प्राचीन साहित्य की अवधि और विशेषताएं। प्राचीन साहित्य की सामान्य विशेषताएँ प्राचीन साहित्य किन साहित्यिक विधाओं का प्रतिनिधित्व करता है

छात्र (का) OUI: याकूबोविच वी.आई.

ओपन लॉ इंस्टिट्यूट

मास्को 2007

परिचय

प्राचीन साहित्य को आमतौर पर प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के साहित्य के रूप में जाना जाता है। प्राचीन (लैटिन शब्द एंटिकस - प्राचीन से) को इतालवी पुनर्जागरण मानवतावादी ग्रीको-रोमन संस्कृति कहा जाता था, जैसा कि उन्हें सबसे पहले जाना जाता था। यह नाम उसके लिए आज तक संरक्षित है, हालांकि तब से अधिक प्राचीन संस्कृतियों की खोज की गई है। यह शास्त्रीय पुरातनता के पर्याय के रूप में जीवित रहा है, अर्थात। वह दुनिया जिसने संपूर्ण यूरोपीय सभ्यता के निर्माण का आधार बनाया।

प्राचीन साहित्य का कालानुक्रमिक ढांचा 9वीं-8वीं शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि को कवर करता है। AD . में V से सहित। प्राचीन यूनानियों ने बाल्कन प्रायद्वीप, एजियन सागर के द्वीपों, एशिया माइनर के पश्चिमी तट, सिसिली और एपिनेन प्रायद्वीप के दक्षिणी भाग में निवास किया था। रोमन मूल रूप से लैटियम में रहते थे, जो एपिनेन प्रायद्वीप के क्षेत्र में स्थित एक क्षेत्र था, लेकिन युद्धों के परिणामस्वरूप, रोमन शक्ति धीरे-धीरे बढ़ी, और पहली शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक। इ। इसने न केवल एपिनेन प्रायद्वीप पर कब्जा कर लिया, बल्कि ग्रीस, एशिया माइनर का हिस्सा, उत्तरी अफ्रीका और मिस्र सहित यूरोप के क्षेत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी कब्जा कर लिया।

ग्रीक साहित्य रोमन साहित्य से पुराना है, जो ऐसे समय में विकसित होना शुरू हुआ जब ग्रीक साहित्य पहले ही सापेक्ष गिरावट के दौर में प्रवेश कर चुका था।

प्राचीन साहित्यपौराणिक कथाओं के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। साहित्य और ललित कला के कार्यों के लेखकों ने मुख्य रूप से मिथकों से अपने भूखंडों को आकर्षित किया - मौखिक लोक कला के काम, जो उनके आसपास की दुनिया के बारे में लोगों के भोले, शानदार विचारों को दर्शाते हैं - इसकी उत्पत्ति के बारे में, प्रकृति के बारे में। ग्रीक मिथकों में मनुष्यों की छवि और समानता में निर्मित देवताओं की कहानियां हैं; यूनानियों ने अपने सांसारिक जीवन की सभी विशेषताओं को देवताओं और नायकों को हस्तांतरित कर दिया। इसलिए प्राचीन साहित्य के अध्ययन के लिए ग्रीक पौराणिक कथाओं से परिचित होना विशेष महत्व रखता है।

प्राचीन साहित्य का ऐतिहासिक महत्व मुख्य रूप से अन्य यूरोपीय लोगों की संस्कृतियों के विकास पर भारी प्रभाव में निहित है: इन साहित्यों का वास्तविक ज्ञान प्राचीन साहित्य से परिचित हुए बिना असंभव है।

5वीं शताब्दी में एन। इ। संस्कृति का सामान्य पतन, निरंकुशता, जिसने देश के भाग्य के प्रति जनसंख्या की पूर्ण उदासीनता को जन्म दिया, रोमन साम्राज्य को अंदर से कमजोर कर दिया, यह बर्बर (जर्मनिक जनजातियों) का विरोध नहीं कर सका। रोमन साम्राज्य गिर गया। इस समय, प्राचीन साहित्य के ग्रंथों का एक बड़ा हिस्सा नष्ट हो गया: कुछ लेखकों ने नाराजगी पैदा की, दूसरों ने बस दिलचस्पी नहीं जगाई और मेल नहीं किया, और इस बीच जिस पपीरस पर साहित्यिक ग्रंथ लिखे गए थे, वह अल्पकालिक था, और वे ग्रंथ जो मध्य युग में चर्मपत्र पर फिर से नहीं लिखे गए थे और गायब होने के लिए बर्बाद हो गए थे। कार्यों को सावधानीपूर्वक कॉपी और संरक्षित किया गया था, जिसमें विचार रखे गए थे जो ईसाई धर्म को पसंद करते थे (उदाहरण के लिए, प्लेटो, सेनेका, आदि के कार्य)।

एक प्राचीन पुस्तक एक पेपिरस स्क्रॉल थी जो पढ़ने पर सामने आती थी। ऐसी पुस्तक का आयतन हमारे लिए सामान्य टाइपोग्राफ़िक डिज़ाइन में चालीस पृष्ठों तक हो सकता है। प्रत्येक होमेरिक कविता 24 स्क्रॉल (किताबों) पर दर्ज की गई थी; गैलिक युद्ध पर टैसिटस के इतिहास या सीज़र के नोट्स की प्रत्येक पुस्तक ने एक अलग स्क्रॉल बनाया।

केवल तीसरी शताब्दी ईस्वी से। इ। पपीरस स्क्रॉल कोडेक्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगता है - चर्मपत्र से बने हमारे परिचित रूप की एक पुस्तक।

प्राचीन साहित्य पुनर्जागरण के करीब निकला, क्योंकि इसने मानवीय विचारों और मानवीय भावनाओं की स्वतंत्रता को मूर्त रूप दिया। इस युग के सांस्कृतिक आंकड़ों ने प्राचीन लेखकों के कार्यों को खोजना और प्रकाशित करना शुरू किया, जिन्हें मध्य युग में प्रबुद्ध भिक्षुओं द्वारा सावधानीपूर्वक कॉपी और संरक्षित किया गया था।

पुनर्जागरण में, लेखकों ने अपने कार्यों, प्राचीन विषयों के लिए लैटिन का इस्तेमाल किया; उन्होंने प्राचीन कार्यों को अधिकतम समानता देने की कोशिश की, जिसमें उन्होंने सुंदरता के मानकों को देखा।

पुनर्जागरण के तुरंत बाद क्लासिकवाद का युग आया। नाम से ही पता चलता है कि यह पुरातनता के लिए, शास्त्रीय पुरातनता के लिए निर्देशित किया गया था। क्लासिकवाद मुख्य रूप से रोमन साहित्य द्वारा निर्देशित था।

19वीं शताब्दी में भी प्राचीन साहित्य का प्रभाव प्रबल था। यह आज तक जीवित है।

प्राचीन ग्रीस का साहित्य

कहानी प्राचीन यूनानी साहित्यनर्क के जीवन, इसकी संस्कृति, धर्म, परंपराओं के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है, यह सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में अपने तरीके से परिवर्तन को दर्शाता है। आधुनिक विज्ञानप्राचीन यूनानी साहित्य के इतिहास में चार कालखंड हैं:

पुरातन, जो 5 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले के समय को कवर करता है। ईसा पूर्व इ। यह "प्रारंभिक ग्रीस" का युग है, जब पितृसत्तात्मक-आदिवासी व्यवस्था का धीमी गति से विघटन होता है और दास-स्वामित्व वाले राज्य में संक्रमण होता है। हमारे ध्यान का विषय लोककथाओं, पौराणिक कथाओं, होमर "इलियड" और "ओडिसी" की प्रसिद्ध कविताओं, हेसियोड के उपदेशात्मक महाकाव्य, साथ ही गीतों के संरक्षित स्मारक हैं।

अटारी (या शास्त्रीय) V-IV सदियों को कवर करता है। ईसा पूर्व ई।, जब ग्रीक नीतियां और, सबसे पहले, एथेंस, एक उत्कर्ष का अनुभव कर रहे हैं, और फिर एक संकट, वे मैसेडोनिया के शासन के तहत अपनी स्वतंत्रता खो देते हैं। यह सभी कलात्मक क्षेत्रों में उल्लेखनीय प्रगति का समय है। यह यूनानी रंगमंच है, ऐशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स, अरिस्टोफेन्स का नाट्यशास्त्र; अटारी गद्य: इतिहासलेखन (हेरोडोटस, थ्यूसीडाइड्स), वक्तृत्व (लिसियस, डेमोस्थनीज), दर्शन (प्लेटो, अरस्तू)।

हेलेनिस्टिक चौथी शताब्दी के अंत से समय को कवर करता है। ईसा पूर्व इ। पहली सी के अंत तक। एन। इ। ध्यान का विषय अलेक्जेंड्रिया कविता और नव-अटारी कॉमेडी (मेनेंडर) है।

रोमन, यानी। वह समय जब ग्रीस रोमन साम्राज्य का एक प्रांत बन गया। मुख्य विषय: ग्रीक उपन्यास, प्लूटार्क और लुसियन का काम।

मैं अध्याय। पुरातन काल

1.1. पौराणिक कथा

ग्रीक में मिथक का अर्थ है "कथा, परंपरा।" "मिथक" की अवधारणा में सभी काव्य गतिविधि, पुरातन काल में पैदा हुई कलात्मक रचनाएं शामिल हो सकती हैं, यह पौराणिक कथा थी जिसने विज्ञान और संस्कृति के बाद के विकास की नींव के रूप में कार्य किया। पौराणिक कथाओं की छवियों और भूखंडों ने दांते से लेकर गोएथे, शिलर, बायरन, पुश्किन, लेर्मोंटोव और अन्य तक काव्य प्रतिभाओं के काम को प्रेरित किया।

मिथक पूर्व-साक्षर युग में बनाए गए थे, और इसलिए ये कहानियां, किंवदंतियां लंबे समय तक मौखिक संस्करण में मौजूद थीं, अक्सर बदलती और बदलती रहती थीं। उन्हें कभी भी एक पुस्तक के रूप में नहीं लिखा गया था, लेकिन बाद में विभिन्न कवियों, नाटककारों, इतिहासकारों द्वारा पुन: प्रस्तुत किया गया था: ये ग्रीक होमर, हेसियोड, एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स, रोमन वर्जिल, ओविड हैं, जिन्होंने वास्तव में मिथकों का खजाना प्रस्तुत किया अपनी पुस्तक कायापलट में।

मिथक यूरोपीय महाद्वीपीय ग्रीस के विभिन्न हिस्सों में, एटिका, बायोटिया, थिसली, मैसेडोनिया और अन्य क्षेत्रों में, एजियन सागर के द्वीपों पर, क्रेते पर, एशिया माइनर के तट पर मौजूद थे। इन क्षेत्रों में, मिथकों के अलग-अलग चक्र विकसित हुए, जो बाद में एकल पैन-यूनानी प्रणाली में विलीन होने लगे।

ग्रीक पौराणिक कथाओं के मुख्य पात्र देवता और नायक थे। मानव समानता में बनाए गए, देवता सुंदर थे, कोई भी रूप धारण कर सकते थे, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि वे अमरता से प्रतिष्ठित थे। लोगों की तरह, वे उदार, उदार, लेकिन उतने ही कपटी, निर्दयी हो सकते हैं। देवता प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं, ईर्ष्या कर सकते हैं, ईर्ष्यालु हो सकते हैं, चालाक हो सकते हैं। देवताओं ने करतब किए, लेकिन वे असफलता और शोक से परिचित थे। एफ़्रोडाइट का प्रिय एडोनिस मर जाता है। मौत के देवता पाताल लोक, डेमेटर की बेटी पर्सेफोन का अपहरण कर लेता है।

ग्रीक देवता, वैसे ही, महत्व के मामले में कई श्रेणियां थे। "ओलंपियन" के बारह मुख्य सर्वोच्च देवता बर्फ से ढके माउंट ओलिंप पर रहते थे, जो ग्रीस में सबसे ऊंचा था। सर्वोच्च देवता ज़ीउस का महल भी था, अन्य देवताओं के आवास।

ज़ीउस, देवताओं और मनुष्यों के पिता। उन्हें समय और कृषि के देवता क्रोन का पुत्र माना जाता था। रिया उनकी मां थीं। ज़ीउस ने अपने भाइयों के साथ दुनिया भर में सत्ता साझा की: उसने आकाश प्राप्त किया, पोसीडॉन - समुद्र, और पाताल लोक - अंडरवर्ल्ड।

मेटिस की पहली पत्नी से, ज़ीउस ने एथेना को जन्म दिया। देवी-देवताओं और मनुष्यों से उनके कई अन्य बच्चे भी थे। ज़ीउस हेरा की पत्नी सर्वोच्च यूनानी देवी, देवताओं की रानी थी। उसने विवाह, वैवाहिक प्रेम और प्रसव को संरक्षण दिया।

ज़ीउस का भाई पोसीडॉन समुद्र, सभी झरनों और जल का देवता था, साथ ही साथ पृथ्वी की आंतों और उनके धन का स्वामी था। समुद्र की गहराई में उनका महल था, पोसीडॉन ने खुद लहरों और समुद्रों की कमान संभाली थी। यदि पोसीडॉन ने अपना त्रिशूल लहराया, तो एक तूफान शुरू हो गया। यह भूकंप का कारण भी बन सकता है।

अंडरवर्ल्ड के देवता और मृत्यु के राज्य हेड्स थे, ज़ीउस के भाई, गहरे भूमिगत राज्य के मालिक थे, वह अपनी पत्नी पर्सेफोन के साथ एक सुनहरे सिंहासन पर बैठे थे, जो प्रजनन क्षमता की देवी की बेटी थी। पर्सेफोन को पाताल लोक ने अपहरण कर लिया, उसकी पत्नी और अंडरवर्ल्ड की मालकिन बन गई।

प्राचीन देवताओं में से एक - ज़ीउस के पुत्र अपोलो और आर्टेमिस के भाई देवी लैटोना, प्रकाश और कला के देवता थे, जो एक सटीक धनुर्धर थे। अपोलो ने हेमीज़ से उनके द्वारा आविष्कृत गीत प्राप्त किया और मूसा के देवता बन गए। मूसा की नौ बहनें थीं - ज़ीउस की बेटियाँ और स्मृति की देवी Mnemosyne। वे कला, कविता और विज्ञान की देवी थीं: कैलीओप महाकाव्य काव्य का संग्रह है; यूटरपे गीत काव्य का संग्रह है; इरेटो प्रेम कविता का संग्रह है; थालिया कॉमेडी का संग्रह है; Melpomene त्रासदी का संग्रह है; Terpsichore - नृत्य का संग्रह; क्लियो इतिहास का संग्रह है; यूरेनिया खगोल विज्ञान का संग्रह है; Polyhymnia भजन (गान से) कविता और संगीत का संग्रह है। अपोलो एक संरक्षक, कविता और संगीत के प्रेरक के रूप में प्रतिष्ठित थे; इस तरह विश्व कला ने उसे पकड़ लिया।

सुनहरे बालों वाली अपोलो की बहन ज़ीउस आर्टेमिस की बेटी थी, जो एक शिकारी, जानवरों की संरक्षक, प्रजनन क्षमता की देवी थी। उसे आमतौर पर एक धनुष के साथ चित्रित किया गया था, जिसे उसने जंगलों और खेतों में शिकार करते समय कुशलता से चलाया था। पर विभिन्न क्षेत्रग्रीस का अपना पंथ था, और इफिसुस शहर में आर्टेमिस का एक सुंदर मंदिर बनाया गया था।

ग्रीस में सबसे अधिक पूजनीय देवी एथेना का जन्म स्वयं ज़ीउस ने किया था, जो पूर्ण सैन्य पोशाक में उनके सिर से प्रकट हुई थी। ज्ञान और न्याय की देवी, उन्होंने युद्ध के दौरान और युद्ध के दौरान शहरों और राज्यों को संरक्षण दिया शांतिपूर्ण समय, विज्ञान, शिल्प, कृषि के विकास को निर्धारित किया। ग्रीस के मुख्य शहर, एथेंस का नाम उसके नाम पर रखा गया था।

एफ़्रोडाइट ओलंपस पर एक विशेष भूमिका निभाता है। और यह आकस्मिक नहीं है: आखिरकार, वह लोगों को सबसे सुंदर भावनाओं से प्रेरित करती है। एफ़्रोडाइट ज़ीउस और महासागरीय लैटोना की बेटी है। वह साइप्रस द्वीप के तट से समुद्री झाग से प्रकट हुई, यही वजह है कि एफ़्रोडाइट को "साइप्रिडा" कहा जाता है। यह वसंत और जीवन का प्रतीक है, जो शानदार फूलों से घिरा हुआ है: गुलाब, वायलेट, डैफोडील्स। एफ़्रोडाइट पुरातनता के कई कार्यों की नायिका है। होमर की कविताओं में, उन्हें सबसे उदार उपाधियों से सम्मानित किया गया: "गोल्डन", "वायलेट-क्राउन", "खूबसूरती से ताज पहनाया", "मुस्कुराते हुए", "कई सुनहरे"।

डेडलस और इकारू का मिथक

डेडलस - मिथक के नायक को एथेंस का सबसे बड़ा मूर्तिकार और वास्तुकार माना जाता था। एक बार उसने एक अपराध किया, अपने भतीजे को मार डाला। एक्सपोजर से भागकर, डेडलस क्रेते से किंग मिनोस के पास भाग गया, जो उसे अपने संरक्षण में ले गया, जिसके लिए डेडलस ने उसके लिए एक भूलभुलैया महल बनाया। एक लंबा आश्रम डेडलस पर भारी पड़ने लगा, लेकिन मिनोस उसे जाने नहीं देना चाहता था। तब डेडलस ने महसूस किया कि बचने का एकमात्र रास्ता हवा के माध्यम से था। उसका पुत्र इकारस उसके साथ क्रेते में था। डेडलस ने मोम से जुड़े पक्षी के पंखों का उपयोग करके अपने और खुद के लिए पंख बनाए। जैसे ही वह उड़ रहा था, उसने अपने बेटे को चेतावनी दी कि वह समुद्र के बहुत करीब न उतरे ताकि उसके पंख गीले न हों, और बहुत अधिक न उड़ें ताकि सूरज की किरणें मोम को पिघला दें।

लेकिन इकारस ने अपने पिता की बात नहीं मानी, सूरज की चिलचिलाती किरणों ने मोम को पिघला दिया, पंख उखड़ गए। चारों ओर मुड़कर, डेडलस ने अपने बेटे को बुलाना शुरू किया, लेकिन व्यर्थ में, उसका शरीर पहले ही समुद्र द्वारा निगल लिया गया था।

एडोनिस का मिथक

साइप्रस के राजा का पोता अदोनिस एक सुंदर युवक था, जो सुंदरता में सभी से श्रेष्ठ था। एफ़्रोडाइट को उससे प्यार हो गया। उसने एक मिनट के लिए भी अपने प्रेमी के साथ भाग नहीं लेने का प्रयास किया और उसे छोड़कर सावधानी बरतने की चेतावनी दी। एक बार, जब एफ़्रोडाइट उसके साथ नहीं था, एडोनिस के कुत्तों ने एक विशाल सूअर के निशान पर हमला किया। एडोनिस उस पर वार करने ही वाला था कि वह जानवर उस पर दौड़ा और उस पर एक नश्वर घाव कर दिया।

युवक की मौत के बारे में जानने वाले एफ़्रोडाइट का दुःख अथाह था। तब ज़ीउस को एफ़्रोडाइट के अपरिहार्य दुःख पर दया आई। उसने अपने भाई हेड्स को आदेश दिया कि वह हर छह महीने में एडोनिस को मृत्यु के निवास से पृथ्वी पर छोड़ दे। आधा साल ठंड के दायरे में बिताने के बाद, एडोनिस सूरज की जीवनदायिनी किरणों से मिलने के लिए एफ़्रोडाइट की बाहों में लौट आता है। और सभी प्रकृति आनन्दित होती है, उनके प्रेम में आनन्दित होती है। यूनानियों ने दो मौसमों, सर्दी और गर्मी की उपस्थिति की व्याख्या इस तथ्य से की है कि पर्सेफोन में अधोलोकऔर एफ़्रोडाइट ने पृथ्वी पर सुंदर अदोनिस को आपस में बांट लिया।

मिथकों ने जीवन के सभी पहलुओं को कवर किया और समझाया, वे केंद्रित थे नैतिक मूल्य, अच्छाई और बुराई, कर्तव्य और न्याय की अवधारणाएं। प्रारंभ में आध्यात्मिक और रचनात्मक गतिविधियूनानियों, जैसे थे, अविभाज्य थे। फिर पौराणिक कथाओं से दर्शन, विज्ञान, धर्म और कला का उदय होने लगा। प्रसिद्ध कार्यों के केंद्र में, होमर और हेसियोड का महाकाव्य हो, एशिलस की त्रासदी, सोफोकल्स, पौराणिक भूखंड झूठ, पौराणिक नायक अभिनय करते हैं। पंथ प्रदर्शन जो पौराणिक प्रस्तुतियों से विकसित हुए, उदाहरण के लिए, भगवान डायोनिसस के सम्मान में उत्सव, बदले में ग्रीक त्रासदी की संरचना, साथ ही साथ ग्रीक थिएटर की वास्तुकला को निर्धारित करते हैं।

1.2.लोकगीत

ग्रीक लोककथाओं की शैलियों में, गीत सबसे अधिक संरक्षित हैं। काम की प्रक्रिया में टीम द्वारा प्रदर्शन किए गए कार्य गीत थे। आटा चक्की चलाने वालों, कुम्हारों, शराब बनाने वालों के गीत जाने जाते हैं।

शादी के गीतों को हाइमन कहा जाता है। "पवित्र विवाह" के संस्कार के दौरान धार्मिक छुट्टियों के दौरान भी भजनों का प्रदर्शन किया जाता था। हाइमन के पास एपिथेलेमस था, जिसे युवा पुरुषों और महिलाओं के गाना बजानेवालों ने गाया था। विवाह कक्ष के लिए रवाना होने से पहले यह दूल्हा और दुल्हन के लिए किया गया था।

अंतिम संस्कार के गीत थे, तथाकथित उन्मादी। बाद में वे एक प्रकार के कोरल गीत बन गए, जिनमें से पिंडर एक महान गुरु थे।

लोकगीतों के बीच, एक पीने वाला गीत तथाकथित था। स्कोली एथेंस में दावतों में प्रदर्शन के दौरान, एक दूसरे को मर्टल शाखा पास करने की प्रथा थी। जिसने इसे प्राप्त किया उसे एक व्यंग्य गीत प्रस्तुत करना था। अक्सर, पूर्वजों के वीर कर्म, जिनकी वंदना हेलेनेस की एक अद्भुत परंपरा है, को स्कोलिया में गाया जाता था। खेल के दौरान बच्चों और वयस्कों दोनों द्वारा गाने भी गाए गए।

ग्रीक लोककथाओं का एक अनिवार्य तत्व कहावत, पहेलियां, मंत्र हैं। सबसे महत्वपूर्ण शैली, साथ ही अन्य लोगों के बीच, एक परी कथा है। होमर ओडिसी में, परियों की कहानी के रूपांकन कथानक का सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं। यह एक उदाहरण है, जिसे साइक्लोप्स पॉलीफेमस के एपिसोड के हर स्कूली बच्चे के लिए जाना जाता है। ड्रेसिंग का मूल भाव परी कथा से लिया जाता है, जब ओडीसियस एक भिखारी के लत्ता में स्वाइनहार्ड यूमियस ("ओडिसी") के पास आता है।

लोक कला में एक कल्पित कहानी भी पसंद की जाती है, एक काम जिसमें एक अलंकारिक रूप में शिक्षण होता है। दंतकथाओं में, जहां जानवर आमतौर पर कार्य करते हैं, लोक ज्ञान व्यक्त किया जाता है, व्यावहारिक बुद्धि, न्याय के सपने। दंतकथाएं पूर्व-होमरिक युग में उत्पन्न हुईं, और बाद के लेखकों के काम में परिलक्षित होती हैं। हेसियोड की कविता "वर्क्स एंड डेज़" में, हम एक कोकिला और एक बाज के बारे में एक कल्पित कहानी देखते हैं। गीत कवि आर्किलोचस एक चील के साथ एक लोमड़ी की दोस्ती के बारे में एक कल्पित कहानी बताता है। ग्रीस में, दंतकथाओं का संग्रह था, लघु, प्रोसिक, जिसके लेखक का श्रेय ईसप को दिया गया था। यहाँ दंतकथाओं में से एक है:

“भेड़िया मेमने का पीछा कर रहा था, वह मंदिर में भाग गया। भेड़िया उसे पुकारने लगा, क्योंकि यदि याजक उसे पकड़ लेता, तो वह उसकी बलि चढ़ा देता। मेमने ने उत्तर दिया: "आपके द्वारा नष्ट होने की तुलना में भगवान के लिए बलिदान होना बेहतर है।" नैतिक यह है कि यदि आपकी मृत्यु नियत है, तो सम्मान के साथ मरना बेहतर है। कल्पित "हलनट": "सड़क के पास एक हेज़ेल उग आया, और राहगीरों ने उसे पत्थरों से गिरा दिया। हेज़ल के पेड़ ने कराहते हुए कहा: “मैं दुखी हूँ! साल जो भी हो, मैं खुद दर्द और तिरस्कार दोनों पैदा करता हूं। उन लोगों के बारे में एक कहानी जो अपने अच्छे के लिए पीड़ित हैं।

ईसप के पास "द वुल्फ एंड द लैम्ब", "द पीजेंट एंड द स्नेक", "द ओक एंड द केन", "द फ्रॉग एंड द ऑक्स", "द ड्रैगनफ्लाई एंड द एंट", आदि जैसी प्रसिद्ध दंतकथाएं हैं। भविष्य में, ईसप की दंतकथाओं को दुनिया के सबसे बड़े फ़ाबुलिस्टों द्वारा संशोधित रूप में इस्तेमाल किया गया था: ला फोंटेन, लेसिंग, इस्माइलोव, क्रायलोव।

1.3. होमर की कविताएँ

कई पीढ़ियों के लिए, पुरातनता में प्रवेश होमरिक कविताओं द इलियड और द ओडिसी से शुरू होता है। ये पुरातनता के पहले कलात्मक स्मारक हैं जिनके बारे में हम जानते हैं। इन कविताओं के नायक लंबे समय से हमारे करीबी पाठ्यपुस्तक बन गए हैं। हेलेन्स के लिए, उनका निर्माता लगभग एक पौराणिक व्यक्ति था, जो गर्व का स्रोत था। इलियड और ओडिसी यूनानियों के लिए बाइबिल की तरह कुछ थे। दार्शनिक प्लेटो ने होमर के बारे में संक्षेप में कहा: "... ग्रीस इस कवि के लिए अपने आध्यात्मिक विकास का श्रेय देता है।" सिकंदर महान ने इलियड की पांडुलिपि के साथ कभी भाग नहीं लिया। हर दिन वह सोने से पहले उसके पास जाता, यह उसका पसंदीदा काम था।

इलियड, एक सैन्य-वीर कविता, जिसमें 15,693 छंद शामिल हैं, 24 गीतों में विभाजित है। पहली पंक्तियों से, कवि पाठक को यूनानियों द्वारा घिरे ट्रॉय की दीवारों के नीचे ले जाता है। पृथ्वी पर लोगों के कार्यों के बारे में कहानियां ओलंपस पर दृश्यों के चित्रण के साथ वैकल्पिक होती हैं, जहां देवता, दो पक्षों में विभाजित होते हैं, व्यक्तिगत लड़ाई के भाग्य का फैसला करते हैं। इलियड की साजिश अकिलीज़ (ट्रॉय को घेरने वाले सबसे बहादुर ग्रीक नायकों में से एक) का क्रोध है; कविता में वर्णित घटनाएं इस क्रोध के कारण होती हैं, और पूरी साजिश, जैसा कि यह थी, अकिलीज़ के क्रोध के वाक्यांशों की एक सुसंगत प्रस्तुति है, हालांकि मुख्य पंक्ति से विचलन हैं, एपिसोड डालें। कथानक का चरमोत्कर्ष - उसकी मौत का बदला लेना सबसे अच्छा दोस्तपेट्रोक्लस एच्लीस ट्रोजन सेना के नेता हेक्टर के साथ एक द्वंद्व में प्रवेश करता है; डिनोउमेंट एच्लीस द्वारा उसके द्वारा मारे गए हेक्टर के शरीर के प्रियम (हेक्टर के पिता) की वापसी है।

"ओडिसी" एक शानदार दैनिक कविता है। यह युद्ध की समाप्ति के बाद हुई घटनाओं के बारे में बताता है, ग्रीक सैन्य नेताओं में से एक ओडीसियस, इथाका के राजा की मातृभूमि में वापसी और उसके कई दुस्साहस के बारे में।

होमर लिखना नहीं जानता था और एक मौखिक कहानीकार था। लेकिन, जैसा कि इन कविताओं से आंका जा सकता है, वह उच्च काव्य तकनीक, निर्विवाद कौशल से प्रतिष्ठित थे। उनकी कविताओं की एक महाकाव्य शैली है। परिभाषित विशेषताएं: कड़ाई से निरंतर कथा स्वर; भूखंड के विकास में जल्दबाजी; घटनाओं और व्यक्तियों के चित्रण में वस्तुनिष्ठता, ऐसा लगता है कि लेखक कहीं भी खुद को धोखा नहीं देता है, अपनी भावनाओं को व्यक्त नहीं करता है। होमर जानता है कि सामग्री को कैसे व्यवस्थित करना है, एक कथा का निर्माण करना है। प्रत्येक गीत रचनाबद्ध रूप से समाप्त हो गया है, और नया उस बिंदु से शुरू होता है जिस पर पिछला एक समाप्त हुआ था। कविताओं की एक विशेषता उन पात्रों की वाचालता है जो कभी एक दूसरे को संबोधित नहीं करते हैं। छोटे वाक्यों में, अंतःक्षेपण, जैसा कि आधुनिक लेखकों के पात्र करते हैं। वे खुद को शब्दों में व्यक्त करते हैं। कभी-कभी ये भाषण खींचे हुए लगते हैं, लेकिन बाद में हम महसूस करेंगे कि इस तरह की मौखिक दावत महाकाव्य शैली की सुंदर विशेषताओं में से एक है। उदाहरण के लिए, ओडिसी के XXIII गीत में, पेनेलोप, अंत में अपने पति को पहचानते हुए, खुद को उसकी गर्दन पर फेंकता है, कहता है:

ओह, मुझसे नाराज़ मत हो, ओडीसियस! उन लोगों के बीच जो आप हमेशा से रहे हैं

सबसे बुद्धिमान और दयालु। देवताओं ने हमें दुःख की निंदा की;

देवताओं को यह अच्छा नहीं लगा कि हमारी प्यारी जवानी

एक साथ चखने के बाद, हम शांति से खुशी की दहलीज पर पहुंच गए

बुढ़ापा। दोस्त मुझसे नाराज़ ना हो और ना गाली दे…..

कुल मिलाकर, पेनेलोप का एकालाप 21 पंक्तियों में व्याप्त है।

होमर लक्षण वर्णन के एक विशेष सिद्धांत का उपयोग करता है, जिसे गणन के माध्यम से कथन कहा जा सकता है। इलियड में, उदाहरण के लिए, युद्ध और शांति में टॉल्स्टॉय जैसे "मास" दृश्यों की लड़ाई का कोई पैनोरमा नहीं है। होमर एक अलग युग के कलाकार हैं, लड़ाई करनाव्यक्तिगत योद्धाओं के युगल की एक श्रृंखला के रूप में पंक्तिबद्ध। इस तरह के ट्रोजन हेक्टर की मार्शल आर्ट डायोमेडिस के साथ, मेनेलॉस पेरिस के साथ, अजाक्स हेक्टर के साथ, पेट्रोक्लस हेक्टर के साथ हैं।

होमरिक शैली की एक अनिवार्य विशेषता निरंतर विशेषण हैं। उदाहरण के लिए: एच्लीस फ्लीट-फुटेड है, हेक्टर हेलमेट-चमकदार है, हेरा बालों वाली है, ओडीसियस चालाक है, ज़ीउस क्लाउड चेज़र और लाइटनिंग बोल्ट है, पोसीडॉन काले बालों वाला है ... और अन्य।

होमर की कविताओं में, वस्तुओं के विस्तृत विवरण या विस्तृत गणना के लिए प्रयास हावी है। उदाहरण के लिए, ट्रॉय के सामने बंदरगाह में आचेन्स के सभी जहाजों को सूचीबद्ध करना महत्वपूर्ण है: यह लंबा मार्ग, आधुनिक पाठक के दृष्टिकोण से कुछ हद तक सरल है, लगभग 300 लाइनों पर कब्जा कर लेता है और आमतौर पर इसे कहा जाता है। "जहाजों की सूची।" एक और प्रभावशाली उदाहरण अकिलीज़ शील्ड का विस्तृत विवरण है। इससे पहले कि हम हेफेस्टस द्वारा ढाल पर चित्रित किए गए कई पृष्ठों को सूचीबद्ध करते हैं, विवरण ने 120 से अधिक छंदों की मात्रा पर कब्जा कर लिया, जो इतना महत्वपूर्ण है कि वैज्ञानिक विशेष रूप से इसका अध्ययन करते हैं, क्योंकि वे इसमें जीवन, रीति-रिवाजों और सामग्री का दर्पण देखते हैं। होमेरिक काल में संस्कृति। कविताओं में नायकों के कवच, उनके कपड़े, दावतों में भोजन आदि का विस्तार से वर्णन किया गया है। यह ध्यान देने योग्य है कि होमर इन विवरणों और विवरणों, पात्रों की उपस्थिति, उनके व्यवहार, कार्यों, इशारों की प्रशंसा करता है। परंतु भीतर की दुनिया, मनोवैज्ञानिक अनुभव अपेक्षाकृत खराब दिखाए जाते हैं। उन्हें अभी तक साहित्य में पूर्ण प्रकटीकरण नहीं मिला है।

होमरिक महाकाव्य के सबसे विशिष्ट कलात्मक उपकरणों में से एक नायकों का चित्रण है जो अपने हिसाब से नहीं, बल्कि महत्वपूर्ण क्षणों में अपने संरक्षक देवताओं से सहायता और सलाह प्राप्त करते हैं। इसलिए, पहले से ही इलियड के I गीत में, एथेना, हेरा की ओर से केवल अकिलीज़ को दिखाई देता है, उसे उस समय रोकता है जब वह अगामेमोन में तलवार के साथ दौड़ने के लिए तैयार था, और उस पर किए गए अपराध के लिए अकिलीज़ संतुष्टि का वादा करता है . तीसरे गीत में, एफ़्रोडाइट पेरिस-अलेक्जेंडर को मौत से बचाता है, जो मेनेलॉस के साथ द्वंद्वयुद्ध में हार गया था। जर्मन भाषाशास्त्रियों ने होमेरिक महाकाव्य की इस उल्लेखनीय विशेषता को गोट्टरप्पाराट के रूप में चित्रित किया - अर्थात, "देवताओं का तंत्र", जिसका उपयोग कवि सही दिशा में कार्रवाई को विकसित करने के लिए करता है। होमर देवताओं का हस्तक्षेप केवल महान मूल के सर्वश्रेष्ठ - महान नायकों का सम्मान करता है।

महाकाव्य की कई किस्में थीं: वीर, उपदेशात्मक, पैरोडिक। विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, इसने विभिन्न रूप धारण किए। वीर महाकाव्य के मूल में होमर की कविताएँ हैं। महाकाव्य का सबसे पुराना रूप एड के गीत थे, लोक गायक जो आमतौर पर बेसिली, राजाओं के दरबार में रहते थे और पौराणिक नायकों के कार्यों का महिमामंडन करते थे। एड के गीत हमारे पास नहीं आए हैं, लेकिन उनके अस्तित्व का तथ्य निर्विवाद है। यूनानी कथाकार महान, धनी लोगों के घरों में स्मृति से पढ़ते हैं।

होमर की कविताओं का न केवल महान कलात्मक मूल्य है। उनका शैक्षिक मूल्य महान है। उन्होंने एक पूरे ऐतिहासिक युग पर कब्जा कर लिया। उन्होंने आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति, रीति-रिवाजों, रीति-रिवाजों, अवधारणाओं, नैतिकता और नैतिकता से संबंधित विशिष्ट विवरणों की एक पूरी परत को अवशोषित किया।

1.4. हेसियोड का उपदेशात्मक महाकाव्य

सामग्री, चरित्र, अभिविन्यास में हेसियोड का महाकाव्य होमर से अलग है। इसे उपदेशात्मक कहा जाता है, अर्थात्। शिक्षाप्रद उन्होंने कुछ विचारों को व्यक्त करने, नैतिकता सिखाने के लिए एक दृश्य काव्यात्मक रूप में एक लक्ष्य निर्धारित किया।

हेसियोड की कविता "वर्क्स एंड डेज़" को उनके भाई को सद्गुण के मार्ग पर निर्देशित करने की आशा के साथ संबोधित एक प्रकार के उपदेश के रूप में लिखा गया था। लेकिन अर्थ, निश्चित रूप से, बहुत व्यापक है। लेखक अपने कार्य को परिभाषित करता है: "सच बताना।"

कविता इस विश्वास को व्यक्त करती है कि मानवता प्रतिगमन की ओर बढ़ रही है: सब कुछ भौतिक और आध्यात्मिक दृष्टि से अपमानजनक है। हेसियोड दुनिया को बिना कड़वाहट के देखता है। और वह केवल ईमानदार काम में ही बाहर का रास्ता देखता है। हेसियोड की कविता विश्व साहित्य के पहले कार्यों में से एक है जिसने श्रम की प्रशंसा की। और यह गहरा शिक्षाप्रद है। कविता में हम एक श्रृंखला देखते हैं प्रायोगिक उपकरणधन प्राप्त करने के लिए कैसे काम करें, इस बारे में। लापरवाह भाई को चेतावनी देते हुए, हेसियड ने "क्षेत्र के मामलों" की एक विशाल तस्वीर विकसित की, वर्ष के अलग-अलग समय में कृषि कार्य, कृषि उपकरणों के निर्माण, घरेलू पशुओं की देखभाल, जुताई, बढ़ती लताओं और बहुत कुछ का वर्णन किया। आपको यह आभास हो सकता है कि यह कृषि प्रौद्योगिकी पर तुकबंद पाठ्यपुस्तक है। किसी भी तरह से नहीं! हेसियोड मुख्य रूप से एक कलाकार है।

हेसियड की "सिफारिशें" क्या हैं? हमेशा स्टॉक रखें। पड़ोसियों के साथ अच्छे संबंध बनाए रखने की कोशिश करें, काम करने वाले मवेशी तैयार रखें। यह यह भी बताता है कि कब बोना और काटना है, बेल को कैसे रोपना और छाँटना है, किस मौसम में यात्रा पर जाना है, सितारों द्वारा कैसे नेविगेट करना है।

हेसियोड की कविता, हालांकि होमेरिक वैभव से रहित, मूल्यवान व्यावहारिक सलाह और जानकारी की प्रचुरता के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की।

1.5. गीतात्मक काव्य

पुरातनता में "गीत" शब्द का अर्थ कविता था, जो गायन के लिए था, एक संगीत वाद्ययंत्र, लिरे या सीथारा के साथ।

सबसे महत्वपूर्ण गीतात्मक विधाएं शोकगीत और आयंबिक थीं, जो दोनों लोक गीत लेखन के समय की थीं। दावतों, लोक समारोहों में एलिगेंस का प्रदर्शन किया जाता था, जिसमें कभी-कभी एक अपील भी होती थी।

यंब कृषि उत्सवों में गाए जाने वाले गीतों पर चढ़ गया, जो कि रहस्योद्घाटन, दुर्व्यवहार और बदनामी के तत्व की विशेषता थी।

गीत कविता में एक एपिग्राम (ग्रीक शिलालेख से), एक व्यक्ति या घटना को समर्पित एक पूर्ण लघु कविता भी शामिल है। इसके अलावा, एक मकबरे पर एक शिलालेख, एक शिलालेख था।

VII-VI सदियों में। ई.पू. लगभग एक दर्जन प्रतिभाशाली कवियों ने ग्रीस में काम किया। इस सूची में सबसे पहले आर्चीलोकस का नाम होना चाहिए। सबसे दिलचस्प बात यह है कि आर्किलोचस ने एक आयंबिक मास्टर के रूप में काम किया।

आर्किलोचस पहले ग्रीक कवि हैं, जिनके काम में प्रेम का विषय दुखद, यहां तक ​​​​कि दुखद भी लगता है, कवि बिना जुनून के विरोधाभासी स्वभाव को व्यक्त करने वाले पहले व्यक्ति थे, जब "प्यार से नफरत तक आसान पहुंच के भीतर है।" वर्षों बीत जाएंगे, और प्रसिद्ध रोमन गीत कवि कैटुलस प्रसिद्ध काव्य सूत्र "आई हेट एंड आई लव" में समान भावनाओं को व्यक्त करेंगे। आर्किलोचस ईमानदारी और लापरवाह खुलेपन के साथ मोहित करता है, जो एक महान व्यक्तित्व और महान प्रतिभा के लिए सक्षम है।

हेलेन्स की कविता के लिए कवि के महत्व को कम करना मुश्किल है। आर्किलोचस को यूनानी कविता का शिखर माना जाता है, जैसे होमर यूनानी महाकाव्य का शिखर है।

तिरतेस को सही मायने में शोकगीत का स्वामी माना जाता था। यह हमारे ज्ञात कुछ संयमी कवियों में से एक है, जिन्होंने लगातार साहस और सहनशक्ति की अपील की, तथाकथित मार्चिंग गानों के निर्माता थे। एम्बेटेरियम उनका प्रदर्शन करते हुए, स्पार्टन्स युद्ध में भाग गए। स्पार्टा में टायरटेयस के युद्ध गीत बेहद लोकप्रिय थे। उनके सबसे सफल प्रदर्शन के लिए प्रतियोगिताएं भी हुईं।

रोमन कवि होरेस ने टायरटेउस को होमर के साथ बुलाया, एक कवि जिसने साथी नागरिकों में साहस लाया। हेलेनेस की पीढ़ी के लिए "पाठ्यपुस्तक" टायरटेयस की पंखों वाली रेखा थी:

मातृभूमि के लिए मरना मीठा और सम्मानजनक है।

एक प्रमुख गीतकार फिओग्निड थे, जो मेगारा शहर में रहते थे। उनकी कविताओं में अभिजात वर्ग से संबंधित, "खरगोश", "नीच लोगों" के लिए एक खुली दुश्मनी थी, क्योंकि उन्होंने आम लोगों को बुलाया:

एक मजबूत पांचवें के साथ, इस अनुचित भीड़ को मौत के घाट उतार दो

उसे एक तेज बट से मारो, उसकी गर्दन को जुए के नीचे मोड़ो

थिओग्निड के अलंकारों ने समकालीन सामाजिक और राजनीतिक जीवन के महत्वपूर्ण पहलुओं को निर्णायक रूप से प्रतिबिंबित किया। उन्होंने अपने कुछ साथी नागरिकों की किसी भी, यहां तक ​​कि अवैध, वांछित धन प्राप्त करने की प्यास की निंदा की। वह कड़वाहट के साथ देखता है कि कैसे "जनता के नेता" जो सत्ता से बाहर हो गए हैं, अपनी मूर्खता और अक्षमता का प्रदर्शन करते हैं।

थियोनिस की मूर्तियाँ समकालीनों और वंशजों दोनों से प्यार करती थीं। उनमें से एक में, थियोग्निड्स ने यह विचार व्यक्त किया कि एक कवि अमर है यदि वह पीढ़ियों की स्मृति में जीवित रहता है।

प्राचीन विश्व की प्रथम कवयित्री सप्पो है। उनकी कविता का सर्वव्यापी विषय प्रेम है, जिसके बारे में उन्होंने इतनी स्पष्ट रूप से बात की, जितनी उनसे पहले किसी ने नहीं की थी। सप्पो से पहले, किसी ने "अंदर से" प्रेमी की स्थिति नहीं दिखाई। उसके लिए, प्यार अक्सर एक दर्दनाक एहसास होता है। यह एक बीमारी की तरह है, एक गंभीर बीमारी है। सैफो "शारीरिक" विवरण से नहीं बचते हैं, इससे पहले किसी ने भी ऐसा नहीं लिखा है! ऐसा लगता है कि वह प्यार से मर रही है।

चलिए अब आपके साथ सोते हैं और आपसी प्यार का आनंद लेते हैं।

मेरे सीने में ऐसी ज्वाला कभी नहीं आई।

कवयित्री की छवि ने लगभग पौराणिक अनुपात प्राप्त कर लिया है। उन्होंने कई कवियों, कलाकारों, संगीतकारों को प्रेरित किया। कैटुलस और होरेस द्वारा उसकी नकल की गई थी। तथाकथित सैफ़िक श्लोक का उपयोग कई रूसी कवियों द्वारा किया गया था, उनमें से ब्लोक, ब्रायसोव थे, इसे अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा ने महिमामंडित किया था।

द्वितीय अध्याय। शास्त्रीय काल

प्राचीन ग्रीक साहित्य के इतिहास में, एक उल्लेखनीय मील का पत्थर है - शास्त्रीय या अटारी काल, जो 5 वीं-चौथी शताब्दी को कवर करता है। ईसा पूर्व इसे अटारी कहा जाता है क्योंकि अटिका का छोटा प्रांत और इसका मुख्य शहर, एथेंस, नर्क के सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन का केंद्र बन गया। उस काल के साहित्य की सफलता प्रभावशाली है। महान त्रासदियों एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स, साथ ही कॉमेडियन अरिस्टोफेन्स ने विश्व रंगमंच के खजाने में एक अमूल्य योगदान दिया है। गद्य के क्षेत्र में उल्लेखनीय विजय: यह इतिहासकारों हेरोडोटस, थ्यूसीडाइड्स, ज़ेनोफ़ोन का काम है। वक्तृत्व में - सबसे पहले डेमोस्थनीज। वो बनाते हैं महानतम दार्शनिकजिसने नींव रखी सौंदर्य विचार, प्लेटो और अरस्तू।

2.1. त्रासदी का उदय

एथेनियन तानाशाह पिसिस्ट्रेटस के तहत, डायोनिसस का पंथ एक राज्य पंथ बन गया, ग्रेट डायोनिसियस अवकाश वसंत की शुरुआत और नेविगेशन के उद्घाटन (लगभग मार्च-अप्रैल में) के साथ मेल खाने के लिए स्थापित किया गया था। छुट्टी 6 दिनों तक चली, जिनमें से अंतिम तीन नाटकीय खेलों के लिए आरक्षित थीं।

534 से एथेंस में त्रासदियों का मंचन शुरू किया गया था - ग्रेट डायोनिसियस की स्थापना का वर्ष। हालाँकि, त्रासदी के विकास में पहला कदम एथेंस में नहीं, बल्कि कुरिन्थ में उठाया गया था। इस शहर के अत्याचारी, पिरिअंडर ने लेस्बोस द्वीप से प्रसिद्ध गायक एरियन को बुलाया, जिन्होंने उनके अनुरोध पर, डिथिरैम्ब (डायोनिसस के लिए भजन) पर आधारित एक नया तमाशा बनाया। यह ममर्स के साथ एक क्रिया थी - व्यंग्यकार, डायोनिसस के पौराणिक साथी, यूनानियों द्वारा व्यंग्य को बकरी जैसे जीवों के रूप में चित्रित किया गया था, यह माना जाता है कि व्यंग्य की इस छवि ने उनके गाना बजानेवालों को "त्रासदी" (बकरी गीत, बकरियों का गीत) नाम दिया था। ) सबसे महत्वपूर्ण बिंदुप्रतिकृतियों के साथ गाना बजानेवालों और प्रमुख गायकों का आदान-प्रदान हुआ। टिप्पणियों का यह आदान-प्रदान एक संवाद बन गया, नाटकीय काम का प्राथमिक तत्व।

समय के साथ, ग्रेट डायोनिसियस के उत्सव की संरचना धीरे-धीरे तय हो जाती है, एक विशिष्ट पाठ पर आधारित होने लगती है। प्रारंभ में, त्रासदी में एक अभिनेता होता है, जो प्रारंभिक अवस्था में एक साधारण कथाकार होता है। धीरे-धीरे वह अभिनय में महारत हासिल कर लेता है। एशिलस ने दूसरे अभिनेता का परिचय दिया, सोफोकल्स ने तीसरे का। थेप्साइड्स को पहला दुखद नाटककार माना जाता है। ऐसा कहा जाता है कि उन्होंने डेम्स (गांवों) के चारों ओर यात्रा की और प्रदर्शन दिया, उनका वैगन एक मंच था और दृश्यों के रूप में कार्य करता था। उनके छात्र फ्रिनिचस को जाना जाता है, वह महिला छवि को त्रासदी में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।

ग्रीक थिएटर क्या था? इसमें आसानी से 14 हजार लोग बैठ सकते थे। दर्शकों के लिए बेंचों की पंक्तियाँ पहाड़ की ढलान के साथ एक के ऊपर एक थीं। वे क्षैतिज मार्ग में स्तरों में और ऊर्ध्वाधर मार्ग में पच्चर में विभाजित किए गए थे।

केंद्र में एक ऑर्केस्ट्रा था, एक गोल मंच, इसमें गाना बजानेवालों और अभिनेताओं को रखा गया था। ऑर्केस्ट्रा पर एक पत्थर था - भगवान डायोनिसस के सम्मान में एक वेदी। अक्सर ऑर्केस्ट्रा को पानी की एक खाई से दर्शकों से अलग कर दिया जाता था। ऑर्केस्ट्रा के पीछे एक स्केन ("तम्बू") था। शुरुआत में, यह तत्व वास्तव में एक तम्बू था, लेकिन फिर पत्थर का काम किया गया था, जो कि महल की दीवार का प्रतिनिधित्व कर सकता था, जो दृश्यों का सबसे परिचित तत्व था। वहां अभिनेता ने कपड़े बदले, प्रॉप्स और सीन भी वहीं रखे हुए थे। स्केन के सामने के हिस्से को प्रोस्केनियम कहा जाता था, यह ऑर्केस्ट्रा के चरणों से जुड़ा था। थिएटर में पर्दा और छत नहीं थी, सब कुछ खुली हवा में होता था।

अभिनेताओं ने मास्क पहना था। यह इस तथ्य के कारण था कि दर्शक, जो पिछली पंक्तियों में बैठे थे, अभिनेता के चेहरे के भावों में अंतर नहीं कर सके। मुखौटा ने चेहरे को बड़ा कर दिया और अभिनेता की मनःस्थिति पर कब्जा कर लिया। चूंकि अभिनेताओं ने मुखौटों में अभिनय किया, चेहरे के भाव छिपे हुए थे, और चेहरे के भाव हाथों, शरीर, मुखौटों के आंदोलनों से संचरित हुए, जिससे एक अभिनेता को कई भूमिकाएँ निभाने की अनुमति मिली। महिलाओं की भूमिकाएं पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं। अभिनेताओं ने न केवल पाठ किया, उन्होंने गाया और नृत्य भी किया। कार्रवाई के दौरान, उठाने वाली मशीनें दिखाई दीं, जो देवताओं की उपस्थिति के लिए आवश्यक थीं। घर के अंदर क्या हुआ था, यह दिखाने के लिए तथाकथित एक्किकलम्स - पहियों पर प्लेटफॉर्म थे जो दृश्य पर आगे रखे गए थे। ध्वनि प्रभाव (गड़गड़ाहट और बिजली) के लिए मशीनों का उपयोग किया जाता था।

दुनिया भर में मान्यता प्राप्त करने वाले पहले ग्रीक त्रासदी, एशिलस, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के पूर्वार्द्ध में ग्रीस में रहते थे। उनके द्वारा लिखा गया एक छोटा सा हिस्सा हमारे पास आया है - नब्बे में से केवल सात त्रासदियों ने बनाया: "याचिकाकर्ता", "फारसी", "सेवन अगेंस्ट थेब्स", "प्रोमेथियस जंजीर", साथ ही साथ "ओरेस्टिया" शामिल हैं तीन त्रासदियों: "एगेमेमोन", चोफोर्स, यूमेनाइड्स।

एशिलस ने एथेनियन लोकतंत्र का उदय देखा, जो दुनिया के न्यायपूर्ण क्रम में गंभीर शक्ति और विश्वास के मूड से जुड़ा हुआ है, जो उनके काम में निहित है, लेकिन मनुष्य द्वारा दुनिया के "माप" के संभावित उल्लंघन का भी डर है। उन्होंने पहली बार एक दूसरे अभिनेता का परिचय देते हुए और इस तरह एक संवाद संघर्ष के लिए एक शर्त पैदा करते हुए, एक अनुष्ठान कार्रवाई से एक उचित नाटकीय शैली में त्रासदी को बदल दिया। एस्किलस की त्रासदियों का रूप पुरातन स्मारकीयता, रचनात्मक समरूपता और स्थिर चरित्र को बरकरार रखता है, गाना बजानेवालों ने अग्रणी भूमिका निभाई है, पात्रों की विशेषता सख्त अखंडता से अलग है, विरोधाभासों और बारीकियों को छोड़कर। एस्किलस की छवियों में, एक विशेष स्थान पर प्रोमेथियस ("जंजीर प्रोमेथियस") का कब्जा है, जो एक लड़ाकू की विशेषताओं से संपन्न है, जो मानव जाति के बेहतर हिस्से के लिए जानबूझकर पीड़ा को स्वीकार करता है।

सोफोकल्स एशिलस का एक छोटा समकालीन था, उसने अपना काम जारी रखा और त्रासदी को एक आदर्श कलात्मक अवतार दिया। सोफोकल्स की विश्वदृष्टि और कौशल को नए और पुराने को संतुलित करने की इच्छा से चिह्नित किया जाता है: एक स्वतंत्र व्यक्ति की शक्ति का महिमामंडन करते हुए, उन्होंने "ईश्वरीय कानूनों" का उल्लंघन करने के खिलाफ चेतावनी दी, जो कि जीवन के पारंपरिक धार्मिक और नागरिक मानदंड हैं; उलझी मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, छवियों और रचना की समग्र स्मारकीयता को बरकरार रखा। सोफोकल्स ("ओडिपस रेक्स", "एंटीगोन", "इलेक्ट्रा", आदि) की त्रासदी शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण हैं।

तीन महान एथेनियन त्रासदियों में सबसे छोटा यूरिपिड्स था। अरस्तू ने उन्हें "कवियों का सबसे दुखद" कहा, जिसका अर्थ न केवल उनके काम का मार्ग है, बल्कि उनका व्यक्तिगत भाग्य भी है: पूरी तरह से सराहना नहीं की गई, उनके समकालीनों द्वारा समझ में नहीं आया, वह अपने वंशजों के पसंदीदा बन गए। एथेनियन लोकतंत्र के संकट के वर्षों के दौरान आकार लेने वाले यूरिपिड्स का काम पौराणिक, नैतिक और अन्य पारंपरिक मानदंडों के प्रति तीव्र आलोचनात्मक दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित है। वह व्यापक रूप से नाटकीय कार्रवाई में तर्कसंगत - परिष्कार की भावना में - दार्शनिक बहस या न्यायिक बहस के स्वर, मनोविज्ञान के साथ चरम तर्कवाद को जोड़कर, रोगविज्ञान में रुचि तक पहुंचने (बच्चे में और विशेष रूप से हरक्यूलिस में) का परिचय देता है। यूरिपिड्स को प्राचीन त्रासदी के लिए असामान्य रोजमर्रा के तत्व में वृद्धि की विशेषता है, लोगों की निजी नियति में रुचि ("मेडिया", "हिप्पोलिटस")। उन्होंने मेनेंडर को प्रभावित किया, सेनेका द यंगर की त्रासदियों, और उनके माध्यम से - यूरोपीय नाटक पर।

कॉमेडी

कॉमेडी शब्द दो शब्दों से बना है: कोमोस और ओदे, यानी कोमोस का गीत। कोमो के तहत जाहिर तौर पर मौज-मस्ती करने वालों का एक गिरोह था, जो दावतों के बाद घर लौट रहे थे। भोजन छोड़ने के बाद, इसके प्रतिभागी, आमतौर पर उच्च आत्माओं में होने के कारण, कोमोस के रैंकों में मस्ती करना जारी रखते हैं। यह ममर्स की भीड़ थी, जो एक बहाना के रूप में तैयार थी, फैंसी पोशाक में थी।

कोमो की बारात, मिमिक्री वाले खेल, उनके गाए गीत- यह सब कॉमेडी का आधार था। यह एक तरह का नाटक था जिसमें पात्रों, परिस्थितियों और क्रिया को ही हास्यास्पद रूपों में प्रस्तुत किया गया था।

चियोनाइड्स पहले पेशेवर हास्य लेखक थे। कॉमेडी के शुरुआती उदाहरण सिसिली में उत्पन्न हुए। सिसिली से, कॉमेडी एथेंस में चली गई। वहाँ उसने अपना क्लासिक रूप पाया। इसका मुख्य प्रतिनिधि अरिस्टोफेन्स है। यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि एस्किलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स की प्राचीन त्रासदी। ये चार नाम विश्व संस्कृति के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित हैं।

प्राचीन ग्रीक कॉमेडी का इतिहास तीन अवधियों में बांटा गया है: "ओल्ड एटिक", "मिडिल एटिक", और "नियो-एटिक"।

प्राचीन अटारी कॉमेडी में एक सामाजिक, अक्सर राजनीतिक रूप था। बुराई, उसने समाज की बुराइयों का मजाक उड़ाया। लोकप्रिय व्यंग्य पात्रों में से एक था: एक चार्लटन डॉक्टर, एक ईर्ष्यालु कामुक बूढ़ा, एक डींग मारने वाला। एक विशिष्ट व्यक्ति एक घमंडी योद्धा का मुखौटा था।

शास्त्रीय रूप से सख्त, राजसी त्रासदियों के विपरीत, हास्य की प्रस्तुतियों को निर्देशक की कल्पना की स्वतंत्रता से अलग किया गया था। आज, प्राचीन अटारी कॉमेडी को केवल अरस्तू के कार्यों के आधार पर आंका जा सकता है।

40 लिखित कॉमेडी में से, 11 कॉमेडी अरिस्टोफेन्स हमारे पास आए हैं: "अहरनियन", "हॉर्समेन", "क्लाउड्स", "वास्प्स", "पीस", "बर्ड्स", "लिसिस्ट्रेटा", "वीमेन इन द पीपल्स असेंबली "," प्लूटोस "

अरस्तू के नाटक कल्पना की निर्भीकता, तुच्छ हास्य, निंदा की निर्ममता, स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित हैं राजनीतिक आलोचना. उनके व्यंग्य की वस्तुएँ समकालीन एथेनियन समाज, फैशनेबल दर्शन और साहित्य, साथ ही एथेंस की आक्रामक नीति, पेलोपोनेसियन युद्ध की कठिनाइयाँ थीं, जो अरस्तू के अधिकांश जीवन के लिए जिम्मेदार थीं। उनके संकेत और विशिष्ट हमले, विशेषताओं की बारीकियां, जो कभी-कभी हमें दूर कर देते थे, उनके समकालीनों के लिए समझ में आते थे, उनसे एक जीवंत प्रतिक्रिया मिली। अरस्तू के हास्य हमेशा प्रासंगिक होते हैं और लगभग पत्रकारिता प्रभाव डालते हैं।

"युद्ध और शांति" का विषय अरस्तू के नाटकों "अचारनियों", "शांति" को समर्पित है। एथेंस के लिए 413 में सिसिली अभियान की भयावह हार के बाद मंचित कॉमेडी "लिसिस्ट्रेटस" की साजिश, सभी विश्व साहित्य में असाधारण है। एथेनियन लिसिस्ट्राटा (ग्रीक। सेना को नष्ट करने) के नेतृत्व में युद्ध को समाप्त करने की मांग करने वाली नर्क की महिलाएं एथेंस में एक्रोपोलिस पर कब्जा करती हैं और पुरुषों के प्यार को नकारने के लिए युद्ध के अंत तक शपथ लेती हैं। स्पार्टन्स के साथ एथेनियाई लोगों का युद्ध, इस प्रकार महिलाओं और पुरुषों के युद्ध में बदल गया, एक गठबंधन और सार्वभौमिक शांति के साथ समाप्त हुआ। कॉमेडी हास्य, तमाशा, असभ्य चुटकुले, अश्लील लेकिन रंगीन दृश्यों से भरी है।

अपने हास्य में, अरिस्टोफेन्स ने ऊपर से, चीखने वालों और नीचे से अज्ञानियों के साथ-साथ अभिजात और "सुनहरे" युवाओं का उपहास किया। अपने लगभग हर कॉमेडी में, अरिस्टोफेन्स एथेंस के नेता, क्लेन का उपहास करता है, जिसे द हॉर्समेन (424; अपने नाम के तहत अरिस्टोफेन्स की पहली कॉमेडी) में एक चीखने वाला और एक अज्ञानी, बुजुर्गों का एक चापलूसी और चालाक दास सामने लाता है और बेवकूफ डेमो (लोग)।

अरस्तू की कॉमेडी "बर्ड्स" (414), "वुमन इन द नेशनल असेंबली" (392), "वेल्थ" ("प्लूटस") (388) यूटोपियन शैली से संबंधित हैं। परियों की कहानी के रूप में लिखे गए "पक्षी" में लोगों के साथ-साथ पक्षी (गाना बजानेवालों) भी अभिनय करते हैं, जो स्वर्ग और पृथ्वी के बीच अपना राज्य बनाते हैं, देवताओं का शासन उखाड़ फेंका जाता है, पक्षी दुनिया पर राज करते हैं।

387 में उनके बेटे अरार द्वारा नाटककार की मृत्यु के बाद अरिस्टोफेन्स "एओलोसिकोन" और "कोकल" की आखिरी कॉमेडी प्रस्तुत की गई थी।

2.3. गद्य। वक्तृत्व

गद्य की उत्पत्ति का श्रेय छठी शताब्दी ईसा पूर्व को जाता है, और जब यह आता है आधुनिक गद्य, तो यह कलात्मक, वैज्ञानिक, समाचार पत्र या पत्रकारिता शैलियों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करता है। प्राचीन ग्रीस में, प्रारंभिक अवस्था में, एक प्रकार का समन्वय था: विज्ञान और कला स्पष्ट रूप से एक दूसरे से अलग नहीं थे। इसके विपरीत, उन्होंने दुनिया के विकास और ज्ञान की एक ही प्रक्रिया दिखाई।

प्राचीन यूनानी गद्य को तीन मुख्य क्षेत्रों द्वारा दर्शाया गया है: वाक्पटुता, या वाक्पटु गद्य; इतिहासलेखन; दर्शन।

यूनानी वक्तृत्व (वाक्य) के संस्थापक थे। वी. डाहल का शब्दकोश इस अवधारणा को परिभाषित करता है: "वाक्पटुता एक विज्ञान है और बोलने, सुंदर, आश्वस्त और आकर्षक रूप से लिखने की क्षमता है।

एक सच्चे वक्ता के कार्य को एक कला माना जाता था। और यह उन लोगों की उपस्थिति का कारण बना जिन्होंने वाक्पटुता का कौशल सिखाया। उत्तरार्द्ध को सोफिस्ट (बुद्धिमान पुरुष), या बयानबाजी करने वाले कहा जाता था। वाक्पटुता के सिद्धांत और तकनीक को समर्पित एक संपूर्ण विज्ञान था - बयानबाजी। सिसिली को बयानबाजी का जन्मस्थान माना जाता है, जहां वाक्पटुता के पहले शिक्षकों ने काम किया: टिसियास और कोरक। बयानबाजी के संस्थापक प्रसिद्ध दार्शनिक एम्पेडोकल्स के छात्र सिसिली के मूल निवासी गोर्गियास थे। वक्तृत्व कविता की तरह है। यह उदात्त, राजसी, कविता के करीब होने के लिए डिज़ाइन किया गया है। गोरगियास ने ताल और स्वर को अपने सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के रूप में देखते हुए वक्तृत्व की संरचना विकसित की। गोर्गियास ने स्वेच्छा से विरोधाभासों को लागू किया, संयुक्त अवधारणाएं जो आमतौर पर असंगत हैं: "निडर भय", अप्रत्याशित रूपकों का इस्तेमाल किया: उदाहरण के लिए, उन्होंने पतंगों को "जीवित कब्र" खाने के लिए बुलाया। भाषण की महिमा स्पीकर के तरीके से हासिल की गई थी, जो एक गाने की आवाज में वाक्यांशों का उच्चारण करते थे, भाषण के साथ लयबद्ध शरीर आंदोलनों के साथ।

एथेंस में न्यायिक वाक्पटुता ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 5वीं-चौथी शताब्दी तक राज्य में न्यायिक कानून विकसित हो चुके थे। वादी और प्रतिवादी को अपने हितों की रक्षा स्वयं करनी थी, अपना बचाव करना था या आरोप लगाना था। इसलिए, अदालत में एक कुशलता से निर्मित भाषण ने बहुत कुछ तय किया। एक निश्चित प्रकार का न्यायिक भाषण था: भाषण, कहानी, साक्ष्य भाग, निष्कर्ष। आवश्यकता थी खास लोगवाक्पटुता की दृष्टि से। उन्हें लॉगोग्राफ कहा जाता था, अर्थात। भाषणों के संकलनकर्ता और लेखक।

लॉगोग्राफरों में, सबसे प्रसिद्ध में से एक लिसियास था। उनके भाषणों की मुख्य शैली न्यायिक थी। वे शैली में शुष्क, संक्षिप्त, संक्षिप्त, व्यक्तियों और घटनाओं के सटीक विवरण वाले थे। Lysias के भाषण न केवल उनके युग की वक्तृत्व कला के उदाहरण के रूप में महत्वपूर्ण हैं; वे हमें यूनानियों के रोजमर्रा के जीवन से परिचित कराते हैं, हमें रीति-रिवाजों से, जीवन से, नैतिक अवधारणाओं से परिचित कराते हैं।

वक्तृत्व कला का एक और उदाहरण। जब यूनानियों ने वक्ता कहा, तो उनका मतलब डेमोस्थनीज था। डेमोस्थनीज एक वीर, महान व्यक्ति है। अपनी वाक्पटुता में सुधार करने की इच्छा रखते हुए, डेमोस्थनीज ने एक निजी वक्तृत्व विद्यालय में अध्ययन किया, सस्वर पाठ का अभ्यास किया, उन्होंने स्पष्ट उच्चारण विकसित करने के लिए अपने मुंह में छोटे पत्थरों के साथ बात की, उन्होंने जोर से कवियों के अंश पढ़े, बिना खड़ी चढ़ाई पर लंबे वाक्यांशों का उच्चारण करने के लिए रुके नहीं। श्वास का अनुवाद। उन्होंने रंगमंच के पाठों में महारत हासिल की, ध्यान से लिखित रूप में अपने प्रदर्शन को तैयार किया। कानून का अभ्यास करने के बाद, वह अपने वित्तीय मामलों में सुधार करने में कामयाब रहे। समय के साथ, एक पेशेवर अदालत के स्पीकर और वादी या प्रतिवादियों के भाषणों के लेखक का काम उसे संतुष्ट करने के लिए बंद हो गया। 350 के दशक के मध्य तक। वह यहां अपनी वक्तृत्वपूर्ण क्षमताओं को महसूस करते हुए, राजनीतिक संघर्ष में भाग लेना शुरू कर देता है।

डेमोस्थनीज के भाषण वाक्पटु गद्य के शिखर में से एक हैं। उनके तर्क की ताकत एक शानदार कला रूप द्वारा प्रदान की गई थी। वक्ता के व्यक्तित्व, उनके उदाहरण ने उनके तर्क को एक विशेष अनूठापन प्रदान किया। डेमोस्थनीज ने हमें एक स्थायी नैतिक मॉडल दिखाया, जब उन्होंने अपनी गतिविधि से, इन शब्दों की सदस्यता लेने का अधिकार साबित कर दिया: "मैं एक ईमानदार नागरिक का कर्तव्य समझता हूं कि वह भाषणों से प्राप्त सफलता की तुलना में राज्य के उद्धार को उच्च स्तर पर रखे।" यह वह था जिसने एक राजनेता के सर्वोच्च व्यवसाय को तैयार किया: "व्यक्तिगत लाभ लेने के लिए नहीं, बल्कि केवल वही करने के लिए जो लोगों को प्रसन्न करता है, लोगों की भलाई के लिए सीधे जाने के लिए, पूरी जिम्मेदारी लेने के लिए।"

यूनानियों को इतिहास से प्यार था, वे भाग्यशाली थे: प्रमुख इतिहासकारों के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं परिलक्षित हुईं: ग्रीको-फारसी युद्ध - हेरोडोटस द्वारा; पेलोपोनेसियन युद्ध - थ्यूसीडाइड्स; पूर्व में राजनीतिक संघर्ष, स्पार्टा और थेब्स के युद्ध - ज़ेनोफ़ोन में। प्राचीन ग्रीस के उत्कृष्ट इतिहासकारों के लेखन आकर्षक तथ्यात्मक सामग्री से भरे हुए हैं, उनकी रचनाएँ संज्ञानात्मक और कलात्मक दोनों दृष्टिकोणों से मूल्यवान हैं।

इतिहासलेखन ठीक ही हेरोडोटस से शुरू होता है। सिसेरो ने उन्हें "इतिहास का पिता" कहा। वह गद्य की इस शैली में अग्रणी के रूप में अपनी भूमिका के लिए इस उपाधि के हकदार थे। हेरोडोटस के मुख्य और सही मायने में अनोखे काम को "इतिहास" कहा जाता है। इसमें उस समय तक हेलेनेस के बारे में और उन लोगों के बारे में जमा किए गए सभी सबूत शामिल हैं, जिन्हें हेरोडोटस ने बर्बर कहा था। बाद में, उनके काम को 9 भागों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक का नाम ग्रीक मसल्स में से एक के नाम पर रखा गया है। हेरोडोटस ने अपने काम के उद्देश्य को इस तथ्य में देखा कि "लोगों के कर्म समय से पहले स्मृति से नहीं मिटते हैं और यह कि हेलेन और बर्बर लोगों द्वारा किए गए महान, सराहनीय करतब अपनी महिमा नहीं खोते हैं ..."। यह ज्ञात है कि हेरोडोटस ने अपने काम के अंश अपने समकालीनों को पढ़े, जिसके लिए उन्हें एथेनियन काउंसिल से एक विशेष मानद पुरस्कार मिला। श्रोताओं में उनके छोटे समकालीन, इतिहासकार थ्यूसीडाइड्स थे।

हेरोडोटस को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, हमें यह स्वीकार करना चाहिए कि थ्यूसीडाइड्स शब्द के पूर्ण अर्थों में पहले इतिहासकार, वैज्ञानिक थे। सामान्य तौर पर, थ्यूसीडाइड्स "इतिहास" का काम एक पेशेवर इतिहासकार और एक साधारण इच्छुक पाठक दोनों के लिए मूल्यवान है। उन्होंने न केवल बड़ी मात्रा में तथ्य जमा किए: उन्होंने सावधानीपूर्वक उनकी जाँच की। थ्यूसीडाइड्स का विश्लेषण कठिन था, क्योंकि प्रत्यक्षदर्शी अक्सर एक ही तथ्य के बारे में अलग तरह से बोलते थे।

अपने काम के परिचय में, थ्यूसीडाइड्स इंगित करता है कि उन्होंने शत्रुता के प्रकोप के तुरंत बाद पेलोपोनेसियन युद्ध की कहानी शुरू की, यह विश्वास करते हुए कि यह युद्ध सभी ग्रीक इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटना होगी। थ्यूसीडाइड्स ने गर्मियों और सर्दियों के सैन्य अभियानों के माध्यम से कड़ाई से कालानुक्रमिक क्रम में युद्ध के पाठ्यक्रम का पता लगाया, सैन्य अभियानों का वर्णन करने और उन कारकों का विश्लेषण करने में उच्च व्यावसायिकता दिखाते हुए जो इस या उस जीत या हार का कारण बने।

कथा संधियों, फरमानों, शिलालेखों के ग्रंथों के विस्तृत अध्ययन पर आधारित है, जिसकी सटीकता की पुष्टि बाद के एपिग्राफिक खोजों द्वारा की गई थी; कई पुस्तकों में, इतिहासकार ने भाषण के सभी नियमों के अनुपालन में निर्मित जनरलों और राजनेताओं के भाषणों को शामिल किया। थ्यूसीडाइड्स ऐतिहासिक पुनर्निर्माण की पद्धति के उद्भव की आशंका करते हुए, संरक्षित प्राचीन रीति-रिवाजों और प्राचीन स्मारकों के अनुसार पिछले युगों की घटनाओं को पुनर्स्थापित करता है।

2.4. दार्शनिक गद्य

पाइथागोरस ने पहली बार दर्शन शब्द का प्रयोग किया, जिसका शाब्दिक अर्थ है "ज्ञान का प्रेम"। प्रारंभ में, दर्शन एक विज्ञान था जो ज्ञान के सभी क्षेत्रों को जोड़ता था। मिलेटस शहर हेलेनिक दर्शन का केंद्र बन गया, जहां एक वैज्ञानिक स्कूल का गठन किया गया - आयोनियन प्राकृतिक दर्शन। इसका प्रतिनिधित्व प्रमुख विचारकों द्वारा किया जाता है: थेल्स, एनाक्सिमेंडर, एनाक्सिमेनस। उन्होंने, प्रत्येक अपने तरीके से, इस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश की: जो कुछ भी मौजूद है, उसके आधार पर दुनिया की संवेदी-भौतिक विविधता क्या है।

ग्रीस ने दुनिया को बहुत सारे विचारक दिए, लेकिन उनमें से दो विशेष रूप से सोनोरस, अमर नाम हैं: अरस्तू और प्लेटो।

387 में, प्लेटो ने अपने दार्शनिक स्कूल की स्थापना की, जो एथेंस के पास एक ग्रोव में स्थित था जिसे स्थानीय पौराणिक नायक अकादमी को समर्पित माना जाता था। इसलिए प्लेटो के स्कूल का नाम: अकादमी। अकादमी उस समय के लिए एक उन्नत शिक्षण संस्थान थी, यह विभिन्न विषयों को पढ़ाती थी। प्लेटो के छात्रों ने दर्शन, काव्य, नैतिकता, बयानबाजी और संगीत का अध्ययन किया। यह पुरातनता के पहले शैक्षणिक संस्थानों में से एक था, जहां उन्होंने प्राचीन गणित का गंभीरता से अध्ययन किया। प्लेटो के छात्र अरस्तू और बाद में प्राचीन ग्रीस के सबसे महान वैज्ञानिक, जिन्होंने बयानबाजी और तर्कशास्त्र में पाठ्यक्रम पढ़ाया, ने अकादमी में एक शिक्षक के रूप में 18 साल बिताए।

प्लेटो से 41 रचनाएँ हमें प्राप्त हुई हैं:

यूथिफ्रो, माफी, क्रिटो, फादो। "क्रैटिल", "थियेटेटस", "एल्सीबिएड्स आई", "एल्सीबिएड्स II", "सोफिस्ट", "पॉलिटिशियन"। परमेनाइड्स, फिलेबस, पर्व, फेड्रस। "हिप्पर्चस", "प्रतिद्वंद्वी", "थियाग", "चार्माइड्स", "लैचेट", "लिसिड"। यूथिडेमस, प्रोटागोरस, गोर्गियास, मेनन, हिप्पियास द ग्रेटर, हिप्पियास द लेसर, आयन, मेनेक्सेनस, क्लिटोफॉन, द स्टेट, टिमियस, क्रिटियास। "मिनोस", "कानून", "कानून के बाद", "पत्र" और अन्य, जो समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हैं। वे सभी, "सॉक्रेटीस की माफी" के अपवाद के साथ, एक संवाद के रूप में लिखे गए हैं। इस साहित्यिक शैलीप्लेटो की बदौलत बना। प्राथमिक, अस्तित्व या चेतना क्या है, इस बारे में सदियों पुराने विवाद में प्लेटो चेतना की प्रधानता से आगे बढ़े। उनकी दार्शनिक प्रणाली का आधार विचारों का सिद्धांत है, विचारों की दुनिया के बारे में, जहां आत्मा अपने जन्म से पहले रहती है, और शरीर की मृत्यु के बाद, और सांसारिक दुनिया, जो प्लेटो को भ्रमपूर्ण, अमान्य लगती है, इसलिए एक व्यक्ति अपने सांसारिक जीवन को महत्व नहीं देना चाहिए। जीवन के इस दृष्टिकोण से कला, कथा साहित्य के उनके इनकार का अनुसरण करता है। यदि वास्तविकता भ्रामक है, तो कला लोगों को सत्य से दूर ले जाती है। यह वह सिद्धांत था जिसने दुनिया में दार्शनिक विचार के बाद के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव डाला। प्लेटो के अनुसार विचार महत्वपूर्ण हैं, जबकि वास्तविक वस्तुएं नाशवान हैं, परिवर्तन के अधीन हैं। काव्यात्मक उपकरणों की एक बहुतायत में, प्लेटो पुरातनता के सर्वश्रेष्ठ वक्ता से आगे निकल जाता है। उनके संवाद उन भाषणों से भरे हुए हैं जिनमें होमर से शुरू होने वाले यूनानी महान स्वामी थे। संवाद "दावत", उदाहरण के लिए, पूरी तरह से भोज भाषण होते हैं, जिनमें से प्रत्येक इरोस की परिभाषा के लिए समर्पित है, अर्थात। प्यार। सॉक्रेटीस की माफी में, मुकदमे में सुकरात के भाषण सरल, स्वाभाविक, मानवीय रूप से आश्वस्त और नाटकीय हैं। उस पर मौत की सजा सुनाए जाने के बाद, सुकरात लोगों की सभा में एक भाषण को संबोधित करते हैं। प्लेटो अक्सर मिथकों या पौराणिक कहानियों का भी उपयोग करता है, पारंपरिक नहीं, बल्कि स्वयं द्वारा बनाई गई, जिसका उनके लिए एक प्रतीकात्मक अर्थ है, जो उनकी दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करता है। इस तरह, उदाहरण के लिए, ब्रह्मांड "राजनीतिज्ञ" की उम्र के बारे में मिथक हैं, आकाशीय क्षेत्र "फेड्रस" में पंखों वाले रथों पर देवताओं और आत्माओं की आवाजाही के बारे में, स्वर्गीय पृथ्वी "फेडो" के बारे में। प्लेटो के रोजमर्रा के दृश्यों से कभी-कभी वक्ताओं की बुद्धिमान बातचीत बाधित होती है, जिसमें नायकों की सुरम्य छवि उभरती है, उनके आसपास की स्थिति, विवाद का माहौल। प्लेटो समान रूप से हंसमुख कॉमेडी, सूक्ष्म हास्य, दुष्ट व्यंग्य ("प्रोटागोरस", "पर्व") और नाटकीय और यहां तक ​​​​कि दुखद घटनाओं ("माफी", "क्रिटो") के गहरे मर्मज्ञ चित्रण में समान रूप से सफल होता है।

हम विश्वास के साथ यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्लेटो के संवाद सौंदर्य पूर्णता का एक उदाहरण हैं, अटारी गद्य की कलात्मक समृद्धि।

दूसरी पंक्ति में, लेकिन कम से कम महत्वपूर्ण दार्शनिक और पुरातनता के वैज्ञानिक अरस्तू नहीं थे। वह वास्तव में महान श्रेणी के वैज्ञानिक थे: उन्होंने दर्शन, तर्कशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, मनोविज्ञान, बयानबाजी और कविताओं से निपटा। हालांकि अरस्तू 20 साल तक प्लेटो का छात्र रहा, लेकिन भविष्य में उसने अपने शिक्षक के आदर्शवादी दर्शन के मूल सिद्धांतों के खिलाफ बोलते हुए, बड़ी स्वतंत्रता दिखाई। सबसे पहले, उन्होंने दो दुनियाओं के अस्तित्व को नकार दिया - विचारों की दुनिया और चीजों की दुनिया, यह मानते हुए कि केवल एक ही दुनिया है, भौतिक दुनिया। प्लेटो के दर्शन की अरस्तू की आलोचना सभी आदर्शवादी प्रणालियों के मूल सिद्धांतों के खिलाफ निर्देशित है। लेकिन फिर भी, अरस्तू पूरी तरह से सुसंगत भौतिकवादी नहीं था, वह आदर्शवादी विचारों से पराया नहीं था: उदाहरण के लिए, वह सामग्री के बाहर शुद्ध रूप को पहचानता है। अरस्तू के ये दार्शनिक सिद्धांत कला, कला के काम और कवि के कौशल के लिए उनकी सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं में परिलक्षित होते थे। कला के सिद्धांत और व्यवहार के सवालों के लिए बयानबाजी और काव्य विशेष रूप से समर्पित हैं।

अपने ग्रंथ पोएटिक्स में, अरस्तू सुंदरता के सार का सवाल उठाते हैं, और इसमें वह अपने पूर्ववर्तियों, विशेष रूप से प्लेटो और सुकरात की तुलना में एक कदम आगे बढ़ते हैं, जिसमें सौंदर्य की अवधारणा अच्छे की अवधारणा के साथ विलीन हो गई थी। अरस्तू कला की सौंदर्य समझ से आगे बढ़ता है और सुंदरता को चीजों और उनकी व्यवस्था के रूप में देखता है। वह प्लेटो से सहमत नहीं है, जो मानते थे कि कला दुनिया का केवल एक कमजोर विकृत प्रतिनिधित्व है, जबकि अरस्तू कला को प्रकृति की रचनात्मक नकल मानते थे, उनका मानना ​​​​था कि कला लोगों को जीवन को जानने में मदद करती है। कला के सभी रूपों में, अरस्तू कविता को अग्रभूमि में रखता है, और कविता के रूपों में, वह त्रासदी को सबसे ऊपर रखता है।

ग्रंथ बयानबाजी में, अरस्तू ने वक्तृत्व, साथ ही शैली की समस्याओं पर चर्चा की, जिसका मुख्य लाभ स्पष्टता है। उसने माना लाक्षणिक मतलबभाषा, रूपकों की प्रकृति, विशेषण और तुलना, ने अपने शास्त्रीय रूप में शैली के बुनियादी सिद्धांतों को विकसित किया।

कला का अरिस्टोटेलियन सिद्धांत इसकी गहराई में प्रहार कर रहा है। शायद, ऐसा कोई उत्कृष्ट सौंदर्यशास्त्र नहीं था जो एक तरह से या किसी अन्य पर भरोसा नहीं करेगा, वे पुरातनता, गोएथे और शिलर और हमारे रूसी लेखकों बेलिंस्की, हर्ज़ेन, चेर्नशेव्स्की के उत्साही प्रशंसक थे।

अध्याय III। हेलेनिस्टिक काल

अपनी सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति में हेलेनिज़्म का समय III-I सदियों है। ई.पू. राजनीतिक दृष्टि से हेलेनिज़्म की प्रमुख विशेषता: सरकार के गणतंत्रात्मक स्वरूप वाले छोटे राज्य-राज्यों को उनकी निरंकुश, नौकरशाही संरचना के साथ बड़े राजतंत्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

सिकंदर महान ने अपने विजयी अभियानों के साथ अलेक्जेंड्रिया, पेरगामम, अन्ताकिया जैसे नए शहरों की स्थापना की, जो तेजी से बढ़े और प्रमुख सांस्कृतिक और बन गए। वैज्ञानिक केंद्र. पूर्व में, केवल एथेंस ने अपना महत्व बरकरार रखा। व्यापारियों और कारीगरों के साथ कलाकार भी विजित भूमि पर आए। उन्होंने हेलेनिक का प्रसार किया सांस्कृतिक परम्पराएँ. पूर्वी और यूनानी संस्कृतियों का गहन संपर्क और पारस्परिक संवर्धन हुआ। और यह हेलेनिज्म की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता थी।

सटीक और मानवीय ज्ञान का फलदायी विकास हेलेनिज़्म का एक आकर्षक संकेत है। पुस्तकालय बनाए गए। अलेक्जेंड्रिया (मिस्र) में पुस्तकालय में 490 हजार किताबें थीं। स्क्रॉल, और जूलियस सीज़र के समय के दौरान, अर्थात्। चतुर्थ में ई.पू. - 700tych। ये अमूल्य खजाने आग से नष्ट हो गए। हेलेनिस्टिक युग में, उन्होंने और अधिक पढ़ना शुरू किया। पहले, हेलेनेस ने दार्शनिकों के साथ चर्चा करते हुए, वक्ताओं को सुनकर ज्ञान अर्जित किया। अब पुस्तक प्रकाशन को बड़े पैमाने पर रखा गया है। हेलेनिज़्म के युग में, ज्ञान और कविता का अधिकार बढ़ता गया। कुछ ऐसा ही विज्ञान अकादमी अलेक्जेंड्रिया में उत्पन्न हुई, जिसे संग्रहालय कहा जाता था। संग्रहालय में दार्शनिक विज्ञान का जन्म हुआ, जिसका विषय उस समय ग्रंथों का आलोचनात्मक विश्लेषण था, जिन्हें विश्वसनीय माना जाता था, "विहित"।

मिस्र और अलेक्जेंड्रिया में वैज्ञानिकों ने काम किया जिन्होंने प्राचीन विज्ञान की महिमा की। उनमें से महान गणितज्ञ यूक्लिड भी थे; आर्किमिडीज - गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, खगोलशास्त्री, इंजीनियर, सैद्धांतिक यांत्रिकी के संस्थापक। समोस के खगोलशास्त्री और गणितज्ञ एरिस्टार्चस ने अलेक्जेंड्रिया में काम किया। हिप्पार्कस ने खगोल विज्ञान को समृद्ध किया, जिसने विशेष रूप से, पृथ्वी से चंद्रमा की दूरी को सटीक रूप से निर्धारित किया, और सितारों की एक सूची भी बनाई।

यूनानीवाद को दार्शनिक स्कूलों और धाराओं के विकास द्वारा चिह्नित किया गया है। उनमें स्टोइक्स और एपिकुरियंस के स्कूल थे, एक अन्य दार्शनिक स्कूल, सिनिक्स, ने भी प्रभाव का आनंद लिया, उन्होंने नैतिकता पर जोर दिया, मनुष्य की अपनी प्राकृतिक अवस्था, तपस्या की वापसी का आह्वान किया। दार्शनिक डायोजनीज द्वारा सिनिक्स के सिद्धांत और व्यवहार को व्यक्त किया गया था।

हेलेनिज्म के साहित्य में, वास्तविकता के कलात्मक विकास का दायरा काफी संकुचित था, इसने व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया। बेशक, इसके सकारात्मक पहलू थे: जीवन, पारिवारिक रिश्तेसाहित्य में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होने लगा। जबकि राजनीतिक मुद्दे लगभग गायब हो गए हैं। बड़ी शैलियों को "छोटे" से बदल दिया जाता है - ये लघुचित्र, एली, एपिग्राम, आइडियल, माइम, एपिलियम (छोटा महाकाव्य) हैं। स्मारकीयता और दार्शनिक सामान्यीकरण को वैयक्तिकरण और विवरण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

हेलेनिस्टिक साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां नव-अटारी कॉमेडी और अलेक्जेंड्रिया गद्य हैं।

3.1. नियो-अटारी कॉमेडी

नियो-अटारी कॉमेडी एक घरेलू, प्रेम, पारिवारिक कॉमेडी है। समाज के दोषों पर व्यंग्य नव-अटारी कॉमेडी के साथ-साथ अरिस्टोफेन्स बफूनरी, फंतासी, कठोर चुटकुले, मस्ती के लिए विदेशी है।

मेनेंडर के रूप में नव-अटारी कॉमेडी के ऐसे उस्ताद को जाना जाता है। उन्होंने सौ से अधिक हास्य रचनाएँ लिखीं, आठ बार नाटककारों की प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया। हालांकि, छोटे, हालांकि कई टुकड़े, लेकिन एक भी पूरा नाटक नहीं, मेनेंडर से हमारे पास आया है। एक पपीरस को संरक्षित किया गया है, जिस पर कॉमेडी "आर्बिट्रेशन कोर्ट", "सेमियांका", "सिकियोनेट्स", "ग्लॉमी" के महत्वपूर्ण अंश दर्ज हैं।

कॉमेडी "ग्लॉमी" का केंद्रीय चरित्र बूढ़ा किसान निमोन है, जो एक भारी, चिड़चिड़े स्वभाव का व्यक्ति है, जो लगातार हर चीज से असंतुष्ट रहता है। इस वजह से उसकी पत्नी उसे छोड़कर चली गई। जीवन के एक कठिन अनुभव ने उसे एक पीड़ा में बदल दिया है। कथानक का विकास इस तथ्य से जुड़ा है कि एक धनी सोस्ट्रेटस परिवार के एक युवक को अपनी खूबसूरत बेटी से प्यार हो जाता है, लेकिन डरपोक होने के कारण, वह लड़की के पिता को खुद को समझाने के लिए एक दास भेजता है। कॉमेडी में कई प्लॉट ट्विस्ट और सूक्ष्म हास्य हैं, कॉमेडी एक सुखद अंत के साथ समाप्त होती है, सोस्ट्रेटस नेमोन की दहेज बेटी से शादी की। इसके अलावा, उसकी अपनी बहन, एक अमीर दुल्हन, एक सुंदर दहेज के भाई को शादी में दी जाती है।

मेनेंडर के नायक महत्वपूर्ण और मानवीय हैं, लेकिन वे महान मांगों से वंचित लोग हैं। उनके सपनों की सीमा पारिवारिक सुख, समृद्धि है। व्यक्तिगत भावनाओं की दुनिया ने सोफोकल्स और एस्किलस के पौराणिक नायकों के सामने आने वाली महत्वपूर्ण समस्याओं को पूरी तरह से ढंक दिया।

जाहिरा तौर पर, मेनेंडर को उनके समकालीनों द्वारा सराहा नहीं गया था (जैसा कि एक बार यूरिपिड्स था), लेकिन मेनेंडर के भूखंडों को पहले से ही संसाधित किया गया था और रोमन कॉमेडी, प्लाटस और टेरेंस के उस्तादों द्वारा नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में महारत हासिल की गई थी।

3.2. अलेक्जेंड्रिया कविता

"अलेक्जेंड्रियन कविता" कवियों के एक समूह का काम है, मुख्य रूप से कैलिमाचस, थियोक्रिटस, रोड्स के अपोलोनियस।

"अलेक्जेंड्रियन" के कवियों का काम, उनके व्यक्तित्व में सभी मतभेदों के साथ, कुछ लोगों द्वारा नोट किया जाता है आम सुविधाएं- यह सामाजिक मुद्दों से प्रस्थान है, रोजमर्रा के विवरणों पर ध्यान देना, मनोविज्ञान की ओर। मिथकों और किंवदंतियों के प्रसंस्करण ने विषय वस्तु में अग्रणी भूमिका निभाई। अंत में, उन्होंने उत्साह से शैली पर काम किया, एक शब्द में, प्रत्येक पंक्ति को समाप्त किया, प्रयोग किया। यहाँ शैली की किस्मों का खजाना है: शोकगीत, एपिलियम (छोटा महाकाव्य), आइडल, भजन, एपिग्राम।

अलेक्जेंड्रिया के कवियों में उल्लेखनीय व्यक्तियों में से एक थियोक्रिटस है। वह मूर्ति के उस्ताद थे (एक परिदृश्य या शैली के स्केच के रूप में निर्मित एक गीतात्मक कविता)। थियोक्रिटस की मौलिकता प्रेम की सुस्ती को व्यक्त करने की उनकी क्षमता में निहित है। ऐसा उनका आदर्श "साइक्लोप्स" है, जिसका नायक होमर ओडिसी में एक प्रसिद्ध चरित्र साइक्लोप्स पॉलीफेमस है। इस विशाल बंपकिन को सुंदर अप्सरा गैलेटिया से प्यार हो गया है। वह भुगतता है:

हे सफेद गैलाटिया, तुम एक प्रेमी को क्यों सता रहे हो?

ओह! तू दूध से भी अधिक सफेद, और नन्हे मेमने से भी नर्म है।

गर्म बछिया, ताजे युवा अंगूर।

थियोक्रिटस जानता है कि आसपास की प्रकृति पर प्रेम की भावना कैसे उँडेली जाती है; यह साहित्य में नया था। प्रकृति अपने नायकों में भावनात्मक मनोदशाओं को जगाती है, जिसने उन्हें देहाती का अग्रदूत बनने की अनुमति दी। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में थियोक्रिटस को जाना जाता था। किसी भी मामले में, पुश्किन के वनगिन का कहना है कि उन्होंने "होमर, थियोक्रिटस को डांटा, लेकिन एडम स्मिथ को पढ़ा ..."।

एक अन्य प्रमुख कवि "अलेक्जेंड्रियन" कैलिमाचस हैं, उनकी विरासत भजन ("टू ज़ीउस", "टू अपोलो", "टू आर्टेमिस", आदि), और लगभग 60 एपिग्राम हैं।

कैलिमाचस ने नई कविता के संस्थापक की भूमिका ग्रहण की। कैलिमाचस ने पुराने कवियों के प्रति अपनी अस्वीकृति का कोई रहस्य नहीं बनाया, जिन्होंने व्यापक महाकाव्य क्षेत्र के कार्यों की ओर रुख किया। इसके कारण, कैलिमाचस ने एक सूत्र के साथ जवाब दिया: "एक बड़ी किताब एक बड़ी बुराई है।" यदि वीर कविताएँ, उदाहरण के लिए, होमर द्वारा, सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन की गई थीं, तो अलेक्जेंड्रिया स्कूल के कवियों के कार्यों को व्यक्तिगत पढ़ने, अनछुए अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया था। कैलिमाचस रोम में लोकप्रिय था, जिसे ओविड और कैटुलस जैसे प्रेम गीतों के ऐसे स्वामी से प्यार था।

अलेक्जेंड्रिया कविता सहित हेलेनिस्टिक साहित्य तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में अपने चरम पर पहुंच गया। फिर उसकी धीमी गिरावट शुरू हुई। जब रोमन हेलेनिस्टिक साहित्य से परिचित हुए, तो उन्होंने इसका सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। ग्रीक कवियों और नाटककारों की कुछ खोई हुई कृतियाँ हमें रोमन परिवर्तनों, उनके भूखंडों के मुफ्त उपयोग के लिए धन्यवाद के लिए जानी जाती हैं।

अध्याय IV। रोमन काल

ग्रीक साहित्य के इतिहास में अंतिम अवधि वह समय है जब हेलस ने अपनी स्वतंत्रता खो दी, रोम के एक प्रांत में बदल गया और अचिया कहा जाने लगा।

क्लॉडियस और नीरो जैसे कुछ रोमन सम्राट, जो असाधारण व्यवहार से प्रतिष्ठित थे, ग्रीक सब कुछ के उत्साही प्रशंसक थे। मौखिक कला के विभिन्न क्षेत्रों में सफलताएँ ध्यान देने योग्य थीं। इतिहासकारों की उपलब्धियां प्रभावशाली हैं। उन्होंने एक स्मारकीय 40-खंड का काम बनाया जिसमें उन्होंने ग्रीस, मैसेडोनिया, एशिया माइनर, सीरिया, मिस्र के इतिहास पर कब्जा करने की मांग की, जो रोम के विश्वव्यापी महत्व को साबित करने वाला था।

एक अन्य इतिहासकार, डियोडोरस सिकुलस ने ग्रीस, इटली और पूर्व के इतिहास, धर्म, दर्शन के विषय में एक 40-खंड "ऐतिहासिक पुस्तकालय" लिखा। केवल 15 पुस्तकों को पूरी तरह से संरक्षित किया गया है।

देर से ग्रीक साहित्य में दार्शनिक गद्य का भी बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्व किया गया था। सबसे रंगीन आकृतियों में से एक एपिक्टेटस है। परोपकार और आध्यात्मिक जीवन की पवित्रता का प्रचार करते हुए, एपिक्टेटस ने जोर देकर कहा: खुशी जुनून से मुक्ति में, किसी के आंतरिक दुनिया में विसर्जन में निहित है। एल.एन. टॉल्स्टॉय की एपिक्टेटस में गहरी दिलचस्पी थी और वह उनका बहुत सम्मान करते थे।

उपन्यास

ग्रीक साहित्य का पतन प्राचीन उपन्यास के पहले नमूनों की उपस्थिति से चिह्नित है। अपने गठन के भोर में, उपन्यास को एक विशेष विविधता द्वारा दर्शाया जाता है - एक प्रेम-साहसिक उपन्यास। कहानी "अलेक्जेंडर के अधिनियम" को इस शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इसके केंद्र में वास्तविक सिकंदर महान नहीं है, बल्कि एक परी-कथा चरित्र है, जिसके पास दिग्गजों, बौनों, नरभक्षी की भूमि में अविश्वसनीय रोमांच है।

निम्नलिखित उपन्यास पूरी तरह से हमारे पास आ गए हैं: खारिटन ​​द्वारा "हियरियस एंड कैलिरॉय", लॉन्ग द्वारा "डैफनिस एंड क्लो", हेलियोडोरस द्वारा "इथियोपिका", एच्लीस तातिया द्वारा "ल्यूसिप और क्लिटोफॉन", ज़ेनोफोन द्वारा "इफिसियन टेल्स"। इफिसुस।

अधिकांश प्राचीन उपन्यासों के कथानकों में कुछ समानता देखी जा सकती है। तो उनके सभी वीर-प्रेमी असाधारण रूप से सुंदर और सुन्दर हैं, उनके दिलों में अचानक प्यार चमक उठता है, लेकिन युवा अलग हो जाते हैं। अलगाव में, युवा अपने प्यार के प्रति सच्चे होते हैं, वे दुख सहते हैं, लेकिन अपने दिल के चुने हुए लोगों के साथ विश्वासघात नहीं करते हैं। और अंत में, प्रेमी एक दूसरे को ढूंढते हैं और शादी से एक हो जाते हैं।

लोंग का उपन्यास "डाफनीस एंड क्लो" विशेष रूप से प्रसिद्ध है। यह देहाती के बहुत करीब है। इसका मुख्य पात्र एक चरवाहा और एक चरवाहा है। वे दोनों अपने माता-पिता को नहीं जानते, वे दोनों संस्थापक हैं। डैफनिस का पालन-पोषण दास लैमोन द्वारा किया गया था, और च्लोए को चरवाहा, गरीब डियोरिस ने पाला था। लेखक इन सरल लोगों को प्यार से चित्रित करता है जो ईमानदार और सच्चे हैं, हर चीज में एक दूसरे की मदद करते हैं। यहां हम तेज, रोमांचक रोमांच नहीं देखते हैं, लेकिन ग्रामीण, काव्यात्मक परिदृश्य की गोद में तैनात प्रेम अनुभव, यह काम के मूल्य को निर्धारित करता है। फिनाले में अमीर मां-बाप की संतान निकले वीरों की शादी हो जाती है।

4.2 प्लूटार्क

कई शैलियों में, जिसके संस्थापक हेलेन्स थे, एक विशेष स्थान पर शैली का कब्जा है साहित्यिक जीवनी. जीवनी शैली के मूल में अतुलनीय प्लूटार्क है।

उनकी व्यापक और विविध विरासत में, दुनिया भर में मान्यता प्राप्त कार्यों के दो मुख्य समूह बाहर खड़े हैं: नैतिक विषयों और आत्मकथाओं पर ग्रंथ।

पहले समूह से, नाम से एकजुट " नैतिक लेखन”, लगभग 80 काम हमारे पास आ चुके हैं। यहाँ साहित्य और दर्शन, परिवार और चिकित्सा, धर्म और वन्य जीवन, संगीत और वाक्पटुता। इसलिए सबसे अप्रत्याशित विषय: जानवरों के पास कारण है या नहीं, इस पर विचार; उन लोगों को सलाह जो कर्ज नहीं लेना चाहते हैं; जिज्ञासा जैसी मनोवैज्ञानिक विशेषता का विश्लेषण। हालाँकि, उनका अधिकांश कार्य दर्शन से संबंधित है। साथ ही, सामान्य सैद्धांतिक समस्याएं उसका तत्व नहीं हैं। प्लूटार्क की चिंता ऐसे प्रश्न हैं जो विशुद्ध रूप से व्यावहारिक हैं: अपव्यय की निंदा, किसी व्यक्ति को सद्गुण के मार्ग पर निर्देशित करने की क्षमता।

और निश्चित रूप से उनका मुख्य कार्य "तुलनात्मक आत्मकथाएँ"। उन्हें कभी-कभी "समानांतर" भी कहा जाता है। ये रोमन और यूनानियों की जीवनी के 23 जोड़े हैं। प्रसिद्ध ग्रीक की "जोड़ी" एक रोमन है। कुछ मामलों में, तुलना का सिद्धांत बिल्कुल स्पष्ट नहीं है। बहुमत में, यह देखना आसान है: निकियास और क्रैसस, सिकंदर महान और सीज़र, डेमोस्थनीज और सिसरो, पाइरहस और गयुस मारियस।

अपने काम में, प्लूटार्क ने ग्रीस के बहु-रंगीन इतिहास को "चेहरे में", इसके मुख्य चरणों में, साथ ही रोम के इतिहास को हमारे युग की पहली शताब्दी के साथ समाप्त किया। उनके ध्यान का विषय मनोविज्ञान, चरित्र है। वह पूरी तरह से "आत्माओं की अभिव्यक्तियों में खुद को विसर्जित करने ..." का प्रयास करता है। प्लूटार्क की शैली अद्वितीय है। बुद्धिमान और चौकस सोलोन, जो जीवित हमारे सामने खड़ा है; महत्वाकांक्षी, अदम्य ऊर्जा से भरपूर सिकंदर महान; उग्र देशभक्त डेमोस्थनीज और कई अन्य।

प्लूटार्क को उनके समकालीनों द्वारा महत्व दिया गया था। इतिहासकारों ने इस पर भरोसा किया है। उन्होंने पुनर्जागरण में विशेष लोकप्रियता प्राप्त की, सबसे अधिक पढ़े जाने वाले प्राचीन लेखकों में से एक बन गए। प्लूटार्क के भूखंड शेक्सपियर (जूलियस सीज़र, एंटनी और क्लियोपेट्रा), और कॉर्नेल और रैसीन द्वारा आसानी से उधार लिए गए हैं।

4.3 लुसियान

हेलस साहित्य का अंतिम क्लासिक लुसियन था। लेखक बहुआयामी है, जिसने शायद व्यंग्य के सभी रंगों को आजमाया है। लुसियन के काम में दो चरण अलंकारिक और दार्शनिक हैं। पहली अवधि में, वह बयानबाजी का एक मास्टर है, जिसे वह धीरे-धीरे गंभीर रूप से और यहां तक ​​​​कि पैरोडी का मूल्यांकन करना शुरू कर देता है; दूसरे काल में वह दार्शनिक प्रश्नों में उलझा रहता है। उसी समय, लुसियन अपने समय की वैचारिक, वैज्ञानिक धाराओं की व्याख्या, एक नियम के रूप में, एक आलोचनात्मक, व्यंग्यात्मक परिप्रेक्ष्य में करते हैं। उनकी विडंबना और उपहास की वस्तु प्राचीन दुनिया के विभिन्न प्रकार के प्रतिनिधि हैं: छद्म वैज्ञानिक, खाली वक्ता, झूठे भविष्यद्वक्ता, सभी प्रकार के चार्लटन। लुसियन के पास विडंबना, पैरोडी, व्यंग्य संवाद जैसी विधाएं हैं।

लुसियन ने संवाद की शैली में भी महान कला हासिल की, उनके संवाद लोकप्रिय हैं, जिनमें से नायक ग्रीक ओलंपस ("देवताओं की बातचीत", "देवताओं की बैठक", "ट्रैजिक ज़ीउस") के निवासी हैं। लुसियन के देवता कपटी, कामुक, ईर्ष्यालु हैं, रोज़मर्रा के झगड़ों के लिए विदेशी नहीं हैं, वे न केवल लुसियन द्वारा "मानवीकृत" हैं, बल्कि "कम" भी हैं, उनके हित अभियोगात्मक हैं।

लूसियन के कई लेखन में वास्तविक, दैनिक जीवन की सांसों को महसूस किया जा सकता है। व्यंग्यकार सिद्धांत के प्रति सच्चा है: एक ही समय में गंभीर और उपहासपूर्ण बने रहना। "आपने खुद को जो देखा है उसके बारे में लिखना सबसे अच्छा है," वह अपना लेखन प्रमाण तैयार करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्हें प्राचीन दुनिया का "समाचार पत्र", "पत्रकार" कहा जाता है।

पुनर्जागरण के बाद से, लुसियन सबसे लोकप्रिय प्राचीन लेखकों में से एक रहा है। उनका व्यंग्य हंसी के महान गुरु रबेलैस और जर्मन मानवतावादी उलरिच वॉन हटन दोनों के करीब था। प्रबुद्धता के दौरान लूसियान जीवित और प्रासंगिक रहा, खासकर स्विफ्ट और वोल्टेयर जैसे व्यंग्यकारों के लिए।

निष्कर्ष

प्राचीन यूनानी साहित्य एक विशाल समय सीमा में विकसित हुआ: विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में, शैलियों, विषयों और समस्याओं में परिवर्तन हुआ। आधुनिक साहित्य की मुख्य विधाएँ: महाकाव्य, गीत, उपन्यास, कहानी, कॉमेडी, कविता, ओड, व्यंग्य, कल्पित और एपिग्राम, वाक्पटु, ऐतिहासिक और दार्शनिक गद्य प्राचीन यूनानियों और रोमनों के बीच उत्पन्न और विकसित हुए।

प्राचीन पौराणिक कथाओं और साहित्य के भूखंडों और छवियों को सामंजस्यपूर्ण पूर्णता और प्लास्टिसिटी, पारदर्शी और गहरे अर्थ द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। सदियों के माध्यम से, ग्रीक मिथकों के कई साहित्यिक, चित्रमय, मूर्तिकला, संगीत कार्यों में सन्निहित, जैसे कि हरक्यूलिस और ऑर्फियस, पाइग्मेलियन, डेडलस और इकारस, एंटेयस और टैंटलस।

सबसे प्राचीन काल पौराणिक कथाओं का उत्कर्ष काल है। होमर की कविताएँ "इलियड", "ओडिसी"। और उनके नायक अकिलीज़ और हेक्टर, ओडीसियस और अजाक्स, एंड्रोमाचे और पेनेलोप हैं। 7वीं-6वीं शताब्दी में गीत काव्य का उदय। ईसा पूर्व, आर्किलोचस से एनाक्रेओन और सप्पो तक पद्य के उज्ज्वल स्वामी के एक समूह का उदय।

शास्त्रीय काल त्रासदी के उदय के साथ मेल खाता है, हेलेन्स के जीवन में रंगमंच की भूमिका को कम करना मुश्किल है। तीन महान त्रासदियों - एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स - ने बड़ी स्पष्टता के साथ ग्रीक त्रासदी के विकास के चरणों पर कब्जा कर लिया। "कॉमेडी के पिता" अरिस्टोफेन्स, उन्होंने नाटकीयता की नींव रखी, सामाजिक रूप से सक्रिय, व्यंग्यपूर्ण पथों से भरा।

शास्त्रीय काल का अर्थ गद्य शैलियों का निर्माण भी था, विशेषकर चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में। - यह इतिहासलेखन (हेरोडोटस, थ्यूसीडाइड्स), वक्तृत्व (डेमोस्थनीज), दार्शनिक संवाद (प्लेटो), सौंदर्यवादी कार्य (अरस्तू) है।

एक महत्वपूर्ण चरण - हेलेनिस्टिक - एक तेजी से परिवर्तित विचारधारा द्वारा चिह्नित है। सबसे प्रभावशाली साहित्यिक घटनाएं नव-अटारी कॉमेडी (मेनेंडर) और अलेक्जेंड्रिया कविता (थियोक्रिटस, कैलिमाचस, रोड्स के अपोलोनियस) थीं। ग्रीक साहित्य का पतन भी अपने तरीके से रंगीन है। जीवनी शैली में प्लूटार्क का योगदान महान है, उपन्यास के प्रारंभिक रूप दिलचस्प हैं (लॉन्ग, हेलियोडोरस), लुसियन की विरासत प्रासंगिक बनी हुई है।

प्राचीन साहित्य से परिचित हुए बिना विश्व साहित्य के इतिहास से परिचित होना असंभव है। प्राचीन ग्रीस ने एक अनूठी ऐतिहासिक भूमिका निभाई। अन्य यूरोपीय लोगों के साहित्य के विकास पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा।

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शिक्षक: तात्याना अलेक्जेंड्रोवना।

यह एक एंथोलॉजी नहीं, बल्कि एक एंथोलॉजी पढ़ने का प्रस्ताव है। रोम और प्राचीन साहित्य सर्वश्रेष्ठ संकलन हैं। इतिहास गाइड विदेशी साहित्यपहले वर्ष के लिए, लोसेवा या ताखो-गोदी सबसे अच्छा है (यह उनकी पत्नी का उपनाम है, क्योंकि स्वयं लोसेव के नाम से, भत्ता केवल 1991 में उनकी वर्षगांठ पर प्रकाशित होना शुरू हुआ), लेकिन आप ताखो-गोदी ले सकते हैं प्रकाशन के 76 वर्षों के बाद ही, क्योंकि अधिक प्रारंभिक संस्करणों में पौराणिक कथाओं के बारे में कोई जानकारी नहीं है। ट्रॉन्स्की और रेडज़िग के भी अच्छे लाभ। पाठ में तथ्यात्मक त्रुटियों के कारण गिलिनॉन को नहीं लिया जा सकता है।

पढ़ने के लिए:

1. पौराणिक कथाओं पर मैनुअल। सर्वश्रेष्ठ - निकोलाई कुन "किंवदंतियां और प्राचीन ग्रीस के मिथक"। नीहार्ट द्वारा संपादित "किंवदंतियां और प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के किस्से" हैं। ए। नेमिरोव्स्की "प्राचीन नर्क के मिथक" हैं। इसके अतिरिक्त, एफ.एफ. ज़ेलिंस्की "हेलस की परी कथा पुरातनता" और "प्राचीन यूनानी धर्म"।

2. होमर। कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी"। निश्चित रूप से कोई संक्षेप नहीं।

3. हेसियोड। "वर्क्स एंड डेज़", "थियोगोनी" कविताओं के अंश।

4. संकलन के अनुसार प्राचीन गीतों के अंश।

5. एस्किलस "प्रोमेथियस जंजीर", "ओरेस्टिया"।

6. सोफोकल्स "ओडिपस रेक्स", "एंटीगोन", "ओडिपस इन कोलन"।

7. यूरिपिड्स "मेडिया", "हिप्पोलिटस", "अल्केस्ट" या "ऑलिस में इफिजेनिया"।

8. एरिस्टोफेन्स, मैनुअल में शामिल लोगों में से दो कॉमेडी।

9. मेनेंडर, मैनुअल से दो काम।

10. एंथोलॉजी के अनुसार अरस्तू।

11. ग्रीक उपन्यास डैफनिस एंड क्लो।

12. कॉमेडियन प्लाटस। मैनुअल से दो कॉमेडी।

13. टेरेंस "सास", "ब्रदर्स"।

14. एक संकलन या पाठ्यपुस्तक के अनुसार ल्यूक्रेटियस।

15. होरेस और सिसरो भी।

16. वर्जिल "एनीड"।

17. ओविड "कायापलट"। 15 भागों में से - चार या पाँच।

प्राचीन साहित्य की सामान्य विशेषताएं।

प्राचीन साहित्य का विषय और अर्थ। प्राचीन कला की विशिष्टता।

प्राचीन दास समाज। ग्रीस के साहित्यिक इतिहास की अवधि।

प्राचीन साहित्य कालानुक्रमिक रूप से पहला नहीं है। सबसे पहले इसका अध्ययन करने का कारण यह है कि प्राचीन साहित्यिक स्मारकों को उल्टा खोला गया था, यानी बाद से पहले तक।

प्राचीन साहित्य सबसे पुराना यूरोपीय साहित्य है, इसलिए यह अन्य सभी साहित्य को प्रभावित करता है।

प्राचीन साहित्य विश्व के सांस्कृतिक विकास की पहली सीढ़ी है, और इसलिए यह संपूर्ण विश्व संस्कृति को प्रभावित करता है। यह रोजमर्रा की जिंदगी में भी ध्यान देने योग्य है। प्राचीन शब्द हमारे लिए आम हो गए हैं, उदाहरण के लिए, "दर्शक", "व्याख्याता" शब्द। व्याख्यान का प्रकार अपने आप में शास्त्रीय है - प्राचीन ग्रीस में इस तरह व्याख्यान दिए जाते थे। कई वस्तुओं को प्राचीन शब्द भी कहा जाता है, उदाहरण के लिए, पानी गर्म करने के लिए एक नल के साथ एक टैंक को "टाइटेनियम" कहा जाता है। अधिकांश वास्तुकला एक तरह से या किसी अन्य में पुरातनता के तत्व हैं।

प्राचीन नायकों के नाम अक्सर जहाजों के नामों के लिए उपयोग किए जाते हैं। कभी-कभी यह बहुत प्रतीकात्मक लगता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, नेपोलियन को बेलेरोफ़ोन क्रूजर पर निर्वासित करने के लिए ले जाया गया था। कल्पना को मारने के लिए बेलेरोफोन दिया गया था। (चिमेरा एक राक्षस है जिसमें एक अजगर, एक बकरी और एक शेर होता है)। वैसे, प्राचीन यूनानियों और हम की धारणा के बीच अंतर यहां परिलक्षित होता है - वह हमें एक भयानक राक्षस लगती थी, और बेलेरोफ़ोन ने पहले उसकी प्रशंसा की। फिर भी, उसने उसे मार डाला, और उसके बाद उसे अपनी जीत पर इतना गर्व हुआ कि वह देवताओं के लिए ओलिंप में चढ़ना चाहता था। उसे जमीन पर फेंक दिया गया, उसने अपना दिमाग खो दिया और जब तक थानाटोस ने उस पर दया नहीं की, तब तक वह पृथ्वी पर भटकता रहा।

प्राचीन साहित्य की छवियां आधुनिक साहित्य में शामिल हैं, यह एक गहरा अर्थ छुपाती है। कभी-कभी उन्हें लोकप्रिय अभिव्यक्तियों में शामिल किया जाता है। प्राचीन पौराणिक कथाओं को अक्सर पुनर्नवीनीकरण और पुन: उपयोग किया जाता है।

अभी भी "प्राचीन संस्कृति" क्यों? आखिरकार, हम प्राचीन रोम और प्राचीन ग्रीस का अध्ययन कर रहे हैं। पुनर्जागरण के मानवतावादियों द्वारा पहली बार "प्राचीनता" शब्द का प्रयोग किया गया है। वे मिथकों और इतिहास की एक प्रणाली का एक सादृश्य बनाना शुरू करते हैं, वे अब तक की पहली गैर-पेशेवर खुदाई शुरू करते हैं। "एंटीक" शब्द लैटिन शब्द "एंटिक्क्स" से आया है - प्राचीन, और आज तक इसका इस्तेमाल किया जाता रहा है।

प्राचीन यूनानी संस्कृति की जड़ें हैं। अग्रदूत क्रेटो-मिनोअन (या क्रेटन-माइसीनियन) संस्कृति है। क्रेते के मूल निवासियों के बारे में वैज्ञानिक तर्क देते हैं - इसलिए, विभिन्न नाम उत्पन्न होते हैं। अंग्रेजी पुरातत्वविद् आर्थर इवांस ने क्रेटन संस्कृति की खोज की। इससे पहले, प्रसिद्ध हेनरिक श्लीमैन ने क्रेते में खुदाई करने की कोशिश की, लेकिन उनके पास खुदाई के लिए क्षेत्र खरीदने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। आर्थर इवांस ने पैलेस ऑफ नोसोस और इसलिए क्रेटन-मिनोअन सभ्यता की खोज की, क्योंकि इस महल में इसके अस्तित्व के बहुत सारे प्रमाण मिले थे। इस सभ्यता की मृत्यु के विभिन्न संस्करण हैं, लेकिन कई वैज्ञानिक इस बात से सहमत हैं कि एक प्राकृतिक प्रलय को दोष देना था।

महल में दो अलग-अलग प्रकार के लेखन के साथ मिट्टी की गोलियां मिलीं, यानी लेखन पहले से मौजूद था। इसके अलावा, उन्हें एक प्राचीन हीटिंग और सीवेज सिस्टम, साथ ही कई मिथकों का आधार मिला, उदाहरण के लिए, मिनोटौर की भूलभुलैया - महल का भूमिगत परिसर। शब्द "भूलभुलैया" शब्द "लैब्रिस" से आया है - एक दोधारी कुल्हाड़ी, पुजारियों का एक बलिदान हथियार। बलिदान के दौरान, पुजारी ने एक बैल का मुखौटा पहना था - एक मिनोटौर। यही है, थेरस का मिथक, जिसने मिनोटौर को हराया था, एथेंस द्वारा क्रेते के जुए को उखाड़ फेंकने की बात करता है।

"माइसीनियन" क्यों? माइसीने में, हेनरिक श्लीमैन ने लेखन के साथ इसी तरह की मिट्टी की गोलियां पाईं, जो ग्रीस और क्रेते के बीच एक लिखित संचार की गवाही देती हैं।

पुरातनता को अक्सर मानव जाति का बचपन कहा जाता है। इस कथन को अक्सर गलत तरीके से कार्ल मार्क्स को जिम्मेदार ठहराया जाता है। इस नाम का कारण यह है कि प्राचीन साहित्य अक्सर अनुभवहीन और वर्णनात्मक होता है। वह मानव चेतना की उत्पत्ति को संदर्भित करती है, वर्गों के बाहर एक व्यक्ति को दर्शाती है। और हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि प्राचीन ग्रीस एक गुलाम व्यवस्था थी, चाहे वे प्रताड़ित लोकतंत्र के बारे में कुछ भी कहें। एथेंस के पांच लाख निवासियों में से केवल एक लाख स्वतंत्र थे, और उनमें से केवल आधे को वोट देने का अधिकार था, क्योंकि बाकी अन्य नीतियों से थे। पेरिकल्स एथेनियन लोकतंत्र के संस्थापक हैं। उन्होंने वास्तव में 30 वर्षों तक एथेंस पर शासन किया, लेकिन उनकी दूसरी शादी से उनका बेटा कभी भी पूर्ण नागरिक नहीं बन पाया, क्योंकि पेरिकल्स की दूसरी पत्नी (प्रसिद्ध लेखक एस्पासिया) दूसरे शहर की मूल निवासी थी। लेकिन प्राचीन कार्यों में, एक भी व्यक्ति वर्ग विनियमन से बंधा नहीं है, इसलिए प्राचीन ग्रीस की कला स्वतंत्रता की भावना देती है।

प्राचीन संस्कृति में, पहली बार, एक आध्यात्मिक मानव छवि दिखाई देती है, जिसे केंद्र में रखा गया है, क्योंकि इससे पहले सभी कलाओं का केंद्र एक व्यक्ति नहीं था। उदाहरण के लिए, चित्र में आदिम लोगजानवरों को विशाल और रंगीन के रूप में चित्रित किया गया था, जबकि मनुष्य योजनाबद्ध रूप से छोटे थे। प्राचीन मिस्रवासियों के पास बेजान मुखौटों में फिरौन की छवियां थीं, और शाही सेना भी अजीब तरह से अर्ध-योजनाबद्ध थी।

चार प्राचीन यूनानी बोलियाँ थीं। विभिन्न साहित्यिक विधाएँ विभिन्न बोलियों में विकसित हुईं। सबसे पुरानी बोली आचेन है (होमर के समय, इस बोली में अब बोलने वाले नहीं थे)। आइओलियन बोली ग्रीस द्वीप में मौजूद थी, जहां गीत पहली बार दिखाई दिए थे। आयोनियन बोली महाद्वीपीय ग्रीस में व्यापक थी और एशिया माइनर के तट पर उपनिवेशों में, इसने महाकाव्य कविता को जन्म दिया। आयनिक बोली से, अटारी बोली प्रकट होती है - इसका उपयोग एथेनियन नीति और व्यावसायिक भाषण में किया जाता है। दक्षिणी ग्रीस में डोरिक, यह कोरल मंत्रों का आधार और रंगमंच का आधार है।

अवधिकरण:

1. पुरातन काल (7वीं शताब्दी ईसा पूर्व - 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व)। विशेषताः सामाजिक दृष्टि से कुशाग्रता, जैसे-जैसे आदिवासी समुदाय को नष्ट किया जा रहा है और नीति की स्थापना की जा रही है। सम्प्रदाय में राजा मुखिया था, फिर आदिवासी कुलीन, नीति में मूल कोई मायने नहीं रखता था। नीत्शे ने इस काल को दुखद कहा है।

मौखिक लोक कला विकसित हो रही है, लेकिन ग्रीक पौराणिक कथाओं में कोई परियों की कहानी नहीं है। ग्रीक कहानियों में से केवल एक ही हमारे पास आया है, और इसके बारे में विवाद हैं, चाहे वह बाद में सम्मिलित हो। वह अपुलीयस के मेटामोर्फोसिस - "द टेल ऑफ़ क्यूपिड एंड साइके" के हिस्से के रूप में हमारे पास आई। ग्रीक कला में, परियों की कहानी को मिथक से बदल दिया जाता है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण भूमिका होती है। एक कल्पित कहानी भी विकसित होती है जो एक विशाल समूह को कवर करती है। ईसप दंतकथाओं का संस्थापक है, वह एशिया माइनर से आता है। महाकाव्य, पुरातन, वीर कविताएँ दिखाई देती हैं, जिनमें से केवल होमर ही हमारे पास आई हैं। बाकी हम केवल टुकड़ों से आंक सकते हैं। होमर को हेसियोड के उपदेशात्मक महाकाव्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो पुराने नैतिक मानदंडों को बनाए रखना चाहता है। इसी काल में पुरातन गीत भी दिखाई देते हैं।

2. शास्त्रीय (अटारी) अवधि। इस समय, सांस्कृतिक जीवन का केंद्र एथेंस - एटिका में स्थित है। ग्रीको-फ़ारसी युद्ध के बाद, एथेंस का विकास शुरू हुआ, जो जल्द ही पूरे ग्रीस के लिए एक उदाहरण बन गया। नाटक रंगमंच विकसित हो रहा है, ऐसा माना जाता है कि रंगमंच हमेशा एक दुखद युग में विकसित होता है। त्रासदी पहले आती है, फिर कॉमेडी। गीत और वक्तृत्व, बयानबाजी विकसित हो रही है। चौथी शताब्दी में गद्य का विकास शुरू होता है। पहले ऐतिहासिक गद्य आता है, फिर दार्शनिक।

3. हेलेनिस्टिक काल (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व से पहली शताब्दी ईसा पूर्व तक)। इस अवधि के दौरान, ग्रीस पर पहले फिलिप ने विजय प्राप्त की, फिर सिकंदर महान ने। पोलिस सिस्टम अपने आप खत्म हो गया है। सिकंदर के पास एक महान विचार है - ग्रीक संस्कृति को बर्बर लोगों तक पहुँचाना। "महानगरीय" की अवधारणा प्रकट होती है। तब सिकंदर को पता चलता है कि ग्रीक संस्कृति दुनिया की एकमात्र प्रतिस्पर्धी संस्कृति नहीं है। हेलेनिज़्म ग्रीक और अन्य संस्कृतियों का सहजीवन है। सांस्कृतिक केंद्र को मिस्र, अलेक्जेंड्रिया में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह वह जगह है जहाँ मानविकी खेल में आती है।

व्यक्ति पर करीब से ध्यान देना विशेषता है। गीत की छोटी शैलियाँ विकसित हो रही हैं, उदाहरण के लिए, एपिग्राम। अर्थ खो देता है उच्च कॉमेडी, एक परिवार के बारे में, एक घर के बारे में एक नव-अटारी कॉमेडी दिखाई देती है। अवधि के अंत में, एक ग्रीक कहानी या ग्रीक उपन्यास प्रकट होता है।

4. रोमन शासन के युग के ग्रीक साहित्य की अवधि (पहली शताब्दी ईसा पूर्व - 476 ईस्वी)। उदाहरण: एपुलियस "द गोल्डन ऐस (मेटामोर्फोसिस)"। ऐतिहासिक ज्ञान विकसित हो रहा है, उदाहरण के लिए, प्लूटार्क की "जीवनी"।

ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्यप्राचीन साहित्य।

"प्राचीन साहित्य" की अवधारणा तीन प्रमुख साहित्यिक युगों को जोड़ती है, एक एकल साहित्यिक प्रक्रिया के तीन चरण, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्टताएं होती हैं और दो आसन्न लोगों से भिन्न होती हैं। यह ग्रीक, हेलेनिस्टिक और रोमन साहित्य का युग है। उनमें से कोई भी अखंड नहीं है; प्रत्येक में, वर्ग संघर्ष के हमले के तहत, वर्ग बलों की पुनर्व्यवस्था और वर्ग चेतना में बदलाव परिलक्षित होता है।

ग्रीक साहित्य प्राचीन समाज के गठन के साथ शुरू होता है; हेलेनिस्टिक, सिकंदर महान की राजशाही से डेटिंग करता है, जहां ग्रीक साहित्य समाप्त होता है; हेलेनिस्टिक के समानांतर, रोमन साहित्य उत्पन्न होता है, जो इससे आगे है।

प्राचीन साहित्य विश्व के सांस्कृतिक विकास की पहली सीढ़ी है, और इसलिए यह संपूर्ण विश्व संस्कृति को प्रभावित करता है। यह रोजमर्रा की जिंदगी में भी ध्यान देने योग्य है। प्राचीन शब्द हमारे लिए आम हो गए हैं, उदाहरण के लिए, "दर्शक", "व्याख्याता" शब्द। व्याख्यान का प्रकार अपने आप में शास्त्रीय है - प्राचीन ग्रीस में इस तरह व्याख्यान दिए जाते थे। कई वस्तुओं को प्राचीन शब्द भी कहा जाता है, उदाहरण के लिए, पानी गर्म करने के लिए एक नल के साथ एक टैंक को "टाइटेनियम" कहा जाता है। अधिकांश वास्तुकला एक तरह से या किसी अन्य में पुरातनता के तत्व हैं, प्राचीन नायकों के नाम अक्सर जहाजों के नामों के लिए उपयोग किए जाते हैं।

प्राचीन साहित्य की छवियां आधुनिक साहित्य में शामिल हैं, यह एक गहरा अर्थ छुपाती है। कभी-कभी उन्हें लोकप्रिय अभिव्यक्तियों में शामिल किया जाता है। प्राचीन पौराणिक कथाओं को अक्सर पुनर्नवीनीकरण और पुन: उपयोग किया जाता है।

प्राचीन साहित्य, प्राचीन यूनानियों और रोमनों का साहित्य भी एक विशिष्ट एकता का प्रतिनिधित्व करता है, जो विश्व साहित्य के विकास में एक विशेष चरण बनाता है। उदाहरण के लिए, यूनानी पूर्व के पुराने साहित्य से तभी परिचित हुए जब उनके अपने साहित्य का विकास पहले से ही बहुत पीछे था। अपनी समृद्धि और विविधता में, कलात्मक महत्व में, यह पूर्वी साहित्य से बहुत आगे है।

ग्रीक और संबंधित रोमन साहित्य में, लगभग सभी यूरोपीय शैलियों; उनमें से अधिकांश ने आज तक अपने प्राचीन, मुख्य रूप से ग्रीक नामों को बरकरार रखा है: महाकाव्य कविता और मूर्ति, त्रासदी और कॉमेडी, ओडे, शोकगीत, व्यंग्य (लैटिन शब्द) और एपिग्राम, विभिन्न प्रकार के ऐतिहासिक कथा और वक्तृत्व, संवाद और साहित्यिक लेखन, - ये सभी विधाएं हैं जो प्राचीन साहित्य में महत्वपूर्ण विकास हासिल करने में कामयाब रहीं; यह लघु कहानी और उपन्यास जैसी शैलियों को भी प्रस्तुत करता है, यद्यपि कम विकसित, अधिक अल्पविकसित रूपों में। पुरातनता ने शैली और कल्पना के सिद्धांत ("बयानबाजी" और "कविता") की शुरुआत को भी चिह्नित किया।

प्राचीन साहित्य का ऐतिहासिक महत्व एक रचनात्मक स्रोत के रूप में पुरातनता के लिए यूरोपीय साहित्य की बार-बार वापसी में निहित है, जिसमें से उनके कलात्मक प्रसंस्करण के विषयों और सिद्धांतों को स्कूप किया गया था। प्राचीन साहित्य के साथ मध्ययुगीन और आधुनिक यूरोप का रचनात्मक संपर्क, सामान्यतया, कभी नहीं रुका। यह यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में तीन अवधियों पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जब यह संपर्क विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, जब पुरातनता की ओर उन्मुखीकरण प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्ति के लिए एक बैनर था।

1. पुनर्जागरण (पुनर्जागरण);

2. क्लासिकिज्म 17-18 सदियों;

3. 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत के कोत्सा का शास्त्रीयवाद।

रूसी साहित्य में, 17वीं-18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद का सबसे बड़ा महत्व था, और बेलिंस्की पुरातनता की नई समझ के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे।

प्राचीन साहित्य यूरोपीय साहित्य का एक उपयोगी स्रोत है अलग युगऔर दिशाएँ, क्योंकि साहित्य और साहित्यिक रचनात्मकता की मुख्य वैज्ञानिक और दार्शनिक अवधारणाएँ अरस्तू और प्लेटो द्वारा सीधे शुरू की गई थीं; कई शताब्दियों के लिए, यह प्राचीन साहित्य के स्मारक हैं जिन्हें साहित्यिक उपलब्धियों का उदाहरण माना जाता है; महाकाव्य, गीत और नाटक में स्पष्ट विभाजन के साथ यूरोपीय साहित्य की शैलियों की प्रणाली प्राचीन लेखकों द्वारा बनाई गई थी (और प्राचीन काल से, त्रासदी और कॉमेडी नाटक, ओडे, एली, गीत में गीत में स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं); प्राचीन व्याकरण की श्रेणियों में समझी गई आधुनिक यूरोपीय प्रणाली; नए यूरोपीय साहित्य के वर्सिफिकेशन की प्रणाली प्राचीन मेट्रिक्स आदि की शब्दावली से संचालित होती है।

तो, प्राचीन साहित्य गुलाम-मालिक के गठन के दिन के भूमध्यसागरीय सांस्कृतिक क्षेत्र का साहित्य है; यह 10वीं-9वीं शताब्दी का प्राचीन यूनान और रोम का साहित्य है। ई.पू. IV-V सदियों तक। विज्ञापन यह गुलाम युग के अन्य साहित्य - मध्य पूर्व, भारतीय, चीनी के बीच एक प्रमुख स्थान रखता है। हालांकि, नए यूरोप की संस्कृतियों के साथ प्राचीन संस्कृति का ऐतिहासिक संबंध प्राचीन साहित्य को आधुनिक यूरोपीय साहित्य के पहिले के रूप में एक विशेष दर्जा प्रदान करता है।

प्राचीन साहित्य का कालक्रम। प्राचीन समाज के साहित्यिक विकास के मुख्य ऐतिहासिक चरण निम्नलिखित अवधियाँ हैं:

- पुरातन;

- शास्त्रीय (शुरुआती क्लासिक, उच्च क्लासिक, देर से क्लासिक)

- हेलेनिस्टिक, या हेलेनिस्टिक-रोमन।

ग्रीक साहित्य का कालक्रम।

आदिवासी व्यवस्था के युग का साहित्य और उसका पतन (प्राचीन काल से आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व तक)। पुरातन। लोकगीत। वीर और उपदेशात्मक महाकाव्य।

पोलिस प्रणाली के गठन की अवधि का साहित्य (7 वीं -6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व)। प्रारंभिक क्लासिक। बोल।

पोलिस सिस्टम के उत्तराधिकार और संकट का साहित्य (वी - मध्य-चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व)। क्लासिक। त्रासदी। कॉमेडी। गद्य।

हेलेनिस्टिक साहित्य। हेलेनिस्टिक काल का गद्य (चौथी की दूसरी छमाही - पहली शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य)। नोवोएटिक कॉमेडी। अलेक्जेंड्रिया कविता।

रोमन साहित्य की अवधि।

राजाओं के युग का साहित्य और गणतंत्र का गठन (आठवीं-वी शताब्दी ईसा पूर्व)। पुरातन। लोकगीत।

उत्तराधिकार का साहित्य और गणतंत्र का संकट (तृतीय शताब्दी -30 ईसा पूर्व)। डोकल-सिचनी और शास्त्रीय काल। कॉमेडी। बोल। गद्य काम करता है।

साम्राज्य की अवधि का साहित्य (ईसा पूर्व से वी शताब्दी ईस्वी तक)। शास्त्रीय और पिस्लीकलास-सिचनी काल: साम्राज्य के गठन का साहित्य - ऑगस्टस का प्रमुख (ईसा पूर्व -14 ईस्वी से), साम्राज्य के प्रारंभिक (I-II शताब्दी ईस्वी) और देर (III-V शताब्दी ईस्वी) का साहित्य . इपोस बोल। साइकिल। त्रासदी। उपन्यास। एपिग्राम। हास्य व्यंग्य।

प्राचीन साहित्य की प्रमुख विशेषताएं।

पुनरुत्पादन की जीवन शक्ति: प्राचीन समाज का साहित्य कभी-कभी ही - पहले से ही अपने पतन के युग में - जीवन के संपर्क से बाहर था।

राजनीतिक प्रासंगिकता: वर्तमान राजनीतिक मुद्दों पर चिंतन, राजनीति में साहित्य का सक्रिय हस्तक्षेप।

प्राचीन कलात्मक रचनात्मकता अपने लोक से कभी नहीं टूटी, लोककथाओं की उत्पत्ति. मिथक और अनुष्ठान के खेल की छवियां और भूखंड, नाटकीय और मौखिक लोकगीत रूप प्राचीन साहित्य में इसके विकास के सभी चरणों में अग्रणी भूमिका निभाते हैं।

प्राचीन साहित्य ने विभिन्न का एक बड़ा शस्त्रागार विकसित किया है कला रूपऔर शैलीगत साधन। ग्रीक और रोमन साहित्य में, आधुनिक साहित्य की लगभग सभी विधाएँ पहले से मौजूद हैं।

समाज में लेखक की स्थिति, साथ ही साथ सार्वजनिक मन में साहित्य की स्थिति, पुरातनता में महत्वपूर्ण रूप से बदल गई। ये परिवर्तन प्राचीन समाज के क्रमिक विकास का परिणाम थे।

आदिम साम्प्रदायिक व्यवस्था से दासता की ओर संक्रमण के चरण में कोई लिखित साहित्य नहीं था। मौखिक कला के वाहक गायक (एड्स या रैप्सोड) थे, जिन्होंने समारोहों के लिए अपने गीत बनाए और लोक अवकाश. यह आश्चर्य की बात नहीं थी कि वे अपने गीतों के साथ पूरे लोगों, अमीर और सरल, एक शिल्पकार की तरह - अपने उत्पादों के साथ "सेवा" करते हैं। यही कारण है कि होमेरिक भाषा में गायक को लोहार या बढ़ई की तरह "डिमर्ज" शब्द कहा जाता है।

नीतियों के युग में लिखित साहित्य का उदय होता है; और महाकाव्य कविताएँ, गीतकारों के गीत, और नाटककारों की त्रासदियों, और दार्शनिकों के ग्रंथ पहले से ही एक निश्चित रूप में संग्रहीत हैं, लेकिन अभी भी मौखिक रूप से वितरित किए जा रहे हैं: कविताएँ एड द्वारा सुनाई जाती हैं, गीत दोस्ताना पार्टियों में गाए जाते हैं, त्रासदियों को खेला जाता है राष्ट्रीय अवकाशों पर, छात्रों के साथ बातचीत में दार्शनिकों की शिक्षाओं को समझाया जाता है। यहां तक ​​​​कि इतिहासकार हेरोडोटस ने ओलंपिक पहाड़ों पर उनके काम को पढ़ा। यही कारण है कि साहित्यिक रचनात्मकता को अभी तक एक विशिष्ट मानसिक मूल्य के रूप में नहीं माना जाता है - यह केवल सहायक रूपों में से एक है। सामाजिक गतिविधियांमानव नागरिक। इस प्रकार, त्रासदी के पिता, ग्रीस के प्रिय दुखद कवि, एशिलस के उपाख्यान में कहा गया है कि उन्होंने फारसियों के साथ विजयी लड़ाई में भाग लिया था, लेकिन यह भी उल्लेख नहीं किया गया है कि उन्होंने त्रासदियों को लिखा था।

हेलेनिज़्म और रोमन विस्तार के युग में, लिखित साहित्य अंततः साहित्य का प्रमुख रूप बन गया। साहित्यिक रचनाएँ पुस्तकों की तरह लिखी और वितरित की जाती हैं। एक मानक प्रकार की पुस्तक बनाई जाती है - लगभग एक हजार पंक्तियों की कुल मात्रा के साथ एक पेपिरस स्क्रॉल या चर्मपत्र नोटबुक का एक पैकेट (यह ठीक ऐसी किताबें हैं जिनका मतलब है कि जब वे कहते हैं कि "टाइटस लिवियस के कार्यों में 142 पुस्तकें शामिल थीं" ) पुस्तक प्रकाशन और पुस्तकों की बिक्री की एक संगठित प्रणाली स्थापित की जा रही है - विशेष कार्यशालाएँ खोली जाती हैं जिनमें कुशल दासों के समूह, ओवरसियर के आदेश के तहत, एक ही समय में पुस्तक संस्करण की कई प्रतियां तैयार करते हैं; पुस्तक उपलब्ध हो जाती है। किताबें, यहां तक ​​कि गद्य, भी जोर से पढ़ी जाती हैं (इसलिए प्राचीन संस्कृति में बयानबाजी का असाधारण महत्व), लेकिन सार्वजनिक रूप से नहीं, बल्कि प्रत्येक पाठक द्वारा अलग से। ऐसे में लेखक और पाठक के बीच दूरियां बढ़ती जा रही हैं। पाठक अब लेखक को समान, नागरिक से नागरिक के समान नहीं मानता। वह या तो लेखक को आलसी और बेकार की बातों के रूप में देखता है, या उस पर गर्व करता है, जैसे किसी को एक फैशनेबल गायक या एथलीट पर गर्व होता है। लेखक की छवि देवताओं के एक प्रेरित वार्ताकार की छवि और एक सनकी सनकी, चापलूस और भिखारी की छवि के बीच विभाजित होने लगती है।

रोम में यह विरोधाभास बहुत बढ़ गया है, जहां लंबे समय तक देशभक्त की कुलीन व्यावहारिकता ने आलसी लोगों के लिए कविता को एक व्यवसाय के रूप में स्वीकार किया। ऐसी स्थिति साहित्यक रचनापुरातनता के अंत तक बनी रहती है, जब तक कि ईसाई धर्म, समग्र रूप से सभी सांसारिक गतिविधियों के लिए अपनी अवमानना ​​​​के साथ, इस विरोधाभास को दूसरे के साथ बदल दिया, नया ("शुरुआत में शब्द था ...")।

प्राचीन साहित्य का सामाजिक, वर्गीय स्वरूप सामान्यतः एक ही होता है। "दासों का साहित्य" मौजूद नहीं था: केवल सशर्त रूप से, दासों के लिए मकबरे के शिलालेख, उनके रिश्तेदारों या दोस्तों द्वारा बनाए गए, केवल सशर्त रूप से इस तरह के रूप में संदर्भित किए जा सकते हैं। कुछ उत्कृष्ट प्राचीन लेखक मूल रूप से पूर्व दासों (नाटककार टेरेंटियस, फैबुलिस्ट फेड्रस, दार्शनिक एपिक्ट) के थे, लेकिन यह उनके कार्यों में लगभग महसूस नहीं किया गया: उन्होंने अपने स्वतंत्र पाठकों के विचारों को पूरी तरह से आत्मसात कर लिया। दासों की विचारधारा के तत्व प्राचीन साहित्य में केवल अप्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होते हैं, जहां एक दास या पूर्व दास काम का नायक होता है (पेट्रोनियस के उपन्यास में अरिस्टोफेन्स या प्लूटस के हास्य में)।

इसके विपरीत, प्राचीन साहित्य का राजनीतिक स्पेक्ट्रम काफी प्रेरक है। पहले चरण से ही, प्राचीन साहित्य दास मालिकों के बीच विभिन्न स्तरों और समूहों के राजनीतिक संघर्ष से निकटता से जुड़ा था।

सोलन या अल्काईस के गीत पोलिस में अभिजात और डेमोक्रेट के बीच संघर्ष का एक हथियार थे। एशिलस ने त्रासदी में एथेनियन एरियोपैगस - राज्य परिषद की गतिविधियों का एक व्यापक कार्यक्रम पेश किया, जिसके मिशन के बारे में भयंकर विवाद थे। अरिस्टोफेन्स लगभग हर कॉमेडी में प्रत्यक्ष राजनीतिक घोषणा करते हैं।

पोलिस प्रणाली के पतन और साहित्य के भेदभाव के साथ, प्राचीन साहित्य का राजनीतिक कार्य कमजोर हो जाता है, मुख्य रूप से वाक्पटुता (डेमोस्थनीज, सिसेरो) और ऐतिहासिक गद्य (पॉलीबियस, टैसिटस) जैसे क्षेत्रों में ध्यान केंद्रित किया जाता है। कविता धीरे-धीरे अराजनीतिक होती जा रही है।

सामान्य तौर पर, प्राचीन साहित्य की विशेषता है:

- विषय की पौराणिक कथाओं;

- विकास की परंपरावाद;

- काव्यात्मक रूप।

प्राचीन साहित्य के विषयों की पौराणिकता आदिम आदिवासी और दास-स्वामी व्यवस्था की निरंतरता का परिणाम थी। आखिरकार, पौराणिक कथाएं पूर्व-वर्ग समाज में निहित वास्तविकता की समझ है: सभी प्राकृतिक घटनाएं आध्यात्मिक होती हैं, और उनके पारस्परिक संबंधों को मानवीय तरीके से परिवार के रूप में समझा जाता है। दास-स्वामित्व का गठन वास्तविकता की एक नई समझ लाता है - अब प्राकृतिक घटनाओं को पारिवारिक संबंधों के रूप में नहीं, बल्कि नियमितता के रूप में देखा जाता है। नए और पुराने विश्वदृष्टि लगातार युद्ध में हैं। दर्शन और पौराणिक कथाओं के हमले छठी शताब्दी से ही शुरू हो जाते हैं। ई.पू. और प्राचीन काल में जारी रहा। वैज्ञानिक चेतना के दायरे से, पौराणिक कथाओं को धीरे-धीरे कलात्मक चेतना के दायरे में धकेल दिया जाता है। यहाँ यह साहित्य की मुख्य सामग्री है।

पुरातनता की प्रत्येक अवधि अग्रणी का अपना संस्करण देती है पौराणिक कहानियां:

- आदिम आदिवासी व्यवस्था के पतन के युग के लिए, ऐसा विकल्प होमर और कविता के भजन थे;

- पोलिस दिवस के लिए - एक अटारी त्रासदी;

- महान शक्तियों के युग के लिए - अपोलोनियस, ओविड, सेनेका का काम।

पौराणिक विषयों की तुलना में, प्राचीन कथा साहित्य में कोई अन्य लेता है द्वितीयक स्थान. ऐतिहासिक विषय इतिहास की एक विशेष शैली तक सीमित हैं, और काव्य शैलियों को सशर्त रूप से अनुमति दी जाती है। रोज़मर्रा के विषयों ने कविता में प्रवेश किया, लेकिन केवल "जूनियर" शैलियों में (कॉमेडी, लेकिन त्रासदी नहीं, एपिलियम, लेकिन महाकाव्य नहीं, एपिग्राम, लेकिन शोकगीत नहीं) और लगभग हमेशा पारंपरिक "उच्च" पौराणिक कथाओं के संदर्भ में माना जाने के लिए डिज़ाइन किया गया थीम। कविता में पत्रकारिता के विषयों की भी अनुमति है, लेकिन यहां वही पौराणिक कथाएं एक गौरवशाली आधुनिक घटना के "उदय" के साधन के रूप में बनी हुई हैं - पिंडर के ओड्स में मिथकों से लेकर देर से लैटिन काव्यात्मक पनगिरिक्स तक, समावेशी।

प्राचीन साहित्य की परंपरावाद दास समाज के सामान्य धीमी गति से विकास के कारण था। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन साहित्य का सबसे कम पारंपरिक और सबसे नवीन समय, जब अग्रणी प्राचीन शैली, छठी-पांचवीं शताब्दी के तेजी से सामाजिक-आर्थिक विकास की अवधि थी। ईसा पूर्व ई. साहित्य की व्यवस्था स्थिर लग रही थी, इसलिए अगली पीढ़ियों के कवियों ने अपने पूर्ववर्तियों की नकल करने की कोशिश की। प्रत्येक शैली के अपने संस्थापक थे, जिन्होंने उन्हें एक तैयार मॉडल दिया:

होमर - महाकाव्य के लिए;

आर्किलोचस - आयंबिक के लिए;

पिंडर और एनाक्रेओन - संबंधित गेय शैलियों के लिए;

एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स - त्रासदी और इस तरह के लिए।

प्रत्येक नए कार्य या कवि की पूर्णता का माप इस आधार पर निर्धारित किया गया था कि वे नमूनों के कितने करीब थे। आदर्श मॉडल की ऐसी प्रणाली ने रोमन साहित्य में विशेष महत्व प्राप्त किया: वास्तव में, रोमन साहित्य के पूरे इतिहास को दो अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

मैं - जब रोमन लेखकों के लिए आदर्श ग्रीक क्लासिक्स थे (उदाहरण के लिए, होमर या डेमोस्थनीज)

II - तब से यह निर्धारित किया गया है कि रोमन साहित्य पहले से ही अपनी पूर्णता में ग्रीक की बराबरी कर चुका है, और रोमन क्लासिक्स (अर्थात् वर्जिल और सिसरो) पहले से ही रोमन लेखकों के लिए आदर्श बन गए हैं।

ध्यान दें कि प्राचीन साहित्य उन अवधियों को भी जानता था जब परंपरा को एक बोझ के रूप में माना जाता था, लेकिन नवाचार को अत्यधिक महत्व दिया जाता था (उदाहरण के लिए, प्रारंभिक हेलेनिज्म)। पुरानी शैलियों को सुधारने के प्रयासों में साहित्यिक नवाचार इतना अधिक नहीं निकला, लेकिन नवीनतम शैलियों की अपील में, अभी भी परंपरा के अधिकार (आइडल, एपिग्राम, माइम, आदि) से मुक्त है।

पुरातनता में साहित्यिक नवाचार की अंतिम लहर लगभग पहली शताब्दी ईसा पूर्व की है। ई., और तब परंपरा का सचेतन वर्चस्व पूर्ण हो जाता है। साहित्यिक परंपरा के अल्प प्रभुत्व का प्रकटीकरण?

- विषयों और रूपांकनों को प्राचीन कवियों से अपनाया गया था: हम पहले इलियड में नायक के लिए एक ढाल बनाने से मिलते हैं, बाद में एनीड में, और फिर कविता में पुनिका सिलियस इटालिका द्वारा, और एपिसोड के तार्किक संबंध के साथ संदर्भ समय-समय पर अधिक से अधिक कमजोर होता जा रहा है;

- भाषा और शैली विरासत में मिली है: वीर महाकाव्य के सभी बाद के कार्यों के लिए होमरिक बोली अनिवार्य हो जाती है, कोरल कविता के लिए पहले गीतकारों की बोली, और इसी तरह;

"यहां तक ​​​​कि व्यक्तिगत छंद और अर्ध-छंद भी उधार लिए गए हैं: किसी के पूर्ववर्ती की कविता से एक नई कविता में एक पंक्ति को इस तरह से सम्मिलित करना कि उद्धरण स्वाभाविक लगता है और इस संदर्भ में एक नए तरीके से माना जाता है एक महान काव्य उपलब्धि थी।

और प्राचीन कवियों की पूजा इस बिंदु पर पहुंच गई कि प्राचीन काल में होमर से उन्होंने सैन्य कौशल, चिकित्सा, दर्शनशास्त्र में सबक लिया और प्राचीन युग के अंत में वर्जिल को न केवल एक ऋषि के रूप में माना जाता था, बल्कि एक जादूगर के रूप में भी माना जाता था। करामाती

परंपरावाद, हमें कला के काम की प्रत्येक छवि को उसके सभी पिछले कामकाज की पृष्ठभूमि के खिलाफ देखने के लिए मजबूर करता है, साहित्यिक चित्रबहुआयामी संघों का एक प्रभामंडल और इस प्रकार उनकी सामग्री को असीम रूप से समृद्ध किया।

काव्यात्मक रूप का प्रभुत्व काव्य भाषण के लिए एक प्रारंभिक दृष्टिकोण का परिणाम था, जो मौखिक कहानी के वास्तविक मौखिक रूप को स्मृति में संरक्षित करने का एकमात्र साधन था। और भी दार्शनिक कार्यग्रीक साहित्य के प्रारंभिक काल में पद्य (परमेनाइड्स, एम्पेडोकल्स) में लिखे गए हैं। इसलिए, काव्यशास्त्र की शुरुआत में अरस्तू को यह समझाना पड़ा कि कविता गैर-कविता से अलग है, न कि छंदात्मक रूप में उतनी ही काल्पनिक सामग्री में।

काव्य रूप ने लेखकों को लयबद्ध और शैलीगत अभिव्यक्ति के कई साधन प्रदान किए, जिनमें गद्य का अभाव था।

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