बच्चों के लिए सजावटी कला। बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। आधुनिक रूसी अनुप्रयुक्त कला

लेख

एक साधन के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला
बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास

उस्पहोवा इरीना अलेक्जेंड्रोवना,
के लिए पुनर्वास विभाग के श्रम प्रशिक्षक
विकलांग बच्चे और किशोर
खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग का बजट संस्थान - उग्रा
"आबादी के लिए सामाजिक सेवाओं का एकीकृत केंद्र" आवेग ", उरे"

रचनात्मकता, इसका गठन और विकास सबसे दिलचस्प और रहस्यमय समस्याओं में से एक है जो विभिन्न विशिष्टताओं के शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करता है। इस समस्या का अध्ययन इस तथ्य के कारण जरूरी है कि समाज के प्रगतिशील विकास के लिए मुख्य शर्त रचनात्मक सृजन में सक्षम व्यक्ति है। व्यक्ति के रचनात्मक गुणों का निर्माण बचपन से ही शुरू होना चाहिए।

पूर्वस्कूली बचपन में पहले से ही रचनात्मक होने की क्षमता का प्रारंभिक विकास भविष्य की सफलता की कुंजी है। प्रसिद्ध शिक्षक वी.एन. शतस्काया ने प्रीस्कूलरों की रचनात्मकता को एक निश्चित प्रकार की कला और गठन की सबसे उत्तम महारत की एक विधि के रूप में परिभाषित किया रचनात्मक व्यक्तित्व. बच्चों में निरंतर रुचि दृश्य गतिविधिके क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के तेजी से और गहन आत्मसात की ओर जाता है दृश्य कला, सामान्य मानसिक क्षितिज के विस्तार में योगदान देता है।

लोक आचार्यों की पेंटिंग विभिन्न गतिविधियों को रेखांकित करती है, जैसा कि अभ्यास ने दिखाया है, इस तरह के विकास में प्रभावी रूप से योगदान देता है दिमागी प्रक्रियाज्ञान की एक निश्चित मात्रा में महारत हासिल करने के लिए महत्वपूर्ण धारणा, कल्पनाशील सोच, कल्पना के रूप में, जिसके आधार पर बच्चे विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण करते हैं। और 5-7 वर्ष की आयु के बच्चों में कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं की उपस्थिति सफल स्कूली शिक्षा की कुंजी है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला दुनिया को बदलने के लिए बच्चों की रचनात्मक आकांक्षाओं को समृद्ध करती है, बच्चों में गैर-मानक सोच, स्वतंत्रता, मुक्ति, व्यक्तित्व, सहकर्मी और निरीक्षण करने की क्षमता विकसित करती है, साथ ही साथ वास्तविक वस्तुओं में नवीनता और शानदारता के तत्वों को देखने के लिए। सजावटी और लागू कला। कला और शिल्प की वस्तुओं को बनाने की प्रक्रिया में, बच्चे रूप और रंग के मानकों के अपने ज्ञान को मजबूत करते हैं, जीवन में कला और शिल्प की वस्तुओं के बारे में स्पष्ट और काफी पूर्ण विचार बनाते हैं। "यह ज्ञान मजबूत है, क्योंकि एन.डी. बार्ट्राम, बच्चे द्वारा स्वयं बनाई गई "चीज" एक जीवित तंत्रिका द्वारा उससे जुड़ी हुई है, और इस पथ के साथ उसके मानस में जो कुछ भी प्रेषित होता है वह हमेशा अधिक जीवंत, अधिक तीव्र, गहरा और मजबूत होगा। कला और शिल्प के अनुप्रयोग में बच्चों की रचनात्मक क्षमताएँ विभिन्न दिशाओं में विकसित होती हैं:

Ø कागज पर रेखाचित्रों के प्रारंभिक निर्माण में;

पैटर्न के तत्वों पर विचार करने में;

वॉल्यूम पर उनकी व्यवस्था में;

सजावटी वस्तुओं के निर्माण में;

किसी वस्तु को चित्रित करने और डिजाइन करने का तरीका खोजने की क्षमता;

इच्छित सजावटी पैटर्न को उत्पाद में स्थानांतरित करने में।

विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने की प्रक्रिया में, प्रीस्कूलर विभिन्न सामग्रियों के गुणों, उनके परिवर्तन की संभावनाओं और उनके काम में उपयोग के बारे में सीखते हैं। तकनीकों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में लोक चित्रकलाबच्चे पूरे हाथ की स्वतंत्रता और ढीलेपन का विकास करते हैं, हाथ के विभिन्न हिस्सों (अग्रभाग, हाथ, उंगलियां), हाथ-आंख समन्वय विकसित करते हैं।

विकास बच्चों की रचनात्मकतासजावटी मॉडलिंग में काफी हद तक बच्चों की मिट्टी, पेंट और संबंधित उपकरणों के साथ काम करने की क्षमता पर निर्भर करता है। सजावटी मॉडलिंग इन कौशलों के अधिग्रहण में योगदान करती है, क्योंकि वस्तुओं को सावधानीपूर्वक प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है, जो स्टैक, उंगलियों और गीले नैपकिन की मदद से प्राप्त की जाती है। नतीजतन, काम बच्चे के हाथ की छोटी मांसपेशियों के विकास को प्रभावित करता है, आपको अपनी उंगलियों से काम करना सिखाता है, उन्हें अधिक संवेदनशील बनाता है, अर्थात। हाथ विकसित होता है, और यह स्कूल में सीखने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

साथ ही, कला और शिल्प विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण जैसे मानसिक कार्यों के निर्माण में योगदान करते हैं।

कला और शिल्प कक्षाओं में, बच्चों का भाषण विकसित होता है, जो शब्दावली और शब्दावली के संवर्धन और विस्तार में योगदान देता है। कला और शिल्प और चित्रण की वास्तविक वस्तुओं की जांच करते समय, एक सुसंगत भाषण, सही उच्चारण, जो उन्होंने देखा, उसका वर्णन करने की क्षमता, निर्मित उत्पाद के बारे में बात करते हैं।

सजावटी चित्रों के पैटर्न में, विभिन्न लोक शिल्पों की विशेषता, ताल, समरूपता, व्यक्तिगत तत्वों की आनुपातिकता और आभूषण के निष्पादन में गणना की जाती है। यह प्राथमिक गणितीय अवधारणाओं के विकास के लिए सामग्री प्रदान करता है।

मातृभूमि के लिए प्रेम की शिक्षा नैतिक और देशभक्ति शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है।

बच्चों को कला और शिल्प के कार्यों से परिचित कराते समय, उन्हें हमारी स्वदेशी राष्ट्रीयताओं - खांटी और मानसी की मूल रचनात्मकता और अनुप्रयुक्त कला से परिचित कराना महत्वपूर्ण है।

बच्चे सजावटी कला की मौलिकता, मौलिकता (विशिष्ट रूपांकनों, रंग और संरचनागत समाधान) के बारे में सीखते हैं; आभूषण की सामग्री और आसपास की प्रकृति के बीच संबंध के बारे में; कला का खांटी और मानसी के लोगों के जीवन और जीवन से संबंध। साथ ही, बच्चे उत्तरी रूपांकनों पर पैटर्न बनाना सीखते हैं, आभूषणों को दूसरों से अलग करना सीखते हैं। वे सीखते हैं कि कपड़े, जूते और विभिन्न शॉपिंग बैग, हैंडबैग आभूषणों से सजाए जाते हैं।

बच्चे रुचि दिखाते हैं, और यह अपनी जन्मभूमि, इसके इतिहास, प्रकृति और लोगों के काम के लिए प्यार की एक नवजात भावना है। और यह हम पर निर्भर करता है कि क्या हमारे बच्चे अपनी भूमि से प्यार करेंगे, इसे समझेंगे, उस तक पहुंचेंगे, समर्थन करेंगे, सम्मान करेंगे और परंपराओं का विकास करेंगे।

अपने काम में, बच्चे उन वस्तुओं के सौंदर्य गुणों को व्यक्त करते हैं जिन्हें उन्होंने देखा, धारणा की प्रक्रिया में पहचाना। अपने उत्पाद, कला और शिल्प का निर्माण करते समय, बच्चे ध्यान देते हैं कि उन्हें यह क्यों पसंद है, इसमें क्या दिलचस्प है, यह उन्हें क्यों प्रसन्न करता है, और इसके विपरीत, नकारात्मक दृष्टिकोण का कारण बनता है। अक्सर सौंदर्य मूल्यांकन को नैतिक के साथ जोड़ा जाता है। इसलिए, चित्रित या वस्तु के प्रति दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति न केवल एक सौंदर्य मूल्यांकन की अभिव्यक्ति है, बल्कि पूर्वस्कूली रचनात्मकता का सामाजिक अभिविन्यास भी है, जो बच्चों की नैतिक शिक्षा के लिए महत्वपूर्ण है। सामाजिक अभिविन्यास इस तथ्य में प्रकट होता है कि वे दूसरों के लिए अपने हाथों से कुछ बनाते हैं (शिल्प, खिलौने बच्चों के खेलने के लिए उपहार के रूप में, माताओं, छुट्टियों के लिए पिताजी)। इस मामले में, बच्चों को जिम्मेदारी की एक विशेष भावना, ड्राइंग करने की इच्छा, यथासंभव सर्वश्रेष्ठ मॉडलिंग का अनुभव होता है। यह उनमें सामूहिकता, ध्यान और अन्य बच्चों, प्रियजनों की देखभाल, अच्छे कामों की आवश्यकता की भावना के गठन में योगदान देता है।

बच्चों की नैतिक शिक्षा काम की सामूहिक प्रकृति से काफी प्रभावित होती है: बच्चे, प्रत्येक अपना उत्पाद बनाते हैं, एक आकृति, एक साथ समग्र रचना बनाते हैं।

कला और शिल्प के अध्ययन की प्रक्रिया में, बच्चों को नैतिक और स्वैच्छिक गुणों के साथ भी लाया जाता है: काम को अंत तक लाने की आवश्यकता, एकाग्रता और उद्देश्यपूर्ण ढंग से संलग्न होने के लिए, कठिनाइयों को दूर करने के लिए। सामूहिक कार्य बनाते समय, बच्चों को एक सामान्य कारण के लिए एकजुट होने की क्षमता के साथ लाया जाता है, सामान्य कार्य के कार्यान्वयन पर सहमत होते हैं, एक-दूसरे के हितों को ध्यान में रखते हैं, एक साथ कार्य करने की क्षमता, देने की क्षमता, करते हैं काम के अपने हिस्से के लिए, और यदि आवश्यक हो, तो दूसरे की मदद करें।

बच्चे को शामिल करना अलग - अलग प्रकार कलात्मक गतिविधिलोक कला और शिल्प की सामग्री के आधार पर, बच्चे की पूर्ण सौंदर्य शिक्षा और उसकी कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए मुख्य शर्तों में से एक है।

हर बच्चा कलाकार बनने के लिए दुनिया में नहीं आता है, लेकिन यह भी सच है कि दुनिया में प्रवेश करने वाले हर बच्चे में कलात्मक विकास की एक निश्चित क्षमता होती है, और इस क्षमता को विकसित किया जाना चाहिए।

बच्चों के पालन-पोषण में लोक कला और शिल्प की महत्वपूर्ण भूमिका कला इतिहासकारों, बच्चों की ललित कला के शोधकर्ताओं (ए.पी. उसोवा, एन.पी. सोकुलिना, टीएस कोमारोवा, एन.बी. ग्रिबोव्स्काया और अन्य)। वे स्पष्ट रूप से दिखाते हैं कि लोक कला और शिल्प के कार्यों से परिचित होने से बच्चों में मातृभूमि के बारे में पहला ज्वलंत विचार पैदा होता है, इसकी संस्कृति के बारे में, देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा में योगदान देता है, उन्हें सौंदर्य की दुनिया से परिचित कराता है, और इसलिए उन्हें होने की आवश्यकता है बालवाड़ी में शैक्षणिक प्रक्रिया में शामिल।

शिक्षक का मुख्य कार्य बच्चों में रुचि रखने, दिल से प्रज्वलित करने, उनमें रचनात्मक गतिविधि विकसित करने की क्षमता है, बिना अपनी राय और स्वाद को थोपे। शिक्षक को बच्चे में उसकी रचनात्मक क्षमताओं, व्यक्तित्व, मौलिकता, विश्वास को जगाना चाहिए कि अच्छा करने और सुंदरता से लोगों को खुशी मिलती है।

फेसलेस बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के विपरीत, हस्तनिर्मित वस्तुएं हमेशा अद्वितीय होती हैं। कुशलता से बने घरेलू बर्तन, कपड़े, आंतरिक सामान महंगे हैं। और अगर पुराने दिनों में ऐसी चीजें उपयोगितावादी वस्तुएं थीं, तो आज वे कला की श्रेणी में आ गई हैं। एक खूबसूरत चीज बनाई है एक अच्छा गुरु, हमेशा मूल्यवान रहेगा।

हाल के वर्षों में, अनुप्रयुक्त कला के विकास को एक नई गति मिली है। यह प्रवृत्ति उत्साहजनक है। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी, फीता, वस्त्र, गहने, कढ़ाई, खिलौनों से बने सुंदर व्यंजन - कई दशकों के गुमनामी के बाद, यह सब फिर से प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया है।

लोक कला के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1981 में, डेल्गेटस्काया स्ट्रीट पर मॉस्को में डेकोरेटिव, एप्लाइड एंड फोक आर्ट का संग्रहालय खोला गया। उनका संग्रह उत्पादों के अनूठे नमूनों से बना था स्वनिर्मितअतीत के घरेलू स्वामी, साथ ही समकालीन कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ।

1999 में निम्नलिखित महत्वपूर्ण घटना घटी - अखिल रूसी संग्रहालयकला और शिल्प और लोक कला, उन्होंने अपने संग्रह में लोक कला संग्रहालय के प्रदर्शनों को सव्वा टिमोफिविच मोरोज़ोव के नाम पर स्वीकार किया। इस संग्रह का मूल 1917 की क्रांति से पहले बना था। इसका आधार बहुत पहले रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय का प्रदर्शन था। यह सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का तथाकथित हस्तशिल्प संग्रहालय था, जिसे 1885 में खोला गया था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है जहाँ आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ पुस्तकों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार की कला और शिल्प को व्यवस्थित और विभागों में विभाजित किया जाता है। मुख्य विषयगत क्षेत्र- ये चीनी मिट्टी की चीज़ें और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी और लकड़ी की नक्काशी, वस्त्र, लाख के लघु चित्र और बारीक सामग्री हैं।

ओपन फंड और स्टोरेज में म्यूजियम ऑफ डेकोरेटिव एंड एप्लाइड आर्ट्स में 120 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। रूसी आर्ट नोव्यू का प्रतिनिधित्व व्रुबेल, कोनेनकोव, गोलोविन, एंड्रीव और माल्युटिन के कार्यों द्वारा किया जाता है। पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही के सोवियत प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन और कपड़े का संग्रह व्यापक है।

वर्तमान में, लोक कला और शिल्प का यह संग्रहालय दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य की सबसे प्राचीन प्रदर्शनी 16वीं शताब्दी की है। संग्रहालय के संग्रह को हमेशा निजी व्यक्तियों के दान के साथ-साथ सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान राज्य तंत्र के जिम्मेदार अधिकारियों के प्रयासों के माध्यम से सक्रिय रूप से भर दिया गया है।

इस प्रकार, कपड़े की अनूठी प्रदर्शनी काफी हद तक फ्रांसीसी नागरिक पी। एम। टॉल्स्टॉय-मिलोस्लावस्की की उदारता के लिए धन्यवाद के रूप में बनाई गई थी, जिन्होंने संग्रहालय को रूसी, ओरिएंटल और यूरोपीय वस्त्रों के एक बड़े संग्रह के साथ प्रस्तुत किया, जिसे एन। एल। शबेल्स्काया द्वारा एकत्र किया गया था।

सोवियत कला के उत्कृष्ट आंकड़ों - लियोनिद ओसिपोविच उट्योसोव और पति मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर द्वारा संग्रहालय में चीनी मिट्टी के बरतन के दो बड़े संग्रह दान किए गए थे।

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स में अलग-अलग समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल हैं। यहां आप विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के आवासों से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, बर्तन, किसानों और शहरी निवासियों के कपड़े, बच्चों के खिलौने संरक्षित, बहाल और देखने के लिए प्रदर्शित किए गए हैं। वास्तुकला और छत की चोटियों, टाइलों वाले स्टोव, चेस्ट की नक्काशीदार सजावट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण के रूप में, बल्कि बिस्तरों के रूप में भी काम करती है, क्योंकि वे उपयुक्त आकार से बने होते हैं, शांत, मापा और अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन की तस्वीरें पैदा करते हैं। रूसी आउटबैक।

लाख लघु

एक व्यावहारिक कला के रूप में लाख लघुचित्र 18वीं और 19वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया। अपने आइकन-पेंटिंग कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध शहर कलात्मक केंद्र बन गए जिन्होंने मुख्य प्रवृत्तियों को निवास की अनुमति दी। ये पेलख, मस्त्योरा, खोलुय और फेडोस्किनो हैं। पपीयर-माचे से बने ताबूत, ब्रोच, पैनल, चेस्ट को ऑइल पेंट या तड़के से रंगा गया और वार्निश किया गया। चित्र जानवरों, पौधों, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के पात्रों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकारों, लाह लघुचित्रों के स्वामी, चित्रित चिह्न, क्रमानुसार चित्र, शैली के दृश्यों को चित्रित किया। प्रत्येक इलाके ने अपनी लेखन शैली विकसित की है, लेकिन हमारे देश में लगभग सभी प्रकार की लागू कलाएं रंगों की संतृप्ति और चमक जैसे गुणों से एकजुट हैं। चित्र, चिकनी और गोल रेखाओं का विस्तृत विस्तार - यह वही है जो रूसी लघुचित्रों को अलग करता है। यह दिलचस्प है कि अतीत की सजावटी लागू कला की छवियां समकालीन कलाकारों को भी प्रेरित करती हैं। संग्रह के लिए कपड़े बनाने के लिए अक्सर पुराने चित्रों का उपयोग किया जाता है। फैशन के कपड़े.

लकड़ी पर कला पेंटिंग

खोखलोमा, मेज़ेन और गोरोडेट्स पेंटिंग न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी पहचानी जाती हैं। इन तकनीकों में से एक में चित्रित लकड़ी से बने फर्नीचर, ट्यूस, बक्से, चम्मच, कटोरे और अन्य घरेलू बर्तन रूस का व्यक्तित्व माना जाता है। काले, लाल और से रंगे हुए हल्के लकड़ी के बर्तन हरा रंगसुनहरी पृष्ठभूमि पर, यह विशाल और भारी दिखता है - यह खोखलोमा की एक विशिष्ट शैली है।

गोरोडेट्स उत्पादों को रंगों के बहु-रंग पैलेट और खोखलोमा की तुलना में थोड़ा छोटा, रूपों की गोलाई द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। भूखंडों के रूप में, शैली के दृश्यों का उपयोग किया जाता है, साथ ही साथ जानवरों और पौधों की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधि।

आर्कान्जेस्क क्षेत्र की कला और शिल्प, विशेष रूप से लकड़ी पर मेज़न पेंटिंग, विशेष पैटर्न से सजाए गए उपयोगितावादी आइटम हैं। मेज़न शिल्पकार अपने काम के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काला और लाल, यानी कालिख और गेरू, घोड़ों और हिरणों के काटे गए आंकड़ों को दोहराते हुए सीमाओं के रूप में मंगल, ताबूत और चेस्ट का एक आंशिक योजनाबद्ध चित्र। एक स्थिर छोटा, अक्सर दोहराया जाने वाला पैटर्न आंदोलन की भावना पैदा करता है। मेज़न पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। उपयोग किए जाने वाले चित्र समकालीन कलाकार, रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले स्लाव जनजातियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले चित्रलिपि शिलालेख हैं।

लकड़ी के कारीगर, किसी भी वस्तु को ठोस बार से मोड़ने से पहले, लकड़ी को टूटने और सूखने से बचाते हैं, इसलिए उनके उत्पादों की सेवा का जीवन बहुत लंबा होता है।

ज़ोस्तोवो ट्रे

फूलों से चित्रित धातु की ट्रे मास्को के पास ज़ोस्तोवो की अनुप्रयुक्त कला है। एक बार विशेष रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य होने के बाद, ज़ोस्तोवो ट्रे ने लंबे समय तक आंतरिक सजावट के रूप में कार्य किया है। काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर बड़े बगीचे और छोटे जंगली फूलों के चमकीले गुलदस्ते आसानी से पहचाने जा सकते हैं। विशेषता ज़ोस्तोवो गुलदस्ते अब चाय, कुकीज़ या मिठाई के साथ धातु के बक्से को सजाते हैं।

तामचीनी

तामचीनी के रूप में इस तरह की कला और शिल्प धातु पर पेंटिंग को भी संदर्भित करता है। सबसे प्रसिद्ध रोस्तोव स्वामी के उत्पाद हैं। पारदर्शी अपवर्तक पेंट तांबे, चांदी या सोने की प्लेट पर लगाए जाते हैं, और फिर भट्ठी में निकाल दिए जाते हैं। गर्म तामचीनी की तकनीक में, जिसे तामचीनी भी कहा जाता है, गहने, व्यंजन, हथियार के हैंडल और कटलरी बनाए जाते हैं। उच्च तापमान के प्रभाव में, पेंट रंग बदलते हैं, इसलिए कारीगरों को उन्हें संभालने की पेचीदगियों को समझना चाहिए। अक्सर भूखंडों के रूप में उपयोग किया जाता है पुष्प रूपांकनों. सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्यों के चित्रों के साथ लघुचित्र बनाते हैं।

मेजोलिका

मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स आपको विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त उस्तादों के कार्यों को देखने का अवसर देता है, जो इस तरह से बनाए गए हैं जो उनकी बिल्कुल विशेषता नहीं है। इसलिए, उदाहरण के लिए, हॉल में से एक में व्रुबेल की माजोलिका है - एक चिमनी "मिकुला सेलेनिनोविच और वोल्गा"।

माजोलिका लाल मिट्टी से बना एक उत्पाद है, जिसे कच्चे तामचीनी पर चित्रित किया जाता है और बहुत उच्च तापमान पर एक विशेष ओवन में निकाल दिया जाता है। यरोस्लाव क्षेत्र में, कला और शिल्प व्यापक हो गए हैं और के कारण विकसित हुए हैं एक बड़ी संख्या मेंशुद्ध मिट्टी का जमाव। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में, बच्चों को इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना सिखाया जाता है। बच्चों की लागू कला पुराने शिल्प के लिए दूसरी हवा है, एक नया रूप लोक परंपराएं. हालाँकि, यह केवल राष्ट्रीय परंपराओं के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं है। मिट्टी के साथ काम करने से ठीक मोटर कौशल विकसित होता है, दृष्टि के कोण का विस्तार होता है और मनोदैहिक स्थिति को सामान्य करता है।

गज़ेल

ललित कला के विपरीत, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं का उपयोगितावादी, आर्थिक उपयोग शामिल है। चीनी मिट्टी के बरतन चायदानी, फूल और फलों के फूलदान, कैंडलस्टिक्स, घड़ियां, कटलरी के हैंडल, प्लेट और कप सभी बेहद महीन और सजावटी हैं। गज़ल स्मृति चिन्ह के आधार पर, बुना हुआ और कपड़ा सामग्री पर प्रिंट बनाए जाते हैं। हम सोचते थे कि सफेद पृष्ठभूमि पर गज़ल एक नीला पैटर्न है, लेकिन शुरू में गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन बहुरंगी थे।

कढ़ाई

कपड़ा कढ़ाई सबसे प्राचीन प्रकार की सुईवर्क में से एक है। प्रारंभ में, इसे कुलीनों के कपड़ों के साथ-साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए तैयार किए गए कपड़ों को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह लोक कलाएँ और शिल्प पूर्व के देशों से हमारे पास आए। धनी लोगों के वस्त्र रेशमी, सोने-चाँदी के धागों, मोतियों से कशीदाकारी किए जाते थे। कीमती पत्थरऔर सिक्के। सबसे मूल्यवान छोटे टांके के साथ कढ़ाई है, जिसमें एक चिकनी की भावना होती है, जैसे कि पेंट पैटर्न के साथ खींचा गया हो। रूस में, कढ़ाई जल्दी से उपयोग में आ गई। नई तकनीकें सामने आई हैं। पारंपरिक साटन सिलाई और क्रॉस सिलाई के अलावा, उन्होंने हेम के साथ कढ़ाई करना शुरू कर दिया, यानी खींचे गए धागे द्वारा बनाई गई आवाजों के साथ ओपनवर्क पथ बिछाना।

बच्चों के लिए डायमकोवो खिलौने

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, लोक शिल्प के केंद्र, उपयोगितावादी वस्तुओं के अलावा, सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का उत्पादन करते थे। ये गुड़िया, जानवर, व्यंजन और बच्चों के मनोरंजन के लिए फर्नीचर, सीटी थे। इस दिशा की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला अभी भी बहुत लोकप्रिय है।

चिन्ह, प्रतीक व्याटका लैंड- डायमकोवो खिलौना - दुनिया में इसका कोई एनालॉग नहीं है। चमकीले रंग-बिरंगी युवतियों, सज्जनों, मोर, हिंडोला, बकरियों को तुरंत पहचाना जा सकता है। एक भी खिलौना दोहराया नहीं जाता है। एक बर्फ-सफेद पृष्ठभूमि पर, लाल, नीले, पीले, हरे, सोने के पेंट के साथ हलकों, सीधी और लहराती रेखाओं के रूप में पैटर्न तैयार किए जाते हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा विकीर्ण करते हैं कि हर कोई जो कोई खिलौना उठाता है उसे महसूस कर सकता है। हो सकता है कि आपको अपार्टमेंट के कोनों में तीन-पैर वाले टोड, प्लास्टिक लाल मछली या पैसे के पेड़ के रूप में भलाई के चीनी प्रतीकों को रखने की आवश्यकता न हो, लेकिन रूसी स्वामी के उत्पादों के साथ अपने घर को सजाने के लिए बेहतर है - मिट्टी कारगोपोल, तुला या व्याटका से स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियां। ऐसा नहीं हो सकता है कि वे परिवार में प्यार, समृद्धि, स्वास्थ्य और कल्याण को आकर्षित न करें।

फिलिमोनोव खिलौना

हमारे देश के कई क्षेत्रों में बच्चों की रचनात्मकता के केंद्रों में, बच्चों को मध्य रूस में लोक शिल्प के तरीके से मिट्टी और पेंट शिल्प से मूर्तियां बनाना सिखाया जाता है। बच्चे वास्तव में मिट्टी जैसी सुविधाजनक और प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना पसंद करते हैं। वे प्राचीन परंपराओं के अनुसार नए चित्र बनाते हैं। इस प्रकार घरेलू अनुप्रयुक्त कला विकसित होती है और न केवल पर्यटन केंद्रों में, बल्कि पूरे देश में मांग में रहती है।

फ्रांस में फिलिमोनोवो खिलौनों की यात्रा प्रदर्शनियां बहुत लोकप्रिय हैं। वे पूरे वर्ष देश भर में यात्रा करते हैं और मास्टर कक्षाओं के साथ होते हैं। सीटी के खिलौने जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं। यह शिल्प, जिसका स्थायी निवास में है तुला क्षेत्र, लगभग 1000 वर्ष पुराना। मूल रूप से बनाए गए, लेकिन गुलाबी और हरे रंगों से रंगे हुए, वे बहुत खुशमिजाज दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया गया है कि खिलौनों के अंदर छिद्र होते हैं और छेद बाहर निकलते हैं। यदि आप उनमें फूंक मारते हैं, बारी-बारी से विभिन्न छिद्रों को बंद करते हैं, तो आपको एक साधारण राग मिलता है।

पावलोवो शॉल

पावलोवो-पोसाद बुनकरों के आरामदायक, स्त्री और बहुत उज्ज्वल शॉल रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव जैतसेव के अद्भुत फैशन संग्रह के लिए दुनिया भर में जाने जाते हैं। उन्होंने महिलाओं के कपड़े, पुरुषों की शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक ​​कि जूते के लिए पारंपरिक कपड़े और पैटर्न का इस्तेमाल किया। पावलोवस्की पोसाद शॉल एक सहायक उपकरण है जिसे गहने के एक टुकड़े की तरह विरासत में मिला जा सकता है। रूमाल के स्थायित्व और पहनने के प्रतिरोध को अच्छी तरह से जाना जाता है। वे उच्च गुणवत्ता वाले महीन ऊन से बने होते हैं। चित्र धूप में फीके नहीं पड़ते, धोने से फीके नहीं पड़ते और सिकुड़ते नहीं हैं। स्कार्फ पर फ्रिंज विशेष रूप से प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा बनाया जाता है - ओपनवर्क मेष की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर गांठों में बंधी होती हैं। चित्र लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का प्रतिनिधित्व करता है।

वोलोग्दा फीता

विश्व प्रसिद्ध वोलोग्दा फीता कपास या सनी के धागों से बर्च या जुनिपर बॉबिन का उपयोग करके बुना जाता है। इस तरह, मापने वाला टेप, बेडस्प्रेड, शॉल और यहां तक ​​कि कपड़े भी बनाए जाते हैं। वोलोग्दा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य रेखा है। voids जाल और कीड़े से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग सफेद है।

एप्लाइड आर्ट अभी भी खड़ा नहीं है। विकास और परिवर्तन हर समय होता है। मुझे कहना होगा कि पिछली शताब्दी की शुरुआत तक, एक विकासशील उद्योग के प्रभाव में, उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से लैस औद्योगिक कारख़ाना दिखाई दिए, बड़े पैमाने पर उत्पादन की अवधारणा उत्पन्न हुई। लोक कला और शिल्प का ह्रास होने लगा। केवल पिछली शताब्दी के मध्य में पारंपरिक रूसी शिल्प को बहाल किया गया था। तुला, व्लादिमीर, गस-ख्रीस्तलनी, आर्कान्जेस्क, रोस्तोव, ज़ागोर्स्क और अन्य जैसे कला केंद्रों में, व्यावसायिक स्कूल बनाए और खोले गए, योग्य शिक्षकों को प्रशिक्षित किया गया और नए युवा स्वामी को प्रशिक्षित किया गया।

आधुनिक प्रकार की सुईवर्क और रचनात्मकता

लोग यात्रा करते हैं, अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं, शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर नए प्रकार की कला और शिल्प दिखाई देते हैं। स्क्रैपबुकिंग, ओरिगेमी, क्विलिंग और अन्य हमारे देश के लिए ऐसी नवीनता बन गए हैं।

एक समय में, कंक्रीट की दीवारें और बाड़ अत्यधिक कलात्मक तरीके से बनाए गए विभिन्न प्रकार के चित्र और शिलालेख के साथ खिले थे। भित्तिचित्र, या स्प्रे कला, is आधुनिक पढ़ना पुराना रूपचट्टान चित्रकारी। आप जितना चाहें किशोर शौक पर हंस सकते हैं, जिसमें निश्चित रूप से भित्तिचित्र शामिल हैं, लेकिन इंटरनेट पर तस्वीरें देखें या अपने शहर में घूमें, और आपको वास्तव में अत्यधिक कलात्मक काम मिलेगा।

scrapbooking

एक प्रति में मौजूद नोटबुक, पुस्तकों और एल्बमों के डिजाइन को स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। सामान्य तौर पर, यह गतिविधि पूरी तरह से नई नहीं है। भविष्य के लिए किसी परिवार, शहर या व्यक्ति के इतिहास को संरक्षित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एल्बम पहले भी बनाए जा चुके हैं। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों द्वारा चित्रों के साथ कला पुस्तकों के निर्माण के साथ-साथ विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर का उपयोग है।

क्विलिंग और ओरिगेमी

क्विलिंग, जिसे रूसी में "पेपर रोलिंग" के रूप में अनुवादित किया जाता है, का उपयोग पैनल बनाने, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम आदि को सजाने के लिए किया जाता है। तकनीक में कागज की पतली स्ट्रिप्स को घुमाना और उन्हें आधार पर चिपकाना शामिल है। टुकड़ा जितना छोटा होगा, शिल्प उतना ही सुंदर और सजावटी होगा।

ओरिगेमी, क्विलिंग की तरह, पेपर वर्क है। केवल ओरिगेमी कागज की चौकोर चादरों के साथ काम करता है, जिससे सभी प्रकार की आकृतियाँ बनती हैं।

एक नियम के रूप में, पेपरमेकिंग से जुड़े सभी शिल्पों में चीनी जड़ें हैं। एशियाई कला और शिल्प मूल रूप से कुलीनों का मनोरंजन थे। गरीब सुंदर चीजों के निर्माण में नहीं लगे थे। उनकी नियति कृषि, पशुपालन और सभी प्रकार के दास कार्य हैं। यूरोपीय लोगों ने प्रौद्योगिकी की मूल बातें अपनाईं, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के कागज के साथ एक बहुत छोटा और नाजुक काम है, कला को उनके लिए सुविधाजनक परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की एक बहुतायत से अलग किया जाता है जो अखंड और बहुत ही सुरुचिपूर्ण दिखते हैं। ऐसा काम ही संभव है अनुभवी कारीगर. इसके अलावा, पतले कागज के रिबन को केवल विशेष उपकरणों की मदद से एक तंग और यहां तक ​​कि कुंडल में घुमाया जा सकता है। यूरोपीय हस्तशिल्प प्रेमियों ने प्राचीन चीनी शिल्प को कुछ हद तक संशोधित और सरल बनाया। कागज, विभिन्न आकारों और घनत्वों के सर्पिल में घुमावदार, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों, फ्रेम और पैनलों के लिए फूलदान के लिए एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

कला और शिल्प की बात करें तो सिल्क पेंटिंग, या बाटिक, प्रिंट, या एम्बॉसिंग, यानी मेटल पेंटिंग, कार्पेट वीविंग, बीडिंग, मैक्रैम, बुनाई जैसे शिल्पों को नजरअंदाज करना अनुचित होगा। कुछ अतीत की बात हो रही है, और कुछ इतना फैशनेबल और लोकप्रिय हो रहा है कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरणों का उत्पादन स्थापित कर रहे हैं।

प्राचीन शिल्प का संरक्षण और संग्रहालयों में सर्वोत्तम उदाहरणों का प्रदर्शन एक अच्छा काम है जो हमेशा रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा स्रोत के रूप में काम करेगा और बाकी सभी को सुंदर में शामिल होने में मदद करेगा।

5-7 वर्ष की आयु के बच्चों के माता-पिता के लिए परामर्श "लाभ के साथ समय कैसे व्यतीत करें"

घर पर एक बड़ी पूर्वस्कूली उम्र में एक बच्चा किस प्रकार की सजावटी कला से परिचित हो सकता है?
1. बाटिक- रबर गोंद, पैराफिन, वार्निश और रेजिन के उपयोग पर आधारित एक तकनीक, जो पर लागू होती है विभिन्न प्रकारकपड़े (सिंथेटिक्स, ऊन, कपास और रेशम)। यह काम एक बच्चे के लिए बहुत दिलचस्प होगा। इस कला के लिए किट स्टोर पर खरीदी जा सकती हैं।
2. थ्रेड ग्राफिक्स- ग्राफिक तकनीक, कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर धागे के साथ एक छवि प्राप्त करना।

3. मिट्टी के पात्र- अकार्बनिक पदार्थों (जैसे मिट्टी) से बने उत्पाद। हम मिट्टी को बदलने का सुझाव देते हैं नमकीन आटाहम कैसे इसे करते हैं।

परियोजना चरण:

परियोजना कार्यान्वित

परियोजना का उद्देश्य:

रूसी में संज्ञानात्मक और रचनात्मक रुचि के बच्चों में गठन लोक संस्कृति, डायमकोवो खिलौने, खोखलोमा, गोरोडेट्स और गज़ल पेंटिंग के केंद्रों के स्वामी द्वारा बनाई गई सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं से परिचित होने के माध्यम से।

परियोजना के उद्देश्यों:

शैक्षिक:
बच्चों को लोक शिल्प (उत्पत्ति का इतिहास) और उनके द्वारा उत्पादित सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं से परिचित कराना जारी रखें (डायमकोवो खिलौना; केंद्रों के स्वामी द्वारा बनाई गई वस्तुएं: गोरोडेत्सकाया, खोखलोमा, गज़ल पेंटिंग)।
सजावटी तत्वों (डॉट्स, सर्कल, धारियों, लहराती रेखाएं, बूंदों, चाप, आदि) की छवि में ज्ञान के विकास के लिए बच्चों को एक व्यक्तिगत प्रक्षेपवक्र प्रदान करना।
इसमें कला और शिल्प के एक लघु संग्रहालय के निर्माण की शुरुआत के माध्यम से समूह में विषय-विकासशील वातावरण को समृद्ध करना।
समान विचारधारा वाले बच्चों और माता-पिता की एक टीम बनाएं जो अपने लोगों की संस्कृति को संरक्षित और दूसरों तक पहुंचाना चाहते हैं।
विकसित होना:
संज्ञानात्मक रुचि, बच्चों की रचनात्मक गतिविधि, विश्लेषणात्मक सोच विकसित करना।
शैक्षिक:
रूसी कला और शिल्प में रुचि बढ़ाएं; कारीगरों के काम के लिए सम्मान; रूसी लोगों की शिल्प कौशल में राष्ट्रीय गौरव।

के लिए प्राप्त परिणाम पिछले साल:

इस परियोजना की अनुमति है:
1. बच्चों को राष्ट्रीय संस्कृति से परिचित कराने पर माता-पिता की स्थिति बदलें।
2. परियोजना विषय पर संयुक्त गतिविधियों के माध्यम से समान विचारधारा वाले बच्चों और माता-पिता की एक टीम बनाएं।
3. बच्चों के साथ प्रदर्शनियों, संग्रहालयों और आश्रमों में पारिवारिक अवकाश के अभ्यास का परिचय दें।

परियोजना का सामाजिक महत्व:

आधुनिक रूसी संघया रूस, जैसा कि हम इसे अभी कहते हैं, का गठन 25 दिसंबर, 1991 को हुआ था। इस नए राज्य ने 200 से अधिक राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों को एक पूरे में मिला दिया।
ये सभी लोग, एक नए समुदाय का निर्माण करते हुए, पिछली पीढ़ियों के इतिहास और संस्कृति की राष्ट्रीय पहचान को सावधानीपूर्वक संरक्षित करना जारी रखते हैं।
प्रत्येक राष्ट्र की यह अनूठी सदियों पुरानी राष्ट्रीय संपदा, पेंटिंग, साहित्य, वास्तुकला, लोक अवकाश मनाने की परंपराओं के समर्थन और, निश्चित रूप से, लोक शिल्प में प्रकट होती है।
यह हमारे स्वामी के उत्पादों में लोक शिल्प है जो हमें निम्नलिखित का अवसर देता है:
 चित्रकला के तत्वों में कैद देशी प्रकृति की सुंदरता देखें;
 अपने लोगों के लिए गर्व की भावना महसूस करें (स्वामी जो विश्व-प्रसिद्ध उत्पाद बनाते हैं और हमारे बगल में रहते हैं);
इतिहास में रुचि बनाए रखें और सांस्कृतिक विरासतउसके लोग;
शिक्षित देशभक्ति की भावनाएक बड़े बहुराष्ट्रीय देश के युवा नागरिक और भी बहुत कुछ।
इस सब को ध्यान में रखते हुए, पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र ने लंबे समय से लोक कला और शिल्प के महान शैक्षिक मूल्य को पहचाना है और इसका उपयोग बच्चों के साथ काम करने में करता है। यह उनके कार्यों में ऐसे कला इतिहासकारों, बच्चों की ललित कला के शोधकर्ताओं द्वारा इंगित किया गया है: ए.वी. बाकू-शिंस्की, पी.पी. ब्लोंस्की, टी.एस. शत्स्की, ए.पी. उसोवा, एन.पी. सकुलिना, टी.एस. कोमारोव, एन.बी. खलेज़ोवा, टी। वाई। श्पिकालोवा, टी.एन. डोरोनोवा, ए.ए. ग्रिबोव्स्काया, वी। वाई। एज़िकेयेवा और अन्य।
लेकिन, माता-पिता और बच्चों का स्पष्ट निदान करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि बच्चों का कला और शिल्प का ज्ञान खंडित और सतही है। क्या बात है?
1. लोक संस्कृति से बच्चों का परिचय रोजमर्रा की जिंदगीमुश्किल है, क्योंकि अधिकांश भाग के लिए हम बड़े शहरों में रहते हैं और प्रकृति और किसान जीवन शैली के साथ हमारे गीतों, नृत्यों, वेशभूषा, लोक शिल्पकारों की वस्तुओं के साथ हमारा संबंध टूट गया है।
2. ज्यादातर समय, हमारे बच्चों के माता-पिता सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं और घर पर प्रीस्कूलर के दैनिक अवकाश का समय आमतौर पर कार्टून, फिल्म या वीडियो गेम देखने में व्यतीत होता है।
3. सप्ताहांत में केवल कुछ ही परिवार किसी प्रदर्शनी या प्रदर्शनी में जाने का प्रयास करते हैं स्थानीय इतिहास संग्रहालयअपने बच्चों को राष्ट्रीय संस्कृति से परिचित कराने और परिचित कराने के लिए या कोई अन्य।
4. घर पर कला और शिल्प की विभिन्न वस्तुएं (और यह सर्वेक्षण किए गए माता-पिता का 70% है), कोई भी बच्चों को यह बताने में समय नहीं लेता है कि ये वस्तुएं कहां से आती हैं, वे किस शिल्प से संबंधित हैं, क्योंकि माता-पिता स्वयं हैं थोड़ा सूचित। इसके अलावा, इन वस्तुओं के साथ खेलों का अभ्यास नहीं किया जाता है।
5. राष्ट्रीय परंपराओं का समर्थन ज्यादातर मामलों में राष्ट्रीय छुट्टियों (क्रिसमस, मास्लेनित्सा) के उत्सव के लिए नीचे आता है।

इसलिए, अपने स्वयं के सांस्कृतिक अभिविन्यास की अनुपस्थिति अनिवार्य रूप से राष्ट्र के चेहरे की हानि की ओर ले जाती है, जैसा कि राष्ट्रपति वी.वी. पुतिन। हम इवांस की तरह हो जाते हैं, उनके रिश्ते को याद नहीं करते।
यह सब हमें (शिक्षकों) को इस पर माता-पिता का ध्यान केंद्रित करने और परियोजना पर काम में बच्चों के साथ सक्रिय रूप से शामिल करने की आवश्यकता के लिए प्रेरित करता है: "बच्चों के लिए लोक कला और शिल्प।"

परियोजना के ढांचे के भीतर की गई गतिविधियाँ:

1. दौरा किया:
वर्निसेज (मास्को);
वोकेशनल स्कूल नंबर 130, इवांटेवका के आधार पर लोक और अनुप्रयुक्त कला का संग्रहालय;
"सिटी डे" के उत्सव के दौरान लोक शिल्पकारों के उत्पादों की बिक्री की प्रदर्शनी।
2. हमने समूहों में कला और शिल्प के मिनी-म्यूजियम बनाए।
3. लोक शिल्प और संचालित कक्षाओं से परिचित होने पर कक्षाओं की रूपरेखा तैयार करना।
4. शिल्प पर तैयार एल्बम।
5. डिडक्टिक गेम्स की एक कार्ड फ़ाइल संकलित:
"रंगीन बूंदें"; "तीसरा पहिया"; "इसे सही कहो"; "लगता है क्या पेंटिंग?"; "नमूने के अनुसार एक पैटर्न बनाएं"; "व्यंजन पर पैटर्न"; "किया बदल गया?"; "चौथा अतिरिक्त"; "कलाकार क्या आकर्षित करना भूल गया?"
डिजाइनर: "दिमकोवस्काया लेडी"; "जवान औरत"; "डायमकोवो "लेडी" के लिए एक पोशाक खोजें; "एप्रन"; "गोरोडेट्स पैटर्न"।
6. शारीरिक शिक्षा मिनटों का चयन पूरा किया।
7. उन्होंने एक समाचार पत्र प्रकाशित किया: "हम मेले की तैयारी कैसे कर रहे हैं।"
8. बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों की डिज़ाइन की गई प्रदर्शनियाँ: "डायमकोवो फेयरी टेल", "गोरोडेट्स पेंटिंग", "गोल्डन खोखलोमा", "गज़ेल"।
9. शैक्षिक फिल्मों के साथ एकत्रित वीडियो सामग्री: "गोल्डन खोखलोमा"; "गोल्डन खोखलोमा 2"; "गज़ेल कैसे बनाया जाता है"; "काला घोड़ा - सफेद अयाल।"
10. माता-पिता ने अंतिम कार्यक्रम में भाग लेने के लिए वेशभूषा सिल दी और कार्यक्रम की तैयारी में मदद की।

लोक कला और शिल्प - सौंदर्य शिक्षा के साधनों में से एक - कलात्मक स्वाद बनाने में मदद करता है, हमें अपने आस-पास के जीवन और कला में सुंदरता को देखना और समझना सिखाता है। लोक कला, सामग्री में राष्ट्रीय, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास, देशभक्ति और अंतर्राष्ट्रीय भावनाओं के गठन को सक्रिय रूप से प्रभावित करने में सक्षम है।

लोक कला बच्चों की कलात्मक शिक्षा में योगदान करती है, क्योंकि यह सजावटी कला के सभी विशिष्ट पैटर्न - समरूपता और लय पर आधारित है। सजावटी चित्रों के पैटर्न में, विभिन्न लोक शिल्पों की विशेषता, एक निश्चित लय, समरूपता, व्यक्तिगत तत्वों की आनुपातिकता और आभूषण के निष्पादन में गणनीयता देखी जाती है। यह प्राथमिक गणितीय अवधारणाओं के विकास के लिए सामग्री प्रदान करता है।

रूसी लोक कला और शिल्प लोककथाओं, रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं, सार्वजनिक छुट्टियाँतथा लोक संगीत. इसलिए, लोक शिल्प के साथ परिचित को पूरक किया जा सकता है संगीत शिक्षाप्रीस्कूलर

हमारे देश की लोक कला और शिल्प संस्कृति का अभिन्न अंग है। इस कला की भावनात्मकता, काव्यात्मक कल्पना लोगों के करीब, समझने योग्य और प्रिय हैं। किसी भी महान कला की तरह, यह सुंदरता के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण को बढ़ावा देती है, और एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान करती है। गहरी कलात्मक परंपराओं के आधार पर, लोक कला लोगों के जीवन और संस्कृति में प्रवेश करती है, भविष्य के व्यक्ति के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव डालती है। कला का काम करता है, बनाया था लोक शिल्पकार, हमेशा अपनी मातृभूमि के लिए प्यार, आसपास की दुनिया को देखने और समझने की क्षमता को दर्शाता है।

पर समकालीन संस्कृतिलोक कला अपने पारंपरिक रूपों में जीवित है। इसके लिए धन्यवाद, लोक शिल्पकारों के उत्पाद अपनी स्थिर विशेषताओं को बनाए रखते हैं और उन्हें एक अभिन्न कलात्मक संस्कृति के वाहक के रूप में माना जाता है।

तेजी से, कला और शिल्प के काम लोगों के जीवन में प्रवेश करते हैं, एक कलात्मक स्वाद बनाते हैं, एक सौंदर्यपूर्ण रूप से पूर्ण वातावरण बनाते हैं जो व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है। इसलिए, किंडरगार्टन की भूमिका महान है, जहां बच्चों को नमूनों से परिचित कराने का काम सफलतापूर्वक किया जा रहा है लोक कला.

"लोक सजावटी कला की छवियों और रूपांकनों की प्रकृति पर्यावरण को बदलने के अपने अंतर्निहित कार्यों से अटूट रूप से जुड़ी हुई है, मानव पर्यावरण, और खुद अच्छाई और सुंदरता की अवधारणा के अनुसार। इस कला में आनंद, चमकीले रंग लाने की क्षमता है, क्रियात्मक लयसकारात्मक आदर्शों की पुष्टि करने के लिए। लोक सजावटी कला उन लोगों की शिक्षा में योगदान करती है जो जीवन के बारे में आशावादी हैं, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हैं, एक सूक्ष्म काव्यात्मक भावना से संपन्न हैं, उन्हें लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त चीजों से प्यार और सराहना करना सिखाते हैं।

सजावट, रंग और प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति, पैटर्न वाले अलंकरण, सामग्री के विभिन्न प्रकार के बनावट - ये लोक अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की विशिष्ट विशेषताएं हैं जो सौंदर्य बोध, धारणा और बच्चों की समझ के अनुरूप हैं। लोक कला के कार्यों में और बच्चों के काम में, सब कुछ हर्षित और रंगीन है। और यहां और वहां, जीवन को उत्साहित, प्रमुख स्वरों में माना और चित्रित किया गया है। कताई पहियों के चित्रों में कपड़े, जिंजरब्रेड बोर्ड पर चित्रित शानदार पक्षियों, जानवरों और पौधों की छवियों को बच्चों द्वारा माना जाता है, सबसे पहले, शानदार के रूप में, और साथ ही वे उनमें परिचित पक्षियों और पौधों को पहचानते हैं जीवन, क्योंकि लोक कला में " घरेलू जानवरों, पक्षियों, जानवरों और पौधों की छवि, रोजमर्रा के दृश्यों ने विशेष महत्व और आध्यात्मिकता हासिल की, और शानदार छवियों ने अपनी विश्वसनीयता नहीं खोई।

पैटर्न की संरचना और इसकी रंग संरचना सौंदर्य संबंधी नियमों के अधीन हैं, जो धीरे-धीरे बच्चों के लिए उपलब्ध हो जाते हैं। इस संबंध में, सजावटी ड्राइंग और तालियों में कक्षाएं कलात्मक स्वाद के विकास में योगदान करती हैं।

लोक कला जीवन को काव्यात्मक बनाती है। लोक शिल्पकार अक्सर वन्य जीवन की छवियों का उपयोग घरेलू वस्तुओं का एक विशेष अभिव्यंजक रूप बनाने के लिए, उन्हें सजाने के लिए करते हैं। चरखे पर चित्रित एक रंगीन पक्षी के साथ, एक तेज मिट्टी के घोड़े के साथ, हवा में अपने अयाल को बिखेरते हुए, एक कपड़े पर एक पैटर्न वाले आभूषण के साथ, स्पार्कलिंग ग्लेज़ेड सिरेमिक के साथ एक बैठक बच्चों के लिए एक उपजाऊ सामग्री हो सकती है, उनकी कल्पना को विकसित कर सकती है।

लोक कला अभिव्यक्ति में कलात्मक छविअधिकांश भाग के लिए विवरण, रंग धब्बे को सामान्य करके हासिल किया। इसमें संरचनागत समाधानों में भ्रम और विखंडन का अभाव है। त्रि-आयामी रूप, सचित्र समाधान केवल मुख्य, आवश्यक विशेषताओं द्वारा, संक्षिप्त रूप से व्यक्त किया जाता है।

लोक कला के नमूने बच्चों में रंग के साथ सजावटी रूप से काम करने की क्षमता के विकास में योगदान करते हैं, मिट्टी के उत्पादों को बनाने में पूरी तरह से आगे बढ़ते हैं, लैकोनिक साधनों के साथ एक तेज प्लास्टिक समाधान प्राप्त करते हैं, बच्चों के कार्यों की ग्राफिक अभिव्यक्ति को समृद्ध करते हैं।

लोक अनुप्रयुक्त कला सौंदर्य और उपयोगितावादी की एकता में निहित है ( प्रायोगिक उपयोग) किसी भी वस्तु में, चाहे वह चीनी मिट्टी का जग हो, लोक पोशाक, एक प्राचीन महल, एक मशाल के लिए एक रोशनी, एक घर, व्यावहारिक उद्देश्य - चीजें इसकी सजावट के अनुसार अद्भुत हैं। हर कोई एक चीज के निर्माण के अधीन है अभिव्यक्ति के साधन: वस्तु का आकार, जिस सामग्री से इसे बनाया गया है, आभूषण, रंग योजना। बर्च की छाल को फूलों से रंगना, लकड़ी के करछुल को नक्काशी से सजाना, कलाकार सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाता है। चीजों के माध्यम से सुंदरता के लिए प्रयास करना, सार्वजनिक समारोहजो न केवल उनके उपयोगितावादी सार में निहित है, बल्कि समान रूप से हमारे जीवन को सजाने की क्षमता में, उसमें सुंदरता को बढ़ाने के लिए, लोक कला का आध्यात्मिक अर्थ है।

रोजमर्रा की जिंदगी और काम के साथ संबंध ने सामग्री की विशेषताओं को निर्धारित किया और कलात्मक भाषालोक कला। प्रकृति ने स्वामी को सबसे सरल सामग्री प्रदान की: लकड़ी, मिट्टी, धातु, हड्डी, लिनन, ऊन, प्रसंस्करण जो सरल उपकरणों की मदद से उच्च कलात्मक स्तर और तकनीकी पूर्णता तक पहुंचे।

सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करते हुए, सबसे बड़े सजावटी प्रभाव को निकालने की क्षमता को अक्सर सरल, विशुद्ध रूप से तकनीकी तरीकों के साथ जोड़ा जाता था: एक विशेष मोहर के साथ गड्ढों, स्ट्रोक और सितारों को लागू करना, समान रूप से बारी-बारी से धारियों या धागों की बुनाई का उपयोग करना। महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक के रूप में कलात्मक अभिव्यक्तिलोक कला के उत्पाद, इन तकनीकों की तकनीकी सादगी विभिन्न सामग्रियों के साथ बच्चों के परिचित होने के संबंध में विशेष रुचि रखती है और कई तरीकों सेउनकी सजावट। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए व्यक्तिगत तकनीकों में महारत हासिल करना काफी सुलभ है और बच्चों की रचनात्मकता में एक निश्चित नवीनता ला सकता है, इसे और अधिक रोचक और रोमांचक बना सकता है।

लोक कला के कार्यों के बारे में बच्चों की धारणा की ख़ासियत का विश्लेषण करते हुए, एन.पी. सकुलिना नोट करती है: "पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे करीब हैं और सजावटी पेंटिंग, नक्काशी, कढ़ाई के उस्तादों के कई कामों को समझते हैं, एक खिलौना बनाने वाले की कला समझ में आती है। छोटे बच्चे उन्हें पेंटिंग और चित्रफलक मूर्तिकला के बड़े कैनवस की तुलना में अधिक गहरा और पूरी तरह से समझते हैं, और इससे शिक्षक को बहुत मदद मिलती है। बाल विहारबच्चों के कलात्मक स्वाद के निर्माण में और उनकी ललित कलाओं के मार्गदर्शन में। लोक कला के शैक्षिक मूल्य को बार-बार ए.पी. उसोवा। उसने लिखा है कि बालवाड़ी में लोक कला का उपयोग कभी भी आकस्मिक आवेग या फैशन नहीं था, लेकिन हमेशा शैक्षणिक और के साथ घनिष्ठ संबंध में काम करता था। कलात्मक कार्यपूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र, जिसका व्यावहारिक कार्यान्वयन लोक कला द्वारा बहुत सुविधाजनक था। “छोटे बच्चों को अभी भी मातृभूमि के बारे में कोई जानकारी नहीं है। इस उम्र में शिक्षा उनके लिए अपने देश के ज्वलंत चित्रों, चमकीले रंगों से संतृप्त वातावरण में बच्चे की परवरिश करके उनके लिए जमीन तैयार करना है।

वर्तमान में, किंडरगार्टन में बच्चों की कलात्मक शिक्षा में लोक अनुप्रयुक्त कला का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लोक कला के प्रामाणिक उदाहरण और समकालीन कार्यकला और शिल्प का उपयोग कक्षा में और किंडरगार्टन के डिजाइन में किया जाता है।

यह सब हमें यह कहने की अनुमति देता है कि लोक अनुप्रयुक्त कला के कार्यों को एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी चाहिए कलात्मक विकासपूर्वस्कूली बच्चे: उनकी कल्पना, कल्पना के विकास में, कलात्मक स्वाद के निर्माण में, बच्चों द्वारा बनाए गए कार्यों की आलंकारिक अभिव्यक्ति के संवर्धन में।

लोक शिल्पकारों के उत्पाद बच्चों को पर्यावरण के प्रति चौकस और सावधान रवैये में शिक्षित करने में मदद करते हैं, क्योंकि कला और शिल्प उनके उद्देश्यों में प्रकृति के करीब हैं। सदियों से, कलाकारों ने जानवरों की दुनिया, पक्षियों की सुंदरता, पौधों की विविधता को देखा है, प्रकृति के सामंजस्य को देखा और महसूस किया है। तब उसकी सुंदरता, अनुपात, तर्कसंगतता, सुव्यवस्था, सजावटी चित्रों के पैटर्न में परिलक्षित होती थी। उनमें - एक आदमी, जानवरों, पक्षियों, फूलों के पैटर्न, गहने की छवि। हस्तशिल्प यह समझने और महसूस करने में मदद करते हैं कि एक व्यक्ति प्रकृति का हिस्सा है, और यही बच्चे के सामंजस्यपूर्ण विकास का आधार है।

लोक कला न केवल वयस्कों की संपत्ति है, बल्कि वे बच्चे भी हैं जो उत्साह से लकड़ी के चित्रित घोंसले के शिकार गुड़िया और किरोव स्वामी की मिट्टी की मूर्तियों के साथ खेलते हैं। बोगोरोडस्क मजाक खिलौने और ज़ागोर्स्क जैसे बच्चे उत्पाद बन गए।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ललित लोक कला में भावनात्मक प्रभाव की एक बड़ी शक्ति होती है और यह गठन के लिए एक अच्छा आधार है आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति। लोक कला अपने डिजाइन में आलंकारिक, रंगीन, मूल है। यह बच्चों की धारणा के लिए सुलभ है, क्योंकि इसमें बच्चों को समझने योग्य सामग्री होती है, जो विशेष रूप से, सरल, संक्षिप्त रूपों में, बच्चे को आसपास की दुनिया की सुंदरता और आकर्षण का खुलासा करती है। ये जानवरों की शानदार छवियां हैं, जो हमेशा बच्चों से परिचित होती हैं, जो लकड़ी या मिट्टी से बनी होती हैं।

खिलौनों और व्यंजनों को चित्रित करने के लिए लोक शिल्पकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले आभूषणों में फूल, जामुन, पत्ते शामिल हैं जो बच्चे को जंगल में, खेत में, बालवाड़ी में मिलते हैं। तो, खोखलोमा पेंटिंग के स्वामी कुशलता से पत्तियों, वाइबर्नम बेरीज, रास्पबेरी, क्रैनबेरी से गहने बनाते हैं। गोरोडेट्स शिल्पकार कुपवका, जंगली गुलाब और गुलाब के पत्तों और बड़े फूलों से अपने गहने बनाते हैं।

मिट्टी के खिलौनों के स्वामी अक्सर अपने उत्पादों को रंगते हैं ज्यामितीय आभूषण: अंगूठियां, धारियां, मंडलियां, जो छोटे बच्चों को भी समझ में आती हैं। इन सभी उत्पादों, लकड़ी और मिट्टी दोनों का उपयोग किंडरगार्टन में न केवल कमरे के इंटीरियर को सजाने के लिए किया जाता है। एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, वे लोक उत्पादों के नमूनों के अनुसार उनकी सावधानीपूर्वक जांच करते हैं, चित्र बनाते हैं और उन्हें ढालते हैं।

जल कला की वस्तुओं के प्रभाव में, बच्चे रूसियों के लिए चित्रों को गहराई से और बहुत रुचि के साथ समझते हैं। लोक कथाएँआई। बिलिबिन और यू। वासनेत्सोव जैसे कलाकार, जिनका काम राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है।

लोक कला वस्तुओं का उपयोग करने वाली कक्षाएं एक छोटे बच्चे की मानसिक गतिविधि को विकसित करने में मदद करती हैं। हालांकि, यह तभी संभव है जब लोक कला की वस्तुओं के साथ बच्चों का एक योजनाबद्ध, व्यवस्थित परिचित कराया जाए, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे अपने स्वयं के सजावटी कार्य बनाते हैं: खिलौने, व्यंजन, टाइल जैसे गहनों से सजाए गए प्लेट।