संगीत संस्कृति का ग्लिंका संग्रहालय। संगीत का रूसी राष्ट्रीय संग्रहालय। पूर्वी देशों के संगीत वाद्ययंत्र

संग्रहालय 1912 में मास्को कंज़र्वेटरी में खोला गया था। संग्रहालय के कोष में 900 से अधिक दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र, संगीतकारों और कलाकारों के व्यक्तिगत संग्रह, तस्वीरों और दस्तावेजों का संग्रह और चित्रों का एक समृद्ध संग्रह है।1912 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी की इमारत में, कंज़र्वेटरी के कंडक्टर और संस्थापक निकोलाई रुबिनस्टीन के नाम पर मेमोरियल संग्रहालय खोला गया था। मास्को के गृहस्वामी और संगीत प्रेमी दिमित्री बिल्लाएव ने इसके उद्घाटन के लिए पैसे दिए। कुछ प्रदर्शनों में से थे, उदाहरण के लिए, मेज़प्योत्र त्चिकोवस्की, संगीतकार एंटोन रुबिनस्टीन और परोपकारी दिमित्री बिल्लाएव के चित्र, मध्य एशियाई उपकरणों का एक संग्रह और 1656 का एक इतालवी गीत-गिटार।

धीरे-धीरे धन की भरपाई की गई। तो, संगीतकार के भाई, मोडेस्ट त्चिकोवस्की ने प्योत्र इलिच का प्लास्टर डेथ मास्क प्रस्तुत किया, और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के एक प्रशंसक, सर्गेई बेलानोवस्की ने संगीतकार की कलम को भेजा, जो कि 1925 में चोरी हो गया था। 1930 के दशक की शुरुआत में, संग्रहालय बंद होने के कगार पर था। फिर पूरे संरक्षिका के लिए कठिन समय आया। लेकिन संग्रहालय बंद नहीं हुआ था, और 1938 में एकातेरिना अलेक्सेवा को प्रमुख के पद पर नियुक्त किया गया था। उसके आगमन के साथ, संग्रहालय धीरे-धीरे ठीक होने लगा। 1943 में, युद्ध की ऊंचाई पर, उन्हें राज्य का दर्जा मिला, और 1940 के दशक के अंत में, रुबिनस्टीन का नाम अंततः उनके नाम से गायब हो गया।

संगीत संग्रहालय संरक्षिका में स्मारक कक्ष से आगे निकल गया और एक स्वतंत्र संस्थान बन गया। 1954 में, मिखाइल ग्लिंका के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ के संबंध में, उनका नाम महान संगीतकार के नाम पर रखा गया था। 1982 में, संग्रहालय विशेष रूप से फादेव स्ट्रीट पर इसके लिए बनाए गए एक नए घर में चला गया।संग्रहालय अपने धन को फिर से भरने के लिए काम कर रहा है और काम कर रहा है। 1943 में वापस, निर्देशक एकातेरिना अलेक्सेवा ने सर्गेई राचमानिनोव के साथ पत्राचार किया, जो उस समय संयुक्त राज्य में रह रहे थे। संगीतकार ने अपने कुछ निजी सामान और संगीत की रिकॉर्डिंग को संग्रहालय में भेजने के अनुरोध का जवाब दिया। एकातेरिना अलेक्सेवा ने दो बार संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की और 1970 में अपनी दूसरी यात्रा से, राचमानिनोव के काम के एक शोधकर्ता ज़रुही एपेटियन के साथ, संग्रहालय के लिए प्रदर्शन के 20 बक्से लाए।

बाद के वर्षों में, संग्रहालय को उपहार के रूप में विश्व संगीत संस्कृति से संबंधित बहुत सारी चीज़ें मिलीं। उदाहरण के लिए, बैले की बैलेरीना अन्ना पावलोवा की हस्तलिखित क्लैवियर (पियानो के लिए एक मुखर और आर्केस्ट्रा के काम का व्यवस्थित स्कोर) या बेल्जियम की रानी एलिजाबेथ द्वारा डेविड ओइस्ट्राख को वसीयत स्ट्राडिवेरियस वायलिन।

संग्रहालय की मुख्य प्रदर्शनी को कहा जाता है " संगीत वाद्ययंत्रदुनिया के लोग।" पांच हॉल में 900 से अधिक प्रदर्शन प्रदर्शित किए गए हैं। रूसी वाद्ययंत्र विभाग 13 वीं शताब्दी के नौ-तार वाले वीणा प्रस्तुत करता है, जो नोवगोरोड में खुदाई के दौरान पाए गए, 19 वीं शताब्दी के बालिका, सेंट पीटर्सबर्ग के पुराने भव्य पियानो। उत्सुक हैं बश्किर बांसुरी कुरई, बुल ब्लैडर के बैग के साथ चुवाश बैगपाइप श्यब्र, करेलियन स्ट्रिंग वाद्य यंत्र, वीणा के समान और कालेवाला महाकाव्य में उल्लेख किया गया है। मध्य एशियाई उपकरणों के प्रदर्शन में मुख्य रूप से अगस्त ईचोर्न के संग्रह से आइटम शामिल हैं, जिन्होंने 1870 से 1883 तक तुर्कस्तान सैन्य जिले में रूसी सैन्य बैंड के बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया था।

2011 में संग्रहालय संगीत संस्कृतिसंगीत संस्कृति के अखिल रूसी संग्रहालय संघ का नाम बदल दिया गया था। एम आई ग्लिंका। अब इसमें पांच और स्मारक संग्रहालय शामिल हैं: नोविंस्की बुलेवार्ड पर एफ। आई। चालियापिन की संग्रहालय-संपत्ति, संग्रहालय "पी। आई। त्चिकोवस्की और मॉस्को" कुद्रिन्स्काया स्क्वायर पर, कंज़र्वेटरी के संगीतकार और निर्देशक एबी गोल्डनवाइज़र का अपार्टमेंट संग्रहालय, कामर्गेर्स्की लेन में एस.एस. प्रोकोफ़िएव संग्रहालय और ब्रायसोव लेन में कंडक्टर और संगीतकार एन.एस. गोलोवानोव का संग्रहालय-अपार्टमेंट।

संगीत संस्कृति का ग्लिंका संग्रहालय इस वर्ष अपनी 100वीं वर्षगांठ मना रहा है। इसके निर्माण की डेटिंग के संबंध में, निश्चित रूप से, विशेषज्ञों के बीच असहमति है: क्या संग्रहालय को एन.जी. के संग्रहालय का उत्तराधिकारी माना जा सकता है? रुबिनस्टीन मास्को कंज़र्वेटरी में, या यह वास्तव में सोवियत काल में बनाया गया था? लेकिन संगीतकार, संगीत प्रेमी और सिर्फ आगंतुक संगीत संस्कृति के संग्रहालय के अस्तित्व के तथ्य से प्रसन्न होते हैं।
संग्रहालय को विशेष रूप से मूल्यवान वस्तु के रूप में वर्गीकृत किया गया है सांस्कृतिक विरासतरूसी संघ के लोग, अपने फंड में - लगभग एक लाख आइटम, संग्रहालय के हिस्से के रूप में - मॉस्को में कई इमारतें, संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनी हॉल. संग्रहालय ने हाल ही में संगीत वाद्ययंत्रों के राज्य संग्रह को शामिल किया है।
और अब - सालगिरह के बारे में नहीं। कल संग्रहालय आगंतुकों के लिए बंद कर दिया जाएगा - वेबसाइट में कहा गया है कि तकनीकी कारणों से। वास्तव में, यह केवल एक कॉर्पोरेट शौकिया संगीत कार्यक्रम के लिए किराए पर लिया जाता है। अशासकीय स्कूलरूसी संघ का पेंशन कोष। बच्चों के संगीत समारोहों सहित संगीत संग्रहालय में संगीत कार्यक्रम अपवाद नहीं हैं, लेकिन इसकी सामान्य गतिविधियाँ हैं, और आगंतुकों को हमेशा ऐसे समय में प्रदर्शनी से परिचित होने का अवसर मिलता है जब हॉल में एक संगीत कार्यक्रम हो रहा हो। बच्चों के स्टूडियो के संगीत कार्यक्रम के लिए पूरे दिन संग्रहालय को बंद करना क्यों आवश्यक था, कोई केवल अनुमान लगा सकता है।

निकट भविष्य में बंद होने की उम्मीद है और ग्लिंका संग्रहालय के अधिकार क्षेत्र में एक और इमारत - कुद्रिन्स्काया स्क्वायर नंबर 46 पर घर, जहां पी.आई. त्चिकोवस्की, और जहां उनके नाम का संग्रहालय अब स्थित है। इमारत को रोस्ट्रोपोविच और विष्णव्स्काया की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत के केंद्र में स्थानांतरित करने की योजना है। संगीत समुदाय हैरान है - रोस्ट्रोपोविच, निश्चित रूप से, एक महान सेलिस्ट है, लेकिन प्योत्र इलिच को बेदखल क्यों करें या उसे रोस्ट्रोपोविच के केंद्र में एक लॉजर की स्थिति में कम करें? संगीतकारों ने ओल्गा रोस्ट्रोपोविच के लिए एक खुली अपील द्वारा पानी के हस्ताक्षर एकत्र किए, जिसमें उनके फंड के लिए एक और परिसर खोजने का अनुरोध किया गया था। http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
और भी कई सवाल संग्रहालय के वर्तमान निदेशक एम.ए. Bryzgalov, शिक्षा द्वारा एक तुरही और सेराटोव क्षेत्र के पूर्व संस्कृति मंत्री। सेराटोव में, मिखाइल अर्कादिविच ने रचनात्मक क्षेत्र में कुछ खास नहीं दिखाया, लेकिन उन्होंने खुद को एक ऊर्जावान नेता के रूप में दिखाया, जो उन्हें सौंपे गए क्षेत्र को अथक रूप से पुनर्गठित कर रहा था। यह सिर्फ सेराटोव फिलहारमोनिक है जो किसी कारण से जल गया। यह समझना मुश्किल है कि 2008 में संस्कृति के लिए संघीय एजेंसी ने इस सम्मानित कार्यकर्ता को संग्रहालय के सबसे मूल्यवान धन और संगीत वाद्ययंत्र के राज्य संग्रह के खजाने को सौंप दिया, जो संग्रहालय का हिस्सा बन गया। पिछले साल का. जाहिर है, पर आधारित सफल अनुभवसेराटोव संस्कृति के प्रमुख श्री ब्रेज़गालोव के कार्यकाल के दौरान, श्री श्विदकोय को पूरा यकीन था कि अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी और दुनिया और घरेलू संगीत संस्कृति के अन्य अमूल्य खजाने की रचना एक विश्वसनीय व्यक्ति के हाथों में आएगी।
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
वर्तमान में, संग्रहालय के वैज्ञानिक-शैक्षिक और प्रदर्शनी विभागों को समाप्त कर दिया गया है, प्रमुख कर्मचारियों - रूढ़िवादी शिक्षा और शैक्षणिक डिग्री वाले कला इतिहासकारों को निकाल दिया गया है। रूसी संगीत के इतिहास को समर्पित स्थायी प्रदर्शनी को नष्ट कर दिया गया है। साइट ने एक विज्ञापन पोस्ट किया - हमें कर्मचारियों की आवश्यकता है। शिक्षा माध्यमिक से कम नहीं, रूसी संघ की नागरिकता। http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
क्या संग्रहालय एक पाइप है?

ग्लिंका संग्रहालय, या संगीत संस्कृति का केंद्रीय संग्रहालय, सभी युगों और लोगों के उपकरणों का एक विशाल संग्रह प्रदर्शित करता है, जिनमें से प्रदर्शनों की संख्या एक हजार के करीब है। इस व्यापक संग्रह में ऐतिहासिक दुर्लभताओं से लेकर आधुनिक ध्वनि निष्कर्षण उपकरणों तक को देखा जा सकता है। संग्रहालय संघ का मुख्य भवन विशेष रूप से इस भंडार के लिए बनाया गया था, जो 1866 में इसकी स्थापना के बाद से मॉस्को कंज़र्वेटरी के उत्साही लोगों द्वारा एकत्र किए गए प्रदर्शनों पर आधारित था।

ग्लिंका संग्रहालय की लॉबी महान संगीतकार, संगीत और देशभक्ति गीत के लेखक के पाठ उद्धरणों के साथ आगंतुकों का स्वागत करती है, जो कुछ समय के लिए रूसी गान था। इस काम के नोट्स एक अनौपचारिक पाठ के साथ हैं, जिसने संगीत के साथ, tsarist समय में एक राज्य प्रतीक की स्थिति का दावा किया।

यहां, आगंतुक घटनाओं की घोषणाओं से परिचित होते हैं, अपने बाहरी कपड़ों को छोड़ देते हैं, स्थायी प्रदर्शनी या विषयगत प्रदर्शनियों के लिए प्रवेश टिकट खरीदते हैं। मुख्य स्थायी प्रदर्शनी दूसरी मंजिल पर स्थित है, तीसरी मंजिल पर विभिन्न विषयों पर अस्थायी प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं।

लॉबी में उल्लेखनीय प्रदर्शनों में से एक है, हाल ही में ग्लिंका संग्रहालय का अधिग्रहण - यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा। यह यांत्रिक यंत्र एक वाद्य यंत्र की ध्वनि को फिर से बनाता है, इस तरह के उपकरणों का उपयोग कई यूरोपीय देशों में नृत्य कार्यक्रमों के लिए संगीत संगत के रूप में किया गया है।

एक प्रकार के ऑर्केस्ट्रा के सामने की ओर स्थित संगीत वाद्ययंत्र, उनमें से विशिष्ट ध्वनियों का उत्सर्जन करते हैं, जबकि अकॉर्डियन धौंकनी के आंदोलनों को भी प्रदर्शित करते हैं। रूस में, इस तरह के उपकरणों को वितरित नहीं किया गया था, संगीत की जिज्ञासाओं के हमारे प्रेमियों के लिए ऑर्केस्ट्रियन के साथ परिचित होना उतना ही दिलचस्प है।

दूसरी मंजिल, जिसमें ग्लिंका संग्रहालय का मुख्य प्रदर्शनी है, एक विशाल हॉल से शुरू होता है जहां संगीत संस्कृति को समर्पित विभिन्न प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। कमरे की मुख्य सजावट एक सुरम्य रंगीन रंगीन कांच की खिड़की है, जो इमारत के बाहर से आकार में काफी बड़ी है।

विषयगत अस्थायी प्रदर्शनियों को देखने के लिए एक विशाल सीढ़ी तीसरी मंजिल की ओर जाती है। कई घंटियों की रचना रूसी लोगों के जीवन और ग्लिंका के संगीत स्वाद दोनों में चर्च की घंटियों की भूमिका को याद करती है।

इसके अलावा हॉल में जर्मन मास्टर लेडेगास्ट द्वारा बनाया गया एक अंग है, जिसका स्वामित्व 1868 से खलुदोव व्यापारी परिवार के वंशज के पास था, जो इस मास्टर का एकमात्र जीवित उत्पाद था। मॉस्को कंज़र्वेटरी को प्रस्तुत किया गया और कई और मालिकों को बदलने के बाद, उपकरण व्यावहारिक रूप से बर्बाद हो गया।

गुचास के मार्गदर्शन में विलनियस ऑर्गन मास्टर्स द्वारा 1998 में अंग के अंदरूनी हिस्सों की कठिन बहाली की गई थी। अब यह उपकरण रूस में सबसे पुराने अंग के रूप में तैनात है जिसने अपनी कार्य क्षमता को संरक्षित किया है, और यह वास्तव में ग्लिंका संग्रहालय द्वारा आयोजित अंग संगीत समारोहों में उपयोग किया जाता है।

ग्लिंका संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी, जो उत्पत्ति के इतिहास और दुनिया के लोगों के विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बताती है, दूसरी मंजिल पर पांच हॉल में स्थित है। शो-विंडो बैकग्राउंड कलरिंग के अलग-अलग रंग नेत्रहीन उन्हें एक दूसरे से अलग करते हैं। सबसे प्राचीन का प्रतिनिधित्व करने वाले हॉल का विभाजन प्रसिद्ध यंत्रभौगोलिक रूप से उत्पादित। एक अलग कमरा देशों द्वारा विभाजित यूरोपीय प्रदर्शनों के लिए समर्पित है, बाकी महाद्वीपों को अलग-अलग देशों के प्रदर्शनों के साथ दूसरे कमरे में विभाजित किया गया है।

आगे के हॉल ऐसे उपकरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो हवा या सिम्फनी, पर्क्यूशन और कीबोर्ड से संबंधित होते हैं। विभिन्न माध्यमों से चयनित यांत्रिक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, ध्वनि रिकॉर्ड करने और इसे चलाने के लिए उपकरण।

प्राचीन यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्र

संगीत वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के सिद्धांत का यह चुनाव पेशेवरों के लिए कितना सही है, लेकिन ध्वनि निकालने की विधि में अंतर राष्ट्रीय और राज्य की तुलना में अधिक मौलिक और स्पष्ट प्रतीत होता है। आखिरकार, पाइप का आकार, चाहे कितना भी बड़ा अंतर क्यों न हो, अभी भी पहचानने योग्य है।

आप किसी अन्य चीज़ के साथ ड्रम या अन्य ताल वाद्य यंत्रों को भ्रमित नहीं कर सकते। और प्रदर्शनी की उत्पत्ति के स्थान के बारे में जानकारी प्राप्त करना, इसे एक निश्चित प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों और अन्य विवरणों के लिए जिम्मेदार ठहराना अभी भी अधिकांश आगंतुकों द्वारा व्याख्यात्मक शिलालेखों के अनुसार किया जाता है।

रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र ग्लिंका संग्रहालय में एक बड़े वर्गीकरण और प्रजातियों की विविधता में एकत्र किए जाते हैं। रूसी संघ के भीतर राष्ट्रीय गणराज्यों में रहने वाले अन्य लोगों के उपकरण भी हैं। टक्कर उपकरणों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है - आखिरकार, वे वस्तुओं के साधारण टकराव से ध्वनि निकालने की निष्पादन विधि में सबसे सरल, लेकिन सबसे विविध का उपयोग करते हैं, जिसके लिए यहां तक ​​​​कि लकड़ी की चम्मचें, विभिन्न डिजाइन और निष्पादन के शाफ़्ट के लिए।

स्वाभाविक रूप से, हमारे पूर्वजों के पास गाय के सींग से बने सींग और लकड़ी से बने पाइप थे। शिल्पकार आरा ब्लेड और स्किथ ब्लेड से भी ध्वनि निकाल सकते थे, लेकिन संगीत विलक्षणता के क्षेत्र से इसकी अधिक संभावना है। रूसी लोगों का मुख्य तार वाला वाद्य यंत्र वीणा है, जिसका उपयोग प्राचीन काल से रूस में किया जाता है। बालालिका भी खींचे गए तार वाले वाद्ययंत्रों से संबंधित है, उपकरण की सभी सादगी के साथ, कलाप्रवीण व्यक्ति उन पर कोई भी धुन बजाते हैं। अंत में, रूसी अकॉर्डियन मुख्य है लोक वाद्यलंबे समय के लिए

तारवाला बाजा अलग-अलग लोगनेत्रहीन समान, लेकिन सभी तारों के पूर्वज - सीथियन वीणा अन्य रिश्तेदारों से अलग है। उसके पास अभी तक एक गुंजयमान शरीर और गर्दन नहीं है, लेकिन आम लक्षणअपनी उंगलियों से तारों को तोड़कर ध्वनि निकालने का एक तरीका है।

प्राचीन वीणा और वीणा से लेकर ल्यूट, डोमरा, मैंडोलिन, बालालिका और गिटार तक विकसित प्लक्ड स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, जिसने आज तक सबसे बड़ी लोकप्रियता बरकरार रखी है। हार्पसीकोर्ड्स, पियानो और पियानो भी स्ट्रिंग्स पर प्लक्ड स्ट्रिंग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स से संबंधित हैं, जिसके लिए वे एक ड्राइव सिस्टम के साथ चाबियों के साथ आए थे।

अद्यतन प्रदर्शनी में, यूरोपीय खंड बेलारूसियों और यूक्रेनियन, मोल्दोवन और बाल्टिक लोगों के उपकरणों के साथ भर दिया गया है। पहले की तरह, भूमध्यसागरीय और स्कैंडिनेवियाई देशों के उपकरण, मध्य और पूर्वी यूरोप के. स्ट्रिंग वाद्ययंत्र प्रदर्शन पर हैं, दोनों को तोड़ा और झुकाया गया है अलग - अलग रूपगूंजने वाला शरीर और धनुष डिवाइस। सबसे सरल जाइलोफोन्स पर्क्यूशन उपकरणों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कई संशोधनों में बैगपाइप शामिल हैं, जिन्हें आमतौर पर स्कॉटिश और आयरिश पारंपरिक उपकरण माना जाता है। यह सच है, लेकिन अन्य देशों ने भी इसी तरह के उपकरण का इस्तेमाल हवा के फर और पाइप के साथ ध्वनियों के ईख के गठन के साथ किया था। ये पूर्वी यूरोप के देशों के फ्रेंच मुसेट, पुर्तगाली गीता, डूडा और ड्यूडिज़ैक हैं।

पूर्वी देशों के संगीत वाद्ययंत्र

पूर्व के देशों ने सबसे पहले फैले हुए तारों से आवाज़ निकालने के लिए धनुष का आविष्कार किया था, इतिहासकार वर्तमान में उज्बेकिस्तान के क्षेत्र में रहने वाले संगीतकारों को अग्रणी मानते हैं। यहाँ से धनुष चीन और भारत में, अरब देशों में और उनसे पाइरेनीज़ में आए। शेफर्ड के वायलिन में तीन तार होते हैं - राबेल, साथ ही वायोला के साथ एक बड़ी संख्या मेंतार। बाद वाले को बाद में वायलिन और उनके बड़े रिश्तेदारों द्वारा दबा दिया गया। ओरिएंटल तार वाले वाद्ययंत्रों में अक्सर लंबी गर्दन होती है, हालांकि छोटी गर्दन वाले डिजाइन भी होते हैं।

हवा और टक्कर उपकरणों की एक विस्तृत विविधता पूर्वी लोग. पीतल के लिए, बांस की चड्डी और पौधों के अन्य खोखले तनों का अक्सर उपयोग किया जाता था। आघाती अस्त्रकोर को खोखला करते हुए, पेड़ की चड्डी से भी बनाया जाता है। विभिन्न सामग्रियों से बने तख्ते पर कपड़े पहने जानवरों की खाल का भी इस्तेमाल किया जाता था। स्थिर ड्रम के अलावा, हाथ के ड्रम जैसे डफ, कभी-कभी घंटियों द्वारा पूरक, लोकप्रिय थे।

जापानी पहचान राष्ट्रीय कपड़ेजापानी संगीत वाद्ययंत्रों और अन्य सभी के बीच के अंतरों की तुलना में बहुत अधिक हड़ताली है। जापानी के पर्क्यूशन उपकरण आमतौर पर लगा हुआ स्टैंड पर स्थित होते थे, मामलों के लिए विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया जाता था, यहां तक ​​​​कि चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य सिरेमिक भी। अन्य लोगों के लिए पारंपरिक के करीब के रूप कड़े हो गए हैं और हवा उपकरण, और इन क्षेत्रों में कुछ उत्कृष्ट का आविष्कार करना कठिन है।

पूर्वी देशों ने संगीत वाद्ययंत्र बनाने के लिए पत्थर, लकड़ी और धातु से लेकर रेशम, चमड़े और यहां तक ​​कि खोखले किए गए लौकी के गोले बनाने के लिए कई तरह की सामग्रियों का इस्तेमाल किया। विशेष ध्यानस्थानीय कारीगरों ने अपने उत्पादों के बाहरी डिजाइन, उनकी सजावटी अपील पर ध्यान दिया।

पेंटिंग और नक्काशी, हर देश के लिए पारंपरिक, संगीत वाद्ययंत्र भी सजाए जाते हैं, इन तत्वों द्वारा अन्य देशों की संस्कृति से संबंधित जाइलोफोन, ड्रम और अन्य वाद्ययंत्रों की पहचान करना सबसे आसान है।

ग्लिंका संग्रहालय में प्राचीन वायलिन कार्यशाला

वायलिन और अन्य झुके हुए वाद्ययंत्रों का निर्माण लंबे समय से किया गया है और अब यह बड़ी जटिलता का काम है। लकड़ी की तैयारी विभिन्न भागऔर औजारों के कुछ हिस्सों के लिए कई तकनीकी कार्यों के कब्जे की आवश्यकता होती है - काटने और ड्रिलिंग, माप और भागों को जोड़ने के विभिन्न तरीके। इन कार्यों के लिए आवश्यक उपकरण और जुड़नार कार्यक्षेत्र पर प्रस्तुत किए जाते हैं। वायलिन निर्मातासंगीत वाद्ययंत्र के निर्माण के लिए एक कार्यशाला के पुनर्निर्मित इंटीरियर में।

वायलिन निर्माता वायलिन और वायोला से लेकर सेलो और विशाल डबल बास तक किसी भी आकार का उत्पाद बना सकते थे। वायलिन शास्त्रीय आकार और आधा या चार गुना छोटा भी हो सकता है।

ग्लिंका संग्रहालय में बहाल कमरे में, आप लकड़ी के बोर्ड से तैयार वायलिन या सेलो तक, उपकरण बनाने के सभी चरणों को देख सकते हैं। आप सभी घटकों पर विचार कर सकते हैं - आगे और पीछे के डेक और उन्हें जोड़ने वाला खोल, गर्दन के साथ गर्दन और तार लगाने के लिए जम्पर।

ग्लिंका संग्रहालय के शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्र

समकालीन संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरणों को कई प्रदर्शनियों में ग्लिंका संग्रहालय के आगंतुकों के लिए प्रस्तुत किया जाता है। सिम्फनी और ब्रास बैंड के घटक, विभिन्न रचनाओं के संगीत कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन किया जाता है। तार - झुके हुए और कीबोर्ड हवा, लकड़ी और पीतल के साथ सह-अस्तित्व में हैं।

संग्रहालय के कोनों में से एक में वास्तविक खजाने हैं - एक संगीत कार्यक्रम वीणा और एक संग्रहणीय पियानो घरेलू इस्तेमाल. पूरी तरह से संतुलित वीणा अपने छोटे से आधार पर स्थिर है, कीमती लकड़ी का गुंजयमान यंत्र स्तंभ और गर्दन की गिल्डिंग के अनुरूप है, जिसका आकार विशेष रूप से सनकी और आकर्षक है।

झुके हुए वाद्ययंत्रों के शोकेस चित्र के किनारों पर स्थित हैं सबसे महान गुरुजेनोइस निकोलो पगनिनी द्वारा वायलिन बजाना। यह वायलिन वादक और संगीतकार थे जिन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित की, जो आज तक लगभग अपरिवर्तित बनी हुई है।

वायलिन के अलावा, पगनिनी के पास मैंडोलिन और गिटार का भी पूर्ण स्वामित्व था। वायलिन और गिटार दोनों के लिए लिखी गई महान कलाकार की अपनी रचनाएँ लोकप्रिय हैं। दुनिया की सबसे लोकप्रिय वायलिन प्रतियोगिता हर साल पगनिनी की मातृभूमि, जेनोआ, इटली में आयोजित की जाती है।

शास्त्रीय पवन उपकरणों का प्रदर्शन उन्हें बढ़ते आकार के क्रम में दिखाता है, पहले लकड़ी के उपकरणों की किस्मों को प्रदर्शित किया जाता है, उसके बाद पीतल वाले। इस विभाजन को प्राचीन काल से संरक्षित किया गया है और अब यह वास्तविकता के अनुरूप नहीं है - समूह में शामिल लकड़ी की बांसुरी, शहनाई, ओबो और बेसून न केवल लकड़ी से बनाए जा सकते हैं। वे प्लास्टिक और धातु, बांसुरी - कांच भी हो सकते हैं। संगीतशास्त्रियों द्वारा ऑपरेशन के सिद्धांत के अनुसार लकड़ी के लिए जिम्मेदार, सैक्सोफोन, जिसका कोई प्राचीन एनालॉग नहीं था, हमेशा धातु से बना होता था।

दूसरी ओर, धातु विज्ञान के विकास के भोर में ही इस धातु से तांबे के औजार बनाए जाते थे, अब तांबे की मिश्र धातु या चांदी का उपयोग किया जाता है। पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह में तुरही, सींग, तुरही और ट्यूबा शामिल हैं। इस श्रृंखला के उपकरण डिवाइस के बढ़ते आकार और जटिलता के हैं। ट्रंबोन कुछ अलग खड़ा होता है, पिच में सुचारू परिवर्तन के लिए एक जंगम घुमाव होता है।

ब्रास बैंड के अलावा, लगभग सभी पवन उपकरणों को शामिल किया गया है सिम्फनी आर्केस्ट्राऔर पहनावा। डिक्सीलैंड्स और जैज़ बैंड भी उनका इस्तेमाल करते हैं।

कीबोर्ड द्वारा नियंत्रित स्ट्रेच्ड स्ट्रिंग्स और पर्क्यूशन मैकेनिज्म का संयोजन कॉन्सर्ट संगीत वाद्ययंत्रों के लिए विशिष्ट है, जिसमें पियानो, भव्य पियानो और पियानो शामिल हैं। कुछ विशेषज्ञ भव्य पियानो और पियानो को पियानो की किस्मों के रूप में मानते हैं, जो तारों की क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर व्यवस्था में भिन्न होते हैं।

पिछली शताब्दी के मध्य से, केवल भव्य पियानो और सीधे पियानो का उत्पादन किया गया है, छोटे पियानो के साथ पारंपरिक पियानो अभिव्यंजक संभावनाएंतारों की छोटी लंबाई के कारण, इतिहास में नीचे चला गया। ग्रैंड पियानो मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रमों में एक मुखर संगत उपकरण के रूप में या अपने दम पर, पियानो - घर या कक्ष संगीत के लिए उपयोग किया जाता है।

ग्लिंका संग्रहालय और वर्तमान कीबोर्ड उपकरणों के पूर्ववर्ती, स्ट्रिंग और रीड दोनों में प्रदर्शित किया गया। स्ट्रिंग्स में पर्क्यूशन क्लैविकॉर्ड और प्लक्ड हार्पसीकोर्ड शामिल हैं, और रीड हारमोनियम हार्मोनिकस, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन से संबंधित हैं। हवा की धौंकनी वाला पहला उपकरण किरचनर का टेबल हारमोनिका था, जो एक चेक था जो रूस में काम करता था। इसके विपरीत और जिन वाद्य यंत्रों के हम आदी हैं, हारमोनियम की धौंकनी पैरों के पैडल से चलती थी।

बैरल ऑर्गन से लेकर सिंथेसाइज़र तक

ग्लिंका संग्रहालय का अंतिम हॉल कई उपकरणों को प्रस्तुत करता है जो कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा का हिस्सा नहीं हैं, रिकॉर्ड की गई ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करने का प्राचीन साधन है। यहां अद्वितीय प्रदर्शनियां हैं, जो संग्रहालयों और व्यक्तियों के संग्रह में काफी दुर्लभ हैं। उनमें से हर्ड-गार्डी खड़ा है, जिसके बारे में बहुतों ने सुना है, लेकिन सभी आगंतुकों ने नहीं देखा है।

उपकरण के अनुसार उपकरण एक छोटा अंग है, वायु इंजेक्शन और ध्वनि तंत्र के संचालन को शरीर पर हैंडल घुमाकर प्रदान किया जाता है। घूमने वाले संगीतकारों द्वारा बैरल-अंगों का उपयोग किया जाता था, उनकी आवाज़ें फ़ार्स सर्कस कलाकारों के प्रदर्शन के साथ होती थीं।

पहली ध्वनि रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन उपकरणों के निर्माण में एक विशिष्ट अग्रणी है, वह प्रसिद्ध आविष्कारक एडिसन थे। 1877 में उनके द्वारा डिजाइन किए गए फोनोग्राफ ने टिन की पन्नी या लच्छेदार कागज में लिपटे एक रोलर पर एक तेज सुई के साथ ध्वनियों की रिकॉर्डिंग और प्रजनन सुनिश्चित किया।

एक सपाट गोल प्लेट पर रिकॉर्डिंग का आविष्कार बर्लिनर द्वारा किया गया था, ध्वनि को बाहरी हॉर्न - एक ग्रामोफोन वाले उपकरणों द्वारा पुन: पेश किया गया था। केस में छिपे हुए हॉर्न वाले उपकरणों का निर्माण पाटे ने किया था, इसलिए इसका नाम ग्रामोफोन पड़ा। ध्वनि रिकॉर्डिंग में और प्रगति तेजी से हुई: चुंबकीय टेप, लेजर डिस्क, उच्च गुणवत्ता वाली डिजिटल ध्वनि रिकॉर्डिंग।

एक दुर्लभ फोटोइलेक्ट्रॉनिक ध्वनि सिंथेसाइज़र ANS, जिसका नाम महान संगीतकार स्क्रिपियन के आद्याक्षर के नाम पर रखा गया था, का आविष्कार रूसी मुर्ज़िन ने पिछली शताब्दी के 30 के दशक के अंत में किया था, और इसे 1963 में ही बनाया गया था। असामान्य आवाजेंइस उपकरण को टारकोवस्की और गदाई के डायमंड हैंड द्वारा विज्ञान कथा फिल्मों के दर्शकों द्वारा याद किया जा सकता है।

इस पर संगीत संगीतकार द्वारा नोट्स लिखे बिना और ऑर्केस्ट्रा को शामिल किए बिना बनाया गया था। सिंथेसाइज़र भी तेजी से विकसित हुए, ट्रांजिस्टर के आविष्कार के साथ, वे कॉम्पैक्ट और सस्ती हो गए। अब सिंथेसाइज़र में विभिन्न शैलियों के सभी संगीत समूह हैं।

ग्लिंका संग्रहालय का एक और उल्लेखनीय प्रदर्शन संगीतकार और संगीतकार, अथक प्रयोगकर्ता आर शफी की विशाल ड्रम किट थी। ड्रम और ड्रम के ऐसे जटिल परिसर का मैनुअल नियंत्रण स्पष्ट रूप से असंभव है,

शफी ने अद्वितीय नियंत्रण पेडल सर्प गोरींच का आविष्कार किया, जो कि सर्विस किए गए उपकरणों की संख्या के कारण गिनीज बुक में शामिल हो गया। इस खंड में प्रसिद्ध संगीतकारों के व्यक्तिगत उपकरणों सहित अन्य दिलचस्प प्रदर्शन हैं।

उनके बारे में एक कहानी के बाद ग्लिंका संग्रहालय की यात्रा वैकल्पिक लग सकती है, लेकिन ऐसा प्रभाव बेहद गलत है। यहां कई दिलचस्प चीजें हैं जिनका एक सरसरी समीक्षा में वर्णन करना मुश्किल है, नई हैं दिलचस्प आकारआगंतुकों के साथ काम करें। संगीत की किसी भी स्तर की रुचि और समझ रखने वाले लोगों के लिए यहां का दौरा जानकारीपूर्ण और दिलचस्प है, इस पर जाने के बाद निश्चित रूप से रुचि बढ़ेगी।

#संगीत का संग्रहालय #musicmuseum_ru

मंगलवार, बुधवार, शनिवार: 11.00 से 19.00 बजे तक। गुरुवार, शुक्रवार: 12.00 से 21.00 बजे तक। रविवार: 11.00 से 18.00 बजे तक।

टिकट की कीमत: बच्चों के लिए प्रदर्शनी में प्रवेश टिकट (16 वर्ष से कम उम्र के) - 200 रूबल, वयस्कों के लिए प्रदर्शनी के लिए प्रवेश टिकट - 400 रूबल ओलंपियाड के प्रतिभागियों के आने के लिए मुफ्त दिन - प्रत्येक महीने का पहला मंगलवार।

रूसी राष्ट्रीय संग्रहालयसंगीत - संगीत संस्कृति के स्मारकों का सबसे बड़ा खजाना, जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। संगीत और साहित्यिक लेखक की पांडुलिपियों का एक अनूठा संग्रह, संस्कृति के इतिहास पर अध्ययन, दुर्लभ पुस्तकें, संगीत संस्करण यहां संग्रहीत हैं। संगीत संग्रहालय के कोष में लगभग एक लाख प्रदर्शन शामिल हैं। शाखाओं में ऑटोग्राफ, पत्र, तस्वीरें और रूसी और विदेशी संगीत संस्कृति के आंकड़ों के जीवन और कार्य से संबंधित विभिन्न दस्तावेज शामिल हैं। दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्रों के संग्रह का एक विशेष स्थान है। संगीत संग्रहालय की निधि में अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्रों का राज्य संग्रह शामिल है: मास्टर्स द्वारा तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे बड़ा संग्रह विभिन्न देशऔर युग, जिनमें से ए। स्ट्राडिवरी की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, ग्वारनेरी, अमती के परिवार। अद्वितीय इंटरैक्टिव शैक्षिक प्रदर्शनी परियोजना "ध्वनि और ..."! प्रदर्शनी परियोजना "ध्वनि और ... ब्रह्मांड, मनुष्य, खेल ..." संगीत के संग्रहालय में अपना काम जारी रखती है। हम ध्वनि के बारे में क्या जानते हैं? यह कैसे उत्पन्न होता है, इसमें क्या गुण हैं, यह किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करता है? इन और कई अन्य सवालों का जवाब "ध्वनि और ..." प्रदर्शनी द्वारा दिया जाएगा, एक हंसमुख, और साथ ही दार्शनिक, ध्वनि के सार और इसकी अभिव्यक्तियों पर प्रतिबिंब। क्या आप कुछ असामान्य चाहते हैं? आप म्यूजिकल किचन में बर्तन और करछुल से बने ड्रम सेट के साथ प्रयोग कर सकते हैं। क्या आप लंबे समय से यह निर्धारित करना चाहते हैं कि कौन सा समय आपकी आवाज के करीब है, फेडर चालपिन, मुस्लिम मैगोमेव या इवान कोज़लोवस्की? फिर आपको प्रदर्शनी में जाने की आवश्यकता है "आपको यह समय कैसा लगा?" मुझे आश्चर्य है कि पड़ोसियों की दीवार के पीछे क्या होता है (निरंतर मरम्मत, काम करने वाले वैक्यूम क्लीनर, पारिवारिक झगड़े, वायलिन बजाना, आदि)? यह "ओह, वो पड़ोसियों!" प्रदर्शनी की मदद से काफी कानूनी रूप से किया जा सकता है। क्या आपने संगीत संस्कृति में बीटबॉक्सिंग जैसी घटना के बारे में सुना है? आप एक पेशेवर बीटबॉक्सर के वीडियो सबक देखकर इस कला की मूल बातें सीख सकते हैं, और अभ्यास में प्राप्त ज्ञान को तुरंत लागू कर सकते हैं। क्या आप एक वास्तविक ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधन का सपना देखते हैं? कुछ भी आसान नहीं है! उस्ताद यूरी बैशमेट खुद आपको एक व्यक्तिगत मास्टर क्लास देंगे। कंडक्टर के डंडे की एक लहर के साथ, आप महसूस करेंगे कि संगीत अब आपके हाथ में है!

संगीत संस्कृति के संग्रहालय के बारे में समीक्षा। एम. आई. ग्लिंका

लुडमिला मिल्किना 01/03/2017 18:39

मैं इस संग्रहालय में दुर्घटना से आया था: मैं सड़क पर चल रहा था और उस नाम के साथ एक बस स्टॉप देखा। मुझे लगता है कि इसका मतलब है कि वह कहीं पास में है, मुझे एक संग्रहालय मिला - और मुझे इसका पछतावा नहीं था। मुझे तीन प्रदर्शनियाँ मिलीं: "ध्वनि और ... आदमी, ब्रह्मांड, खेल", अलग-अलग समय और लोगों के संगीत वाद्ययंत्र और बी। मेसेरर के चित्र के साथ "डांस ऑफ बफून"। सबसे पहले मैं ध्वनियों के बारे में एक इंटरैक्टिव प्रदर्शनी में गया। यह बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए बहुत दिलचस्प था। आप अलग-अलग आवाजें सुन सकते हैं, आप अलग-अलग आवाजें बना सकते हैं, देख सकते हैं कि वे प्रकृति और मनुष्य को कैसे प्रभावित करती हैं, और भी बहुत कुछ, जो हम नहीं जानते, लेकिन जो जानना बहुत दिलचस्प है। अलग-अलग लोगों और समय के वाद्ययंत्रों की प्रदर्शनी ने मुझे इन वाद्ययंत्रों की संख्या और विविधता से चकित कर दिया, कुछ ऐसे अजीबोगरीब रूप के वाद्ययंत्र कि यह स्पष्ट नहीं है कि उन्हें कैसे बजाया जाता है और वे क्या ध्वनियाँ निकालते हैं। और यहाँ, दुर्भाग्य से, मुझे फिर से हमारे सभी संग्रहालयों की बीमारी का सामना करना पड़ा: प्रदर्शनी के पास के शिलालेख अकादमिक रूप से सूखे हैं और उनके बारे में कुछ भी नहीं बताते हैं: नाम, निर्माण की तारीख, यहां तक ​​​​कि जिस देश से यह आता है वह हमेशा इंगित नहीं किया जाता है। बेशक, लंबे उबाऊ पाठ वाले बैनर हैं जिन्हें कोई नहीं पढ़ता है। म्यूजियम में देखने आते हैं लोग! यह बहुत अच्छा होगा यदि कम से कम अधिकतम के बारे में असामान्य उपकरणऐसे चित्र (तस्वीरें, चित्र) थे जिनसे कोई समझ सकता था कि उन्हें कैसे बजाया जाता है, और अगर कोई उनकी आवाज़ भी सुनता है, तो यह बहुत ही शानदार होगा। वैसे, कांच पर काले अक्षर व्यावहारिक रूप से अदृश्य हैं, इसलिए जो शिलालेख हैं वे भी पढ़ने योग्य नहीं हैं। संग्रहालय विभिन्न संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। मुझे उनमें से एक के लिए टिकट मिला। मुझे आशा है कि मैं इस संग्रहालय का नियमित अतिथि बनूंगा। बी मेसेरर के चित्र की प्रदर्शनी के बारे में, मेरी तस्वीरों से जज करें।

लुडमिला मिल्किना 01/03/2017 18:32

मैं इस संग्रहालय में दुर्घटना से आया था: मैं सड़क पर चल रहा था और उस नाम के साथ एक बस स्टॉप देखा। मुझे लगता है कि इसका मतलब है कि वह कहीं पास में है, मुझे एक संग्रहालय मिला - और मुझे इसका पछतावा नहीं था। मुझे तीन प्रदर्शनियाँ मिलीं: "ध्वनि और ... आदमी, ब्रह्मांड, खेल", अलग-अलग समय और लोगों के संगीत वाद्ययंत्र और बी। मेसेरर के चित्र के साथ "डांस ऑफ बफून"। सबसे पहले मैं ध्वनियों के बारे में एक इंटरैक्टिव प्रदर्शनी में गया। यह बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए बहुत दिलचस्प था। आप अलग-अलग आवाजें सुन सकते हैं, आप अलग-अलग आवाजें बना सकते हैं, देख सकते हैं कि वे प्रकृति और मनुष्य को कैसे प्रभावित करती हैं, और भी बहुत कुछ, जो हम नहीं जानते, लेकिन जो जानना बहुत दिलचस्प है। अलग-अलग लोगों और समय के वाद्ययंत्रों की प्रदर्शनी ने मुझे इन वाद्ययंत्रों की संख्या और विविधता से चकित कर दिया, कुछ ऐसे अजीबोगरीब रूप के वाद्ययंत्र कि यह स्पष्ट नहीं है कि उन्हें कैसे बजाया जाता है और वे क्या ध्वनियाँ निकालते हैं। और यहाँ, दुर्भाग्य से, मुझे फिर से हमारे सभी संग्रहालयों की बीमारी का सामना करना पड़ा: प्रदर्शनी के पास के शिलालेख अकादमिक रूप से सूखे हैं और उनके बारे में कुछ भी नहीं बताते हैं: नाम, निर्माण की तारीख, यहां तक ​​​​कि जिस देश से यह आता है वह हमेशा इंगित नहीं किया जाता है। बेशक, लंबे उबाऊ पाठ वाले बैनर हैं जिन्हें कोई नहीं पढ़ता है। म्यूजियम में देखने आते हैं लोग! यह बहुत अच्छा होगा यदि कम से कम सबसे असामान्य उपकरणों के पास चित्र (फोटो, रेखाचित्र) हों, जिससे कोई यह समझ सके कि उन्हें कैसे बजाया जाता है, और यदि कोई उनकी आवाज भी सुनता है, तो यह सिर्फ शानदार होगा। वैसे, कांच पर काले अक्षर व्यावहारिक रूप से अदृश्य हैं, इसलिए जो शिलालेख हैं वे भी पढ़ने योग्य नहीं हैं। संग्रहालय विभिन्न संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। मुझे उनमें से एक के लिए टिकट मिला। मुझे आशा है कि मैं इस संग्रहालय का नियमित अतिथि बनूंगा।