वेनिस में डेमियन हेयरस्ट आपको इनक्रेडिबल के शानदार खजाने की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करता है। संपादक-इन-चीफ एवगेनिया लिप्सकाया से डेमियन हर्स्ट प्रश्न के बारे में आपको जो कुछ जानने की आवश्यकता है

मूलपाठ:कियुषा पेट्रोवा

आज मॉस्को में गैरी टैटिन्सियन गैलरी खुलती हैडेमियन हेयरस्ट की 2006 के बाद पहली प्रदर्शनी, एक ब्रिटिश कलाकार जो व्यर्थ नहीं है, जिसे "महान और भयानक" कहा जाता है, या तो पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के साथ, या वॉल स्ट्रीट से शार्क के साथ तुलना की जाती है। हर्स्ट को सबसे अमीर जीवित लेखक माना जाता है, जो केवल उनके काम को लेकर विवाद को हवा देता है। जब से चार्ल्स साची ने सचमुच अपना मुंह खोलकर "ए थाउजेंड इयर्स" की स्थापना को देखा - हर चीज का एक शानदार और उदास चित्रण जीवन का रास्ताजन्म से मृत्यु तक - हर्स्ट के काम के रचनात्मक तरीकों और सौंदर्य मूल्य के आसपास का शोर कम नहीं होता है, जिसके बारे में कलाकार खुद ही खुश है। हम बताते हैं कि क्यों हर्स्ट के काम वास्तव में उन्हें मिलने वाले भारी ध्यान के योग्य हैं, और हम समझने की कोशिश करते हैं भीतर की दुनियाकलाकार - बाहर से जितना लग सकता है, उससे कहीं अधिक अस्पष्ट और सूक्ष्म।

झुंड से दूर, 1994

हेयरस्ट अब इक्यावन वर्ष का है, और दस साल पहले उसने धूम्रपान, ड्रग्स और शराब को पूरी तरह से छोड़ दिया था - संभावना है कि उसका करियर कई और दशकों तक चलेगा। साथ ही, यह कल्पना करना मुश्किल है कि इस परिमाण के कलाकार के लिए अगला कदम क्या हो सकता है - हर्स्ट पहले ही लंदन में ओलंपिक के उद्घाटन समारोह में अपने देश का प्रतिनिधित्व कर चुके हैं, ब्लर ग्रुप के लिए एक वीडियो शूट किया है, सबसे ज्यादा बनाया है दुनिया में कला का महंगा काम (हीरों से बंधी एक प्लैटिनम खोपड़ी), इस पर कार्यशालाओं में एक सौ साठ से अधिक कर्मचारी कार्यरत हैं (एंडी वारहोल ने अपने "फैक्ट्री" के साथ ऐसा कभी सपना नहीं देखा था), और उनका भाग्य एक अरब से अधिक है डॉलर। 1990 के दशक में शराब के नशे में धुत जानवरों की अपनी श्रृंखला के साथ, हेयरस्ट को प्रसिद्ध बनाने वाले एक विवादकर्ता की छवि धीरे-धीरे एक शांत में बदल गई: हालांकि कलाकार को अभी भी चमड़े की पैंट और खोपड़ी के साथ अंगूठियां पसंद हैं, उन्होंने लंबे समय तक अपना लिंग नहीं दिखाया है अनजाना अनजानी, जैसा कि उन्होंने अपने "सैन्य गौरव के वर्षों" में किया था, और एक रॉक स्टार की तुलना में एक सफल उद्यमी की तरह अधिक से अधिक दिखते हैं, हालांकि वास्तव में वह दोनों हैं।

हर्स्ट अपनी असाधारण व्यावसायिक सफलता की व्याख्या इस तथ्य से करते हैं कि उनके पास यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के बाकी सदस्यों की तुलना में पैसा कमाने की अधिक प्रेरणा थी (जबकि अभी भी गोल्डस्मिथ्स में पढ़ते हुए, हर्स्ट ने प्रसिद्ध फ्रीज प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसने लोगों का ध्यान आकर्षित किया। प्रख्यात गैलरी मालिकों से लेकर युवा कलाकारों तक)। हर्स्ट के बचपन को सुरक्षित और खुशहाल नहीं कहा जा सकता है: उन्होंने अपने जैविक पिता को कभी नहीं देखा, उनके सौतेले पिता ने परिवार छोड़ दिया जब लड़का बारह वर्ष का था, और उनकी कैथोलिक मां ने अपने बेटे के तत्कालीन युवा पंक उपसंस्कृति का हिस्सा बनने के प्रयासों का सख्त विरोध किया।

फिर भी, उसने अपनी कला कक्षाओं का समर्थन किया - शायद हताशा में, क्योंकि हर्स्ट एक कठिन किशोरी थी और ड्राइंग को छोड़कर सभी विषयों को उसे कठिनाई से दिया गया था। डेमियन नियमित रूप से क्षुद्र दुकानदारी और अन्य अप्रिय कहानियों में फंस गया, लेकिन साथ ही वह स्थानीय मुर्दाघर में स्केच बनाने और चिकित्सा एटलस का अध्ययन करने में कामयाब रहा, जो उसके पसंदीदा लेखक, उदास अभिव्यक्तिवादी फ्रांसिस बेकन के लिए प्रेरणा का स्रोत था। बेकन के चित्रों का हर्स्ट पर एक मजबूत प्रभाव था: प्रसिद्ध अल्कोहलयुक्त शार्क की मुस्कराहट रोने में खोले गए बेकन के मुंह की आकृति से मिलती जुलती है, आयताकार एक्वैरियम पिंजरे और पेडस्टल हैं जो लगातार बेकन के कैनवस पर पाए जाते हैं।

कुछ साल पहले, हेयरस्ट, जिन्होंने पारंपरिक चित्रकला के क्षेत्र में कभी प्रदर्शन नहीं किया था, ने जनता के सामने अपने स्वयं के चित्रों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की, जो स्पष्ट रूप से बेकन के कार्यों से प्रेरित थी, और बुरी तरह से विफल रही: आलोचकों ने हर्स्ट के नए कार्यों को एक दयनीय पैरोडी कहा। मास्टर की पेंटिंग और उनकी तुलना "एक नए व्यक्ति की डब जो बड़ी उम्मीदें प्रस्तुत नहीं करता है" के साथ तुलना करता है। शायद इन तीखी समीक्षाओं ने कलाकार की भावनाओं को आहत किया, लेकिन स्पष्ट रूप से उनकी उत्पादकता को प्रभावित नहीं किया: सभी नियमित काम करने वाले सहायकों की मदद से, हर्स्ट ने बहु-रंगीन डॉट्स के साथ कैनवस की अपनी अंतहीन श्रृंखला जारी रखी, स्क्रॉलिंग कैन द्वारा बनाई गई "घूर्णन" पेंटिंग एक अपकेंद्रित्र में पेंट की, गोलियों के साथ स्थापना और एक औद्योगिक पैमाने पर उत्कृष्ट बिक्री कार्य करता है।

«शीर्षकहीन एएए», 1992

हालांकि हर्स्ट ने हमेशा कहा है कि पैसा मुख्य रूप से बड़े पैमाने पर कला के उत्पादन का एक साधन है, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि उनके पास उद्यमिता के लिए एक असाधारण प्रतिभा है - समान, यदि कलात्मक प्रतिभा के पैमाने में श्रेष्ठ नहीं है। ब्रिटन, जो मामूली नहीं है, का मानना ​​है कि वह जो कुछ भी छूता है वह सोने में बदल जाता है - और यह सच प्रतीत होता है: यहां तक ​​​​कि अवसादग्रस्त 2008 में, हर्स्ट द्वारा सोथबी में आयोजित उनके कार्यों की दो दिवसीय नीलामी, हर्स्ट द्वारा आयोजित सभी से अधिक हो गई उम्मीदों और पिकासो नीलामी रिकॉर्ड को तोड़ दिया। लीड्स के एक साधारण लड़के की तरह दिखने वाले हर्स्ट, विदेशी लगने वाली वस्तुओं पर पैसा बनाने में संकोच नहीं करते हैं उच्च कला- चाहे वह छह हज़ार डॉलर के स्मारिका स्केटबोर्ड हों या कलाकार की "फ़ार्मेसी" श्रृंखला की भावना से सजाए गए लंदन के एक फैशनेबल रेस्तरां "फ़ार्मेसी"। हर्स्ट के कार्यों के खरीदार न केवल ऑक्सफोर्ड के स्नातक हैं अच्छे परिवार, लेकिन कलेक्टरों की एक नई परत भी - जो नीचे से आए और खरोंच से एक भाग्य बनाया, जैसे खुद कलाकार।

हर्स्ट की सेलिब्रिटी की स्थिति और उनके काम की चक्करदार लागत अक्सर उनके सार को समझना मुश्किल बना देती है - जो शर्म की बात है, क्योंकि उनमें निहित विचार फॉर्मलाडेहाइड में आरी गाय के शवों के समान प्रभावशाली हैं। यहां तक ​​​​कि 100% किट्सच में भी, हर्स्ट की एक विडंबना है: उनकी प्रसिद्ध हीरे की जड़ वाली खोपड़ी, जिसे सौ मिलियन डॉलर में बेचा जाता है, को "फॉर द लव ऑफ गॉड" कहा जाता है (एक अभिव्यक्ति जिसका शाब्दिक रूप से अनुवाद किया जा सकता है। भगवान के प्यार का नाम" एक थके हुए आदमी के अभिशाप के रूप में: "ठीक है, सभी के प्यार के लिए जो पवित्र है!")। कलाकार के अनुसार, वह अपनी माँ के शब्दों से इस काम को बनाने के लिए प्रेरित हुए, जिन्होंने एक बार पूछा था: "भगवान की दया है, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?" ("परमेश्वर के प्रेम के लिए, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?")। सिगरेट के टुकड़े, एक खिड़की में रखे मैनियाकल पैडेंट्री के साथ, जीवन काल की गणना करने का एक तरीका है: फॉर्मेलिन में जानवरों की तरह, और एक हीरे की खोपड़ी, स्मृति चिन्ह मोरी के क्लासिक प्लॉट का जिक्र करते हुए, स्मोक्ड सिगरेट अस्तित्व की कमजोरी की याद दिलाती है, जो , हमारी सारी इच्छा के साथ, हमारे मन पर कब्जा करने में सक्षम नहीं है। और बहु-रंगीन मग, और सिगरेट बट, और दवाओं के साथ अलमारियां - इस शरीर में और इस चेतना में होने की तीक्ष्णता को व्यक्त करने के लिए, जो हमें मृत्यु से अलग करती है, को सुव्यवस्थित करने का प्रयास है, जो किसी भी क्षण टूट सकता है।

"क्लॉस्ट्रोफोबिया/अगोराफोबिया", 2008

अपने साक्षात्कारों में, हर्स्ट तेजी से कहते हैं कि अपनी युवावस्था में उन्होंने शाश्वत महसूस किया, और अब उनके लिए मृत्यु के विषय में कई अन्य बारीकियां हैं। "दोस्त, मेरा सबसे बड़ा बेटा, कॉनर, पहले से ही सोलह साल का है। मेरे कई दोस्त पहले ही मर चुके हैं, और मैं बूढ़ा हो रहा हूँ, - कलाकार बताते हैं। "मैं वह कमीने नहीं हूं जिसने अब पूरी दुनिया पर चिल्लाने की कोशिश की है।" एक कट्टर नास्तिक, हर्स्ट नियमित रूप से धार्मिक विषयों पर लौटता है, उन्हें बेरहमी से विच्छेदित करता है और बार-बार कहता है कि भगवान का अस्तित्व उसी तरह असंभव है जैसे "जीवित के मन में मृत्यु।"

जीवित और मृत तितलियों के साथ काम की एक श्रृंखला कलाकार की सुंदरता और उसकी नाजुकता के प्रतिबिंबों को दर्शाती है। यह विचार "इन एंड आउट ऑफ लव" इंस्टॉलेशन में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है: कई हजार तितलियां कोकून से निकलती हैं, गैलरी की जगह में रहती हैं और मर जाती हैं, और उनके शरीर कैनवस से चिपके रहते हैं जो सुंदरता की नाजुकता की याद दिलाते हैं। पुराने स्वामी के कार्यों की तरह, हर्स्ट के कार्यों को कम से कम एक बार लाइव देखना वांछनीय है: दोनों यादगार "जीवितों के दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता", और "अलग मां और बच्चे" एक पूरी तरह से अलग प्रभाव उत्पन्न करते हैं यदि आप उनके बगल में खड़े हो जाओ। प्राकृतिक इतिहास श्रृंखला के ये और अन्य कार्य उत्तेजना के लिए उत्तेजना नहीं हैं, बल्कि मानव अस्तित्व के मूलभूत प्रश्नों के बारे में एक विचारशील और गीतात्मक बयान हैं।

जैसा कि हर्स्ट खुद कहते हैं, कला में, जैसा कि हम सब कुछ करते हैं, केवल एक ही विचार है - दर्शन के मुख्य प्रश्नों के उत्तर की खोज: हम कहां से आए, हम कहां जा रहे हैं और क्या इसका कोई मतलब है? हॉरर फिल्म जॉज़ की हर्स्ट की बचपन की यादों से प्रेरित एक शराबी शार्क हमारी चेतना को एक विरोधाभास के साथ सामना करती है: हम एक घातक जानवर के शव के बगल में असहज क्यों महसूस करते हैं, क्योंकि हम जानते हैं कि यह हमें नुकसान नहीं पहुंचा सकता है? क्या हम मृत्यु के एक तर्कहीन भय की अभिव्यक्तियों में से एक महसूस करते हैं जो हमेशा चेतना के किनारे पर होता है - और यदि हां, तो यह हमारे कार्यों और रोजमर्रा की जिंदगी को कैसे प्रभावित करता है?

हर्स्ट की उनके लिए एक से अधिक बार आलोचना की गई है रचनात्मक तरीकेऔर कठोर बयान: उदाहरण के लिए, 2002 में, कलाकार को 11 सितंबर के हमलों की कलात्मक प्रक्रिया से तुलना करने के लिए सार्वजनिक रूप से माफी मांगनी पड़ी। जीवित क्लासिक ने हर्स्ट को अपने हाथों से काम नहीं करने के लिए निंदा की, लेकिन सहायकों के काम का उपयोग करते हुए, और आलोचक जूलियन स्पाउल्डिंग ने पैरोडी शब्द "कॉन आर्ट" भी बनाया, जिसका अनुवाद "चूसने वालों के लिए अवधारणावाद" के रूप में किया जा सकता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि हर्स्ट के खिलाफ सभी आक्रोश निराधार थे: कलाकार पर बार-बार साहित्यिक चोरी का आरोप लगाया गया था, और अपने कार्यों के लिए कृत्रिम रूप से कीमतों को बढ़ाने का भी आरोप लगाया गया था, न कि पशु अधिकारों के संरक्षण के लिए सोसायटी के बयानों का उल्लेख करने के लिए, जो कि था संग्रहालय में तितलियों को रखने की स्थिति को लेकर चिंतित हैं। शायद निंदनीय ब्रिटान के नाम से जुड़ा सबसे बेतुका संघर्ष सोलह वर्षीय कलाकार कार्थ्रेन के साथ उसका टकराव है, जो हर्स्ट की "फॉर द लव ऑफ गॉड" की एक तस्वीर के साथ कोलाज बेच रहा था। बहु-करोड़पति कलाकार ने किशोरी पर दो सौ पाउंड का मुकदमा दायर किया, जो उसने अपने कोलाज पर कमाया, जिससे कला बाजार के प्रतिनिधियों में आक्रोश फैल गया।

मंत्रमुग्ध, 2008

हर्स्ट की अवधारणा उतनी बेदाग नहीं है जितनी यह लग सकती है: वास्तव में, कलाकार एक विचार को जन्म देता है, और उसके दर्जनों अनाम सहायक कार्यान्वयन में शामिल होते हैं - हालांकि, अभ्यास से पता चलता है कि हर्स्ट वास्तव में अपने कार्यों के भाग्य की परवाह करता है। उसी शराबी शार्क का मामला जो सड़ने लगा था, वह कला जगत के पसंदीदा उपाख्यानों में से एक बन गया है। चार्ल्स साची ने लंबे समय से पीड़ित मछली की त्वचा को एक कृत्रिम फ्रेम पर खींचकर काम को बचाने का फैसला किया, लेकिन हर्स्ट ने फिर से काम करने वाले काम को यह कहते हुए खारिज कर दिया कि यह अब इतना भयानक प्रभाव नहीं डालता है। नतीजतन, पहले से ही क्षतिग्रस्त स्थापना बारह मिलियन डॉलर में बेची गई थी, लेकिन कलाकार के आग्रह पर शार्क को बदल दिया गया था।

हर्स्ट के वाईबीए मित्र और सहयोगी मैट कोलिशॉ ने उन्हें "एक गुंडे और एक सौंदर्य" के रूप में वर्णित किया है, और यदि गुंडे भाग के साथ सब कुछ स्पष्ट है, तो सौंदर्य पक्ष को अक्सर भुला दिया जाता है: शायद, हर्स्ट की असाधारण कलात्मक स्वभाव को केवल कार्यों के प्रदर्शन में ही सराहा जा सकता है उसकी व्यापकता से

डेमियन स्टीफन हर्स्ट (इंग्लैंड। डेमियन हेयरस्ट; 7 जून, 1965, ब्रिस्टल, यूके) एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्रहकर्ता और युवा ब्रिटिश कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध शख्सियत हैं, जिन्होंने 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर अपना वर्चस्व कायम किया है।

कलाकार की जीवनी

डेमियन हर्स्ट ब्रिस्टल में पैदा हुआ था और लीड्स में बड़ा हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, जिन्होंने डेमियन 12 साल की उम्र में परिवार छोड़ दिया था। उनकी मां मैरी एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी ही अपने बेटे पर से नियंत्रण खो दिया, जिसे दो बार दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था।

डेमियन ने पहली बार . में पढ़ाई की कला स्कूललीड्स में, फिर, दो साल तक लंदन में निर्माण स्थलों पर काम करने के बाद, उन्होंने सेंट्रल सेंट मार्टिन कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन और वेल्स के कुछ कॉलेज में प्रवेश करने की कोशिश की। आखिरकार, उन्हें गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में स्वीकार कर लिया गया। 1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभिनव माना जाता था: अन्य स्कूलों के विपरीत, जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को एकत्र करते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और संसाधनपूर्ण शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल दुनिया भर में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हर्स्ट नियमित रूप से मुर्दाघर जाते थे। बाद में, वह देखेंगे कि उनके कार्यों के कई विषय वहाँ से उत्पन्न हुए हैं।

जुलाई 1988 में, हर्स्ट ने लंदन डॉक्स पर खाली पोर्ट ऑफ़ लंदन अथॉरिटी बिल्डिंग में अब प्रसिद्ध फ़्रीज़ प्रदर्शनी को क्यूरेट किया; प्रदर्शनी में स्कूल के 17 छात्रों के काम और उनकी खुद की रचना - कार्डबोर्ड बॉक्स की एक रचना, पेंट लेटेक्स पेंट्स के साथ चित्रित की गई। फ्रीज प्रदर्शनी भी हर्स्ट के काम का फल थी। उन्होंने स्वयं कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

कई YBA कलाकारों के लिए फ़्रीज़ एक शुरुआती बिंदु बन गया है; इसके अलावा, जाने-माने कलेक्टर और कला के संरक्षक चार्ल्स साची ने हर्स्ट पर ध्यान आकर्षित किया। हर्स्ट ने 1989 में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज से स्नातक किया।

1990 में, दोस्त कार्ल फ्रीडमैन के साथ, उन्होंने बरमोंडे कारखाने की खाली इमारत में एक हैंगर में एक और प्रदर्शनी, गैंबल का आयोजन किया। साची ने इस प्रदर्शनी का दौरा किया: फ्रीडमैन याद करते हैं कि ए थाउजेंड इयर्स नामक हर्स्ट की स्थापना के सामने अपना मुंह खुला रखा है, जो जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन है। साची ने इस रचना को खरीदा और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हर्स्ट मनी की पेशकश की।

इस प्रकार, साची के पैसे से, 1991 में, "जीवन के मन में मृत्यु की भौतिक असंभवता" बनाई गई थी, जो एक बाघ शार्क के साथ एक मछलीघर है, जिसकी लंबाई 4.3 मीटर तक पहुंच गई है। काम की लागत साची £50,000 थी। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे ने पकड़ा था और इसकी कीमत £6,000 थी। नतीजतन, हर्स्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, जो ग्रीनविल डेवी को प्रदान किया गया था। शार्क को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को $12m (£6.5m) में बेच दिया गया था।

हेयरस्ट को पहली अंतरराष्ट्रीय पहचान 1993 में वेनिस बिएननेल में कलाकार को मिली। उनका काम "पृथक माँ और बच्चे" एक गाय और एक बछड़े के हिस्से थे जिन्हें फॉर्मलाडेहाइड के साथ अलग-अलग एक्वैरियम में रखा गया था। 1997 में, कलाकार की आत्मकथा "आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीवेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ" प्रकाशित हुई थी।

हर्स्ट की नवीनतम परियोजना, जिसने बहुत शोर मचाया है, एक मानव खोपड़ी का आदमकद चित्रण है; खोपड़ी की नकल लगभग 35 वर्ष की आयु के एक यूरोपीय से की गई है, जिसकी मृत्यु 1720 और 1910 के बीच हुई थी; खोपड़ी में असली दांत। 1100 कैरेट के कुल वजन के साथ निर्माण 8601 औद्योगिक हीरे के साथ सौंपा गया है; वे इसे फुटपाथ की तरह पूरी तरह से ढक देते हैं। खोपड़ी के माथे के केंद्र में एक बड़ा 52.4 कैरेट मानक शानदार कट पीला गुलाबी हीरा है।

मूर्तिकला को फॉर द लव ऑफ द लॉर्ड कहा जाता है और यह एक जीवित कलाकार द्वारा सबसे महंगी मूर्तिकला है - £ 50 मिलियन।

निर्माण

उनके काम में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है।

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला प्राकृतिक इतिहास है: फॉर्मलाडेहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। सिग्नेचर वर्क - "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ समवन लिविंग" (इंग्लैंड। द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ समवन लिविंग): एक टाइगर शार्क एक मछलीघर में फॉर्मलाडेहाइड के साथ। प्रतीक बन गया है यह काम ग्राफिक कार्य 1990 के दशक की ब्रिटिश कला और दुनिया भर में ब्रिटार्ट का प्रतीक।

मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के विपरीत, जो व्यावहारिक रूप से मृत्यु के विषय से विचलित नहीं होते हैं, डेमियन हर्स्ट की पेंटिंग पहली नज़र में हंसमुख, सुरुचिपूर्ण और जीवन-पुष्टि करने वाली लगती है। कलाकार की मुख्य पेंटिंग श्रृंखला हैं:

"धब्बे"- स्पॉट पेंटिंग (1988 - आज तक) - ज्यामितीय अमूर्ततारंगीन हलकों से, आमतौर पर एक ही आकार के, रंग में दोहराए नहीं जाते और एक जाली में व्यवस्थित होते हैं। कुछ नौकरियां इन नियमों का पालन नहीं करती हैं। चूंकि इस श्रंखला के अधिकांश कार्यों के नाम लिए गए हैं वैज्ञानिक नामविभिन्न जहरीले, मादक या उत्तेजक पदार्थ: "एप्रोटीनिन", "ब्यूट्रोफेनोन", "सेफ्ट्रिएक्सोन", "डायमॉर्फिन", "एर्गोकैल्सीफेरोल", "मिनोक्सिडिल", "ऑक्सालेटिक एसिड", "विटामिन सी", "ज़ोमेपिराक" और इसी तरह।

"घूर्णन"- स्पिन पेंटिंग (1992 - आज तक) - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शैली में पेंटिंग। इस श्रृंखला के निर्माण में, कलाकार या उसके सहायक एक घूमते हुए कैनवास पर पेंट डालते हैं या टपकते हैं।

"तितलियाँ"- बटरफ्लाई कलर पेंटिंग्स (1994-2008) - एब्सट्रैक्ट असेंबल। चित्रों को मृत तितलियों को ताजे चित्रित कैनवास पर चिपकाकर बनाया जाता है (कोई गोंद का उपयोग नहीं किया जाता है, तितलियाँ स्वयं असुरक्षित पेंट से चिपक जाती हैं)। उसी समय, कैनवास को समान रूप से एक रंग के साथ चित्रित किया जाता है, और उपयोग की जाने वाली तितलियों में एक जटिल, उज्ज्वल रंग होता है।

"बहुरूपदर्शक"- केलिडोस्कोप पेंटिंग्स (2001-2008) - यहां, एक-दूसरे के करीब फंसी तितलियों का उपयोग करके, कलाकार बहुरूपदर्शक पैटर्न के समान सममित पैटर्न बनाता है।

इट्स ग्रेट टू बी अलाइव, 2002

इस तथ्य के बावजूद कि संग्रहालय कभी-कभी अपने बच्चों के कोनों को डेमियन हर्स्ट के तितली चित्रों से सजाते हैं, कलाकार के काम में तितलियाँ निश्चित रूप से मृत्यु के प्रतीकों की भूमिका निभाती हैं।

हर्स्ट के काम को व्यक्त करने के लिए तितलियाँ केंद्रीय वस्तुओं में से एक हैं, वह उन्हें सभी संभावित रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, तस्वीरों, प्रतिष्ठानों में चित्रण। इसलिए उन्होंने लंदन में अप्रैल से सितंबर 2012 तक टेट मॉडर्न में आयोजित अपने एक इंस्टॉलेशन "फॉल इन लव एंड आउट ऑफ लव" (इन एंड आउट ऑफ लव) के लिए 9,000 जीवित तितलियों का इस्तेमाल किया, जो इस घटना के दौरान धीरे-धीरे मर गईं। इस घटना के बाद, RSPCA जानवरों की सुरक्षा के लिए चैरिटी फंड के प्रतिनिधियों ने कलाकार की कड़ी आलोचना की।

सितंबर 2008 में, हेयरस्ट ने सोथबी में £111 मिलियन ($198 मिलियन) में संपूर्ण ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर को बेच दिया, एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया।

द संडे टाइम्स का अनुमान है कि हर्स्ट दुनिया के सबसे अमीर जीवित कलाकार हैं - 2010 में उनकी कुल संपत्ति £215 मिलियन आंकी गई थी। अपने करियर की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ते मतभेदों के कारण 2003 में विराम लग गया।

2011 में, हर्स्ट ने एल्बम कवर तैयार किया संगीत समूहलाल गर्म मिर्च मिर्च "मैं तुम्हारे साथ हूँ"।

2007 में, फॉर द लव ऑफ द लॉर्ड (हीरों से बंधी एक प्लैटिनम खोपड़ी) को व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से निवेशकों के एक समूह को जीवित कलाकारों के लिए रिकॉर्ड 100 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। निवेशक "70% से अधिक संपत्ति हर्स्ट की है। खुद और उसके सहयोगी। इसलिए यह काम एक तिहाई से अधिक नहीं बिका।

ग्रंथ सूची

• टॉमकिंस के। "कलाकारों की जीवनी"। - एम.: वी-ए-सी प्रेस, 2013

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यह वह था जिसने मानव खोपड़ी को हीरे के साथ सौंपने और गायों की लाशों से कला की वस्तुएं बनाने का विचार आया था। डेमियन हर्स्टो(डेमियन हेयरस्ट) एक ब्रिटिश कलाकार और कलेक्टर हैं जो पहली बार 1980 के दशक के अंत में प्रमुखता से आए थे। द संडे टाइम्स (2010) के अनुसार यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स ग्रुप के सदस्य, उन्हें दुनिया का सबसे महंगा कलाकार और यूके में सबसे अमीर माना जाता है। उनके कार्यों को कई संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह में शामिल किया गया है: टेट, न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय, वाशिंगटन में हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान, सेंट्रल उलेरेक्ट संग्रहालय, आदि।
डेमियन हेयरस्ट का जन्म 7 जून 1965 को ब्रिस्टल, यूके में हुआ था। उनका अधिकांश बचपन लीड्स में बीता। अपने माता-पिता के तलाक के बाद, जब डेमियन 12 साल का था, उसने जीवन का एक और अधिक स्वतंत्र जीवन जीना शुरू कर दिया और छोटी चोरी के लिए दो बार गिरफ्तार किया गया। हालाँकि, हर्स्ट को बचपन से ही ड्राइंग का शौक था और उन्होंने लीड्स के आर्ट कॉलेज से स्नातक किया, और बाद में गोल्डस्मिथ्स कॉलेज, लंदन विश्वविद्यालय (1986-1989) में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उनके कुछ चित्र मुर्दाघर में बनाए गए थे, मृत्यु का विषय बाद में कलाकार के काम में मुख्य बन गया। डेमियन हेयरस्ट डिजाइनर माया नॉर्मन के साथ एक नागरिक विवाह में हैं, इस जोड़े के तीन बेटे हैं। हर्स्ट अपना अधिकांश समय अपने परिवार के साथ इंग्लैंड के उत्तर में डेवोन में अपने घर पर बिताते हैं। ड्रीम, 2008 एंथम, 2000 1988 में, डेमियन हेयरस्ट ने गोल्डस्मिथ छात्रों (रिचर्ड और साइमन पैटरसन, सारा लुकास, फियोना रे, एंगस फेयरहर्स्ट और अन्य) की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, बाद में उन्हें "यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स" कहा जाने लगा) फ्रीज, जिसने आकर्षित किया जनता का ध्यान। यहां कलाकारों और विशेष रूप से हर्स्ट ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची को देखा। खोया हुआ प्यार, 2000 1990 में, डेमियन हेयरस्ट ने आधुनिक चिकित्सा और जुआरी प्रदर्शनियों में भाग लिया। उन्होंने अपना काम "ए थाउज़ेंड इयर्स" प्रस्तुत किया: एक कांच का कंटेनर जिसमें गाय के सिर को कैडवरस मक्खियों से ढक दिया गया था, यह काम साची द्वारा खरीदा गया था। उस समय से, डेमियन और कलेक्टर ने 2003 तक एक साथ मिलकर काम करना शुरू किया। "मैं मरने जा रहा हूं और मैं हमेशा के लिए जीना चाहता हूं। मैं मृत्यु से नहीं बच सकता, और मैं जीने की इच्छा से छुटकारा नहीं पा सकता। मैं कम से कम एक झलक तो देखना चाहता हूं कि मरना कैसा होता है।" 1991 में, लंदन में हर्स्ट की पहली एकल प्रदर्शनी, इन एंड आउट ऑफ़ लव, आयोजित की गई थी, और 1992 में, साची गैलरी में "यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स" प्रदर्शनी, जिसमें हेयरस्ट की कृति "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ द माइंड" प्रस्तुत की गई थी। लिविंग": फॉर्मलाडेहाइड में एक बाघ शार्क। इस काम ने एक साथ कलाकार को उन लोगों के बीच भी प्रसिद्धि दिलाई जो कला से दूर हैं, और टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकन। 1993 में, हर्स्ट ने सेपरेटेड मदर एंड चाइल्ड के काम के साथ वेनिस बिएननेल में भाग लिया, और एक साल बाद उन्होंने प्रदर्शनी सम वेंट मैड, सम रैन अवे को क्यूरेट किया, जहाँ उन्होंने अपनी रचना लॉस्ट शीप (फॉर्मलाडेहाइड में एक मृत भेड़) प्रस्तुत की, जो जब कलाकार ने एक्वेरियम में स्याही डाली तो उसका नाम बदलकर "ब्लैक शीप" कर दिया गया। डेमियन हर्स्ट को 1995 में टर्नर पुरस्कार मिला। उसी समय, कलाकार ने दो कमबख्त और दो देखने की स्थापना प्रस्तुत की, जो एक सड़ने वाली गाय और एक बैल है। बाद के वर्षों में, लंदन, सियोल, साल्ज़बर्ग में हर्स्ट प्रदर्शनियां आयोजित की गईं। 1997 में, हर्स्ट की आत्मकथात्मक पुस्तक, आई वांट टू स्पेंड द रेस्ट ऑफ माई लाइफ एवरीवेयर, विद एवरीवन, वन टू वन, ऑलवेज, फॉरएवर, नाउ प्रकाशित हुई। 2000 में, कला शोर प्रदर्शनी में दिखाया गया काम "भजन", साची द्वारा अधिग्रहित किया गया था, मूर्तिकला मानव शरीर का एक संरचनात्मक मॉडल था जो छह मीटर से अधिक ऊंचा था। उसी वर्ष, प्रदर्शनी "डेमियन हेयरस्ट: मॉडल, तरीके, दृष्टिकोण, अनुमान, परिणाम और निष्कर्ष" आयोजित की गई थी, जिसे लगभग 100 हजार लोगों ने देखा था, हर्स्ट की सभी मूर्तियां बेची गई थीं। स्व-चित्र: "खुद को मार डालो, डेमियन" 2004 में, हर्स्ट की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग" - साची को एक अन्य कलेक्टर, स्टीव कोहेन को बेच दिया गया। इसकी कीमत 12 मिलियन डॉलर थी। "यह कहना बहुत आसान है, 'ठीक है, मैं भी ऐसा कर सकता था।' बात यह है, मैंने किया। 2007 में, डेमियन हेयरस्ट ने काम प्रस्तुत किया "भगवान के प्यार के लिए - प्लैटिनम से ढकी एक मानव खोपड़ी और हीरे से जड़ी, केवल दांत प्राकृतिक हैं। इसे शेयरधारकों के एक समूह (स्वयं हर्स्ट सहित) ने 50 मिलियन पाउंड (या $ 100 मिलियन) में खरीदा था, जबकि कलाकार ने स्वयं इसके निर्माण पर 14 मिलियन पाउंड खर्च किए थे। इस प्रकार, "फॉर द लव ऑफ गॉड" एक जीवित कलाकार द्वारा कला का सबसे महंगा काम है। "इन्वेस्टमेंट बैंकर इन फॉर्मलाडेहाइड" हर्स्ट पेंटिंग में भी लगे हुए हैं, उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ ट्रिप्टिच "मीनिंगलेस" हैं, जो फ्रांसिस बेकन के तरीके से बनाई गई हैं (उनमें से कुछ 2009 में प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले बेची गई थीं), स्पॉट श्रृंखला (सफेद पृष्ठभूमि पर बहुरंगी बिंदु, पॉप कला की याद ताजा करती है), स्पिन (संकेंद्रित वृत्त), तितलियाँ (तितली के पंखों का उपयोग करते हुए कैनवास)। डेमियन हेयरस्ट एक डिजाइनर के रूप में भी काम करता है: 2009 में, उन्होंने ब्रिटिश द्वारा एल्बम "सी द लाइट" के कवर को डिजाइन करने के लिए अपनी पेंटिंग "ब्यूटीफुल, फादर टाइम, हिप्नोटिक, एक्सप्लोडिंग वोर्टेक्स, द आवर्स पेंटिंग" का इस्तेमाल किया। बैंडघंटे, और 2011 में रेड हॉट चिली पेपर्स 'आई एम विद यू' के कवर के साथ आया। उन्होंने लेवी, आईसीए और सुप्रीम के साथ भी सहयोग किया है और पत्रिकाओं (पॉप, टार और गैरेज सहित) के लिए कवर तैयार किए हैं। हेयरस्ट कलेक्टर के पास जेफ कून्स, एंडी वारहोल, फ्रांसिस बेकन, ट्रेसी एमिन की पेंटिंग्स का संग्रह है। टार मैगज़ीन का कवर, स्प्रिंग-समर 2009 (डेमियन हर्स्ट द्वारा डिज़ाइन किया गया, केट मॉस द्वारा तैयार किया गया) गैराज पत्रिका एफडब्ल्यू 2011/2012 का कवर (हेडी स्लिमैन द्वारा फोटो, डेमियन हर्स्ट द्वारा कला, मॉडल लिली डोनाल्डसन) पॉप पत्रिका एफडब्ल्यू 2009/2010 का कवर (जेमी मॉर्गन द्वारा फोटो, डेमियन हर्स्ट द्वारा कला, मॉडल तवी गेविंसन) रेड हॉट चिली पेपर्स "आई एम विद यू" एल्बम कवर (2011) डेमियन कपड़े डेमियन हर्स्ट एक्स सुप्रीम स्केटबोर्ड श्रृंखला, 2011 काम करता है* इन एंड आउट ऑफ लव (1991), इंस्टालेशन। * द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग (1991), टाइगर शार्क एक फॉर्मेलिन टैंक में। यह टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित प्रविष्टियों में से एक थी। * फ़ार्मेसी] (1992), किसी फ़ार्मेसी का आदमकद पुनरुत्पादन। * झुंड से दूर (1994), फॉर्मलाडेहाइड में मृत भेड़। * सब कुछ (1996) स्थापना में निहित झूठ की स्वीकृति से प्राप्त कुछ आराम।
* मदर एंड चाइल्ड डिवाइडेड * "फॉर द लव ऑफ गॉड", (2007) डी. हर्स्ट रिकॉर्ड्स * 2007 में, "फॉर द लव ऑफ गॉड" (हीरों से बंधी प्लेटिनम खोपड़ी) को "व्हाइट क्यूब" गैलरी के माध्यम से एक को बेचा गया था। जीवित कलाकारों के लिए रिकॉर्ड $100 मिलियन के लिए निवेशकों का समूह।

आज, "आर्ट इन फाइव मिनट्स" शीर्षक के तहत हम बहुत ही के बारे में बात करेंगे प्रसिद्ध कलाकारआधुनिकता - डेमियन स्टीफन हर्स्ट। हम मोएबियस पट्टी की मदद से फॉर्मलाडेहाइड में एक शार्क से निपटेंगे, यह पता लगाएंगे कि मध्यकालीन कला में हीरे की खोपड़ी के साथ कुछ कैसे समान है, और यह पता लगाने के लिए कि क्या मृत्यु में जीवन है, एक अपराध शुरू करेंगे।

संदर्भ:डेमियन हेयरस्ट एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्रहकर्ता और युवा ब्रिटिश कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध शख्सियत हैं, जिन्होंने 1990 के दशक से कला परिदृश्य पर अपना वर्चस्व कायम किया है। 7 जून 1965 को ब्रिस्टल, यूके में जन्म।

हर्स्ट के कार्यों का केंद्रीय विषय क्या है?

छोटा:मौत।

अधिक:मृत्यु को नकारने और उसकी अनिवार्यता के प्रति जागरूकता के बीच मौलिक विरोध कलाकार का केंद्रीय विषय है। हर्स्ट इधर-उधर नहीं जाता, वह मृत्यु के भीतर ही चला जाता है। इस विषय का पूरी तरह से पता लगाने के लिए, अपनी युवावस्था में भी, कलाकार शारीरिक थिएटर में स्केच बनाने के लिए गए और मुर्दाघर में अंशकालिक काम किया।

चूंकि हर्स्ट में मृत्यु से संबंधित बहुत सारे कार्य हैं, हम 1990 से एक विशिष्ट स्थापना "ए थाउज़ेंड इयर्स" देखेंगे - सबसे अधिक में से एक महत्वपूर्ण कार्यलेखक। यह एक डबल संयुक्त बॉक्स है: पहले बाड़े में एक गाय का सिर और एक इलेक्ट्रिक फ्लाई स्वैटर होता है, दूसरे में - लार्वा और मक्खियाँ। इन घनों के बीच के विभाजन में 4 छेद काटे गए हैं। मक्खियाँ, पहले घन में उड़ती हैं, तुरंत 2 . से विभाजित होती हैं विभिन्न समूह: पहला सीधे दीयों के पास गया और उन्हें छूते ही तुरंत मर गया, और मक्खियों के दूसरे भाग ने एक मरी हुई गाय के सिर पर जगह लेने की कोशिश की।

कलाकार उसके बारे में बात करता है: "मुझे गैरी ह्यूम याद है और मैं एक दिन बैठा था जब मैं इस स्थापना पर काम कर रहा था, उसने पूछा: "अब आप किस चीज़ पर काम कर रहे हैं?" मैंने कहा, "ठीक है, मेरे पास एक कांच का डिब्बा है, एक गाय का सिर, कीड़े और मक्खियाँ। जो कुछ बचा है वह एक फ्लाई स्वैटर है जो उन सभी को मार देगा।" उसने मुझे ऐसे देखा जैसे मैं पागल था। और मैंने सोचा, "बढ़िया। यह एक पागल के रूप में समझाने का एक शानदार तरीका है - बस इसे किसी को समझाएं ताकि उनके पास पहले से ही एक राय हो। और यह तब होता है जब उन्हें पता नहीं होता कि यह वास्तव में क्या है, ताकि वे नहीं कर सकें वे जो देखते हैं उसके लिए तैयार रहें।"

यह स्थापना हमें अतिसूक्ष्मवाद के पिता डोनाल्ड जुड को संदर्भित करती है। कलाकार पारंपरिक सुंदरता, आलंकारिकता और किसी भी भावुक सामग्री का त्याग करता है।
इस एक काम में, हर्स्ट ने कब्जा कर लिया जीवन चक्र, उन्होंने दिखाया कि जीवन और मृत्यु की अराजकता कैसे व्यवस्थित है।

यह कहा जाना चाहिए कि कभी-कभी हर्स्ट को ले जाया जाता है: एक बार ब्रिटान ने 11 सितंबर, 2001 को न्यूयॉर्क के आतंकवादी हमलों को कला का काम कहा, जिसके लिए उन्हें बाद में माफी मांगनी पड़ी।

मैं मर जाऊंगा - और मैं हमेशा के लिए जीना चाहता हूं। मैं मृत्यु से नहीं बच सकता, और मैं जीने की इच्छा से छुटकारा नहीं पा सकता। मैं एक झलक पाना चाहता हूं कि मरना कैसा होता है।

हर्स्ट दुनिया के सबसे अमीर कलाकार हैं?

संक्षेप में: डीएक।

और पढ़ें: पीकम से कम सभी पश्चिमी प्रकाशन तो यही कहते हैं। सामान्य अवस्थाकलाकार की कीमत एक अरब डॉलर है। हर्स्ट ने सोथबी में £111 मिलियन ($198 मिलियन) में पूरा "ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर" बेचा, एकल-कलाकार की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ दिया। इसके अलावा सबसे अमीर कलाकारों की सूची में ताकाशी मुराकामी, जेफ कून्स, जैस्पर जॉन्स हैं। वैसे, हर्स्ट के सहायकों का अनुमानित वेतन $ 32,000 है।

उस शैली का नाम क्या है जिसमें कलाकार काम करता है?

छोटा:नव-अवधारणावाद।

अधिक:नव-अवधारणावाद या उत्तर-अवधारणावाद एक दिशा है जो 60-70 के दशक में अवधारणावाद के विकास में आधुनिक चरण का प्रतिनिधित्व करती है। 1970 के दशक के अंत में अमेरिका और यूरोप में नव-अवधारणावाद का उदय हुआ। वैचारिक कला की तरह, नव-अवधारणावाद, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों की कला है। न केवल कला की परिभाषा के बारे में बल्कि राजनीति, मीडिया और समाज के बारे में भी मौलिक प्रश्न उठाने के लिए वैचारिक कला आज भी जारी है। नव-अवधारणावाद ज्यादातर युवा ब्रिटिश कलाकारों से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 1990 के दशक में अपने लिए एक नाम बनाया।

प्रमुख ईवेंट

1991: चार्ल्स साची ने डेमियन हर्स्ट को वित्तपोषित किया और अगले वर्ष साची गैलरी उनके काम "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन लिविंग" को प्रदर्शित करती है - फॉर्मलाडेहाइड में एक शार्क।

1993: वैनेसा बीक्रॉफ्ट ने मिलान में अपना पहला प्रदर्शन किया।

1999: ट्रेसी एमिन टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित। उनकी प्रदर्शनी का एक हिस्सा "माई बेड" की स्थापना है।

2001: मार्टिन क्रीड ने "द लाइट्स गोइंग ऑन एंड ऑफ" के लिए टर्नर अवार्ड जीता, एक खाली कमरा जिसमें रोशनी चालू और बंद होती है।

2005: साइमन स्टार्लिंग को "शेडबोटशेड" के लिए टर्नर पुरस्कार प्राप्त होता है - लकड़ी की इमारत जिस पर वह राइन के नीचे रवाना हुए थे।

क्या हर्स्ट के पास पेंटिंग है?

छोटा:हाँ।

अधिक: 1980 के दशक के शुरुआती छात्र के रूप में, हेयरस्ट ने कभी भी पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, अग्रणी गोल्डस्मिथ्स कॉलेज में भाग लिया। अन्य स्कूलों के विपरीत, जो वास्तविक कॉलेज में प्रवेश पाने में असफल छात्रों को आकर्षित करते थे, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और साधन संपन्न शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी।
लेकिन पेंट के लिए हेयरस्ट के अभी भी तीन उपयोग हैं।
सबसे पहलास्पॉट पेंटिंग, रंगीन सर्कल हैं जो जेफ कून्स से निकलते हैं। यह परियोजना अभी भी चल रही है। एक दिन, कलाकार ने दुनिया भर के कई शहरों में एक ही बार में एक ही प्रदर्शनी खोली, जिसका पूरा स्थान बहु-रंगीन हलकों के चित्रों से लटका हुआ था।
दूसरा- यह स्पिन पेंटिंग है, जिसमें एक कताई चक्र शामिल होता है जिस पर पेंट डाला जाता है, इसलिए पेंट स्वयं एक गतिशील कैनवास खींचता है। इस शैली में सबसे प्रसिद्ध रचना संपूर्ण ओलंपिक स्टेडियम थी। हेयरस्ट को अखाड़े को सजाने के लिए कमीशन दिया गया था, और उन्होंने ओलंपिक के उद्घाटन के सम्मान में ब्रिटिश ध्वज के रूप में पेंट डाला। लेकिन जैसा कि हम देखते हैं, न तो पहला और न ही दूसरा पेंटिंग है, यह बिना ड्राइंग के पेंट का उपयोग है।

आधुनिक कला की आलोचना करने वाले लोग भूल जाते हैं कि सभी कलाएँ कभी आधुनिक थीं।

तीसराफ्रांसिस बेकन की शैली में काम करता है। शुरुआत करते हुए, हर्स्ट ने खुद कहा कि वह पेंट नहीं करेंगे, क्योंकि उनके चित्र बिल्कुल गौण होंगे, उन्हें अपने स्वयं के प्रतिरूपण के बारे में पता था। लेकिन, किसी कारण से, उन्होंने अपना विचार बदल दिया और अपनी पेंटिंग को व्यक्तिगत प्रदर्शनी "रिक्विम" में ले आए, जिसे 2009 में पिंचुक आर्ट सेंटर में हमारे साथ दिखाया गया था। पुराने कार्यों के अलावा, कलाकार ने "खोपड़ी पेंटिंग" नामक एक नई पेंटिंग श्रृंखला का प्रदर्शन किया। वे व्यंग्यात्मक निंदनीय आलोचकों के मुख्य लक्ष्य बन गए। "ऐसा लग रहा है कि दर्शक के सामने एक छात्र द्वारा बनाई गई बेकन की शैली है",उनमें से एक ने टिप्पणी की। समकालीन कला के कई आलोचकों का मानना ​​​​है कि एक बार, 90 के दशक की शुरुआत में, हर्स्ट न्यू ब्रिटिश आर्ट के निर्विवाद नेता थे और आम तौर पर समकालीन कला में सबसे आगे थे, लेकिन वे दिन लंबे समय से चले गए हैं, अब कल के अवांट-गार्डे कलाकार बदल गए हैं अति-महंगी किट्स के आपूर्तिकर्ता में - जैसे पूर्वी यूरोपीय और एशियाई कुलीन वर्गों के स्वाद और दिमाग के लिए, और हर्स्ट की पेंटिंग बस असहाय हैं।

हर्स्ट की एक पेंटिंग "फॉर मॉम" भी है। यह बिना किसी संकेत, यादों और पहेलियों के फलों और फूलों को दर्शाता है। सिर्फ फल और फूल। क्योंकि जब से वह एक कलाकार बने, उसकी माँ उसे फटकारती रही कि उसका बेटा कुछ भी "सामान्य" नहीं बना सकता। तो उन्होंने लिखा, वास्तव में, फलों और फूलों से ज्यादा सामान्य क्या हो सकता है?

हाल ही में यह बात सामने आई थी कि हर्स्ट ने खुद को अपने गार्डन शेड में बंद कर लिया और वहां चोरी-छिपे पेंटिंग कर ली। "फॉर्मल्डेहाइड में जानवर अब जनता को झटका नहीं देते हैं, जब आप ब्रश और कैनवास लेते हैं और मूल बातें पर वापस जाते हैं तो यह और अधिक आश्चर्यजनक होता है"- उन्होंने एक आधुनिक कलाकार के लिए अपने शर्मनाक पेशों पर टिप्पणी की।

प्रतिभा या कल्पना?

संक्षेप में: केजैसा कि पवित्र शास्त्र में कहा गया था "हम मरेंगे - हम जानेंगे।"

अधिक:हर्स्ट अकल्पनीय रूप से समृद्ध और सफल है, और इसके अलावा, वह एक समकालीन है - यह आदर्श सूत्र है जो अंग्रेजों के काम के आसपास कई चर्चाएं उत्पन्न करता है।

कुछ आलोचक कलाकार को सिर के बजाय पैसे के बैग के साथ कृत्रिम रूप से बनाई गई घटना मानते हैं। अन्य, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, बेकन की नकल की ओर इशारा करते हुए, उनकी पेंटिंग की निंदा करते हैं। लेकिन जूलियन स्पैल्डिंग सबसे दूर चला गया, वह हर्स्ट को एक कल्पना और सिर्फ एक गैर-कलाकार मानता है, विडंबना यह है कि कॉन-कलाकार को बुला रहा है, जो एक तरफ धोखे की बात करता है, क्योंकि अंग्रेजी में "कोन" का अर्थ है "मूर्ख बनाना", और पर दूसरी ओर, यह "अवधारणावाद" शब्द का एक संक्षिप्त नाम है, जो मजाकिया है। वैसे, अंग्रेजी में "con" का अर्थ एक और अश्लील अर्थ है, "सदस्य" जैसा कुछ, जिसे स्कूल में बिल गेट्स कहा जाता था, इसलिए यदि आप अपने डेस्कटॉप पर उस नाम से एक फ़ोल्डर बनाने का प्रयास करते हैं, तो आप सफल नहीं होंगे। अभी कोशिश करो।
किनारे के आलोचक, जहां घास अधिक हरी होती है, हर्स्ट को एक ऐसे जीनियस पाते हैं, जो रोजमर्रा की जिंदगी के मैश से सरलता और उन्नत तकनीक की मदद से कला की शुद्ध शराब को उभारता है। टॉम को कई तर्क दिए गए हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण (ऐतिहासिक प्रवचन का जिक्र करते हुए) यह है कि वह बहुत पहले से ही कामयाब रहे। प्राचीन विषय"मृत्यु" एक पूरी तरह से नई कला का निर्माण करती है। दूसरी ओर, मोमा में हर्स्ट की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के दौरान, उपस्थिति में 20 प्रतिशत की वृद्धि हुई, और क्या तर्कों की आवश्यकता है?

ब्रिटान इतना लोकप्रिय और विवादास्पद है कि अन्य कलाकार उससे कला का निर्माण करते हैं। स्पैनिश मूर्तिकार यूजेनियो मेरिनो ने डेमियन हेयरस्ट की आत्महत्या को दर्शाने वाली एक वस्तु बनाई: एक कांच के बक्से में, एक ब्रिटिश कलाकार जैसी एक गुड़िया एक खूनी मंदिर में रखी बंदूक के साथ घुटने टेकती है। द डेली टेलीग्राफ के अनुसार, वस्तु को "4 द लव ऑफ गो (एल) डी" कहा जाता है। इस प्रकार, यह हर्स्ट के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के नाम पर खेलता है - एक हीरे से सजी खोपड़ी ("भगवान के प्यार के लिए"), और शब्द "सोना" - "सोना": ब्रिटान को सबसे अधिक में से एक माना जाता है प्रिय कलाकारशांति। मेरिनो हर्स्ट के काम का प्रशंसक होने का दावा करता है। वह अपने विषय के बारे में यह कहते हैं: "बेशक, यह एक मजाक है, लेकिन यह विरोधाभास है: अगर वह [हर्ट] आत्महत्या करता है, तो उसका काम और भी महंगा हो जाएगा।"

दुनिया के आलोचक जो भी कहें, द गार्जियन ने इसे बेहतरीन तरीके से रखा: "सृजित हर चीज के युग में, एक ऐसी दुनिया में जहां उदारवाद और धन का शासन है, हर्स्ट" वह कलाकार है जिसके हम हकदार हैं।

पीआर-मैनेजर अनास्तासिया कोसीरेवा से प्रश्न

हर्स्ट के फॉर्मलाडेहाइड में शार्क और जीव विज्ञान के पाठों में फॉर्मलाडेहाइड में एक जानवर के बीच क्या अंतर है? पहली एक कला क्यों है और दूसरी नहीं?

छोटा:"क्योंकि पहला गैलरी में है, और दूसरा नहीं है" (सी) हर्स्ट

अधिक:बेशक, हर्स्ट मजाक कर रहा है, वह आम तौर पर एक बहुत ही मजाकिया व्यक्ति है, यह उसके सभी साक्षात्कारों में देखा जा सकता है। लेकिन हम गंभीरता से बात करेंगे।
इंस्टॉलेशन "टाइगर शार्क इन फोमल्डिहाइड" को "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ द लिविंग" कहा जाता है। शार्क को एक ऑस्ट्रेलियाई मछुआरे ने पकड़ लिया और एक कलाकार को 9,500 डॉलर में बेच दिया। और स्थापना 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को $12 मिलियन में बेची गई थी। इस शार्क के पास होने से जोनाथन फ़ोयर के उपन्यास "एक्सट्रीमली क्लोज़, आउटरेजसली लाउड" का शीर्षक याद आता है। शार्क का बदसूरत मुंह चौड़ा खुला होता है, इससे मरने के दर्द के प्रतीक के रूप में एक चीख, एक चीख का प्रभाव पैदा होता है। शार्क के मुंह से निकलने वाला मुंह हर्स्ट के पसंदीदा कलाकार फ्रांसिस बेकन के चित्रों को दर्शाता है। सामान्य तौर पर, हर्स्ट किसी भी जानवर को ले सकता था, लेकिन उसने शार्क को समाज को झटका न देने के लिए चुना, शार्क खतरे का स्रोत है और मृत्यु का प्रतीक है। शार्क मौत को दोगुना कर देती है: वह खुद मर चुकी है और साथ ही, मौत की वाहक भी। शार्क में सबसे असामान्य घटना अंतर्गर्भाशयी नरभक्षण है। लगभग 70% शार्क गर्भ में ही भयंकर लड़ाई में मर जाती हैं।

लेकिन इस काम में सबसे महत्वपूर्ण चीज शार्क या फॉर्मलाडेहाइड नहीं है। महत्वपूर्ण रूप से, यह संस्थापन एक स्वच्छ, न्यूनतम स्थान में स्थापित किया गया है, फिर से जुड की परंपरा को जारी रखा है। प्रदर्शन के अमूर्त और ठोस रूप और इसकी नश्वर विषय सामग्री के बीच अंतर की एक निर्मित योजना। कला, "जिसके नाम पर" शोकेस का रूप काम करता है, यहां अपना पारंपरिक कार्य करता है - यह समय को रोकता है।

इस काम में एक वैचारिक खेल भी है, जिसमें छवि की वस्तु छवि के समान ही होती है। सीधे शब्दों में कहें तो मृत्यु मृत्यु को दर्शाती है। ऐसा सिमेंटिक मोबियस रिबन, जब काम का अर्थ अपने आप बंद हो जाता है, जब काम अपने बारे में बताता है।

हर्स्ट अपने काम के बारे में कहते हैं: "मैं मृत्यु का पता लगाने की कोशिश कर रहा हूं। लोगों के लिए अपनी मृत्यु का एहसास करना कठिन है, और मेरे कई काम इस बारे में हैं। मेरी शार्क इस भावना का वर्णन करने का एक प्रयास है, मृत्यु के तर्कहीन भय की भावना। इसलिए मैं एक असली शार्क का इस्तेमाल किया, इतना बड़ा कि वह एक व्यक्ति को पूरा निगल सकती थी। और मैंने इसे इतने आकार के तरल के कंटेनर में रखा कि देखने वाले के रोंगटे खड़े हो जाएं। और यह दुनिया का एक उदास दृश्य नहीं है। इसके विपरीत, मुझे उम्मीद थी कि मृत्यु दर्शकों के लिए एक प्रेरणा और ऊर्जा के स्रोत के रूप में काम करेगी। यह जीवन के उत्सव को महसूस करने में मदद करेगी।"

प्रधान संपादक एवगेनिया लिप्सकाया से प्रश्न:

उन्होंने मुख्य सामग्री के रूप में तितलियों को क्यों चुना? क्या उसने उन्हें मार डाला या उन्हें मृत इकट्ठा किया?

छोटा: 1. एक तितली के छोटे जीवन पर, जीवन चक्र दिखाना आसान होता है, तितली की मृत्यु भी सुंदर और भयानक दोनों का एक बहुत ही स्पष्ट प्रदर्शन है।

2. उसने उन्हें खुद नहीं मारा, लेकिन उसने उन्हें इकट्ठा भी नहीं किया। तितलियों को "विशेष नर्सरी" से लाया गया और फिर मर गया खुद की मौतगैलरी में।

अधिक:कलाकार की सबसे प्रसिद्ध स्थापना, जहाँ मुख्य पात्र तितलियाँ हैं, को "प्यार में पड़ना और प्यार करना बंद कर देना" कहा जाता है। तितलियाँ दीर्घा में स्वतंत्र रूप से उड़ती थीं, जिसमें फूलों और फलों की थाली भी थी। चूंकि तितलियां अल्पकालिक जीव हैं, इसलिए वे प्रदर्शनी के ठीक बीच में मृत हो गईं। उन्होंने चित्रों को मारा और स्मियर किया, इस प्रकार अमूर्त कार्यों का निर्माण किया। तस्वीरें सुंदर और अशुभ निकलीं, क्योंकि हम मृत प्राणियों के बारे में बात कर रहे हैं। फिर वह मृत तितलियों के असली पंखों से गोथिक गिरजाघरों के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां लगाने के लिए इतनी दूर चला गया। शुरुआत में आगंतुकों को पता नहीं था कि प्रदर्शनी के दौरान तितलियां मर रही हैं, हर हफ्ते 400 नए जीव लाए जाते थे। जब जनता को पता चला कि प्रदर्शनी के दौरान 9,000 तितलियों की मौत हो गई थी, तो हर्स्ट पर हमला शुरू हो गया। कलाकार के विरोधियों ने विशेष रूप से इस तथ्य पर आराम किया कि में प्रकृतिक वातावरणतितली के आवास नौ महीने तक अधिक समय तक जीवित रह सकते हैं। हालांकि, टेट के प्रतिनिधियों ने एक बात के साथ सभी फटकार का जवाब दिया: तितलियों के लिए उनके आवास के जितना संभव हो उतना करीब स्थितियां बनाई गईं। वैसे, तितलियों को कोकून में लाया गया था, वे प्रदर्शनी में पैदा हुई थीं, और वहीं मर गईं।

प्रारंभ में, ये पूरे कमरे में बिखरे हुए प्यूपा थे, लेकिन कायापलट प्रक्रिया के पूरा होने के बाद, जो विदेशी तितलियाँ पैदा हुईं, वे सीधे ताजे फूलों के साथ विशाल कैनवस में उड़ गईं। तितलियों को चिपचिपे कैनवस से चिपका दिया गया और थोड़ी देर बाद वे मर गए, तस्वीर का हिस्सा बन गए। इसके अलावा, पर विपरीत पक्षविशाल कैनवस सिगरेट के बटों से भरे हुए विशाल ऐशट्रे से जुड़े हुए थे।

श्रृंखला "तितलियाँ" और "बहुरूपदर्शक" भी हैं, जहाँ, पहले मामले में, मृत तितलियों को गोंद के उपयोग के बिना एक ताज़ा चित्रित कैनवास से चिपकाया जाता है, और दूसरे में, वे एक-दूसरे से कसकर चिपके रहते हैं, जो समान पैटर्न बनाते हैं। एक बहुरूपदर्शक।

यह कहा जाना चाहिए कि तितलियाँ एकमात्र कीट नहीं हैं जिन्हें हर्स्ट कला में बदल देता है। उसके पास एक काम है जो पूरी तरह से मक्खियों से बना है। यही है, कैनवास जितना संभव हो सके मक्खियों से ढका हुआ है, इस प्रकार कलाकार ने अपना "ब्लैक स्क्वायर" बनाया।

सौंदर्य संपादक क्रिस्टीना किलिंस्काया से प्रश्न:

यह खोपड़ी किसने और कितने में खरीदी?

छोटा:एक संघ जिसमें खुद हर्स्ट, उनके प्रबंधक फ्रैंक डनफी, व्हाइट क्यूब गैलरी के प्रमुख और प्रसिद्ध यूक्रेनी परोपकारी विक्टर पिंचुक शामिल हैं, $ 100 मिलियन में।

अधिक:स्थापना को "फॉर द लव ऑफ द लॉर्ड" कहा जाता है और यह प्लेटिनम से बनी एक मानव खोपड़ी है और इसे हीरे से जड़ा गया है। हर्स्ट के अनुसार, नाम उनकी मां के शब्दों से प्रेरित था जब उन्होंने शब्दों के साथ उनकी ओर रुख किया: "भगवान के प्यार के लिए, आप आगे क्या करने जा रहे हैं?" ("मुझे बताओ, तुम आगे क्या करने जा रहे हो?"। परमेश्वर के प्रेम के लिए - शाब्दिक रूप से, जॉन के पहले पत्र का एक उद्धरण: "क्योंकि यह परमेश्वर का प्रेम है" (1 यूहन्ना 5:3))। खोपड़ी प्लेटिनम से बनी है, जो 1720 और 1810 के बीच रहने वाले 35 वर्षीय यूरोपीय की खोपड़ी की थोड़ी कम प्रतिलिपि के रूप में है। खोपड़ी का पूरा क्षेत्र, मूल दांतों को छोड़कर, 8,601 हीरे से जड़ा हुआ है, जिसका कुल वजन 1,106.18 कैरेट है। माथे के केंद्र में रचना का मुख्य तत्व है - एक नाशपाती के आकार का गुलाबी हीरा। काम की लागत हर्स्ट £ 14 मिलियन थी।

2007 में, निवेश उद्देश्यों के लिए, निवेशकों के एक समूह, जिसमें खुद हेयरस्ट, उनके प्रबंधक फ्रैंक डनफी, व्हाइट क्यूब गैलरी के प्रमुख और प्रसिद्ध यूक्रेनी परोपकारी विक्टर पिंचुक शामिल थे, ने खोपड़ी को 50 मिलियन पाउंड (100 मिलियन अमेरिकी डॉलर) में खरीदा। यह एक जीवित कलाकार द्वारा एक काम के लिए भुगतान की गई एक रिकॉर्ड कीमत है।

"प्रभु के प्रेम के लिए" - किट्सच, पॉप आर्ट, क्लासिक्स और . का संश्लेषण शाश्वत विषयकी मृत्यु। खोपड़ी पश्चिमी कला वनितास वैनिटैटम के क्लासिक विषय का एक अत्यंत दृश्य बोध है - कलाकार दर्शाता है कि धन और विलासिता दोनों क्षय और घमंड हैं।

संक्षेप में, यह काम हर्स्ट की अपनी व्यावसायिक सफलता के बारे में मजाकिया टिप्पणी है: शर्म से छिपाने के बजाय, कलाकार इसे दिखाता है - 15 मिलियन पाउंड की लागत वाली वस्तु के निर्माण में निवेश करता है। और यह तथ्य कि यह वस्तु एक खोपड़ी है, केवल आधुनिक दुनिया में स्वर्ण बछड़े के धर्म की विजय पर जोर देती है।

हालांकि, कलात्मक समुदाय ने अंग्रेजी कलाकार के नए काम के आत्म-प्रकटीकरण पहलू की सराहना नहीं की। नैतिक और राजनीतिक रूप से व्यस्त कला के युग में, डेमियन हर्स्ट एक घृणित व्यक्ति बन गए हैं, और उनके नाम के उल्लेख पर एक सभ्य अंदरूनी प्रतिक्रिया विडंबना, जलन और ऊब की एक गंभीर प्रतिक्रिया है।

हर्स्ट खुद कहते हैं कि "यह वस्तु जीवन के धन और मूल्य का प्रतीक है"और जोड़ता है "वैसे, हीरे की खोपड़ी इस तथ्य के बारे में भी है कि मौत को सजाना इस विचार के साथ आने का एक शानदार तरीका है।"

कला में मेरा विश्वास धार्मिक कट्टरता से थोड़ा अलग है। हम सभी को अंधेरे में नेविगेट करने के लिए कुछ न कुछ चाहिए।

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डेमियन हर्स्ट (1965, ब्रिस्टल, यूके) सबसे महंगे जीवित कलाकारों में से एक है और युवा ब्रिटिश कलाकारों के समूह में सबसे प्रमुख व्यक्ति है।

उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, जिन्होंने डेमियन के 12 साल की उम्र में परिवार छोड़ दिया था। उनकी माँ एक कैथोलिक कंसल्टिंग फर्म और शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी ही अपने बेटे पर से नियंत्रण खो दिया, जिसे दो बार दुकानदारी के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। डेमियन हर्स्ट ने लीड्स कॉलेज ऑफ़ आर्ट में भाग लिया और लंदन विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया।

नब्बे के दशक की शुरुआत में, हर्ट को दस वर्षों तक ड्रग्स और अल्कोहल की गंभीर समस्या थी।

उनके काम में मृत्यु एक केंद्रीय विषय है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला फॉर्मेलिन में मृत जानवर हैं (शार्क, भेड़, गाय...)

उनके पहले कार्यों में से एक "ए थाउजेंड इयर्स" की स्थापना थी - जीवन और मृत्यु का एक स्पष्ट प्रदर्शन। एक कांच के प्रदर्शन के मामले में, मक्खी के लार्वा उनके अंडों से निकलते हैं जो एक कांच के विभाजन के पीछे रेंगते हैं - भोजन के लिए - एक सड़ती हुई गाय का सिर। लार्वा मक्खियों में बदल गया, जो तब "इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वैटर" के उजागर तारों पर मर गया। एक आगंतुक आज ए थाउज़ेंड इयर्स देख सकता था और फिर कुछ दिन बाद वापस आकर यह देखने के लिए आया कि कैसे गाय का सिर सिकुड़ गया था और मृत मक्खियों का ढेर बढ़ गया था।

चालीस साल की उम्र में, हर्स्ट की कीमत 100 मिलियन पाउंड थी, जो उस उम्र में पिकासो, वारहोल और डाली से अधिक थी।

1991 में, हर्स्ट ने "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ द लिविंग" (एक फॉर्मलाडेहाइड टैंक में एक बाघ शार्क) बनाया।
"मुझे यह पसंद है जब कोई वस्तु एक भावना का प्रतीक है। एक शार्क डरावनी है, यह आपसे बड़ी है और एक ऐसे वातावरण में है जो आपके लिए अपरिचित है। मृत यह एक जीवित चीज़ की तरह दिखता है, और जीवित - एक मृत की तरह।" $12M . में बेचा गया

डिब्बाबंद भेड़ लंबाई में कटी हुई। एक "मृत्यु में जमे हुए" होने के नाते। "जीवन का आनंद और मृत्यु की अनिवार्यता" को व्यक्त करता है। £2.1m . में बेचा गया

"अलग माँ और बच्चे"। आप उनके बीच चल सकते हैं। 1995 में, हर्स्ट को इसके लिए टर्नर पुरस्कार मिला। 1999 में उन्होंने वेनिस बिएननेल में यूके का प्रतिनिधित्व करने के निमंत्रण को ठुकरा दिया।

हर्स्ट की एक बड़ी "मेडिकल" श्रृंखला थी। मेक्सिको सिटी में एक प्रदर्शनी में, विटामिन अभियान के अध्यक्ष ने "द ब्लड ऑफ़ क्राइस्ट" के लिए $ 3 मिलियन का भुगतान किया, एक मेडिकल कैबिनेट में पेरासिटामोल टैबलेट की स्थापना। "स्प्रिंग लोरी" - रेज़र ब्लेड पर रखी 6136 गोलियों वाला एक लॉकर क्रिस्टी की नीलामी में $19.1 मिलियन में गया

एलएसडी
हर्स्ट की तीसरी प्रमुख श्रृंखला - "डॉट पेंटिंग्स" - एक सफेद पृष्ठभूमि पर रंगीन सर्कल। मास्टर ने संकेत दिया कि किस पेंट का उपयोग करना है, लेकिन खुद कैनवास को नहीं छुआ। 2003 में, मंगल पर लॉन्च किए गए ब्रिटिश बीगल अंतरिक्ष यान पर एक उपकरण अंशांकन के रूप में उनके डॉट पैटर्न का उपयोग किया गया था।

चौथी श्रृंखला - घूर्णन की पेंटिंग - एक घूर्णन कुम्हार के पहिये पर बनाई गई है। हर्स्ट एक सीढ़ी पर खड़ा होता है और पेंट को एक घूमने वाले आधार - कैनवास या बोर्ड पर फेंकता है। कभी-कभी सहायक को आदेश देता है: "अधिक लाल" या "तारपीन"
पेंटिंग "मौका की ऊर्जा का एक दृश्य प्रतिनिधित्व हैं"

एक अलग स्टूडियो में तकनीशियनों द्वारा हजारों व्यक्तिगत उष्णकटिबंधीय तितली पंखों का एक कोलाज बनाया जाता है

एक रिपोर्टर के साथ एक दिलचस्प कहानी हुई, जिसके पास स्टालिन का एक पुराना चित्र था, जिसे एक बार में 200 पाउंड में खरीदा गया था। 2007 में, उन्होंने इसे नीलामी के लिए रखने के प्रस्ताव के साथ क्रिस्टी से संपर्क किया। नीलामी घर ने यह कहते हुए मना कर दिया कि उसने स्टालिन या हिटलर को नहीं बेचा।
- और क्या होगा अगर लेखक हर्स्ट या वारहोल था?
- अच्छा, तो हम सहर्ष इसे ले लेंगे।
रिपोर्टर ने हर्स्ट को फोन किया और स्टालिन को लाल नाक में रंगने के लिए कहा। उसने ऐसा किया और अपने हस्ताक्षर जोड़े।
क्रिस्टी ने यह काम £140,000 . में बेचा