सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकार। A से Z तक वर्णानुक्रम में कलाकार वर्णानुक्रम में प्रसिद्ध कलाकारों की सूची

जीत के बाद अक्टूबर क्रांतिहालांकि, कला के अन्य सभी क्षेत्रों की तरह चित्रकला में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। यदि पहले कलाकारों को उनके आंतरिक विश्वदृष्टि द्वारा निर्देशित किया जाता था, तो "लोगों की" सरकार के सत्ता में आने के बाद, वैचारिक घटक सामने आया।

कलाकार 1917 - 1921

क्रांति की जीत के तुरंत बाद, सोवियत सरकार ने कला के मुद्दों को उठाया, यहां एकाधिकार स्थापित करने की कोशिश की। सोवियत सरकार ने अपनी गतिविधियों की शुरुआत चित्रों और कला के कार्यों के संग्रह के राष्ट्रीयकरण के साथ की।

क्रांति के पहले दिनों में, राजनीतिक पोस्टर ने जोर से खुद को घोषित किया। पोस्टर आसानी से और जल्दी से तैयार किया जाता है। सैनिकों को मोर्चे पर लामबंद करना आवश्यक था, इसके लिए क्रांतिकारी कलाकारों ने पेंटिंग की इस शैली का इस्तेमाल किया। पोस्टर कलाकारों में, सबसे प्रसिद्ध थे: माल्युटिन, अलसिट, मूर, डेनिस। उनकी रचनाएँ छोटी थीं, जिनमें कुछ रंगों का उपयोग किया गया था। रूपक का प्रयोग प्रायः किया जाता था। मूर का काम विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है - "क्या आपने स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?", "एक बिपोड के साथ, सात एक चम्मच के साथ", ये पोस्टर आज भी ज्ञात हैं। डेनिस वी.एन. की शैली अधिक संक्षिप्त है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक है डेनिकिन्स गैंग, जिसे 1919 में लिखा गया था।

इस समय, एक नया कलात्मक शैली- शहरों का डिजाइन। कलाकार शहरों और चौकों की उत्सव सजावट में शामिल होते हैं। पोस्टर, पैनल की जरूरत है। ऐसे लोग शहरों की उत्सवी साज-सज्जा की ओर आकर्षित होते थे प्रसिद्ध कलाकारजैसे पेट्रोव-वोडकिन, लैंसरे और अन्य।

सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में, चित्रफलक चित्रकला के स्कूल का विकास, जो क्रांति से पहले उत्पन्न हुआ था, जारी रहा। स्टीरियोटाइप्स को तोड़ा जा रहा है। उस्तादों के बीच बढ़िया शैलीदो स्कूल बन गए हैं। उनमें से एक ने पारंपरिक कैनन का पालन करना जारी रखा, जिसके अनुसार कलाकार को जो कुछ भी देखा, उसे सटीक रूप से प्रतिबिंबित करना चाहिए, दूसरा, इसके विपरीत, पसंदीदा चित्र। इस समूह में उस समय के ऐसे दिग्गज शामिल हैं जैसे यूओन, पेट्रोव-वोडकिन, रयलोव। पेट्रोव-वोडकिन "पेत्रोग्राद मैडोना" का काम युगांतरकारी हो गया। रयलोव का काम "इन द ब्लू स्पेस" भी बाहर खड़ा है - हालांकि तस्वीर में क्रांतिकारी अर्थ नहीं है, यह शांति के साथ खड़ा है, शांति की भावना पैदा करता है।

इस समय ग्राफिक कला का भी विकास हुआ। उस समय के ग्राफिक्स के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक कुप्रेयानोव है।

गृहयुद्ध की जीत के बाद, मूर्तिकारों के लिए काम दिखाई दिया। सबसे पहले, ये गृहयुद्ध के गिरे हुए नायकों के स्मारक थे। सबसे ज्यादा उज्ज्वल कार्यउस समय का टाटलिन टॉवर है, जो साहस, दृढ़ संकल्प का प्रतीक है।

उस समय की कला में एक दिलचस्प प्रवृत्ति प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन है, जो उस युग के कॉलिंग कार्डों में से एक है। कलाकार चेखोनिन एस.वी. ने इसके उत्पादन की देखरेख की। काम राज्य चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में किया गया था। पुराने दिनों से, बहुत सारे उत्पाद पेंट्री में बने रहे। कलाकारों ने उन्हें सोवियत प्रतीकों के साथ चित्रित किया, हॉलमार्क को कम्युनिस्ट चिह्नों में बदल दिया और उस पर क्रांतिकारी नारे लगाए।

20 के दशक के कलाकार

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद गृहयुद्धप्रारंभ होगा नई अवधिपेंटिंग के विकास में। हालाँकि आंतरिक दुश्मन पहले ही हार चुका था, राज्य दुश्मनों से घिरा हुआ था, और यूएसएसआर में हर कोई मौजूदा स्थिति से खुश नहीं था। इस अवधि के दौरान सोवियत राज्य को लोगों के मन में अपने प्रभुत्व को मजबूत करने की जरूरत थी। इस्तेमाल की जाने वाली विधियों में से एक कला थी।

इन वर्षों के दौरान, पेंटिंग सक्रिय रूप से विकसित हुई। विभिन्न कला मंडल और स्कूल थे। यह खोज का समय है, नई शुरुआत, क्रांति से उत्पन्न युवा उत्साह।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध कला विद्यालयों में से एक एएचआरआर था। संक्षिप्त नाम क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के लिए है। इसकी उत्पत्ति 1922 में हुई थी। इसका मूल वांडरर्स से बना था। इस स्कूल ने यथार्थवाद की परंपरा को जारी रखा। इस समूह के कलाकारों के कार्यों का मुख्य विषय लाल सेना के कार्यकर्ताओं और सैनिकों के जीवन और जीवन का वर्णन है। AHRR के सबसे प्रसिद्ध कलाकार: ब्रोडस्की, माल्युटिन, चेप्टसोव, ग्रीकोव, रियाज़्स्की, आर्किपोव, याकोवलेव। अधिकांश उल्लेखनीय कार्य- ब्रोडस्की "स्मॉली में लेनिन"। यह तस्वीर शायद उस जमाने में रहने वाले सभी लोगों ने देखी थी। यह लेनिनाद का आधार बन गया। एक और तस्वीर जिस पर मैं ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा वह है ग्रीकोव का काम "तचंका"। लेखक पूरी तरह से गतिशीलता, कौशल, स्टेपी विस्तार को व्यक्त करता है।

OST - चित्रफलक चित्रकारों का समाज - इस समूह को एक रचनात्मक खोज द्वारा निर्देशित किया गया था, प्रभाववादियों की नकल की, खेल और उद्योग के विषय इस दिशा में निहित हैं। इस स्कूल के प्रमुख व्यक्ति: विलियम्स, लाबास, पिमेनोव, शटरेनबर्ग, डेनेका। दीनेका का काम "द डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद" इस स्कूल की विशेषता है।

द फोर आर्ट्स एक ऐसा समूह है जिसकी कृतियों को एक दार्शनिक पृष्ठभूमि की विशेषता है। इसमें शामिल हैं: कुज़नेत्सोव, पेट्रोव-वोडकिन, फेवोर्स्की और अन्य।

अन्य थे कलात्मक समूह. इस समय, राष्ट्रीय प्रकार की कला विकसित हुई। कला विद्यालय क्षेत्रों में बसते हैं ज़ारिस्ट रूस, जहां पेंटिंग पहले बिल्कुल भी अनुपस्थित थी - मध्य एशिया का क्षेत्र।

इस अवधि के दौरान काम करने वाले राष्ट्रीय चित्रकला स्कूलों के प्रतिनिधि: अज़ीमज़ादे, तानसिकबाव, अबिलखान, ग्रिगोरियन, कोजॉयन और अन्य।

यूक्रेन में, इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध स्वामी कारपेंटर, पेट्रीट्स्की, बॉयचुक, पावलेंको हैं।

20 के दशक से ग्राफिक कला में बदलाव आया है। यदि पहले यह पुस्तकों को चित्रित करने की कला थी, तो अब यह चित्रकला की एक पूर्ण दिशा बनती जा रही है। उस युग के ग्राफिक्स - विषय पर ज्यादातर छोटे चित्र शास्त्रीय साहित्य. वुडकट स्कूल भी दूसरे जीवन का अनुभव कर रहा है। इस शैली के कलाकारों में, डोबज़िंस्की, कोनाशेविच, फेवोर्स्की, क्रावचेंको, कासियान, टाइचिना, एंड्रीव की कृतियाँ हैं।

एंड्रीव न केवल एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन थे, बल्कि एक उत्कृष्ट मूर्तिकार भी थे, जो लेनिन को पुन: पेश करने वाली कई मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध हुए। उस अवधि की मूर्तिकला के लिए, मुख्य विषय क्रांति, नायकों और नेताओं का विषय है। उस समय, एंड्रीव के अलावा, कई उल्लेखनीय मूर्तिकार भी थे, ये हैं: शद्र, जो मूर्तिकला के लिए प्रसिद्ध हुए "कोबलस्टोन सर्वहारा का हथियार है", उन्हें नेता की मूर्तियों के लिए भी जाना जाता है। अन्य मूर्तिकारों में, हम ध्यान दें: लेबेदेव, मुखिना, मतवेव।

उस्तादों के बीच एप्लाइड आर्ट्सइस अवधि में पालेख विद्यालय प्रथम स्थान पर है। इस दिशा के लिए पारंपरिक परी-कथा छवियों में क्रांतिकारी भूखंड जोड़े गए हैं, जो एक पूरे में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। इस समय, लोक शिल्प आम तौर पर फले-फूले, शिल्पकारों की विभिन्न कलाकृतियाँ सामूहिक रूप से दिखाई दीं।

30 के दशक के कलाकार

यह समाजवादी यथार्थवाद का युग है। यह 23 अप्रैल, 1932 को "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" बोल्शेविकों की अखिल-संघ कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के संकल्प द्वारा शुरू किया गया था। इसने सांस्कृतिक विविधता को समाप्त कर दिया। कलाकारों की सभी यूनियनें भंग हो गईं, उनकी जगह एक संगठन था संघ सोवियत कलाकार.

समाजवादी यथार्थवाद की नई प्रवृत्ति के सिद्धांतों को मैक्सिम गोर्की ने सबसे अच्छी आवाज दी थी। यह:

लोगों का सिद्धांत। कार्यों के मुख्य पात्र साधारण कार्यकर्ता हैं।

विचारधारा का सिद्धांत। सभी कार्यों में एक निश्चित वैचारिक भार होना चाहिए।

विशिष्टता का सिद्धांत। आसपास की वास्तविकता की भौतिकवादी समझ के अनुरूप विकास की प्रक्रिया को दिखाया गया है।

यह पेंटिंग का दिन है, रचनात्मक कार्यकर्ताओं ने, सही वैचारिक दिशा में निर्माण करते हुए, बहुत सारे आदेश प्राप्त किए। युग की विशेषता स्मारकवाद की लालसा है।

स्मारकवाद के अलावा, इस युग की पेंटिंग वीरता से भरी हुई है। उस दौर के सबसे यादगार उस्तादों में से एक बी. इओगानसन हैं। उनकी पेंटिंग सुरिकोव जैसे रूसी कलाकारों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक की नकल करती हैं। लेकिन कथानक युग की आवश्यकताओं के अनुसार, वीर सामग्री से भरा है। इओगानसन के तरीके को "एक कम्युनिस्ट की पूछताछ" पेंटिंग द्वारा अच्छी तरह से प्रदर्शित किया गया है।

अन्य प्रसिद्ध गुरुएस गेरासिमोव थे - उन्होंने किसान के विषय पर मुख्य ध्यान दिया। उनकी पेंटिंग "कलेक्टिव फार्म हॉलिडे" इस युग की युगांतरकारी पेंटिंग मानी जाती है।

ए। प्लास्टोव - अपने कार्यों में उन्होंने किसानों के बारे में गाया, उनके चित्र जीवन के तरीके को दर्शाते हैं आम लोग, अक्सर प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ। उनकी रचनाएँ कुछ गेय हैं। 30 के दशक के अन्य प्रसिद्ध चित्रकार पिमेनोव, डेनेका, क्रिमोव हैं।

समाजवादी यथार्थवाद की आवश्यकताओं के अनुसार, 30 के दशक का परिदृश्य बदल रहा है। इस समय, परिदृश्यों को अक्सर ऐतिहासिक पात्रों के प्रदर्शन के साथ जोड़ा जाता था। इस विषय की सबसे महत्वपूर्ण तस्वीर ए। राइलोव का काम है - "लेनिन इन रज़लिव"।

उस समय की चित्र शैली सबसे अधिक सक्रिय रूप से पुरानी पीढ़ी के उस्तादों द्वारा विकसित की गई थी - कोनचलोव्स्की, नेस्टरोव, सेरोवा। नेस्टरोव के चित्र मूल्यवान थे, वह जानता था कि किसी व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं को कैसे सही ढंग से नोटिस और व्यक्त किया जाए। कोरिन ने नेस्टरोव की शैली में भी काम किया, उनके कैनवस स्मारकीय हैं, जो स्पष्ट रूपों से प्रतिष्ठित हैं। पार्टी नेताओं के अलावा, चित्रकारों ने भी रचनात्मक व्यक्तित्वों में रुचि दिखाई।

इस युग की स्मारकीय पेंटिंग वास्तुकला का लगभग एक अनिवार्य तत्व बन गई है। यहां आप कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन और मायाकोवस्की मेट्रो स्टेशन के रेस्तरां की पेंटिंग को हाइलाइट कर सकते हैं।

30 के दशक के उत्कृष्ट मूर्तिकार मुखिना, शद्र, मनिज़र थे। स्मारकों ने भी यहाँ शासन किया। शायद उस युग की सबसे महत्वपूर्ण रचना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" की मूर्ति है।

पिछले दशक में प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले स्वामी ने ग्राफिक शैली में काम करना जारी रखा। वुडकट लोकप्रिय था। ये मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के लिए चित्र थे। शीट उत्कीर्णन की शैली को आगे रखा जा रहा है, यहां सबसे हड़ताली मास्टर निविंस्की थे, उनका पसंदीदा विषय लेनिनाद, औद्योगिक विकास है।

1930 के दशक में, उत्कीर्णन पुस्तक चित्रण से दूर चला गया। इसे लिथोग्राफी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। काले पानी के रंग में आरेखण, कभी लकड़ी का कोयला में। बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए इस तकनीक को प्राथमिकता दी गई थी। कुकरनिकी, गेरासिमोव, किब्रिक और अन्य ने इस शैली में काम किया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सोवियत कलाकार

आश्चर्य नहीं कि इस अवधि के दौरान, सैन्य विषय कलाकारों के कार्यों का मुख्य विषय बन गया। उस युग के कई कलाकार शत्रुता में प्रत्यक्ष भागीदार थे, कुछ की मृत्यु हो गई।

उस दौर के कलाकारों का काम लोगों को एक सैन्य और श्रम करतब के लिए प्रेरित करना है। इस युग में, पोस्टर शैली फलती-फूलती है। तो 23 जून, 1941 को कुकरनिकी का प्रसिद्ध पोस्टर "चलो दुश्मन को नष्ट करें" दिखाई दिया। कलाकार टोडेज़ द्वारा "मातृभूमि कॉल" के अन्य पोस्टर, "लाल सेना के योद्धा, बचाओ", आदि।

युद्ध के युग की चित्रफलक पेंटिंग को क्रमबद्धता की विशेषता है। उदाहरण के लिए, कलाकार एल। सोयफर्टिस ने 2 श्रृंखला "सेवस्तोपोल" और "क्रीमिया" लिखी। उनका काम इस तथ्य के कारण दोगुना मूल्यवान है कि वह शत्रुता में प्रत्यक्ष भागीदार थे, लड़ाई के बीच रेखाचित्र बनाते थे।

एक अन्य कलाकार, शमरिनोव ने त्रासदी पर जोर देते हुए, लकड़ी का कोयला और काले पानी के रंग में कई श्रृंखलाएं चित्रित कीं। उसके प्रसिद्ध पेंटिंग"माँ मारे गए के शरीर पर।" पखोमोव रहते थे और काम करते थे घेर लिया लेनिनग्राद, एक ग्राफिक श्रृंखला "नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" लिखी।

युद्ध काल के कलाकार: प्लास्टोव, डेनेका, गेरासिमोव, यूओन, कोरिन, बुब्नोव और कई अन्य लोगों ने महाकाव्य चित्रों को छोड़ दिया जो युग की त्रासदी को व्यक्त करते हैं।

यद्यपि युद्ध के दौरान मूर्तिकारों के लिए काम करना अधिक कठिन था, हम युद्ध के विषय के लिए समर्पित कार्यों को देखते हैं। अधिकतर ये फ्रंट-लाइन नायकों, सैन्य नेताओं के मूर्तिकला चित्र हैं। युद्ध के दौरान उन्होंने काम किया: मुखिना, टॉम्स्की, निकोलाडज़े, पर्सुदचेव।

शत्रुता के अंत में, स्मारक स्मारकों का युग शुरू होता है, जिसे सोवियत लोगों के पराक्रम को बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

एप्लाइड पेंटिंग भी समर्पित थी सैन्य विषय. पेलख के उस्तादों के काम में, हम परी-कथा की लड़ाई के कथानक देखते हैं।

युद्ध के बाद के कलाकार

युद्ध के बाद के पहले वर्षों में, सभी प्रयासों का उद्देश्य अर्थव्यवस्था को बहाल करना और युद्ध के दौरान सोवियत लोगों के पराक्रम का महिमामंडन करना था। एक युद्ध चरित्र के चित्रों में, हम कलाकार नेप्रिंटसेव द्वारा "रेस्ट आफ्टर द बैटल" जैसे महान कैनवस को बाहर करते हैं। "सामने से पत्र" - लक्टियोनोवा। ये एक ऐतिहासिक घटना के रूप में युद्ध की खोज करते हुए गीतों के स्पर्श के साथ चित्र हैं।

इस समय, क्रांति के इतिहास के लिए कई कार्य भी समर्पित थे। उस समय के महत्वपूर्ण कैनवस में, हम लेखकों के एक समूह के काम को "कोम्सोमोल की तीसरी कांग्रेस में लेनिन का भाषण" कहते हैं। सेरोव की पेंटिंग "वॉकर्स नियर लेनिन", जो लेनिनाद श्रृंखला की दूसरी क्लासिक पेंटिंग बन गई। मेलिखोव की पेंटिंग "यंग टारस शेवचेंको एट ब्रायलोव्स" ध्यान आकर्षित करती है; इस कैनवास में ऐतिहासिक विवरणों पर ध्यान से काम किया गया है।

विशुद्ध रूप से शांतिपूर्ण कार्यों के चित्र हैं। युद्ध के कठिन समय से थककर, कलाकार शांतिपूर्ण श्रम के लिए समर्पित रचनाएँ लिखते हैं, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "ब्रेड", याब्लोन्सकाया द्वारा चित्रित। यह साधारण ग्रामीण श्रम को प्रदर्शित करता है। सामग्री में समान है प्लास्टोव की पेंटिंग "एट द कलेक्टिव फार्म करंट"। एक अन्य सोवियत कलाकार, चुइकोव, "मॉर्निंग", "द शेफर्ड डॉटर", आदि चित्रों में किर्गिस्तान की प्रकृति का वर्णन करता है। मछली पकड़ने के काम के लिए समर्पित लातवियाई कलाकारों कल्याणीश और ओसिस की पेंटिंग, ध्यान आकर्षित करती हैं।

सैन्य से शांतिपूर्ण विषयों में संक्रमण ने परिदृश्य शैली में चित्रों की वृद्धि का कारण बना, मुख्य रूप से ये एक गीतात्मक दिशा के चित्र थे। कलाकार गेरासिमोव ने मास्को के पास के परिदृश्य को समर्पित चित्रों के एक चक्र को चित्रित किया। मेशकोव ने उरल्स की सुंदरियों के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की। वे साइबेरियाई प्रकृति की राजसी सुंदरता दिखाते हैं। यदि पिछले लेखकों ने जंगली प्रकृति की सुंदरता दिखाई है, तो जी। निस्की, इसके विपरीत, उनके कार्यों में शैली की अपेक्षाकृत नई दिशा परिलक्षित होती है, प्रकृति मनुष्य द्वारा रूपांतरित होती है। उनके चित्रों में गतिशीलता, स्मारकीयता, इसके विपरीत की विशेषता है। उस समय काम कर रहे कोरिन ने अपनी पसंदीदा शैली जारी रखी - एक चित्र, उन्होंने लिखा पूरी लाइनरचनात्मक लोगों के चित्र।

युद्ध के बाद के वर्षों में, व्यंग्यात्मक ग्राफिक्स विकसित हुए। इस युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकार बी प्रोरोकोव थे। इस समय के दौरान, उन्होंने अमेरिकी पूंजीवाद की आलोचना करते हुए कई रचनाएँ लिखीं। Kukryniksy, Soyfertis और अन्य एक ही विषय पर काम करते हैं।

मूर्ति युद्ध के बाद के वर्षयुद्ध के विषय के लिए समर्पित। ये स्मारकीय मूर्तियां हैं जो हर शहर और गांव में गिरे हुए नायकों को समर्पित हैं। इस समय काम किया: टॉम्स्की, चेर्न्याखोव्स्की, वुचेटिच, मिकेनास।

सोवियत कलाकार 1960 - 1980

1960 के दशक में, "थॉ" के दौरान, कलाकारों ने वास्तविकता को वास्तविकता के करीब प्रदर्शित करने के लिए, खुद को क्लिच से मुक्त करने का प्रयास किया। कला में नई शूटिंग ने 1920 के कला स्कूलों पर भरोसा करने की कोशिश की। कला स्कूलइस अवधि को इसकी प्रत्यक्षता, असंबद्धता, जोर देने वाले नाटक के लिए "गंभीर शैली" कहा जाता था। यह शैली केवल एक ही नहीं थी, समाजवादी यथार्थवाद बना रहा, कुछ कलाकारों ने प्रभाववाद की नकल करने की कोशिश की।

स्मोलिन बंधु "गंभीर शैली" के प्रमुख प्रतिनिधि थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "स्ट्राइक", "पोलर एक्सप्लोरर्स" हैं। उनमें, श्रम करतब को बिना धूमधाम के, रोजमर्रा की दिनचर्या के रूप में दर्शाया गया है। एक और प्रसिद्ध कलाकार जिन्होंने "गंभीर शैली" पी। निकोनोव का पालन किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "हमारा रोजमर्रा का जीवन", "भूवैज्ञानिक" सोवियत श्रमिकों के रोजमर्रा के जीवन का वर्णन करते हैं। "गंभीर शैली" के अन्य प्रसिद्ध कलाकार: कोरज़ेव, एंड्रोनोव, पोपकोव, वी। इवानोव, गैवरिलोव, तकाचेव, मोइसेन्को, ज़िलिंस्की।

उस समय के राष्ट्रीय कलाकारों में, सबसे उल्लेखनीय थे: सालाखोव, नरीमनबेकोव, क्लिचेव, टॉर्डिया, ग्रीकू, ज़रीन, इल्टनर, बर्ज़िन, सुब्बी, सविकस और अन्य।

यूक्रेनी एसएसआर में, टी। याब्लोन्स्काया का काम ध्यान देने योग्य है, जो प्रभाववाद से हटकर लोक रूपांकनों में बदल जाता है।

1960-1980 के भव्य निर्माण के वर्ष। युद्ध के बाद शहरों को बहाल किया गया, नए जिलों का निर्माण किया गया, ताकि उस समय स्मारकीय चित्रकला की शैली बेहद व्यापक हो।

मूर्तिकला का मुख्य विषय द्वितीय विश्व युद्ध के नायकों और पीड़ितों की स्मृति है। एक स्मारक-पहनावा और एक स्मारक यहाँ "शासन करता है"। इस शैली की सबसे चमकदार रचनाएँ "मामेव कुरगन", "नेव्स्की पिगलेट", "खतिन" हैं।

इस समय के प्रसिद्ध मूर्तिकार: सोकोलोवा, पोलोगोवा, शखोव्सकोय, ज़िलिंस्काया, मिट्लांस्की, कोमोव, चेर्नोव।

1960 और उसके बाद के वर्षों में, प्रिंटमेकिंग, ग्राफिक्स और लिनोकट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इन शैलियों में बनाए गए कलाकार: ज़खारोव, गोलित्सिन, बोरोडिन, इलिना, मकुनाइट, रज़ाकुलिव।

जैसा कि आप देख सकते हैं यह था महान युगजिसने हमें कई नायाब गुरु दिए। सोवियत काल की पेंटिंग्स ने कई संग्रहों में अपना सही स्थान ले लिया है।

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व्लादिमीर पुतिन ने मेट्रोपॉलिटन किरिल को ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, द्वितीय श्रेणी के साथ प्रस्तुत किया। मास्को, क्रेमलिन, 21 दिसंबर, 2006 मुख्य लेख ... विकिपीडिया

16 जुलाई, 1943 को मानद उपाधि " लोगों के कलाकारआरएसएफएसआर"। आरएसएफएसआर के सर्वोच्च सोवियत के प्रेसिडियम के फरमानों द्वारा 10 जुलाई, 1991 को आरएसएफएसआर के अध्यक्ष के पद ग्रहण करने के बाद, आरएसएफएसआर के अध्यक्ष के फरमानों द्वारा यह उपाधि प्रदान की गई। परिवर्तन के बाद ... विकिपीडिया

मुख्य लेख: फ्रांसिस्क स्केरीना का आदेश फ्रांसिस्क स्केरिना का आदेश फ्रांसिस्क स्कार्यना का आदेश बेलारूस के आदेशों में से एक है। 1995 में बेलारूस गणराज्य की सर्वोच्च परिषद द्वारा स्थापित। बेलारूसी के विकास के लिए या तो सम्मानित किया गया ... विकिपीडिया

यह ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री के धारकों की एक सूची है (तारीख के बाद रूसी संघ के राष्ट्रपति के डिक्री की संख्या है, जिसे सम्मानित किया गया था) नाइट्स ऑफ द ऑर्डर ऑफ III डिग्री, के अनुसार सम्मानित किया गया प्रकाशित फरमानों के लिए # ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• रजत युग का शहर, वोलोडिना टी.आई.. रूसी में शहर का स्थान ललित कलाऔर रजत युग का साहित्य। पुस्तक आधुनिक घरेलू विज्ञान में विषय का पहला अंतःविषय अध्ययन है ...
• संगठनों और अनुष्ठानों के बारे में, किरिलोव इवान बोरिसोविच। लोक अवकाश- हमारे पूर्वजों की विरासत। एक जमाने में लोगों का मानना ​​था कि कर्मकांडों की मदद से आर्थिक समस्याओं का समाधान किया जा सकता है और सौभाग्य को आकर्षित किया जा सकता है। छुट्टी परंपराओं का पुनरुद्धार ...

रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रूबेन्स, माइकल एंजेलो, वैन गॉग और पिकासो जैसे विश्व गुरुओं के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान ऐवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक है। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से, ऐवाज़ोव्स्की ने अपना अविश्वसनीय दिखाया रचनात्मक कौशल: वह आकर्षित करना पसंद करता था और खुद को वायलिन बजाना सिखाता था।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने अकादमी ऑफ पेंटिंग में सिम्फ़रोपोल में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने प्रकृति से नक्काशी और पेंट की नकल करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग में प्रवेश करने में कामयाब रहे इंपीरियल अकादमीहालांकि अभी 14 साल की नहीं हुई है।

लंबे समय तक कलाकार ने यूरोप की यात्रा की और इटली में रहे, जहाँ उनके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य के लिए भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और अमीर आदमी बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहाँ उन्होंने नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित था। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। ऐवाज़ोव्स्की ने बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में जटिल तत्वों को संक्षिप्त रूप से स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइंथ वेव" और "द ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने खुद को इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसमें एक छोटी सी गैलरी जोड़ी, ताकि हर कोई स्वतंत्र रूप से उसके अद्भुत चित्रों का आनंद ले सके और रंगों के समुद्र में डूब सके। आज भी, यह हवेली एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और कई आगंतुक हर दिन यहां अपनी आंखों से समुद्री चित्रकार के कौशल को देखने के लिए आते हैं, जिन्होंने एक लंबा और सुखी जीवन व्यतीत किया।

2. विक्टर वासनेत्सोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची में विक्टर वासनेत्सोव जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोपयाल के छोटे से गाँव के एक पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग की लालसा उनमें बहुत ही जाग उठी प्रारंभिक अवस्थालेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दे सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक मुक्त धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, वस्तुतः बिना पैसे के, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और कला अकादमी में प्रवेश किया। यहीं से उनकी दोस्ती मशहूर कलाकार रेपिन से हुई, जिनसे वे बाद में पेरिस चले गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासंतोसेव ने अपना सबसे अधिक लिखना शुरू किया प्रसिद्ध चित्रकारी: "तीन नायक", "स्नो मेडेन" और "गॉड सबोथ"।

मास्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां वह आरामदायक और आरामदायक है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले एक से बेहतर है। यह मॉस्को में था कि वासनेत्सोव ने एलोनुष्का, इवान त्सारेविच और . जैसे चित्रों को चित्रित किया ग्रे वूल्फ़और नेस्टर द क्रॉनिकलर।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रसिद्ध चित्रकार और प्रोफेसर थे। इसलिए, लड़के का भाग्य एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा विरासत में लेने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार को पढ़ाई बहुत आसानी से मिल जाती थी। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना बेहतर था और कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसके बाद, कार्ल यूरोप की यात्रा करने के लिए चला गया, केवल इटली में लंबे समय तक रुक गया। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का निर्माण किया, इसे लिखने में लगभग छह साल बिताए।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, कार्ल ब्रायलोव को प्रसिद्धि और महिमा का इंतजार था। वे उसे हर जगह देखकर खुश थे और निश्चित रूप से उनके नए चित्रों की प्रशंसा करते थे। इस अवधि के दौरान, कलाकार अपनी कई अमर पेंटिंग बनाता है: हॉर्सवुमन, प्सकोव की घेराबंदी, नार्सिसस और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि प्रकृति ही इस कलाकार के कैनवस पर सजीव रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में येलबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान का है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के अधिकारी का पद ग्रहण करे, लेकिन इवान ने ड्राइंग की ओर रुख किया। 20 साल की उम्र में, वह पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में, उन्होंने यूरोप में एक लंबी यात्रा की, अद्भुत परिदृश्यों का चित्रण किया। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में देखें" पेंटिंग बनाई, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। रूस लौटने के बाद, शिश्किन दोगुनी ऊर्जा के साथ निर्माण करना जारी रखता है। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया: "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "फर्स्ट स्नो", " चीड़ के जंगल" और दूसरे। चित्रफलक के ठीक पीछे इस चित्रकार को मौत ने भी पछाड़ दिया।

5. इसहाक लेविटान

परिदृश्य के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना सारा जीवन रूस में बिताया। बार-बार यह यहूदी मूलउन्हें कई अपमानों का सामना करना पड़ा, लेकिन उन्हें इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में मूर्ति और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्यों को पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए, और ट्रेटीकोव ने खुद भी अपनी पेंटिंग "सोकोलनिकी में शरद ऋतु का दिन" खरीदा। लेकिन 1879 में, इसहाक लेविटन, सभी यहूदियों के साथ, मास्को से निष्कासित कर दिया गया था। मित्रों और शिक्षकों के महान प्रयासों से ही वह शहर लौटने में सफल होता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये "पाइंस", "शरद ऋतु" और "पहली हिमपात" थे। लेकिन फिर भी एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़ने और क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत काम करता है और अपनी वित्तीय स्थिति में काफी सुधार करता है। यह उसे यूरोप की यात्रा करने और विश्व स्वामी के काम से परिचित होने की अनुमति देता है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग "एबव इटरनल पीस" थी।

6. वसीली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वसीली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में सर्फ़ काउंट मार्कोव के परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें होने का अधिकार प्राप्त हुआ था। एक आज़ाद आदमी. यहां तक ​​​​कि एक बच्चे के रूप में, छोटे वसीली के पास ड्राइंग के लिए एक रुचि थी, लेकिन गिनती ने उन्हें हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, उसे अभी भी इंपीरियल अकादमी भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सारी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों के लिए "द लेसमेकर" और "द भिखारी ओल्ड मैन" वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

7. पेट्रोव-वोडकिन कुज़्मा

विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत एक प्रसिद्ध को पीछे छोड़ने में कामयाब रही रूसी कलाकारपेट्रोव-वोडकिन। उनका जन्म 1878 में ख्वालिन्स्क में हुआ था, और उनके में प्रारंभिक वर्षोंरेलकर्मी बनना चाहता था। हालांकि, भाग्य ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग पहले से ही अच्छी तरह से बिक रही थी, जैसे ही वह 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने प्रवेश किया मॉस्को स्कूलपेंटिंग और तुरंत सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया। यूक्रेन की यात्रा ने सावरसोव को समय से पहले कॉलेज खत्म करने और कलाकार की उपाधि प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" ने इस चित्रकार को 24 साल की उम्र में एक शिक्षाविद बना दिया! युवा प्रतिभाओं में दिलचस्पी शाही परिवार, और ट्रीटीकोव स्वयं अपने कई कार्यों को अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए खरीदता है। इनमें "विंटर", "रूक्स आ गए", "थॉ" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मौत और बाद में तलाक सावरसोव पर भारी पड़ता है। वह खूब शराब पीता है और जल्द ही गरीबों के लिए अस्पताल में मर जाता है।

9. एंड्री रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15 वीं शताब्दी में हुआ था और उन्होंने "ट्रिनिटी", "घोषणा", "प्रभु का बपतिस्मा" के प्रतीक के रूप में एक महान विरासत को पीछे छोड़ दिया। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेसिस के लिए आइकन भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची मिखाइल व्रुबेल द्वारा पूरी की गई, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान विभिन्न विषयों में कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मास्को में उन्होंने अपना खुद का बनाने के बारे में बताया प्रसिद्ध श्रृंखलाराक्षसी चित्र। इस कलाकार के रचनात्मक फेंकने को उनके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने उन्हें उनका हक दिया, और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्या से सहमत था।

दुर्भाग्य से, कलाकार का निजी जीवन उसके गंभीर रूप के विकास का कारण बन गया। मानसिक विकार. शिक्षाविद की उपाधि ने उन्हें एक पागलखाने में पछाड़ दिया, जहाँ से उनका जाना तय नहीं था। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल कला के कई अद्भुत काम करने में कामयाब रहे जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "सीटेड डेमन", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" चित्रों को उजागर करने लायक है।