदर वाक्यांश, अच्छा। लेकिन उनकी बातें कर्मों के विपरीत हैं, वह लोगों से कटु हैं। नौकरों ने उसे छोड़ दिया - वे उसे नहीं समझते। इसके अलावा, वे उसके विचारों के पाठ्यक्रम और सराय में उसकी बातों के अर्थ को नहीं समझते हैं, जिसमें वह कला के बारे में बात करता है।
लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच को आंतरिक आत्मसम्मान और बाहरी कल्याण के बीच एक आंतरिक संघर्ष की विशेषता है। एक ओर, वह एक व्यापारी है जो एक चेरी का बाग और एक संपत्ति खरीद सकता है जिसमें उसके पिता और दादा ने जीवन भर काम किया, दूसरी ओर, वह अपने आप को बेदाग रूप से ठीक करता है अंदर. यह उसके सार और के बीच अनिश्चित स्थिति की गवाही देता है बाहरी बोर्ड. "मेरे पिताजी एक आदमी थे, एक बेवकूफ। उसे कुछ समझ नहीं आया, उसने मुझे नहीं सिखाया, लेकिन नशे में ही मुझे पीटा, और सभी को डंडे से। वास्तव में, मैं वही ब्लॉकहेड और बेवकूफ हूं। मैंने कुछ नहीं सीखा, मेरी लिखावट खराब है, मैं ऐसा लिखता हूं कि लोग मुझ पर शर्म करते हैं, सुअर की तरह। "
इसके अलावा, राणेवस्काया के दिवंगत बेटे के शिक्षक पेट्या ट्रोफिमोव का अपने आप में एक आंतरिक संघर्ष है। यह चरित्र के शब्दों और कार्यों के बीच विसंगति में निहित है। वह रूस के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज को डांटता है। बुद्धिजीवियों की आलोचना करता है, जो कुछ भी नहीं खोजता है और काम नहीं करता है। लेकिन ट्रोफिमोव ने यह नहीं देखा कि वह खुद ऐसे बुद्धिजीवियों का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है: सुंदर शब्द उसके कार्यों से अलग हैं। पीटर प्यार से इनकार करता है, इसे कुछ "छोटा और भ्रामक" मानते हुए, वह केवल अन्या को उस पर विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करता है, क्योंकि वह खुशी की आशा करता है। राणेवस्काया ने ठंड के लिए टी। को फटकार लगाई, जब वह कहता है कि कोई अंतर नहीं है, संपत्ति बेच दी गई थी। सुंदर शब्दों, जिंदगी।
साहित्य पाठों में, हम पढ़ते हैं और विश्लेषण करते हैं एपी चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड". बाहरी चेरी के बाग का प्लॉट- यह एक घर और एक बगीचे के मालिकों का परिवर्तन है, ऋण के लिए एक संपत्ति की बिक्री। सबसे पहले, ऐसा लगता है कि विरोधी ताकतों को नाटक में स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया है, जो उस समय रूस में जीवन की विभिन्न अवधियों को दर्शाता है: अतीत (राणवस्काया और गेव), वर्तमान (लोपाखिन), भविष्य (पेट्या और अन्या)। ऐसा लगता है कि इन ताकतों के संघर्ष को नाटक के मुख्य संघर्ष को जन्म देना चाहिए। पात्र अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना पर केंद्रित होते हैं - चेरी के बाग की बिक्री
संघर्ष की ख़ासियत खुले टकराव की अनुपस्थिति में है। प्रत्येक चरित्र का अपना आंतरिक संघर्ष होता है।
राणेवस्काया और गेव के लिए, अतीत के प्रतिनिधि, चेरी बाग- यह पृथ्वी पर एकमात्र स्थान है जहाँ वे अभी भी घर जैसा महसूस कर सकते हैं। नाटक में राणेवस्काया को ही मृत मां का भूत दिखाई देता है। केवल वह एक सफेद चेरी के पेड़ में परिचित कुछ को पकड़ने में सक्षम है, मातृ स्नेह, अद्वितीय बचपन, सुंदरता और कविता की याद ताजा करती है। उसकी दयालुता, सुंदरता के प्यार के बावजूद, वह एक तुच्छ महिला है जो रूस के भाग्य के प्रति लापरवाह और उदासीन है। यह राणेवस्काया थी जिसने अपने प्रेमी पर सारा पैसा खर्च किया था जो कि ब्याज का भुगतान करने के लिए जाना चाहिए था। वह एक राहगीर को आखिरी पैसा देती है जब घर में ही कुछ नहीं होता है और उधार देता है - “उसे दे दो। उसे इसकी जरूरत है, वह इसे वापस कर देगा। इसके अलावा, राणेवस्काया अब अपनी दादी द्वारा अन्या के लिए भेजे गए सभी पैसे पेरिस ले जा रही है। "दीर्घायु हो दादी!" - यह विस्मयादिबोधक हुसोव एंड्रीवाना को चित्रित नहीं करता है, न केवल निराशा, बल्कि खुली निंदक भी इसमें सुनाई देती है। दूसरी ओर, गेव एक बचकाना लापरवाह व्यक्ति है, उसे सुंदर वाक्यांश, दयालु भी पसंद हैं। लेकिन उनकी बातें कर्मों के विपरीत हैं, वह लोगों से कटु हैं। नौकरों ने उसे छोड़ दिया - वे उसे नहीं समझते। इसके अलावा, वे उसके विचारों के पाठ्यक्रम और सराय में उसकी बातों के अर्थ को नहीं समझते हैं, जिसमें वह कला के बारे में बात करता है।
लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच को आंतरिक आत्मसम्मान और बाहरी कल्याण के बीच एक आंतरिक संघर्ष की विशेषता है। एक ओर, वह एक व्यापारी है जो वहन कर सकता है खरीद फरोख्त चेरी का बाग और जिस संपत्ति में उसके पिता और दादा ने जीवन भर काम किया, दूसरी ओर, वह अपने आप को अंदर से ठीक कर लेता है। यह उसके सार और बाहरी शासन के बीच अनिश्चित स्थिति की गवाही देता है। "मेरे पिताजी एक किसान थे, उन्होंने कुछ भी नहीं समझा, उन्होंने मुझे नहीं सिखाया, लेकिन केवल मुझे नशे में पीटा, और सभी को डंडे से। वास्तव में, मैं वही ब्लॉकहेड और बेवकूफ हूं। मैंने कुछ भी नहीं पढ़ा, मेरी लिखावट खराब है, मैं ऐसा लिखता हूं कि लोग मुझ पर शर्म करते हैं, सुअर की तरह।
इसके अलावा, राणेवस्काया के दिवंगत बेटे के शिक्षक पेट्या ट्रोफिमोव का अपने आप में एक आंतरिक संघर्ष है। यह चरित्र के शब्दों और कार्यों के बीच विसंगति में निहित है। वह रूस के विकास में बाधा डालने वाली हर चीज को डांटता है, बुद्धिजीवियों की आलोचना करता है, जो कुछ भी नहीं खोजता है और काम नहीं करता है। लेकिन ट्रोफिमोव ने यह नहीं देखा कि वह खुद ऐसे बुद्धिजीवियों का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है: सुंदर शब्द उसके कार्यों से अलग हैं। पीटर प्यार से इनकार करता है, इसे कुछ "छोटा और भ्रामक" मानते हुए, वह केवल अन्या को उस पर विश्वास करने के लिए प्रोत्साहित करता है, क्योंकि वह खुशी की आशा करता है। राणेवस्काया ने ठंड के लिए टी को फटकार लगाई, जब वह कहता है कि कोई अंतर नहीं है, संपत्ति बेच दी गई थी। नाटक के अंत में, टी। भूले हुए गैलोश की खोज करता है, जो उसके बेकार का प्रतीक बन जाता है, यद्यपि सुंदर शब्दों, जीवन से प्रकाशित होता है .
यह संघर्ष की ख़ासियत है - एक भी टकराव नहीं होता है, और प्रत्येक नायक अपने आंतरिक संघर्ष को हल करने में गहरा होता है।
