विलासिता और क्लासिकवाद की कठोरता। XVII-XVIII सदियों के विदेशी साहित्य का इतिहास वीडियो: परंपराएं और संस्कृति, विशिष्ट विशेषताएं, संगीत

3.1. क्लासिकिज्म की पृष्ठभूमि और विशेषताएं

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) एक रचनात्मक दिशा है जिसने एक कलात्मक विश्वदृष्टि का गठन किया जिसने यूरोपीय राजशाही के गठन और मजबूती के युग में आकार लिया और प्राचीन कला के मानदंडों और नमूनों पर आधारित था। शास्त्रीयतावाद यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के इतिहास में अवधियों और प्रवृत्तियों को भी संदर्भित करता है, जब प्राचीन कला के रूप एक सौंदर्य मानक हैं।

निरंकुश राज्य आलीशान व्यवस्था, सख्त अधीनता, प्रभावशाली एकता के विचार से प्रभावित नहीं हो सकते थे। "उचित" होने का दावा करने वाले राज्य ने इसे एक संतुलित, एकीकृत, वीरतापूर्ण सिद्धांत के रूप में देखने का प्रयास किया। बैरोक के विपरीत, क्लासिकवाद ने जीवन के एक उचित सामंजस्यपूर्ण क्रम की इच्छा व्यक्त की, और ये आकांक्षाएं न केवल सम्राटों के लिए, बल्कि लोगों की चेतना के लिए, शांति, शांति और देश की एकता के आदर्शों के साथ निहित थीं। इसके अलावा, क्लासिकवाद का आकर्षक पक्ष इसका नैतिक मार्ग, नागरिक अभिविन्यास था।

क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र शास्त्रीय मॉडल की नकल की ओर उन्मुख है: प्रकृति द्वारा कला की नकल के बारे में अरिस्टोटेलियन थीसिस इसके लिए निर्णायक है, यह प्राचीन रंगमंच के महत्वपूर्ण सिद्धांत को तीन एकता - स्थान, समय और क्रिया के बारे में साझा करता है। लेकिन वास्तव में यह आर. डेसकार्टेस के तर्कवादी दर्शन पर आधारित है। निरंकुश फ्रांस, साथ ही कई अन्य देशों (इटली, जर्मनी, इंग्लैंड) में क्लासिकवाद व्यापक हो गया।

17वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद फ्रांसीसी निरंकुश राज्य की कुलीन संस्कृति से निकटता से जुड़ा था। इस अवधि के दौरान, एक प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र का गठन किया गया था, जिसके लिए कला को कुछ कानूनों और नियमों का पालन करने की आवश्यकता थी। कलात्मक चित्रक्लासिकवाद तर्क और अभिव्यक्ति के सामंजस्य से प्रतिष्ठित थे; वे यथोचित रूप से संगठित, तार्किक रूप से निर्मित, और आम तौर से रहित थे व्यक्तिगत लक्षण. रचनात्मकता के लिए सख्त नियमों की स्थापना क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। कला का एक काम क्लासिकिस्टों द्वारा स्वाभाविक रूप से होने वाले जीव के रूप में नहीं समझा जाता था, लेकिन एक कृत्रिम, बनाया गया, एक योजना के अनुसार मानव हाथों द्वारा बनाया गया, एक विशिष्ट कार्य और उद्देश्य के साथ।

सबसे समग्र सांस्कृतिक और सौंदर्य कार्यक्रम का गठन फ्रांसीसी क्लासिकवाद द्वारा किया गया था। रेने डेसकार्टेस (1596-1650) के तर्कवाद ने उनके वैचारिक आधार के रूप में कार्य किया।

3.2. साहित्य में क्लासिकिज्म

क्लासिकवाद की कविताओं के संस्थापक फ्रांसीसी फ्रैंकोइस मल्हेरबे (1555-1628) हैं, जिन्होंने सुधार किया फ्रेंचऔर कविता और विकसित काव्य कैनन। नाट्यशास्त्र में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि त्रासदियों कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। पियरे कॉर्नेल ने पद्य हास्य मेलिटा, या जाली पत्र (1629, 1633 में प्रकाशित), द विडो, या द पनिश्ड ट्रैटर (1631-1632), आदि, पद्य द सिड (1637), त्रासदी होरेस (1641) में ट्रेजिकोमेडी लिखी। ), "सिन्ना, या द मर्सी ऑफ ऑगस्टस" (1643), आदि। जीन रैसीन "एंड्रोमाचे" की त्रासदी निरंकुश मनमानी के विरोध की वीरता को व्यक्त करती है। त्रासदी "फेदरा" नायिका के व्यक्तित्व का वर्णन करने में उच्च स्तर के मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित है।

उच्च विकास भी "निम्न" द्वारा प्राप्त किया गया था शैलियों - कल्पित(जे। लाफोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलियर 1622-1673)। फ्रांसीसी लेखकजीन डे लाफोंटेन को परियों की कहानियों, हास्य, दंतकथाओं के लेखक के रूप में जाना जाता है, जो निरपेक्ष फ्रांस में जीवन का व्यंग्यपूर्ण चित्रण करते हैं।

फ्रांसीसी नाटककार जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे ने अपने नाटकों में लोक हास्य की शैली विकसित की, कुलीनता की आलस्य और पूर्वाग्रहों का उपहास किया। उनके पात्र साधारण भाषा बोलते हैं। कॉमेडी "द पलिश्ती इन द नोबिलिटी" में व्यंग्य के रूप में, तीसरी संपत्ति के एक प्रतिनिधि को दर्शाया गया है, जो एक रईस की तरह बनना चाहता था। मोलिएरे ने महान आलस्य, स्वार्थ ("डॉन जुआन"), अधिग्रहण ("द मिसर"), चर्च पाखंड ("टारटफ") का उपहास किया। नकारात्मक वर्णमोलिरे के अन्य नायकों के विपरीत हैं - लोगों से साधन संपन्न, मजाकिया लोग। उनके "डॉन जुआन" के निर्माण की आधिकारिक हलकों द्वारा नास्तिकता और स्वतंत्र सोच के लिए निंदा की गई थी।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने एक काव्य ग्रंथ में अपने विचार व्यक्त किए। काव्य कला". ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिन को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग का अंग्रेजी गद्य भी लैटिनकृत वाक्यविन्यास द्वारा विशेषता है।

3.3. वास्तुकला और चित्रकला में शास्त्रीयता।

(वास्तु परिसरपॉट्सडैम शहर के आसपास के क्षेत्र में) (लीटन फ्रेडरिक "गर्ल")

वास्तुकला में शास्त्रीयता भी परिलक्षित हुई: महलों, चर्चों, मानसर्ट और अन्य वास्तुकारों द्वारा बनाए गए नए पेरिस के वर्ग सख्त समरूपता और राजसी सादगी द्वारा चिह्नित हैं। क्लासिकिज्म को रूप के सामंजस्यपूर्ण क्रम, व्यक्ति को सार्वजनिक कर्तव्य के अधीन करने का विचार है। क्लासिकिज्म में लाइनों की स्पष्टता और सामंजस्य, जैसा कि यह था, मौजूदा दुनिया की तर्कसंगत नियमितता पर जोर दिया और एक अजीब कलात्मक रूप में ज्ञानोदय के विचारों को प्रतिबिंबित किया।

पेंटिंग (एन। पॉसिन, के। लोरेन) में, कथानक का तार्किक खुलासा, एक स्पष्ट, संतुलित रचना, विवरणों का रैखिक-वॉल्यूमेट्रिक निर्माण, प्रकाश की अधीनस्थ भूमिका प्रमुख बन गई। पुसिन के कार्यों में ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों का उपयोग किया गया है, जिसका विकास सद्भाव और निर्माण की कठोरता से अलग है।

3.4. मूर्तिकला में शास्त्रीयता

(जेए हौडॉन "वोल्टेयर की मूर्ति")

क्लासिकवाद के युग की मूर्तिकला को कठोरता और संयम, रूपों के सामंजस्य, पोज़ की शांति से प्रतिष्ठित किया जाता है, जब आंदोलन भी औपचारिक अलगाव (ई। फाल्कोन, जे। हौडन) का उल्लंघन नहीं करता है।

पेंटिंग की तरह, पुरातनता की नकल करने की इच्छा में शास्त्रीयता की मूर्तिकला हावी थी। ऐसा लगता है कि वर्साय, वीमर और सेंट पीटर्सबर्ग को सुशोभित करने वाली मूर्तिकला रचनाओं की शांति और संयम को कुछ भी परेशान नहीं कर सकता है। सब कुछ तर्कसंगतता के अधीन है: जमे हुए आंदोलनों, एक मूर्तिकला का विचार, और यहां तक ​​कि एक पार्क या महल में इसका स्थान।

क्लासिकवाद की मूर्तियां, मिथकों के त्रि-आयामी अवतार की तरह, हमें मानव विचार की शक्तिशाली शक्ति के बारे में बताती हैं, सामान्य लक्ष्यों को प्राप्त करने में लोगों की एकता के बारे में। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे क्लासिकिस्ट गैर-स्तरीय रचनाओं की मदद से किसी विशेष राष्ट्र के जीवन में एक पूरे युग को बताने में कामयाब रहे।

मूर्तिकला के कब्जे वाले स्थान के तर्कसंगत उपयोग के लिए प्रयास करते हुए, स्वामी ने क्लासिकवाद के एक और सिद्धांत का पालन किया - निजी से प्रस्थान। एक एकल चरित्र में, जिसे अक्सर पौराणिक कथाओं से लिया जाता है, एक संपूर्ण लोगों की आत्मा को सन्निहित किया गया था। और वर्तमान के नायकों को प्राचीन परिवेश में उसी सहजता के साथ चित्रित किया गया था, जो केवल उनकी ऐतिहासिक भूमिका पर जोर देता था।

निष्कर्ष।

अपने काम के अंत में, मैं महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाल सकता हूं।

17वीं शताब्दी यूरोपीय राज्यों के जीवन का एक अत्यंत जटिल और विवादास्पद युग है। अर्थात् इस अवधि के दौरान - प्रारंभिक बुर्जुआ क्रांतियों की अवधि, निरंकुश राजतंत्रों का उदय, वैज्ञानिक क्रांति, कला में बारोक और क्लासिकवाद जैसी शैलियों का जन्म होता है।

बैरोक को केवल के रूप में नहीं माना जाना चाहिए कला शैली, यह दुनिया और दुनिया के साथ संबंध बनाने का एक विशेष तरीका भी है। यह मानवतावाद के आदर्शों के संकट से जुड़ा है, जो 17 वीं शताब्दी की सामाजिक-राजनीतिक उथल-पुथल की विशेषता है।

बारोक की तरह क्लासिकवाद 17वीं सदी की पूरी संस्कृति में व्याप्त था। यदि बैरोक, अपनी समृद्धि और विभिन्न प्रकार की संवेदनाओं के साथ, दुनिया के संवेदी ज्ञान के एक तरीके के रूप में सनसनीखेजता की ओर बढ़ता है, तो क्लासिकवाद को तर्कसंगत स्पष्टता की आवश्यकता होती है, पूरे को भागों में विभाजित करने और उनमें से प्रत्येक पर क्रमिक रूप से विचार करने की एक क्रमबद्ध विधि।

मेरे परीक्षण का उद्देश्य मुख्य के रूप में क्लासिकिज्म और बारोक का अध्ययन करना था शैलियाँ XVIIसदी। इस लक्ष्य की प्राप्ति के लिए प्रथम अध्याय में इस काल की संस्कृति का सामान्य विवरण प्रस्तुत किया गया है। दूसरे और तीसरे अध्याय में, मैंने कला के विभिन्न क्षेत्रों में बारोक और क्लासिकवाद की शैली के रुझानों की विशेषताओं को यथासंभव पूरी तरह से प्रकट करने की कोशिश की: चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य, मूर्तिकला। संक्षेप में, मैं कह सकता हूं कि कार्य का लक्ष्य प्राप्त कर लिया गया है।

तो, बारोक और क्लासिकवाद 17 वीं शताब्दी में यूरोप की कला में मुख्य शैलीगत प्रवृत्तियों में से एक है। वे दुनिया के कला खजाने में एक उत्कृष्ट योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं।

प्रश्न 12.

साहित्य में पुनर्जागरण के सच्चे पूर्वज को इतालवी कवि दांते अलीघिएरी (1265-1321) माना जाता है, जिन्होंने कॉमेडी नामक अपने काम में उस समय के लोगों के सार को वास्तव में प्रकट किया, जिसे बाद में दिव्य कॉमेडी कहा जाएगा। इस नाम के साथ, वंशजों ने दांते की भव्य रचना के लिए अपनी प्रशंसा दिखाई। पुनर्जागरण के साहित्य ने युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरी तरह से व्यक्त किया, एक सामंजस्यपूर्ण, स्वतंत्र, रचनात्मक, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की महिमा। फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304-1374) के प्रेम सॉनेट्स ने एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई, उसके भावनात्मक जीवन की समृद्धि को प्रकट किया। XIV-XVI सदी में, इतालवी साहित्य फला-फूला - पेट्रार्क के गीत, जियोवानी बोकासियो की लघु कथाएँ (1313-1375), निकोलो मैकियावेली के राजनीतिक ग्रंथ (1469-1527), लुडोविको एरियोस्टो की कविताएँ (1474-1533) और टोरक्वेटो टैसो (1544-1595) ने उन्हें अन्य देशों के लिए "शास्त्रीय" (प्राचीन ग्रीक और रोमन के साथ) साहित्य के बीच रखा।

पुनर्जागरण साहित्य दो परंपराओं पर निर्भर करता है: लोक कविता और "पुस्तक" प्राचीन साहित्य, इसलिए, तर्कसंगत सिद्धांत को अक्सर इसमें काव्य कथा के साथ जोड़ा जाता था, और हास्य शैलियों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। यह युग के सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक स्मारकों में प्रकट हुआ था: बोकासियो का डिकैमरन, सर्वेंट्स डॉन क्विक्सोट, और फ्रांकोइस रबेलैस का गर्गेंटुआ और पेंटाग्रेल।

"शुक्र का जन्म" - प्राचीन काल से नग्न महिला शरीर की पहली छवियों में से एक

मध्य युग के साहित्य के विपरीत, राष्ट्रीय साहित्य का उद्भव पुनर्जागरण से जुड़ा है, जो मुख्य रूप से लैटिन में बनाया गया था। रंगमंच और नाटक व्यापक हो गए। इस समय के सबसे प्रसिद्ध नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616, इंग्लैंड) और लोप डी वेगा (1562-1635, स्पेन) थे।

रूसी शिक्षा अकादमी के विश्वविद्यालय

बैरोक और क्लासिकिज्म की विशेषताएं।

17 वीं शताब्दी की कला में मुख्य शैलियाँ।

द्वारा पूरा किया गया: द्वितीय वर्ष का छात्र

पूर्णकालिक विभाग

विशेष संस्कृति

याकूबोवा के.एन.

व्याख्याता: मारीवा एन.एस.

मास्को 2010

परिचय……………………………………………………………………3

1. फ़ीचर संस्कृति XVIIसदी…………………………………………4

2. 17वीं शताब्दी की कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में बारोक………………………..5

2.1. बैरोक की पृष्ठभूमि और विशेषताएं …………………………………….…..5

2.2. वास्तुकला में बरोक …………………………………………….6

2.3. साहित्य में बैरोक …………………………………………………..8

2.4. पेंटिंग और मूर्तिकला में बैरोक ……………………………..9

3. 17वीं शताब्दी की कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में शास्त्रीयवाद …………………..10

3.1. क्लासिकिज्म की पूर्वापेक्षाएँ और विशेषताएं………………………………….10

3.2. साहित्य में क्लासिकिज्म …………………………………………..11

3.3. वास्तुकला और चित्रकला में शास्त्रीयता…………………………………12

3.4. मूर्तिकला में शास्त्रीयता ……………………………………..13

निष्कर्ष……………………………………………………………….14

सन्दर्भ ………………………………………………………….15

परिचय

मेरे परीक्षण कार्य का विषय है "17वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति में क्लासिकवाद और बारोक: विचार और अवतार।" इस विषय को कई कारणों से चुना गया था:

सबसे पहले, बारोक और क्लासिकवाद विचाराधीन युग के दो सबसे व्यापक और प्रभावशाली कलात्मक आंदोलन हैं।

दूसरे, ये क्षेत्र जटिल और दोहरी प्रकृति के हैं, जो इस मुद्दे को सांस्कृतिक ज्ञान में सबसे अधिक प्रासंगिक बनाता है।

तीसरा, बारोक और क्लासिकवाद कला के विश्व खजाने में एक उत्कृष्ट योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो उनके ज्ञान में और भी अधिक रुचि पैदा करता है।

मेरे काम का उद्देश्य 17वीं शताब्दी की कला में क्लासिकिज्म और बारोक जैसी प्रवृत्तियों का अध्ययन करना है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, मुझे कई कार्यों को हल करने की आवश्यकता है:

· XVII सदी की यूरोपीय संस्कृति के विकास के सामान्य पैटर्न पर विचार करें;

· इस अवधि के मुख्य कलात्मक आंदोलनों के रूप में बारोक और क्लासिकवाद की विशेषताओं का अन्वेषण करें।

1. 17वीं शताब्दी की संस्कृति की विशेषताएं

17वीं शताब्दी डेसकार्टेस और पोर्ट-रॉयल, पास्कल और स्पिनोज़ा, रेम्ब्रांट और मिल्टन की सदी है, बहादुर नाविकों की सदी, विदेशों में प्रवास, साहसिक व्यापार, प्राकृतिक विज्ञान का फूल, साहित्य को नैतिक - और ... युग विग का, 60 के दशक में अपने सबसे बड़े वैभव तक पहुँचते हुए, राजा, एडमिरल से लेकर व्यापारी तक - सभी द्वारा पहना जाने वाला विग।

यह संयोग से नहीं है कि 17वीं शताब्दी नए युग की अवधि खोलती है: यह वास्तव में एक नए आदमी, एक नए विज्ञान, एक नई कला की सदी थी।

यूरोप में, नया युग पूंजीवादी प्रवृत्तियों के निर्माण और मजबूती में प्रकट होता है, जबकि इंग्लैंड में पूंजीवाद वास्तविकता में सबसे स्पष्ट रूप से पुष्टि करता है। उसी समय - पहली बुर्जुआ क्रांति की अवधि, जिसने समाज में हिंसक परिवर्तनों की त्रासदी और अमानवीयता और इसके आयोजकों की क्रूरता को उजागर किया।

वास्तविकता के प्रति तर्कवादी दृष्टिकोण बाहर खड़ा हुआ और मजबूत हो गया। अग्रणी भूमिकामन दुनिया में खेलने लगता है। यह व्यक्त किया गया था, सबसे पहले, एक नए विज्ञान के गठन में, प्रयोगात्मक और सैद्धांतिक दोनों। वैज्ञानिक उपलब्धियां 17वीं शताब्दी मौलिक विज्ञानों के वर्तमान विकास के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाती है और दुनिया के एक नए दार्शनिक दृष्टिकोण की नींव बनाती है।

17वीं सदी बुर्जुआ उत्पादन प्रणाली के विकास का प्रारंभिक काल है। यह यूरोपीय राज्यों के जीवन का एक अत्यंत कठिन और विवादास्पद युग है। प्रारंभिक बुर्जुआ क्रांतियों का युग और निरंकुश राजतंत्रों का उदय; वैज्ञानिक क्रांति का समय और काउंटर-रिफॉर्मेशन का अंतिम चरण; भव्य, अभिव्यंजक बारोक और शुष्क, तर्कसंगत क्लासिकवाद का युग।

2. 17वीं शताब्दी के कलात्मक आंदोलन के रूप में बारोक

2.1. बैरोक की पृष्ठभूमि और विशेषताएं

बैरोक (यह। बारोसो - अजीब, विचित्र) - यूरोप की कला में मुख्य शैलियों में से एक देर से XVI- XVIII सदी के मध्य में। यह इटली में उत्पन्न हुआ और अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गया। दुनिया की शाश्वत परिवर्तनशीलता के बारे में नए विचारों को शामिल करते हुए, बैरोक शानदार चश्मे, मजबूत विरोधाभासों, भ्रम और वास्तविक के संयोजन, कला के संलयन (शहरी और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, ऑरेटोरियो) की ओर बढ़ता है। ); एक ही समय में - व्यक्तिगत शैलियों की स्वायत्तता की प्रवृत्ति (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, वाद्य संगीत में सूट)।

बैरोक शैली मुख्य रूप से काउंटर-रिफॉर्मेशन की प्रक्रियाओं से प्रभावित कैथोलिक देशों में फैली हुई थी। प्रोटेस्टेंट चर्च जो सुधार में उभरा, पंथ के बाहरी शानदार पक्ष के लिए बहुत ही निंदनीय था। तमाशा कैथोलिक धर्म के मुख्य आकर्षण में बदल गया था, इसके लिए धार्मिक पवित्रता की बलि दी गई थी। अपनी सुंदरता के साथ बारोक शैली, कभी-कभी अतिरंजित अभिव्यक्ति, पाथोस, कामुक, शारीरिक शुरुआत पर ध्यान, जो चमत्कार, दर्शन, धार्मिक परमानंद का चित्रण करते हुए भी बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, झुंड को छाती पर वापस करने के लक्ष्यों को पूरा करने का सबसे अच्छा तरीका था। कैथोलिक चर्च के।

लेकिन बैरोक का सार कैथोलिक चर्च और सामंती अभिजात वर्ग के स्वाद से अधिक व्यापक है, जिसने राज्य की शक्ति, वैभव और वैभव और करीबी व्यक्तियों के निवास स्थान का महिमामंडन करने के लिए बारोक में निहित भव्य और अंधा प्रभाव का उपयोग करने की मांग की। सिंहासन को।

बैरोक शैली विशेष मार्मिकता के साथ मानवतावाद के संकट, जीवन की असंगति की भावना, अज्ञात के प्रति लक्ष्यहीन आवेगों को व्यक्त करती है। संक्षेप में, वह दुनिया को बनने की स्थिति में खोलता है, और पूंजीपति वर्ग की दुनिया तब दुनिया बन रही थी। और इस खुली दुनिया में, बुर्जुआ स्थिरता और व्यवस्था की तलाश में हैं। संसार में व्याप्त स्थान की स्थिरता का पर्याय है उसके लिए विलासिता, धन। यह पता चला है कि बारोक शैली असंगत को जोड़ती है: स्मारक - गतिशीलता के साथ, नाटकीय प्रतिभा - दृढ़ता, रहस्यवाद, कल्पना, तर्कहीनता के साथ - संयम और तर्कसंगतता के साथ, वास्तव में बर्गर दक्षता।

XVI-XVII सदियों के मोड़ पर बारोक कला के विकास के लिए केंद्र। रोम था। पार्क और महल के पहनावे, धार्मिक वास्तुकला, सजावटी पेंटिंगऔर मूर्तिकला, औपचारिक चित्र, और बाद में अभी भी जीवन और परिदृश्य, बारोक कला के मुख्य प्रकार और शैलियों बन गए हैं।

2.2. वास्तुकला में बारोक

बैरोक वास्तुकला (एल। बर्निनी, इटली में एफ। बोरोमिनी, रूस में बी.एफ। रस्त्रेली) को स्थानिक गुंजाइश, एकता, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूपों की विशेषता है। बड़े पैमाने पर कॉलोनडेड अक्सर पाए जाते हैं, अग्रभागों पर और अंदरूनी हिस्सों में मूर्तियों की एक बहुतायत, विलेय, बड़ी संख्या में रेक-आउट, बीच में रेक-आउट के साथ धनुषाकार अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और पायलट। गुंबद जटिल रूप प्राप्त करते हैं, अक्सर वे बहु-स्तरीय होते हैं, जैसे रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल में। बैरोक की विशेषता विवरण - टेलमोन (एटलस), कैरेटिड, मस्करॉन।

पर इतालवी वास्तुकलाबारोक कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कार्लो मदेरना (1556-1629) थे, जिन्होंने मनेरवाद से नाता तोड़ लिया और अपनी शैली बनाई। उनकी मुख्य रचना सांता सुज़ाना (1603) के रोमन चर्च का मुखौटा है। बारोक मूर्तिकला के विकास में मुख्य व्यक्ति लोरेंजो बर्नीनी थे, जिनकी पहली कृतियों को नई शैली में लगभग 1620 की तारीख में निष्पादित किया गया था। बर्निनी एक आर्किटेक्ट भी हैं। वह रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के वर्ग की सजावट और अंदरूनी, साथ ही साथ अन्य इमारतों का मालिक है। डी। फोंटाना, आर। रैनाल्डी, जी। गुआरिनी, बी। लोंगेना, एल। वानविटेली, पी। डा कॉर्टोना द्वारा एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। सिसिली में, 1693 में एक बड़े भूकंप के बाद, स्वर्गीय बारोक-सिसिली बारोक की एक नई शैली दिखाई दी।

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला का एक प्रभावशाली संलयन, बैरोक की सर्वोत्कृष्टता, सांता मारिया डेला विटोरिया (1645-1652) के चर्च में कोरानारो चैपल है।

बैरोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (तब फ़्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ्रांस में फैल रही है। स्पैनिश बारोक, या स्थानीय चुरिगुएरेस्को (वास्तुकार चुरिगुएरा के सम्मान में), जो भी में फैल गया लैटिन अमेरिका. उनका सबसे लोकप्रिय स्मारक सैंटियागो डी कंपोस्टेला में गिरजाघर है, जो विश्वासियों द्वारा स्पेन में सबसे अधिक सम्मानित चर्चों में से एक है। लैटिन अमेरिका में, स्थानीय वास्तुशिल्प परंपराओं के साथ मिश्रित बारोक, यह इसका सबसे दिखावा संस्करण है, और इसे अल्ट्रा-बारोक कहा जाता है।

फ्रांस में, बारोक शैली अन्य देशों की तुलना में अधिक विनम्रता से व्यक्त की जाती है। पहले, यह माना जाता था कि शैली यहाँ बिल्कुल विकसित नहीं हुई थी, और बारोक स्मारकों को क्लासिकवाद के स्मारक माना जाता था। कभी-कभी "बारोक क्लासिकिज्म" शब्द का प्रयोग बारोक के फ्रेंच और अंग्रेजी संस्करणों के संबंध में किया जाता है। अब वर्साय का महल, एक नियमित पार्क के साथ, लक्ज़मबर्ग पैलेस, पेरिस में फ्रेंच अकादमी की इमारत, और अन्य कार्यों को फ्रेंच बारोक माना जाता है। उनके पास वास्तव में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं। बारोक शैली की एक विशिष्ट विशेषता बागवानी कला में नियमित शैली है, जिसका एक उदाहरण वर्साय का पार्क है।

2.3. साहित्य में बारोक

बैरोक युग में लेखकों और कवियों ने वास्तविक दुनिया को एक भ्रम और एक सपना माना। यथार्थवादी विवरणों को अक्सर उनके अलंकारिक चित्रण के साथ जोड़ा जाता था। प्रतीक, रूपक, नाट्य तकनीक, ग्राफिक चित्र (कविता की पंक्तियाँ एक चित्र बनाती हैं), अलंकारिक आकृतियों के साथ संतृप्ति, प्रतिपक्षी, समानताएं, उन्नयन, ऑक्सीमोरोन व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। वास्तविकता के लिए एक बोझिल-व्यंग्यपूर्ण रवैया है।

बैरोक साहित्य को विविधता की इच्छा, दुनिया के बारे में ज्ञान के योग के लिए, समावेशिता, विश्वकोश, जो कभी-कभी अराजकता में बदल जाता है और जिज्ञासाओं को इकट्ठा करता है, इसके विरोधाभासों (आत्मा और मांस, अंधेरे और प्रकाश, समय) में अध्ययन करने की इच्छा की विशेषता है। और अनंत काल)। बैरोक नैतिकता को रात के प्रतीकवाद की लालसा से चिह्नित किया जाता है, जो कि कमजोरियों और अस्थिरता का विषय है, जीवन-स्वप्न (एफ। डी क्यूवेडो, पी। काल्डेरन)। काल्डेरन का नाटक "जीवन एक सपना है" प्रसिद्ध है। वीर-वीर उपन्यास (जे। डी स्कुडरी, एम। डी स्कुडरी), वास्तविक जीवन और व्यंग्यात्मक उपन्यास (फ्यूरेटियर, सी। सोरेल, पी। स्कार्रोन) जैसी शैलियों का भी विकास हो रहा है। बैरोक शैली के ढांचे के भीतर, इसकी किस्मों और प्रवृत्तियों का जन्म होता है: मारिनिज्म, गोंगोरिज्म (संस्कृतिवाद), अवधारणावाद (इटली, स्पेन), मेटाफिजिकल स्कूल और यूफिज्म (इंग्लैंड)।

उपन्यासों के कार्यों को अक्सर प्राचीन काल की काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, ग्रीस में, अदालत के घुड़सवारों और महिलाओं को चरवाहे और चरवाहे के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसे देहाती (होनोरे डी'उर्फ, "एस्ट्रिया") कहा जाता है। जटिल रूपकों के प्रयोग से काव्य दिखावा पनपता है। सामान्य रूप जैसे सॉनेट, रोंडो, कॉन्सेटी (कुछ मजाकिया विचारों को व्यक्त करने वाली एक छोटी कविता), मैड्रिगल।

पश्चिम में, उपन्यास के क्षेत्र में, एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि जी। ग्रिमेल्सहॉसन (उपन्यास "सिम्पिसिसिमस") है, नाटक के क्षेत्र में - पी। काल्डेरन (स्पेन)। V. Voiture (फ्रांस), D. Marino (इटली), डॉन लुइस डी गोंगोरा y Argote (स्पेन) कविता में प्रसिद्ध हुए। रूस में, बारोक साहित्य में एस। पोलोत्स्की, एफ। प्रोकोपोविच, प्रारंभिक एम। लोमोनोसोव शामिल हैं। फ्रांस में, इस अवधि के दौरान "कीमती साहित्य" फला-फूला। तब इसकी खेती मुख्य रूप से मैडम डी रामबौइलेट के सैलून में की जाती थी, जो पेरिस के कुलीन सैलून में से एक है, जो सबसे फैशनेबल और प्रसिद्ध है।

जानिए: 1. साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद की विशेषताएं: मनुष्य की अवधारणा, दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद के युग की संस्कृति में सौंदर्य की अवधारणा। 2. क्लासिकिज्म के बुनियादी नियम। 3. चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, भूदृश्य कला में शास्त्रीयतावाद।

शास्त्रीयता के सौंदर्य सिद्धांत: 1. शैलियों में सख्त विभाजन। 2. कार्य का तार्किक सामंजस्य: तीन एकता। 3. मुख्य संघर्ष: व्यक्तिगत और नागरिक हित, भावना और कर्तव्य। 4. एक मॉडल के रूप में पुरातनता की विरासत। 5. "एक जुनून" के नायक, चेहरे के बिना चित्र। वे सामान्य सत्य के प्रवक्ता होने के कारण नहीं बदलते हैं। 6. आम भाषा के प्रयोग को बाहर रखा गया था।

क्लासिकिज्म की शैलियों का पदानुक्रम: पदानुक्रम शैली थीम विचार नायक भाषा उच्च ओड, त्रासदी, वीर कविता उत्कृष्ट राज्य महत्व की घटनाएं राजशाही की महिमा, राज्य ज़ार की सेवा, प्रमुख आंकड़े, दरबारियों राजसी और गंभीर औसत वैज्ञानिक कार्य, हाथी, व्यंग्य विज्ञान, प्रकृति, मानव विकार दुनिया का ज्ञान और मानव प्रकृतिमध्यम वर्ग के प्रतिनिधि सामान्य शब्दावली कम हास्य, गीत, गद्य कविताएँ, एपिग्राम सामाजिक दोष, नकारात्मक चरित्र लक्षण मानव दोषों का एक्सपोजर साधारण लोगसंवादी शैली

हीरोज सकारात्मक उदाहरण पाठकों के लिए नकारात्मक नैतिक पाठ किसी भी घटना के बीच में अपने चरित्र लक्षणों को कुशलता से संरक्षित करें। उसे अयोग्य भावनाओं से मुक्त होने दो और कमजोरियों में भी शक्तिशाली और महान! उसे महान कार्य करने चाहिए।

1. अपने नायक के लिए, किसी भी घटना के बीच में चरित्र लक्षणों को कुशलता से संरक्षित करें। उसे अयोग्य भावनाओं से मुक्त होने दो और कमजोरियों में भी शक्तिशाली और महान! उसे महान कार्य करने चाहिए। 2. भद्दे शब्दों और घोर कुरूपता से बचो। निम्न शैली को क्रम और बड़प्पन दोनों रखने दें। 3. आपको बिना देर किए हमें कथानक से परिचित कराना चाहिए। आपको इसमें जगह की एकता का निरीक्षण करना चाहिए। लेकिन हमें नहीं भूलना चाहिए, कवियों, कारण के बारे में: एक घटना, एक दिन में फिट, एक ही स्थान पर, इसे मंच पर बहने दें; केवल इस मामले में यह हमें मोहित करेगा।

क्लासिकवाद 17वीं - 19वीं सदी की शुरुआत की कला में एक शैली है। लैटिन में "क्लासिकवाद" की अवधारणा का अर्थ है "अनुकरणीय"। विशेषताएं: एक मॉडल के रूप में प्राचीन संस्कृति के लिए अपील; एक आदर्श समाज के विचार की घोषणा करना; भावना पर कर्तव्य का लाभ; तर्क और तर्कसंगतता का उत्थान; राज्य प्रणाली के लिए एक व्यक्ति की अधीनता।

वर्साय - फ्रांसीसी राजाओं का निवास फ्रांसीसी क्लासिकवाद को भव्यता की इच्छा, महल के दृश्य और महल से प्रकट करने के लिए, बगीचे के दोनों हिस्सों के सममित निर्माण के साथ एक बहुत विस्तृत केंद्रीय गली की विशेषता थी। वर्साय - सौंदर्य की परम शक्ति

वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद शास्त्रीयता की वास्तुकला अपने सामंजस्य में अद्भुत है। शायद, यह वास्तुकला और बागवानी कला में था कि क्लासिकवाद की परंपराएं सबसे लंबे समय तक जीवित रहीं। 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी वास्तुकला के कार्यों को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और इसके उपनगरों के समूह। वे "उत्तरी पलमायरा" को एक अनूठा रूप देते हैं जिसने इसे दुनिया के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक में बदल दिया है। उत्तरी राजधानी में प्रारंभिक क्लासिकवाद के स्मारकों में से एक एडमिरल्टी है, जिसे ए। ज़खारोव द्वारा डिज़ाइन किया गया है। इमारत को एक स्तंभ से घिरे एक टावर से सजाया गया है और एक शिखर के साथ एक गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है। शिखर पर एक नाव के रूप में एक मौसम फलक है, जो सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकों में से एक बन गया है।

क्लासिकिज्म की मूर्तिकला पीटर द ग्रेट की मूर्तिकला में आपके विचार में क्या प्रतीक है: पालन करने वाला घोड़ा। रूस, जिसे पीटर के सुधारों ने एक शक्तिशाली राज्य में बदल दिया। विशाल लहर के रूप में ठोस पत्थर। याद है कि यह पीटर द ग्रेट था जिसने रूस के लिए समुद्र तक पहुंच हासिल की थी। पतरस के घोड़े ने सांप को रौंदा। पीटर के सुधारों के विरोधी। ज़ार का हाथ नेवा, विज्ञान अकादमी और पीटर और पॉल किले की ओर इशारा करते हुए। पीटर की सुधार गतिविधियों के मुख्य लक्ष्य: शिक्षा, व्यापार और सैन्य शक्ति। एटिने मौरिस फाल्कोन। पीटर द ग्रेट को स्मारक

मुख्य में से एक पर ध्यान दें कलात्मक तकनीकक्लासिकिस्ट - अलंकारिक (एक विशिष्ट छवि के माध्यम से एक अमूर्त अवधारणा का प्रतिबिंब) सबसे बड़े पीटरहॉफ फव्वारे के केंद्र में - "शिमशोन एक शेर का मुंह फाड़ रहा है" - पुराने नियम के नायक की मिथक मजबूत सैमसन। भगवान उसे शेर को हराने में मदद करते हैं। मूर्तिकला पोल्टावा की लड़ाई की 25 वीं वर्षगांठ के वर्ष में बनाई गई थी। सैमसन की छवि ने पीटर द ग्रेट और रूसी सेना, और शेर - पराजित स्वेड्स को राज्य के प्रतीक पर चित्रित किया, जिसमें एक शेर को दर्शाया गया है। एडमिरल्टी टॉवर की मूर्तिकला सजावट में "निम्फ्स कैरीइंग द अर्थ्स स्फीयर" रचना शामिल है: मूर्तियां चार मौसमों, चार तत्वों और हवा की चार मुख्य दिशाओं का प्रतिनिधित्व करती हैं।

उद्यान और पार्क कला वर्साय और पीटरहॉफ जैसे उद्यानों और पार्कों को नियमित कहा जाता है: उनकी अद्भुत सुंदरता सद्भाव, समरूपता, संतुलन के नियमों के अनुसार बनाई जाती है और अराजकता के तत्वों का विरोध करने वाली दुनिया के क्लासिकिस्टों के विचार को प्रकट करती है। यह "सज्जित प्रकृति" इतनी स्वाभाविकता का अवतार नहीं है जितना सही छविशांति, सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण। अपने आप को जांचें कि इन शब्दों का मालिक कौन है: राज्य मैं हूं? उस कथन के लेखक का नाम बताइए जो मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं आर्मंड जीन डु प्लेसिस को डुमास के उपन्यास में किस नाम से दर्शाया गया है? सूर्य राजा किसे कहा जाता है? किसने सोचा था कि कॉमेडी का उद्देश्य बुराइयों को दूर करना है? वर्साय पार्क की गलियाँ समकोण पर संबंधित क्यों नहीं हैं, लेकिन केंद्र से अलग हो जाती हैं, जैसे कि एक पहिया की तीलियाँ? इस कविता के बारे में किसने लिखा है "यदि आप इसे हठपूर्वक देखना सीखते हैं, तो यह आज्ञाकारी रूप से तर्क की आवाज पर आ जाएगा"?

अपने आप को परखें: 1. क्लासिकिज्म फॉर्म और कंटेंट के सख्त अनुशासन की कला है। 2. क्लासिकिज्म का ऐतिहासिक ढांचा: 17वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में। 3. कला में एक नई दिशा के उदय के कारण: मानवतावादी विचारों का संकट; एक नई विचारधारा की आवश्यकता है जो एक शक्तिशाली राज्य के निर्माण में योगदान दे। 4. क्लासिकवाद की मातृभूमि: इटली-फ्रांस। 5. क्लासिकिज्म के सिद्धांतकार: निकोलो बोइल्यू 6. किस काम में सन्निहित हैं कलात्मक सिद्धांतशास्त्रीयवाद? "काव्य कला"

शास्त्रीयवाद - यूरोपीय में कला शैली कला XVII-XIXसदियों, जिनमें से एक नींव प्राचीन कला को उच्चतम मॉडल के रूप में अपील और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। क्लासिकिज्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, तर्क, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है। क्लासिकिज्म के विकास में, दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जाता है: "17 वीं शताब्दी का फ्रांसीसी क्लासिकवाद" और "18 वीं शताब्दी का नवशास्त्रीयवाद"। यह संदेश क्लासिकवाद के विकास के पहले चरण के लिए समर्पित है।

XVII सदी में पश्चिमी यूरोप की कला में। बारोक शैली का प्रभुत्व (इतालवी से अनुवादित "अजीब", "विचित्र" - यह नाम बाद में इस शैली के उस्तादों की जंगली कल्पना द्वारा एक परिभाषा के रूप में दिखाई दिया)। बैरोक काउंटर-रिफॉर्मेशन के धार्मिक विचारों पर आधारित था। कैथोलिक चर्च की योजना के अनुसार, जो सुधार की मजबूती के साथ संघर्ष कर रहा था, कला के कार्यों को दर्शकों और श्रोताओं की आत्मा में ईश्वर में ईमानदारी से विश्वास जगाना चाहिए - ऐसी कला को एआरटीई सैक्रा, पवित्र कला कहा जाता था। बारोक कार्यों की मुख्य विशेषताएं - भावनात्मक अभिव्यक्ति, आंदोलन के साथ संतृप्ति, रचनात्मक समाधानों की जटिलता - ने दर्शकों में एक विशेष आध्यात्मिक मनोदशा बनाई, जो भगवान के साथ एकता के लिए अनुकूल है।

17वीं शताब्दी में, फ्रांस में एक नई, अलग शैली का जन्म हुआ - क्लासिकवाद। इसके समकालीन बारोक की तरह, यह पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और विभिन्न सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक परिस्थितियों में इसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया। बैरोक कैथोलिक चर्च के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। क्लासिकवाद, साथ ही बैरोक के अधिक संयमित रूप, प्रोटेस्टेंट देशों जैसे इंग्लैंड, नीदरलैंड, उत्तरी जर्मनी और, विचित्र रूप से पर्याप्त, कैथोलिक निरपेक्षतावादी फ्रांस में अधिक स्वीकार्य साबित हुए।

17वीं शताब्दी का उत्तरार्ध फ्रांसीसी राजशाही के उच्चतम पुष्पन का युग है। लुई XIV के लिए - "सन किंग", निश्चित रूप से, क्लासिकवाद एकमात्र शैली थी जो संप्रभु की बुद्धि और शक्ति, राज्य प्रणाली की तर्कसंगतता, समाज में शांति और स्थिरता के विचारों को व्यक्त करने में सक्षम थी। क्लासिकवाद का मुख्य विचार फ्रांस और राजा ("द स्टेट इज मी", लुई XIV) और भावनाओं पर तर्क की विजय ("मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं", डेसकार्टेस) की सेवा कर रहा हूं। नए युग के दर्शन ने कला की मांग की जो एक व्यक्ति को समान माप में देशभक्ति और सोच में एक तर्कसंगत सिद्धांत शिक्षित करती है, जिसके लिए, निश्चित रूप से, बारोक के सिद्धांत उपयुक्त नहीं थे। आंतरिक संघर्ष, आंदोलन, संघर्ष, जो बारोक की कला में इतना स्पष्ट था, किसी भी तरह से फ्रांसीसी निरपेक्षता की स्पष्टता और तर्क के आदर्शों के अनुरूप नहीं था।

कला का एक काम, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, कुछ सिद्धांतों (स्थापित नियमों) के अनुसार बनाया गया है, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। पुरातनता के विचारकों और कलाकारों द्वारा पुरातनता से कई नियम लिए गए थे - एक ऐसा युग जिसे माना जाता था सुनहरा अवसरसभ्यता का विकास (वास्तुकला में क्रम, अरस्तू, होरेस के विचार)।

क्लासिकवाद के विचारों को मूर्त रूप देने के लिए, लुई XIV ने कला अकादमी (1661 से सक्रिय), लघु अकादमी (शिलालेख अकादमी, 1663), वास्तुकला अकादमी (1666), रोम में फ्रेंच अकादमी (1666), अकादमी की स्थापना की। संगीत, कविता और नृत्य (1672)।

अकादमिक सिद्धांत एक तर्कसंगत आधार पर बनाया गया था। कला को तर्क के नियमों का पालन करना था। सब कुछ आकस्मिक, निम्न, सामान्य, जो सौंदर्य के विचारों के अनुरूप नहीं था, कलात्मक रचनात्मकता और शिक्षा के क्षेत्र से निष्कासित कर दिया गया था। प्रत्येक कला रूपों में शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया था, और शैलियों के मिश्रण की अनुमति नहीं थी। उच्च कलाकेवल ऐतिहासिक पेंटिंग को मान्यता दी गई थी। इसकी अवधारणा में धार्मिक, पौराणिक, रूपक और ऐतिहासिक विषय शामिल थे। इन भूखंडों की व्याख्या को युग की "भव्य शैली" के विचारों के अनुरूप होना चाहिए और प्राचीन कला के शास्त्रीय उदाहरणों के अध्ययन पर आधारित होना चाहिए, राफेल, बोलोग्ना शिक्षावाद और पुसिन के स्वामी। सख्त सिद्धांत और जटिल नियम, अकादमी में विकसित हुआ और एक आधिकारिक सिद्धांत में बदल गया, जिसने फ्रांसीसी कला की शैलीगत एकता को निर्धारित किया। हालांकि, उन्होंने कलाकारों की रचनात्मक पहल को बंद कर दिया और उनकी व्यक्तिगत मौलिकता की कला से वंचित कर दिया।

कला और शिल्प और आंतरिक डिजाइन के क्षेत्र में, युग की शैली को रॉयल टेपेस्ट्री कारख़ाना द्वारा अनुमोदित किया गया था, जिसने टेपेस्ट्री (बुने हुए पेंटिंग), फर्नीचर, धातु, कांच और फ़ाइनेस उत्पादों का निर्माण किया था।

दूसरे की फ्रांसीसी कला में अग्रणी मूल्य XVII का आधासदी वास्तुकला प्राप्त करता है; कला के अन्य सभी रूप इसके साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। देश बना रहा है बड़ी संरचनाएं, एक समृद्ध राज्य के प्रमुख के रूप में राजा का महिमामंडन करना। सबसे बड़े स्वामी की टीमों द्वारा उनमें भागीदारी, टीम वर्कमूर्तिकारों, चित्रकारों, अनुप्रयुक्त कला के उस्तादों के साथ आर्किटेक्ट, इंजीनियरिंग और रचनात्मक समस्याओं के एक साहसिक और आविष्कारशील समाधान ने फ्रांसीसी वास्तुकला के उल्लेखनीय उदाहरणों का निर्माण किया।

लुई XIV ने परियोजना के लिए प्रतियोगिता के दौरान दो शैलियों - बारोक और क्लासिकवाद के बीच चयन किया लौवर का पूर्वी पहलू। उन्होंने अपनी सभी खूबियों और विश्व प्रसिद्धि (जिसने महान गुरु को बहुत नाराज किया) के बावजूद, सबसे उत्कृष्ट बारोक वास्तुकार लोरेंजो बर्नीनी की परियोजना को खारिज कर दिया, एक सख्त शास्त्रीय भावना में कायम क्लाउड पेरौल्ट की सरल और संयमित परियोजना को प्राथमिकता दी।

लौवर का पूर्वी भाग (1667-1678), जिसे अक्सर लौवर कोलोनेड कहा जाता है, 17वीं शताब्दी में संयुक्त दो महलों के समूह का हिस्सा है - ट्यूलरीज और लौवर ( कुल लंबाईमुखौटा 173 मीटर)। उसके संरचना निर्माणकाफी विशेषता - इसमें एक केंद्रीय और दो पार्श्व रिसालिट्स (मुखौटा के बाहर निकलने वाले हिस्से) हैं, जिसके बीच शक्तिशाली डबल कोरिंथियन कॉलम एक उच्च चिकनी प्लिंथ पर खड़े होते हैं, जो एक उच्च प्रवेश का समर्थन करते हैं।

साइड प्रोजेक्शन में कॉलम नहीं होते हैं, लेकिन पायलटों द्वारा विभाजित होते हैं, जो साइड के पहलुओं के लिए एक तार्किक संक्रमण पैदा करते हैं। इस प्रकार, आदेश की महान अभिव्यक्ति प्राप्त करना संभव है, तालबद्ध रूप से एक बहुत विस्तारित और नीरस मुखौटा की एकता को धारण करना।

इस प्रकार, लौवर के पूर्वी पहलू में, पुरातनता और पुनर्जागरण से प्रेरित विशिष्ट विशेषताएं प्रकट होती हैं - एक ऑर्डर सिस्टम का उपयोग, वॉल्यूम और लेआउट, पोर्टिको, कॉलम, मूर्तियों और राहत की एक स्पष्ट और ज्यामितीय शुद्धता जो बाहर खड़े हैं। दीवारों की सतह।

लुई XIV के युग की सबसे भव्य इमारत और XVII सदी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का मुख्य स्मारक। वर्साय (1668-1689) बन गया - एक शानदार शाही निवास, जिसे क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार, सम्राट, कारण और प्रकृति की विजय का महिमामंडन करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह परिसर, जो यूरोप के महल और पार्क पहनावा के लिए एक मानक बन गया है, क्लासिकवाद और बारोक दोनों की शैलीगत विशेषताओं को जोड़ता है।

पेरिस के दक्षिण-पश्चिम में 22 किलोमीटर की दूरी पर स्थित वर्साय का पहनावा, एक विशाल क्षेत्र को कवर करता है, जिसमें विभिन्न संरचनाओं, पूलों, नहरों, फव्वारों और मुख्य भवन - महल की इमारत के साथ विशाल पार्क शामिल हैं। वर्साय के कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण (मुख्य कार्य 1661 से 1700 तक किए गए थे) में बहुत पैसा खर्च हुआ और बड़ी संख्या में कारीगरों और विभिन्न विशिष्टताओं के कलाकारों की कड़ी मेहनत की आवश्यकता थी। पार्क के पूरे क्षेत्र को समतल कर दिया गया था, वहां स्थित बस्तियों को ध्वस्त कर दिया गया था। क्षेत्र में विशेष हाइड्रोलिक उपकरणों की मदद से बनाया गया था एक जटिल प्रणालीफव्वारे, जिनकी आपूर्ति के लिए उस समय बहुत बड़े पूल और नहरों का निर्माण किया गया था। महान विलासिता के साथ, मूल्यवान सामग्रियों का उपयोग करके, महल को सजाया गया था, मूर्तियों, चित्रों आदि के साथ बड़े पैमाने पर सजाया गया था। वर्साय एक शानदार महल निवास का सामान्य नाम बन गया।

वर्साय में मुख्य कार्य वास्तुकार लुई लेवॉक्स, बागवानी-योजनाकार आंद्रे ले नोट्रे और चित्रकार चार्ल्स लेब्रन द्वारा किए गए थे।
वर्साय के विस्तार पर कार्य ने लेवो की गतिविधि का अंतिम चरण गठित किया। 1620 के दशक में, वर्साय में एक छोटा शिकार महल बनाया गया था। लुई XIV ने इस इमारत के आधार पर बनाने का फैसला किया भव्य महलएक विशाल सुंदर पार्क से घिरा हुआ है। नए शाही निवास को अपने आकार और वास्तुकला में "सूर्य राजा" की भव्यता से मेल खाना था।
लेवो ने नई इमारतों के साथ तीन बाहरी तरफ से लुई XIII के पुराने महल का निर्माण किया, जिसने महल का मुख्य केंद्र बनाया। पुनर्गठन के परिणामस्वरूप, महल कई गुना बढ़ गया।

लेवो पार्क की ओर से महल के अग्रभाग को दूसरी मंजिल पर स्थित आयनिक स्तंभों और पायलटों से सजाया गया था। पहली मंजिल की दीवार, जंग से ढकी हुई (किसी न किसी चिनाई की नकल), आदेश के आधार के रूप में सेवारत एक कुरसी के रूप में माना जाता था। लेवो ने तीसरी मंजिल को उसी क्रम में एक अटारी के रूप में माना। फिटिंग के साथ एक पैरापेट के साथ मुखौटा समाप्त हो गया। छतें, आमतौर पर फ्रांसीसी वास्तुकला में बहुत ऊँची, यहाँ नीची बनाई गई थीं और पूरी तरह से पैरापेट के पीछे छिपी हुई थीं।

वर्साय के इतिहास में अगली अवधि 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे बड़े वास्तुकार के नाम से जुड़ी हुई है - जूल्स हार्डौइन मंसर्ट (1646-1708), जिन्होंने 1678 से महल के और विस्तार का नेतृत्व किया। जे. हार्डौइन मंसर्ट द यंगर ने प्रसिद्ध "गैलरी ऑफ मिरर्स" का निर्माण करके महल के पार्क के मुखौटे को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया।

महल का मुख्य परिसर - मिरर गैलरी - संरचना के मध्य भाग की लगभग पूरी चौड़ाई (लंबाई 73 मीटर, चौड़ाई - 10.3 मीटर, ऊंचाई - 12.8 मीटर) पर है। बाहरी दीवार पर 7 बड़ी धनुषाकार खिड़कियां विपरीत दीवार पर 7 समान दर्पणों के अनुरूप हैं।

दीवारों, स्तंभों, स्तम्भों को बहुरंगी संगमरमर से तैयार किया गया है, पायलटों की राजधानियाँ और आधार और दीवारों पर कई राहतें सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से बनी हैं। वॉल्टेड छत पूरी तरह से चार्ल्स लेब्रन द्वारा एक शानदार गिल्डेड स्टुको फ्रेम में चित्रों से ढकी हुई है। इन सचित्र रचनाओं के भूखंड फ्रांसीसी राजशाही और उसके प्रमुख - राजा के रूपक महिमामंडन के लिए समर्पित हैं।

शास्त्रीयतावाद

17 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कला में कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों की अपील थी। पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखना (सद्भाव और माप के प्राचीन आदर्शों की प्रशंसा, मानव मन की शक्ति में विश्वास), क्लासिकवाद भी अपनी तरह का विरोध था, क्योंकि पुनर्जागरण सद्भाव के नुकसान के साथ, भावना और कारण की एकता, एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण के रूप में दुनिया के सौंदर्य अनुभव की प्रवृत्ति खो गई थी। क्लासिकिज़्म में समाज और व्यक्तित्व, मनुष्य और प्रकृति, तत्व और चेतना जैसी अवधारणाएँ ध्रुवीकृत हो जाती हैं, परस्पर अनन्य हो जाती हैं, जो इसे बारोक के करीब (सभी कार्डिनल विश्वदृष्टि और शैलीगत अंतरों को बनाए रखते हुए) लाती हैं, सामान्य की चेतना से भी प्रभावित होती हैं। पुनर्जागरण के आदर्शों के संकट से उत्पन्न कलह। आमतौर पर, 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद प्रतिष्ठित है। और XVIII - शुरुआती XIX सदियों। (विदेशी कला इतिहास में उत्तरार्द्ध को अक्सर नवशास्त्रवाद के रूप में जाना जाता है), लेकिन प्लास्टिक कलाओं में, क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों को 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पहले से ही रेखांकित किया गया था। इटली में - पल्लाडियो के स्थापत्य सिद्धांत और व्यवहार में, विग्नोला के सैद्धांतिक ग्रंथ, एस। सेर्लियो; अधिक लगातार - जी.पी. बेलोरी (XVII सदी) के लेखन में, साथ ही बोलोग्ना स्कूल के शिक्षाविदों के सौंदर्य मानकों में। हालांकि, XVII सदी में। क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ एक तीव्र विवादात्मक बातचीत में विकसित हुआ, केवल फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक अभिन्न शैलीगत प्रणाली में विकसित हुआ। फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति की गोद में, 18 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद भी मुख्य रूप से बना था, जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गया। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में अंतर्निहित तर्कवाद के सिद्धांत (वही जो निर्धारित किया गया है दार्शनिक विचारआर. डेसकार्टेस और कार्टेशियनवाद) ने इस पर विचार निर्धारित किया नमूनातर्क और तर्क के फल के रूप में, कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करना। क्लासिकिज्म में सौंदर्य मूल्य केवल स्थायी, कालातीत है। कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देते हुए, क्लासिकवाद नए को सामने रखता है नैतिक मानकों, उनके नायकों की छवि बनाना: भाग्य की क्रूरता और जीवन के उतार-चढ़ाव का प्रतिरोध, आम के लिए व्यक्तिगत की अधीनता, कर्तव्य के प्रति जुनून, कारण, समाज के सर्वोच्च हित, ब्रह्मांड के नियम। एक उचित शुरुआत के लिए उन्मुखीकरण, स्थायी पैटर्न के लिए क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की मानक आवश्यकताओं, कलात्मक नियमों का विनियमन, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम - "उच्च" (ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक) से "निम्न" या " छोटा" (परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन); प्रत्येक शैली में सख्त सामग्री सीमाएं और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएं थीं। पेरिस में स्थापित रॉयल स्कूलों की गतिविधियों ने क्लासिकवाद के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन में योगदान दिया। अकादमियां - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671)।

संपूर्ण रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला एक तार्किक लेआउट और त्रि-आयामी रूप के ज्यामिति की विशेषता है। प्राचीन वास्तुकला की विरासत के लिए क्लासिकवाद के वास्तुकारों की निरंतर अपील का मतलब न केवल इसके व्यक्तिगत रूपांकनों और तत्वों का उपयोग था, बल्कि इसके वास्तुशिल्प के सामान्य कानूनों की समझ भी थी। क्लासिकिज्म की स्थापत्य भाषा का आधार पिछले युगों की वास्तुकला की तुलना में पुरातनता के अनुपात और रूपों में क्रम था; इमारतों में इसका उपयोग इस तरह से किया जाता है कि यह अस्पष्ट न हो समग्र संरचनासंरचना, लेकिन इसकी सूक्ष्म और संयमित संगत बन जाती है। क्लासिकिज्म के इंटीरियर को स्थानिक विभाजनों की स्पष्टता, रंगों की कोमलता की विशेषता है। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग में व्यापक रूप से परिप्रेक्ष्य प्रभावों का उपयोग करते हुए, क्लासिकवाद के उस्तादों ने मूल रूप से भ्रमपूर्ण स्थान को वास्तविक से अलग कर दिया। 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की शहरी योजना, आनुवंशिक रूप से पुनर्जागरण और बारोक के सिद्धांतों से जुड़ी हुई है, सक्रिय रूप से विकसित (गढ़वाले शहरों की योजनाओं में) "आदर्श शहर" की अवधारणा ने अपने स्वयं के नियमित निरपेक्ष शहर-निवास का निर्माण किया (वर्साय)। XVIII सदी के उत्तरार्ध में। नियोजन के नए तरीके उभर रहे हैं, जो प्रकृति के तत्वों के साथ शहरी विकास के जैविक संयोजन के लिए उपलब्ध कराते हैं, खुले स्थानों का निर्माण जो स्थानिक रूप से सड़क या तटबंध के साथ विलय करते हैं। लैकोनिक सजावट की सूक्ष्मता, रूपों की समीचीनता, प्रकृति के साथ अटूट संबंध 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पल्लाडियनवाद के प्रतिनिधियों की इमारतों (मुख्य रूप से देश के महलों और विला) में निहित हैं।

क्लासिकिज्म आर्किटेक्चर की विवर्तनिक स्पष्टता मूर्तिकला और पेंटिंग में योजनाओं के स्पष्ट परिसीमन से मेल खाती है। क्लासिकवाद का प्लास्टिक, एक नियम के रूप में, एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन किया गया है, यह रूपों की चिकनाई से प्रतिष्ठित है। आकृतियों की मुद्रा में गति का क्षण आमतौर पर उनके प्लास्टिक अलगाव और शांत प्रतिमा का उल्लंघन नहीं करता है। क्लासिकिज्म की पेंटिंग में, फॉर्म के मुख्य तत्व लाइन और कायरोस्कोरो हैं (विशेषकर देर से क्लासिकिज्म में, जब पेंटिंग कभी-कभी मोनोक्रोम की ओर बढ़ती है, और ग्राफिक्स शुद्ध रैखिकता की ओर); स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से वस्तुओं और परिदृश्य योजनाओं को प्रकट करता है (भूरा - निकट के लिए, हरा - मध्य के लिए, नीला - दूर की योजनाओं के लिए), जो चित्रकला की स्थानिक संरचना को मंच की संरचना के करीब लाता है।

17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के संस्थापक और महानतम स्वामी। था फ्रेंच कलाकारएन। पॉसिन, जिनके चित्रों को दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उदात्तता, लयबद्ध संरचना और रंग के सामंजस्य द्वारा चिह्नित किया गया है। 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की पेंटिंग में उच्च विकास। एक "आदर्श परिदृश्य" (पॉसिन, सी। लोरेन, जी। डुगुएट) प्राप्त हुआ, जिसने मानव जाति के "स्वर्ण युग" के क्लासिकिस्टों के सपने को मूर्त रूप दिया। फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन एफ। मानसर्ट की इमारतों से जुड़ा हुआ है, जो संरचना और आदेश विभाजन की स्पष्टता से चिह्नित है। 17वीं शताब्दी की वास्तुकला में परिपक्व क्लासिकवाद के उच्च उदाहरण। - लौवर (सी। पेरौल्ट) का पूर्वी पहलू, एल। लेवो, एफ। ब्लोंडेल का काम। XVII सदी के उत्तरार्ध से। फ्रांसीसी क्लासिकवाद में बारोक वास्तुकला के कुछ तत्व शामिल हैं (वर्साय का महल और पार्क - आर्किटेक्ट जे। हार्डौइन-मंसर्ट, ए। ले नोट्रे)। XVII में - शुरुआती XVIII सदियों में। क्लासिकवाद हॉलैंड (वास्तुकार जे। वैन कम्पेन, पी। पोस्ट) की वास्तुकला में बनाया गया था, जिसने इसके विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया, और इंग्लैंड के "पल्लाडियन" वास्तुकला (वास्तुकार आई। जोन्स) में, जहां राष्ट्रीय संस्करण अंततः के। रेन और अन्य अंग्रेजी क्लासिकिज्म के कार्यों में बनाया गया था। फ्रेंच और डच क्लासिकवाद के साथ-साथ प्रारंभिक बारोक के साथ क्रॉस-लिंक, 17 वीं शताब्दी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्वीडन की वास्तुकला में क्लासिकवाद के छोटे, शानदार फूलों में परिलक्षित हुए। (वास्तुकार एन। टेसिन द यंगर)।

XVIII सदी के मध्य में। क्लासिकिज्म के सिद्धांतों को प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने रचना के क्रम तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे बढ़ाया, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लचीले लेआउट का विकास। "इंग्लिश" पार्क का लैंडस्केप वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। XVIII सदी के क्लासिकवाद पर बहुत बड़ा प्रभाव। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि के विभाजन) के बारे में पुरातात्विक ज्ञान का तेजी से विकास हुआ था; आई. आई. विंकेलमैन, जे. वी. गोएथे और एफ. मिलिशिया के कार्यों ने क्लासिकिज्म के सिद्धांत में अपना योगदान दिया। 18 वीं शताब्दी का फ्रांसीसी क्लासिकवाद। नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली, एक सामने सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग (वास्तुकार जे ए गेब्रियल, जे जे सॉफ्लोट)। जे.एम. विएने की पौराणिक पेंटिंग में, और जे. रॉबर्ट के सजावटी परिदृश्य में, जे.बी. पिगले, ई.एम. फाल्कोन, जे.ए. हौडन की प्लास्टिक कलाओं में सिविक पाथोस और गीतकारिता को जोड़ा गया था। फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) की पूर्व संध्या ने वास्तुकला में गंभीर सादगी के लिए एक प्रयास को जन्म दिया, एक नए, व्यवस्थित वास्तुकला के स्मारकीय ज्यामिति के लिए एक साहसिक खोज (के.एन. लेडौक्स, ई.एल. बुले, जे. इन खोजों (जी.बी. पिरानेसी के स्थापत्य नक़्क़ाशी के प्रभाव से भी विख्यात) ने क्लासिकवाद के अंतिम चरण - साम्राज्य के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की क्रांतिकारी दिशा की पेंटिंग को जे एल डेविड की ऐतिहासिक और चित्र छवियों के साहसी नाटक द्वारा दर्शाया गया है। नेपोलियन I के साम्राज्य के वर्षों के दौरान, वास्तुकला में शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ रहा था (सी। पर्सिएर, पी। एफ। एल। फोंटेन, जे। एफ। चाल्ग्रिन)। व्यक्तिगत प्रमुख स्वामी (J. O. D. Ingres) की उपस्थिति के बावजूद, देर से क्लासिकवाद की पेंटिंग, आधिकारिक क्षमाप्रार्थी या भावुक कामुक सैलून कला में बदल जाती है।

18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकिज्म का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र। रोम बन गया, जहां अकादमिक परंपरा रूपों और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ कला में हावी थी, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं है (जर्मन चित्रकार ए आर मेंग्स, ऑस्ट्रियाई परिदृश्य चित्रकार आई ए कोच, मूर्तिकार - इतालवी ए कैनोवा, डेन बी थोरवाल्डसन)। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन क्लासिकवाद के लिए। वास्तुकला की विशेषता पल्लाडियन एफ.डब्ल्यू. एर्डमैन्सडॉर्फ के सख्त रूपों, सी.जी. लैंगहंस, डी. और एफ. गिली के "वीर" हेलेनिज़्म की विशेषता है। के एफ शिंकेल के काम में - वास्तुकला में देर से जर्मन क्लासिकवाद का शिखर - छवियों की गंभीर स्मारकता को नए कार्यात्मक समाधानों की खोज के साथ जोड़ा जाता है। जर्मन क्लासिकवाद की दृश्य कला में, आत्मा में चिंतनशील, ए और वी। टीशबीन के चित्र, ए। या। कार्स्टन के पौराणिक कार्टून, आई। जी। शादोव, केडी रौख की प्लास्टिक कला बाहर खड़े हैं; सजावटी में एप्लाइड आर्ट्स- डी. रोएंटजेन का फर्नीचर। 18 वीं शताब्दी की अंग्रेजी वास्तुकला। पल्लाडियन दिशा का प्रभुत्व, उपनगरीय पार्क सम्पदा (वास्तुकार डब्ल्यू केंट, जे। पायने, डब्ल्यू चेम्बर्स) के उत्कर्ष के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। प्राचीन पुरातत्व की खोजों को आर. एडम की इमारतों की सजावट की विशेष भव्यता में परिलक्षित किया गया था। पर प्रारंभिक XIXमें। एम्पायर स्टाइल (जे सोएन) की विशेषताएं अंग्रेजी वास्तुकला में दिखाई देती हैं। वास्तुकला में अंग्रेजी शास्त्रीयता की राष्ट्रीय उपलब्धि थी उच्च स्तरएक आवासीय संपत्ति और शहर को डिजाइन करने की संस्कृति, उद्यान शहर के विचार की भावना में बोल्ड शहरी नियोजन पहल (आर्किटेक्ट जे। वुड, जे। वुड जूनियर, जे। नैश)। अन्य कलाओं में, जे फ्लैक्समैन द्वारा ग्राफिक्स और मूर्तिकला, जे। वेजवुड और डर्बी में कारखाने के कारीगरों द्वारा सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - सिरेमिक में क्लासिकवाद के सबसे करीब हैं। XVIII में - शुरुआती XIX सदियों। क्लासिकिज्म इटली (वास्तुकार जी। पियरमारिनी), स्पेन (वास्तुकार एक्स। डी विलानुएवा), बेल्जियम, देशों में भी स्थापित है। पूर्वी यूरोप के, स्कैंडिनेविया, संयुक्त राज्य अमेरिका में (वास्तुकार जी. जेफरसन, जे. होबन; चित्रकार बी. वेस्ट और जे.एस. कोली)। XIX सदी के पहले तीसरे के अंत में। क्लासिकवाद की अग्रणी भूमिका शून्य हो रही है; 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। क्लासिकिज्म उदारवाद की छद्म-ऐतिहासिक शैलियों में से एक है। साथ ही, उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नवशास्त्रवाद में क्लासिकवाद की कलात्मक परंपरा जीवन में आती है।

रूसी क्लासिकवाद का उदय 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे से संबंधित है, हालांकि पहले से ही 18 वीं शताब्दी की शुरुआत है। 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद के शहरी नियोजन अनुभव के लिए एक रचनात्मक अपील (सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में) द्वारा चिह्नित। (सममित-अक्षीय योजना प्रणाली का सिद्धांत)। रूसी क्लासिकवाद ने रूस के लिए एक नया, अभूतपूर्व, राष्ट्रीय पथ और वैचारिक पूर्णता, रूसी के सुनहरे दिनों का ऐतिहासिक चरण सन्निहित किया। धर्मनिरपेक्ष संस्कृति. वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकिज्म (1760-70 के दशक; जे.बी. वैलिन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, यू.एम. फेल्टेन, के.आई. ब्लैंक, ए. रिनाल्डी) अभी भी बारोक और रोकोको में निहित प्लास्टिक संवर्धन और गतिशीलता रूपों को बरकरार रखता है। क्लासिकवाद की परिपक्व अवधि (1770-90 के दशक; वी। आई। बाझेनोव, एम। एफ। काजाकोव, आई। ई। स्टारोव) के वास्तुकारों ने राजधानी के महल-संपत्ति के शास्त्रीय प्रकार और एक बड़े आरामदायक आवासीय भवन का निर्माण किया, जो उपनगरीय महान सम्पदा के व्यापक निर्माण में मॉडल बन गए। और शहरों के नए, सामने वाले भवन में। उपनगरीय पार्क सम्पदा में कलाकारों की टुकड़ी की कला विश्व कलात्मक संस्कृति के लिए रूसी क्लासिकवाद का एक प्रमुख राष्ट्रीय योगदान है। संपत्ति निर्माण में, पल्लडियनवाद का रूसी संस्करण उत्पन्न हुआ (एन। ए। लवोव), नया प्रकारचेंबर पैलेस (सी. कैमरून, जे. क्वारेनघी). वास्तुकला में रूसी क्लासिकवाद की एक विशेषता संगठित राज्य शहरी नियोजन का अभूतपूर्व पैमाना है: 400 से अधिक शहरों के लिए नियमित योजनाएं विकसित की गईं, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, तेवर, यारोस्लाव और अन्य शहरों के केंद्रों के समूह बनाए गए; शहरी योजनाओं को "विनियमित" करने की प्रथा, एक नियम के रूप में, पुराने रूसी शहर की ऐतिहासिक रूप से स्थापित योजना संरचना के साथ क्लासिकवाद के सिद्धांतों को क्रमिक रूप से जोड़ती है। XVIII-XIX सदियों की बारी। दोनों राजधानियों में सबसे बड़ी शहरी विकास उपलब्धियों द्वारा चिह्नित। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र का एक भव्य पहनावा बनाया गया था (ए। एन। वोरोनिखिन, ए। डी। ज़खारोव, जे। थॉमस डी थोमन, बाद में के। आई। रॉसी)। अन्य शहरी नियोजन सिद्धांतों पर, "शास्त्रीय मॉस्को" का गठन किया गया था, जिसे 1812 की आग के बाद आरामदायक अंदरूनी के साथ छोटी हवेली के साथ इसकी बहाली और पुनर्निर्माण की अवधि में बनाया गया था। यहां नियमितता की शुरुआत लगातार शहर की स्थानिक संरचना की सामान्य चित्रमय स्वतंत्रता के अधीन थी। देर से मास्को क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट डी। आई। गिलार्डी, ओ। आई। बोव, ए। जी। ग्रिगोरिव हैं।

दृश्य कला में, रूसी क्लासिकवाद का विकास सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1757 में स्थापित) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। रूसी क्लासिकवाद की मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व "वीर" स्मारकीय-सजावटी प्लास्टिसिटी द्वारा किया जाता है, जो साम्राज्य वास्तुकला के साथ एक सूक्ष्म रूप से सोचा-समझा संश्लेषण है, नागरिक पथों से भरे स्मारक, लालित्य-प्रबुद्ध मकबरे, चित्रफलक प्लास्टिसिटी (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky) , I. P. मार्टोस, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev)। पेंटिंग में रूसी क्लासिकवाद सबसे स्पष्ट रूप से ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियों (ए। पी। लॉसेंको, जी। आई। उग्र्युमोव, आई। ए। अकिमोव, ए। आई। इवानोव, ए। ई। ईगोरोव, वी। के। शेबुएव, प्रारंभिक ए। ए। इवानोव) के कार्यों में प्रकट हुआ। पेंटिंग में एफ। आई। शुबिन के सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक मूर्तिकला चित्रों में क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं भी निहित हैं - डी। जी। लेवित्स्की, वी। एल। बोरोविकोवस्की के चित्र, एफ। एम। मतवेव के परिदृश्य। रूसी क्लासिकवाद की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में, कलात्मक मॉडलिंग और वास्तुकला में नक्काशी, कांस्य उत्पाद, कच्चा लोहा, चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टल, फर्नीचर, जामदानी के कपड़े, आदि बाहर खड़े हैं। 19 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे से। रूसी क्लासिकवाद की ललित कलाओं के लिए, स्मृतिहीन, दूर की कौड़ी अकादमिक योजनावाद अधिक से अधिक विशिष्ट होता जा रहा है, जिसके साथ लोकतांत्रिक दिशा के स्वामी लड़ रहे हैं।

सी लोरेन। "सुबह" ("राहेल के साथ याकूब की बैठक")। 1666. आश्रम। लेनिनग्राद।

बी थोरवाल्डसन। "जेसन"। संगमरमर। 1802 - 1803. थोरवाल्डसन संग्रहालय। कोपेनहेगन।

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(अक्षांश से। क्लासिकस - अनुकरणीय), कलात्मक शैली और यूरोपीय कला में दिशा 17 - जल्दी। 19वीं शताब्दी, जिसकी एक महत्वपूर्ण विशेषता पुरातनता (प्राचीन ग्रीस और रोम) की विरासत को एक आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में अपील करना था। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र को तर्कवाद की विशेषता है, एक काम बनाने के लिए कुछ नियम स्थापित करने की इच्छा, प्रकारों का एक सख्त पदानुक्रम (अधीनता) और शैलियांकला। कला के संश्लेषण में वास्तुकला का शासन था। उच्च शैलियोंचित्रकला में एक ऐतिहासिक, धार्मिक और पौराणिक चित्र पर विचार किया जाता था, जो दर्शक को देता था वीर उदाहरणअनुसरण करने के लिए; निम्नतम - चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, रोजमर्रा की पेंटिंग। प्रत्येक शैली के लिए सख्त सीमाएँ और अच्छी तरह से परिभाषित औपचारिक संकेत निर्धारित किए गए थे; इसे आधार के साथ उदात्त, हास्य के साथ दुखद, सामान्य के साथ वीर को मिलाने की अनुमति नहीं थी। क्लासिकिज्म विरोधाभासों की एक शैली है। इसके विचारकों ने व्यक्तिगत पर जनता की श्रेष्ठता, भावनाओं पर तर्क, इच्छाओं पर कर्तव्य की भावना की घोषणा की। शास्त्रीय कार्यों को संक्षिप्तता, डिजाइन के स्पष्ट तर्क, संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है रचनाओं.

शैली के विकास में, दो अवधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: 17 वीं शताब्दी का क्लासिकवाद। और नवशास्त्रवाद दूसरी मंजिल। 18 - 19वीं सदी का पहला तीसरा। रूस में, जहां पीटर I के सुधारों से पहले संस्कृति मध्ययुगीन बनी रही, शैली अंत से ही प्रकट हुई। 18 वीं सदी इसलिए, रूसी कला इतिहास में, पश्चिमी एक के विपरीत, क्लासिकवाद का अर्थ है 1760 से 1830 के दशक की रूसी कला।

शास्त्रीयतावाद 17वीं सदी खुद को मुख्य रूप से फ्रांस में दिखाया और खुद को के साथ टकराव में स्थापित किया बरोक. वास्तुकला में ए. Palladioकई मास्टर्स के लिए एक मॉडल बन गया। क्लासिकिस्ट इमारतों को ज्यामितीय आकृतियों की स्पष्टता और योजना की स्पष्टता, प्राचीन वास्तुकला के रूपांकनों के लिए अपील, और सबसे ऊपर आदेश प्रणाली (देखें कला। स्थापत्य क्रम) आर्किटेक्ट तेजी से उपयोग कर रहे हैं पोस्ट-एंड-बीम संरचना, इमारतों में, संरचना की समरूपता स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, सीधी रेखाओं को घुमावदार लोगों के लिए पसंद किया गया था। दीवारों की व्याख्या सुखदायक रंगों में चित्रित चिकनी सतहों के रूप में की जाती है, लैकोनिक मूर्तिकला असबाबपर जोर देती है संरचनात्मक तत्व(F. Mansard द्वारा निर्मित, पूर्व का भाग लौवर, सी. पेरौल्ट द्वारा निर्मित; एल। लेवो, एफ। ब्लोंडेल के काम)। दूसरी मंजिल से। सत्रवहीं शताब्दी फ्रांसीसी क्लासिकवाद सब कुछ अवशोषित करता है ज्यादा वस्तुएंबारोक ( वर्साय, आर्किटेक्ट जे। हार्डौइन-मंसर्ट और अन्य, पार्क का लेआउट - ए ले नोट्रे)।

मूर्तिकला में संतुलित, बंद, संक्षिप्त खंडों का प्रभुत्व है, जिसे आमतौर पर एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन किया गया है, एक सावधानीपूर्वक पॉलिश की गई सतह एक ठंडी चमक (एफ। गिरार्डन, ए। कोइसवॉक्स) के साथ चमकती है।
रॉयल एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671) और रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर (1648) की पेरिस में स्थापना ने क्लासिकिज्म के सिद्धांतों के समेकन में योगदान दिया। उत्तरार्द्ध का नेतृत्व 1662 से लुई XIV के पहले चित्रकार Ch. Lebrun ने किया था, जिन्होंने वर्साय के महल (1678-84) की मिरर गैलरी को चित्रित किया था। पेंटिंग में, रंग पर रेखा की प्रधानता को मान्यता दी गई थी, एक स्पष्ट चित्र और मूर्ति रूपों को महत्व दिया गया था; स्थानीय (शुद्ध, मिश्रित) रंगों को वरीयता दी गई। अकादमी में विकसित क्लासिक प्रणाली ने भूखंडों को विकसित करने का काम किया और रूपकजिन्होंने सम्राट की महिमा की ("सूर्य राजा" प्रकाश के देवता और कला के संरक्षक, अपोलो से जुड़े थे)। सबसे उत्कृष्ट शास्त्रीय चित्रकार - एन. पोसिनऔर के. लोरेनरोम के साथ उनके जीवन और कार्य को जोड़ा। पुसिन ने प्राचीन इतिहास को वीर कर्मों के संग्रह के रूप में व्याख्यायित किया; उनके बाद के काल में, उनके चित्रों में महाकाव्य राजसी परिदृश्य की भूमिका बढ़ गई। हमवतन लोरेन ने आदर्श परिदृश्य बनाए जिसमें एक स्वर्ण युग का सपना जीवन में आया - मनुष्य और प्रकृति के बीच सुखद सामंजस्य का युग।

1760 के दशक में नवशास्त्रवाद का उदय शैली के विरोध में हुआ रोकोको. शैली का निर्माण विचारों के प्रभाव में हुआ था प्रबोधन. इसके विकास में तीन मुख्य अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: प्रारंभिक (1760-80), परिपक्व (1780-1800) और देर से (1800-30), अन्यथा शैली कहा जाता है साम्राज्य, जो एक ही समय में विकसित हुआ प्राकृतवाद. यूरोप और अमेरिका में लोकप्रियता हासिल करते हुए, नियोक्लासिसवाद एक अंतरराष्ट्रीय शैली बन गया। सबसे स्पष्ट रूप से, वह ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस और रूस की कला में सन्निहित था। प्राचीन रोमन शहरों में हरकुलेनियम और में पुरातात्विक खोज पॉम्पी. पोम्पीयन मकसद भित्तिचित्रोंऔर आइटम कला और शिल्पकलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। शैली का निर्माण जर्मन कला इतिहासकार आई.आई. विंकेलमैन के कार्यों से भी प्रभावित था, जो प्राचीन कला के सबसे महत्वपूर्ण गुणों को "महान सादगी और शांत भव्यता" मानते थे।

ग्रेट ब्रिटेन में, जहां 18वीं शताब्दी के पहले तीसरे में। आर्किटेक्ट्स ने पुरातनता और ए। पल्लाडियो की विरासत में रुचि दिखाई, नवशास्त्रवाद के लिए संक्रमण सहज और प्राकृतिक था (डब्ल्यू। केंट, जे। पायने, डब्ल्यू। चेम्बर्स)। शैली के संस्थापकों में से एक रॉबर्ट एडम थे, जिन्होंने अपने भाई जेम्स (कैडलस्टोन हॉल, 1759-85) के साथ काम किया था। एडम की शैली इंटीरियर डिजाइन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जहां उन्होंने पॉम्पियन भित्तिचित्रों और प्राचीन ग्रीक की भावना में प्रकाश और परिष्कृत अलंकरण का उपयोग किया था। फूलदान पेंटिंग("द एट्रस्केन रूम", ओस्टरली पार्क मेंशन, लंदन, 1761-79)। डी। वेजवुड के उद्यमों में, सिरेमिक व्यंजन, फर्नीचर के लिए सजावटी ओवरले और क्लासिकिस्ट शैली में अन्य सजावट का उत्पादन किया गया था, जिसे सभी यूरोपीय मान्यता प्राप्त हुई थी। वेजवुड के लिए राहत मॉडल मूर्तिकार और ड्राफ्ट्समैन डी. फ्लैक्समैन द्वारा बनाए गए थे।

फ्रांस में, वास्तुकार जे.ए. गेब्रियल ने प्रारंभिक नवशास्त्रीयवाद की भावना में दोनों कक्ष, मूड इमारतों में गीतात्मक ("वर्साय में "द पेटिट ट्रायोन", 1762-68), और पेरिस में लुई XV स्क्वायर (अब कॉनकॉर्ड) का नया पहनावा बनाया। जिसने अभूतपूर्व खुलापन हासिल कर लिया। सेंट जेनेवीव का चर्च (1758-90; 18वीं शताब्दी के अंत में पैंथियन में बदल गया), जे. जे. सौफ्लोट द्वारा निर्मित, योजना में एक ग्रीक क्रॉस है, एक विशाल गुंबद के साथ ताज पहनाया गया है और अधिक अकादमिक और शुष्क रूप से प्राचीन रूपों को पुन: पेश करता है। 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी मूर्तिकला में। नवशास्त्रीयवाद के तत्व ई द्वारा अलग-अलग कार्यों में दिखाई देते हैं। फाल्कोन, मकबरे और ए की प्रतिमाओं में। हौडोन. शुरुआत में ओ. पेज ("पोर्ट्रेट ऑफ़ डू बैरी", 1773; स्मारक जे. एल. एल. बफन, 1776) की कृतियाँ नवशास्त्रवाद के अधिक निकट हैं। 19 वी सदी - डी. ए. चोडे और जे. शिनार, जिन्होंने रूप में आधार के साथ एक प्रकार का औपचारिक बस्ट बनाया हर्म्स. पेंटिंग में फ्रांसीसी नवशास्त्रीयवाद और साम्राज्य के सबसे महत्वपूर्ण गुरु जे. एल. डेविड. डेविड के ऐतिहासिक कैनवस में नैतिक आदर्श सख्ती और अडिगता से प्रतिष्ठित था। द ओथ ऑफ द होराती (1784) में, देर से क्लासिकवाद की विशेषताओं ने प्लास्टिक के फार्मूले की स्पष्टता हासिल कर ली।

रूसी क्लासिकवाद ने खुद को वास्तुकला, मूर्तिकला और ऐतिहासिक पेंटिंग में पूरी तरह से व्यक्त किया। रोकोको से क्लासिकिज्म तक संक्रमणकालीन अवधि के स्थापत्य कार्यों में भवन शामिल हैं कला के पीटर्सबर्ग अकादमी(1764-88) ए.एफ. कोकोरिनोवा और जे.बी. वैलिन-डेलामोट और मार्बल पैलेस (1768-1785) ए. रिनाल्डी। प्रारंभिक क्लासिकवाद को वी.आई. के नामों से दर्शाया गया है। बाझेनोवऔर एम.एफ. कज़ाकोवा. बाझेनोव की कई परियोजनाएं अधूरी रहीं, लेकिन मास्टर के स्थापत्य और शहरी नियोजन विचारों का क्लासिकिज्म शैली के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाझेनोव इमारतों की एक विशिष्ट विशेषता राष्ट्रीय परंपराओं का सूक्ष्म उपयोग और मौजूदा इमारतों में क्लासिकिस्ट इमारतों को व्यवस्थित रूप से शामिल करने की क्षमता थी। पश्कोव हाउस (1784-86) एक विशिष्ट मास्को महान हवेली का एक उदाहरण है जो एक देश की संपत्ति की विशेषताओं को बरकरार रखता है। शैली के शुद्धतम उदाहरण मॉस्को क्रेमलिन (1776-87) और डोलगोरुकी हाउस (1784-90 के दशक) में सीनेट की इमारत हैं। मास्को में, कज़ाकोव द्वारा बनाया गया। रूस में क्लासिकवाद का प्रारंभिक चरण मुख्य रूप से फ्रांस के स्थापत्य अनुभव पर केंद्रित था; बाद में, पुरातनता की विरासत और ए। पल्लाडियो (एन। ए। लवोव; डी। क्वारेनघी) ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू की। आई.ई. के काम में परिपक्व क्लासिकवाद विकसित हुआ है। स्टारोवा(टौराइड पैलेस, 1783-89) और डी. क्वारेनघी (सार्सकोए सेलो में सिकंदर पैलेस, 1792-96)। साम्राज्य वास्तुकला में जल्दी। 19 वी सदी आर्किटेक्ट पहनावा समाधान के लिए प्रयास करते हैं।
रूसी क्लासिक मूर्तिकला की मौलिकता यह है कि अधिकांश स्वामी (एफ। आई। शुबिन, आई। पी। प्रोकोफिव, एफ। जी। गोर्डीव, एफ। एफ। शेड्रिन, वी। आई। डेमुट-मालिनोव्स्की, एस.एस. पिमेनोव, आई। आई। तेरेबेनेवा) के काम में क्लासिकवाद को बारोक और रोको के रुझानों के साथ निकटता से जोड़ा गया था। क्लासिकवाद के आदर्श चित्रफलक मूर्तिकला की तुलना में स्मारकीय और सजावटी में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। क्लासिकिज्म ने अपनी शुद्धतम अभिव्यक्ति आई.पी. के कार्यों में पाई। मार्टोस, जिन्होंने समाधि की शैली में क्लासिकवाद के उच्च उदाहरण बनाए (एस.एस. वोल्कोन्सकाया, एम.पी. सोबकिना; दोनों - 1782)। सेंट पीटर्सबर्ग में मंगल के मैदान पर ए वी सुवोरोव के स्मारक में एम। आई। कोज़लोवस्की ने रूसी कमांडर को एक शक्तिशाली प्राचीन नायक के रूप में अपने हाथों में तलवार, कवच और एक हेलमेट के साथ प्रस्तुत किया।
चित्रकला में, शास्त्रीयता के आदर्शों को सबसे अधिक लगातार स्वामी द्वारा व्यक्त किया गया था ऐतिहासिक पेंटिंग(ए.पी. लोसेन्कोऔर उनके छात्र I. A. Akimov और P. I. Sokolov), जिनके कार्यों में भूखंडों का प्रभुत्व है प्राचीन इतिहासऔर पौराणिक कथाओं। 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर। राष्ट्रीय इतिहास में रुचि बढ़ रही है (जी। आई। उग्र्युमोव)।
औपचारिक तकनीकों के एक सेट के रूप में क्लासिकवाद के सिद्धांतों का उपयोग पूरे 19वीं शताब्दी में जारी रहा। प्रतिनिधियों अकादमिक.