बेलिनी काम करती है। जीवन की कहानी। विन्सेन्ज़ो बेलिनी के जीवन उलटफेर

जीवनी
3 नवंबर, 1801 को कैटेनिया (सिसिली) में, विन्सेन्ज़ो के बेटे का जन्म संगीतकार रोसारियो बेलिनी के परिवार में हुआ था। वह छह साल का था जब उसने अपनी "ओपस नंबर एक" की रचना की। लड़के ने अपने दादा विन्सेन्ज़ो टोबिया के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन किया, क्योंकि बेलिनी परिवार के पास गंभीर शिक्षा के साधन नहीं थे। हालांकि, विन्सेन्ज़ो भाग्यशाली था - उसे एक संरक्षक मिला - डचेस एलोनोरा सैममार्टिनो।
डचेस ने अपने पति से एक तत्काल अनुरोध किया, और उसने सिफारिश की कि विन्सेन्ज़ो ने नेपल्स में अपने बेटे की शिक्षा के लिए आवश्यक खर्चों के साथ बेलिनी परिवार की मदद करने के लिए छात्रवृत्ति के लिए कैटेनिया प्रांत के गवर्नर के लिए आवेदन किया। कंज़र्वेटरी। कई सालों तक जो हासिल नहीं किया जा सका, वह कुछ ही दिनों में तय हो गया। जून 1819 में, बेलिनी को कंज़र्वेटरी में नामांकित किया गया था।
एक साल बाद, एक परीक्षा हुई, जिसका हर कोई डर के साथ इंतजार कर रहा था, उसे प्रत्येक छात्र के भाग्य का फैसला करना था - उनमें से कौन कॉलेज में रहेगा, और किसे निष्कासित किया जाएगा। विन्सेन्ज़ो ने शानदार ढंग से परीक्षा उत्तीर्ण की और सफलता के लिए एक पुरस्कार के रूप में, मुफ्त में अपनी पढ़ाई जारी रखने का अधिकार प्राप्त किया। यह बेलिनी की पहली जीत थी।
बेलिनी ने सबसे पहले उस्ताद फर्नो की कक्षा में सद्भाव का अध्ययन किया। लेकिन 1821 की शुरुआत में वह जियाकोमो ट्रिटो की कक्षा में चले गए। और, अंत में, उन्होंने सबसे अनुभवी गुरु जिंगारेली की कक्षा में 1822 की शुरुआत की।
संगीतकार फ्लोरिमो के एक दोस्त "ज़िंगारेली" ने याद किया, "अन्य छात्रों की तुलना में बेलिनी के साथ अधिक सख्त था, और हमेशा उसे एक राग बनाने की सलाह दी - नियति स्कूल का गौरव।" उस्ताद अपने असाधारण छात्र की असाधारण क्षमताओं को यथासंभव पूरी तरह से प्रकट करना चाहता था, उसने अभ्यास के माध्यम से अपनी विशेषताओं को यथासंभव विकसित करने का प्रयास किया। अपनी प्रणाली का उपयोग करते हुए, उस्ताद ने बेलिनी को लगभग चार सौ सोलफेगियो लिखने के लिए मजबूर किया।
उसी वर्ष के अंत में, बेलिनी को उन सज्जनों में से एक की बेटी से प्यार हो गया, जिनके घर वह सप्ताह में एक बार कुछ दोस्तों के साथ जाते थे, जो संगीत सुनने के लिए पियानो पर इकट्ठा होते थे। घर का मालिक जज होता था।
उन्हें कला से प्यार था और उन्होंने अपनी बेटी में इस प्यार का संचार किया। बीस साल की उम्र में, उसने अच्छी तरह से पियानो बजाया, गाया, कविता लिखी और आकर्षित किया। यह पहली नजर का प्यार था। सबसे पहले, बेलिनी ने लड़की के माता-पिता का पक्ष जीतने में कामयाबी हासिल की - संगीत और गायन ने मदद की, साथ ही साथ युवा कैटन के जीवंत चरित्र और उनके उत्कृष्ट शिष्टाचार। लेकिन अंत में, सब कुछ दुखद रूप से समाप्त हो गया - बेलिनी को घर से मना कर दिया गया - प्रेमी हमेशा के लिए अलग हो गए।
वर्ष 1824 एक अच्छे शगुन के साथ शुरू हुआ, और बेलिनी ने "छात्रों के बीच सर्वश्रेष्ठ उस्ताद" की उपाधि प्राप्त करते हुए, वर्ष की परीक्षा उत्तीर्ण की। फिर उन्होंने अपना पहला ओपेरा बनाया।
ओपेरा एडेलसन ई साल्विनी का प्रीमियर 1825 के कार्निवल सीजन के दौरान सैन सेबेस्टियानो कॉलेज के थिएटर में हुआ।
ओपेरा, जैसा कि बेलिनी ने आशा की थी, सफल रहा। "उसने नियति जनता में एक निर्णायक कट्टर खुशी का कारण बना," फ्लोरिमो नोट करता है।
जनता की सफलता के लिए एक की उच्च प्रशंसा को जोड़ा गया था महत्वपूर्ण व्यक्ति. एडेलसन के प्रीमियर में, जाहिरा तौर पर ज़िंगारेली के निमंत्रण पर, डोनिज़ेट्टी मौजूद थे। उन्होंने हर सीन के बाद गर्मजोशी से तालियां बजाईं। जब आखिरी बार पर्दा गिरा, तो उस्ताद बेलिनी के पास मंच पर आए "और उनकी इतनी प्रशंसा की कि उन्होंने उन्हें आँसू में बहा दिया।"
बेलिनी ने 1825 में संगीत कॉलेज में अपनी पढ़ाई पूरी की और जल्द ही उन्हें एक प्रस्ताव मिला जिसने उनकी सांस रोक दी - सैन कार्लो थिएटर के लिए एक ओपेरा के लिए एक आदेश। यह आदेश एक इनाम है, जो संगीत का कॉलेजश्रेष्ठ छात्रों को प्रोत्साहित किया।
लिब्रेटो की साजिश तत्कालीन फैशनेबल नाटक कार्लो, ड्यूक ऑफ एग्रीजेंटो से ली गई थी, लेकिन ओपेरा को बियांका और फर्नांडो कहा जाता था।
"एडेलसन" से "बियांका" तक का रास्ता इतना लंबा नहीं था, लेकिन अद्वितीय बेलिनियन मौलिकता पहले से ही संगीत की प्रकृति में प्रकट हुई थी - "नरम, कोमल, स्नेही, उदास, जिसका अपना रहस्य भी था - करने की क्षमता तुरंत, सीधे , और कुछ विशेष तरकीबों की मदद से नहीं ... "यह तब हुआ होगा जब उनके शिक्षक ज़िंगारेली अपने छोटे छात्रों से यह कहने का विरोध नहीं कर सकते थे" मेरा विश्वास करो, यह सिसिली दुनिया को अपने बारे में बात करेगा।
द पाइरेट पर काम करने के लिए, जैसा कि ला स्काला में शरद ऋतु के मौसम के लिए नए ओपेरा को बुलाया गया था, बेलिनी के पास मई से सितंबर 1827 तक का समय था। उन्होंने असाधारण उत्साह के साथ काम किया, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि उनका पूरा भविष्य इस ओपेरा पर निर्भर है।
27 अक्टूबर, 1827 को ला स्काला दर्शकों द्वारा आयोजित विजयी स्वागत, मानद नागरिकता का एक प्रकार का डिप्लोमा बन गया, जिसे मिलान ने बेलिनी से सम्मानित किया। मिलानियों का मानना ​​​​था कि उन्होंने एक और योग्य संगीतकार को बपतिस्मा दिया था, और वे अंततः द पाइरेट के दूसरे प्रदर्शन में इसके लिए आश्वस्त हुए।
"पाइरेट" की सुंदरता अधिक से अधिक प्रकट होती है, जैसा कि आप इसे बार-बार सुनते हैं, "आई थिएटर" अखबार ने लिखा, "और, निश्चित रूप से, तालियों की गड़गड़ाहट हो गई, और लेखक को मंच पर बुलाया गया, पहली शाम की तरह, तीन बार।
जेनोआ में थिएटर "कार्लो फेलिस" के उद्घाटन पर, एक स्वागत समारोह में, बेलिनी आकर्षक शिष्टाचार के साथ एक युवा, सुंदर, मैत्रीपूर्ण हस्ताक्षरकर्ता से मिली। सिग्नोरा ने संगीतकार के साथ "इतनी दयालुता" के साथ व्यवहार किया कि वह वश में हो गया। गिउडिट्टा ट्यूरिना ने बेलिनी के जीवन में प्रवेश किया।
सैलून में सामाजिक जीवन और बढ़ती प्रसिद्धि ने एक से अधिक बार बेलिनी को रोमांच से प्यार करने के लिए प्रेरित किया, जिसे उन्होंने "सतही और अल्पकालिक" माना। लेकिन अप्रैल 1828 में शुरू हुआ यह तूफानी रोमांस अप्रैल 1833 तक चला। पूरे पांच साल के अनुभव, गलतियाँ, चोरी, ईर्ष्या के दृश्य, मानसिक पीड़ा (अपने पति के घर में अंतिम घोटाले का उल्लेख नहीं करने के लिए) ने इस संबंध को "सजाया", जिसने संगीतकार को शांति से वंचित कर दिया - बाद में वह इसे "नरक" कहेगा। " बिना कोई हिचकिचाहट।
16 जून, 1828 को, बेलिनी ने एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जिसके तहत वह ला स्काला में 1828-1829 के आगामी कार्निवल सीज़न के लिए एक नए ओपेरा की रचना करने के लिए बाध्य थे। अर्लिनकोर्ट के आउटलैंडर को पढ़ने की सलाह संगीतकार को उनके समर्पित मित्र फ्लोरिमो ने दी थी। इस कथानक पर बेलिनी ने एक ओपेरा लिखा।
मिलानी दर्शक भी आउटलैंडर की प्रतीक्षा कर रहे थे, शायद समुद्री डाकू से भी अधिक। इस तरह की अधीर उम्मीद ने बेलिनी को परेशान किया, और उसने फ्लोरिमो को स्वीकार किया "यह एक पासा है जिसे मैं बहुत बार फेंकता हूं ..." वह जानता था कि "समुद्री डाकू" द्वारा अर्जित उसकी प्रतिष्ठा इस तरह के खेल में दांव पर लगेगी, और यहां तक ​​​​कि यह भी माना कि वह अब "मिलान में समुद्री डाकू के बाद कुछ ओपेरा को निचोड़ने में सक्षम नहीं था ..."
बेलिनी ने आनंद के साथ इस ओपेरा की रचना की। आउटलैंडर को खोलने वाला बारकारोल, उसने एक सुबह लिखा था। बेलिनी ने लिखा, "मैं वास्तव में इसे पसंद करता हूं," और अगर गाना बजानेवालों की धुन खराब नहीं होती है, तो यह एक महान प्रभाव डालेगा, "विशेषकर जब से" मिलान के लिए एक असाधारण नया मंच समाधान सफलता सुनिश्चित करेगा ... "उसका मतलब था कवि की खोज, जिसने नावों में चोरों को रखा; प्रत्येक समूह अपना स्वयं का छंद गाता है, और केवल अंत में आवाजें एक ही पहनावा में विलीन हो जाती हैं।
ओपेरा ने एक गर्म चर्चा का कारण बना। हालांकि, विवाद के बावजूद, बल्कि उनकी वजह से, आउटलैंडर ने लगातार सफलता के साथ ला स्काला जाना जारी रखा।
रचना करते समय नया ओपेरा"कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़", बेलिनी पूरी तरह से एकांत में रहती थी, उसे अपने दायित्व को पूरा करने के लिए कड़ी मेहनत और मेहनत करनी पड़ी।
"यह एक चमत्कार होगा अगर मैं इस सब के बाद बीमार नहीं हुआ ..." - उन्होंने सिग्नोरा गिउडिटगे को लिखा। हालांकि, चमत्कार नहीं हुआ। बीमारी ने उन्हें नीचे गिरा दिया, लेकिन संगीतकार ने ओपेरा को समय पर पूरा किया।
Capuleti और ​​Montecchi का प्रीमियर 11 मार्च, 1830 को हुआ था। जीत ऐसी थी कि - उस समय के प्रेस के लिए वास्तव में दुर्लभ घटना - छोटा सन्देशयह अगले ही दिन प्रांत के आधिकारिक अंग, गज़ेटा प्रिविलेगेटा में दिखाई दिया।
और बेलिनी के अगले ओपेरा ला सोनांबुला को फिर से लिखा जाना था जितनी जल्दी हो सके, लेकिन इससे संगीत की गुणवत्ता प्रभावित नहीं हुई। स्लीपवॉकर को पहली बार 6 मार्च, 1831 को दिखाया गया था। सफलता इतनी अविश्वसनीय थी कि इसने पत्रकारों को भी स्तब्ध कर दिया। जिज्ञासु एम. आई. ग्लिंका द्वारा "स्लीपवॉकर" की छाप है। अपने "नोट्स" में, वह याद करते हैं "कार्निवल के अंत में, अंत में, बेलिनी द्वारा अपेक्षित "स्लीपवॉकर" दिखाई दिया। इस तथ्य के बावजूद कि वह देर से दिखाई दी, ईर्ष्यालु और शुभचिंतकों के बावजूद, इस ओपेरा का बहुत प्रभाव था। प्रदर्शन के थिएटरों के बंद होने के कुछ वर्षों में, पास्ता और रुबिनी, अपने प्रिय उस्ताद का समर्थन करने के लिए, दूसरे अधिनियम में जीवंत आनंद के साथ गाया, वे खुद रोए और दर्शकों को उनकी नकल करने के लिए मजबूर किया, ताकि अंदर मस्ती के दिनकार्निवाल, कोई देख सकता था कि कैसे बक्से और कुर्सियों में लगातार आंसू पोंछे जा रहे थे। हम, दूत के डिब्बे में शटेरिच को गले लगाते हुए, कोमलता और खुशी के आँसुओं की एक प्रचुर धारा भी बहाते हैं।
कुछ समीक्षक, ओपेरा के अंतिम दृश्य की बात करते हुए, जहां अमीना मुरझाए हुए वायलेट्स पर रोती है, उसे एक उत्कृष्ट कृति कहा जाता है। और जरा सोचिए, क्योंकि बेलिनी ने लगभग इस कैबलेट्टा को बदल दिया है!
इस दृश्य को एक उत्कृष्ट कृति कहते हुए, आलोचकों ने इसे " नए रूप मेबेल कांटो।" डोमेनिको डी नाओली ने विशेष रूप से लिखा है: "पारंपरिक वास्तुशिल्प सिद्धांतों की अनुपस्थिति के बावजूद, दोहराव की अस्वीकृति के बावजूद, असाधारण गीतात्मक सौंदर्य का यह वाक्यांश संगीत अखंडता के इतिहास में शायद एक अनसुना, शायद अद्वितीय है। प्रत्येक क्रमिक नोट पिछले एक से उत्पन्न होता है, जैसे फूल से फल, हमेशा एक नए तरीके से, हमेशा अप्रत्याशित रूप से, कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से, लेकिन हमेशा तार्किक रूप से एक निष्कर्ष पर ले जाता है।
1830 की गर्मियों में, बेलिनी ने मिलान में इम्प्रेसारियो क्रिवेली के साथ एक अनुबंध किया, जिसके अनुसार उन्हें "बिना किसी दायित्व के" दो ओपेरा लिखने थे। 23 जुलाई को कोमो से भेजे गए एक पत्र में, बेलिनी ने कहा कि सुम द्वारा "नोर्मा, या इन्फेंटिसाइड नामक एक त्रासदी" पर चुनाव गिर गया, अब पेरिस में मंचन किया गया और एक शानदार सफलता मिली।
घटनाओं के केंद्र में एक ड्र्यूड पुजारी है जिसने ब्रह्मचर्य की अपनी प्रतिज्ञा तोड़ दी है और इसके अलावा, उसके प्रिय द्वारा धोखा दिया गया है। वह बेवफा से बदला लेना चाहती है और अपने रिश्ते से पैदा हुए दो बच्चों को मारना चाहती है, लेकिन रुक जाती है, एक महान भावना से निहत्थे। मातृ प्रेम, और अपने अपराध का प्रायश्चित करने के लिए उस व्यक्ति के साथ काठ पर जाकर प्रायश्चित करना पसंद करती है जिसने उसे इतना नुकसान पहुँचाया।
फ्रांसीसी में त्रासदी को पढ़ने के बाद, संगीतकार प्रसन्न हुआ। रोमांचक साजिश और ज्वलंत जुनून ने उसे जीत लिया।
बेलिनी के दोस्तों में से एक, काउंट बारब्यू ने दावा किया कि नोर्मा की प्रार्थना का संगीत, जिसे विश्व ओपेरा क्लासिक्स के सबसे चमकीले पन्नों में से एक बनना तय था, को आठ बार फिर से लिखा गया था। बेलिनी ने पहले संगीत की रचना के साथ अक्सर असंतोष व्यक्त किया था, लेकिन नोर्मा बनाते समय, उनका असंतोष विशेष रूप से स्पष्ट था। संगीतकार को लगा कि वह बेहतर लिखने में सक्षम है, वह खुद को, अपनी अंतर्ज्ञान, आत्मा, मानव हृदय के ज्ञान को संगीत में डाल सकता है। वास्तव में, नायकों की छवियां, मुख्य और माध्यमिक दोनों, ओपेरा में उतनी नहीं दिखाई देती हैं जितनी कि संगीत में।
पूरे ओपेरा में गाना बजानेवालों की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका होती है। ग्रीक त्रासदी के विपरीत, "नोर्मा" में उन्हें एक जीवित, सक्रिय चरित्र के रूप में एकल कलाकारों के साथ संवाद आयोजित करने, कार्रवाई में शामिल किया गया है, जिससे एक वास्तविक नाटकीय कार्य प्राप्त होता है।
ओपेरा का पूर्वाभ्यास सभी गायकों के लिए कठिन साबित हुआ, क्योंकि बेलिनी ने कलाकारों से पूर्ण समर्पण की मांग की। उस्ताद ने प्रदर्शन से पहले सुबह पूर्वाभ्यास करने पर जोर दिया, और परिणामस्वरूप, हर कोई बेहद थक गया था।
इतने बड़े तैयारी कार्य का परिणाम "एक असफलता, एक गंभीर असफलता" थी। इन शब्दों का इस्तेमाल बेलिनी द्वारा किया गया था, उसी शाम, 26 दिसंबर को नोर्मा के पहले प्रदर्शन के परिणाम पर रिपोर्टिंग करते हुए। हालांकि, बेलिनी ने तुरंत नहीं छोड़ा, जैसा कि फ्लोरिमो ने लिखा था, लेकिन नए साल तक मिलान में रहा, जाहिर तौर पर दोस्तों की सलाह पर टिका हुआ था या गुप्त रूप से उम्मीद कर रहा था कि नोर्मा के बाद के प्रदर्शनों में बेहतर भाग्य का इंतजार है। और ऐसा हुआ भी। 27 दिसंबर को, यानी एक दिन बाद, मिलानी जनता ने उन दृश्यों की भी सराहना की, जिनके लिए उन्होंने एक रात पहले अपनी अस्वीकृति व्यक्त की थी। उस शाम से, बेलिनी के "नोर्मा" ने अपना विजयी जुलूस शुरू किया संगीत थिएटरशांति। पहले सीज़न में ओपेरा के 39 प्रदर्शन देखे गए।
बेलिनी अपने प्रियजनों को गले लगाने के लिए सुरक्षित रूप से नेपल्स और सिसिली जा सकती थी। अब उन्हें "नोर्मा" को "उनका सर्वश्रेष्ठ ओपेरा" कहने का अधिकार था।
16 मार्च, 1833 को, बेलिनी के अगले ओपेरा, बीट्राइस डी टेंडा का प्रीमियर, वेनिस के टीट्रो ला फेनिस में हुआ। ओपेरा सफल नहीं था। मार्च के अंत में, बेलिनी ने वेनिस छोड़ दिया, वह लंदन गए, जहां वह लंदन के किंग्स थिएटर में अपने ओपेरा समुद्री डाकू और नोर्मा की विजय में उपस्थित थे। उसी वर्ष अगस्त में, बेलिनी पेरिस पहुंची।
यहां उन्हें इतालवी रंगमंच के लिए एक ओपेरा के लिए एक अनुबंध की पेशकश की गई थी। अप्रैल 1834 में, कई में से विभिन्न भूखंडबेलिनी ने ऐतिहासिक नाटक एंसेलो को चुना, जिसमें एक एपिसोड के बारे में बताया गया था गृहयुद्धइंग्लैंड में प्यूरिटन्स, क्रॉमवेल के अनुयायियों और किंग चार्ल्स स्टुअर्ट के समर्थकों के बीच। ओपेरा "प्यूरिटन" अंतिम उपहारबेलिनी दर्शक।
24 जनवरी, 1835 की शाम को, जब द पुरीतानी को पहली बार जनता को दिखाया गया था, बेलिनी को एक नए और उससे भी अधिक उत्साह का अनुभव करने का मौका मिला था। संगीतकार ने स्वीकार किया कि ओपेरा का उन पर भी एक नया प्रभाव था। "यह मेरे लिए लगभग अप्रत्याशित लग रहा था," उस्ताद मानते हैं। और हां, एक बार फिर दर्शकों की बेकाबू खुशी का कारण बना। "मैंने नहीं सोचा था कि वह उत्साहित होगी, और तुरंत, ये फ्रांसीसी लोग जो अच्छी तरह से नहीं समझते हैं" इटालियन भाषा... - उन्होंने अंकल फेर्लिटो को सूचित किया, - लेकिन उस शाम मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं पेरिस में नहीं, बल्कि मिलान या सिसिली में हूं।
ओपेरा के प्रत्येक नंबर के बाद तालियाँ सुनाई दीं। पहले अधिनियम और सभी तीसरे की बहुत गर्मजोशी से सराहना की गई, लेकिन दूसरे अधिनियम में सबसे अधिक तालियां बजीं, और पत्रकारों को उन तथ्यों को नोट करना पड़ा जो पहले पेरिस के थिएटरों के लिए पूरी तरह से असामान्य थे। एलविरा के पागलपन के दृश्य के दौरान दर्शकों को "रोने के लिए" बनाया गया था।
फ्रांस की रानी मैरी-अमेलिया ने बेलिनी को सूचित किया कि वह ओपेरा के दूसरे प्रदर्शन में भाग लेंगी। राजा लुई-फिलिप ने मंत्री थियर्स की सलाह पर आदेश दिया कि युवा संगीतकार को उनकी सेवाओं के सम्मान में नाइट क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया जाए। इस प्रकार समाप्त हुआ यह सुखमय काल रचनात्मक जीवनबेलिनी। ऐसा लग रहा था कि कुछ भी त्रासदी का पूर्वाभास नहीं करता है। हालाँकि, 1835 की शुरुआत में, बेलिनी को अस्वस्थ महसूस हुआ और वह अपने बिस्तर पर ले गई। 23 सितंबर, 1835 को, पेरिस के उपनगरीय इलाके में, बेलिनी की आंत की तीव्र सूजन से मृत्यु हो गई, जो एक यकृत फोड़े से जटिल थी।

विन्सेन्ज़ो बेलिनी ... उन महान नामों में से एक जो सबसे पहले इटालियन बेल कैंटो की बात आती है। कलाकार और दर्शक दोनों उसके ओपेरा को पसंद करते हैं, क्योंकि उनमें बहुत सारी खूबसूरत धुनें होती हैं, और वे गायकों को अपनी आवाज और मुखर तकनीक को अपनी महिमा में प्रदर्शित करने का अवसर भी देते हैं।

सिसिली शहर, कैटेनिया के मूल निवासी विन्सेन्ज़ो बेलिनी के बचपन के बारे में किंवदंतियाँ थीं। वे कहते हैं कि डेढ़ साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही अरिया गाया ... यह शायद ही सच है, लेकिन परिवार में माहौल वास्तव में प्रतिभा की शुरुआती अभिव्यक्ति का पक्षधर था: उनके पिता ने चैपल का नेतृत्व किया, और कुलीन परिवारों ने उन्हें एक के रूप में काम पर रखा। संगीत अध्यापक। आयोजक और संगीतकार दादा विन्सेन्ज़ो थे, यह वह थे जो लड़के के लिए पहले शिक्षक बने। उनका पहला काम - चर्च भजन "टैंटम एर्गो" - बेलिनी छह साल की उम्र में बनाया गया था।

विन्सेन्ज़ो ने अपने पिता और दादा की तरह संगीतकार बनने का सपना देखा था, लेकिन इसके लिए होम स्कूलिंग पर्याप्त नहीं है - एक रूढ़िवादी शिक्षा की आवश्यकता है, लेकिन इसके लिए कोई पैसा नहीं है। सौभाग्य से, डचेस एलोनोर सैममार्टिनो के व्यक्ति में एक संरक्षक पाया गया: उनके प्रयासों के माध्यम से, प्रतिभाशाली युवक को छात्रवृत्ति प्रदान की गई, और 1819 में बेलिनी ने नेपल्स कंज़र्वेटरी में अध्ययन करना शुरू किया। छात्रों ने डर के साथ पहली परीक्षा की प्रतीक्षा की - इसके परिणामों के अनुसार, कई को निष्कासित कर दिया गया, लेकिन बेलिनी न केवल संरक्षिका में रही, बल्कि मुफ्त में अध्ययन करने का अधिकार भी प्राप्त किया।

बेलिनी ने फ़र्नो के साथ अध्ययन किया, फिर ट्रिटो के साथ और अंत में ज़िंगारेली के साथ। उत्तरार्द्ध अन्य छात्रों की तुलना में उनके प्रति अतुलनीय रूप से सख्त था, क्योंकि उन्होंने तुरंत प्रतिभा की सराहना की नव युवक: "यह सिसिली दुनिया को उसके बारे में बात करेगा," उन्होंने दावा किया।

अध्यापन के वर्षों के दौरान, बेलिनी ने अनुभव किया प्रेम नाटक. उनके प्यार का विषय एक धनी सज्जन की बेटी थी, जिनके घर में संगीत प्रेमी अक्सर इकट्ठा होते थे। लड़की - अपने पिता की तरह - खूबसूरती से गाती थी और पियानो बजाती थी, पेंटिंग में लगी थी, कविता लिखती थी। सबसे पहले, उसके माता-पिता ने प्रतिभाशाली युवा संगीतकार के साथ अच्छा व्यवहार किया, लेकिन, उसके और उनकी बेटी के बीच आपसी सहानुभूति को देखते हुए, उन्होंने युवक को घर से निकाल दिया।

लेकिन अगर बेलिनी का निजी जीवन निराशा से चिह्नित था, तो उनका पेशेवर जीवन निश्चित रूप से सफल रहा। सच है, उन्हें कार्बोनारी आंदोलन में भाग लेने के लिए फटकार लगाई गई थी, लेकिन इससे उनकी शैक्षणिक सफलता नहीं रुकी: 1824 में, परीक्षा के परिणामों के अनुसार, उन्हें "छात्रों के बीच सर्वश्रेष्ठ उस्ताद" की उपाधि से सम्मानित किया गया। इसने जूनियर छात्रों को पढ़ाने, एक अलग कमरे में रहने और सबसे महत्वपूर्ण बात, ओपेरा हाउस में मुफ्त में जाने का अधिकार दिया। "" ने युवक पर एक विशेष छाप छोड़ी, और उससे मिलने के तुरंत बाद, वह अपना पहला ओपेरा - "एडेलसन और साल्विनी" बनाता है। अगले वर्ष - कार्निवल सीज़न के दौरान - सैन सेबेस्टियानो कॉलेज के थिएटर में काम को बड़ी सफलता के साथ प्रस्तुत किया गया। उत्साही दर्शकों में स्वयं भी थे, जिनकी स्वीकृति बेलिनी के लिए बहुत मायने रखती थी।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बेलिनी को सैन कार्लो थिएटर से एक आदेश मिलता है और ओपेरा बियांका और फर्नांडो बनाता है। पहले से ही इस काम में, ऐसी विशेषताएं दिखाई दीं जो बन जाएंगी " कॉलिंग कार्ड"उनकी शैली: कोमलता, धुनों का गीतकार, इतना सीधा और मनोरम। प्रीमियर में राजा मौजूद थे, ऐसे मामलों में - परंपरा के अनुसार - तालियाँ मना थीं, लेकिन इस मामले में सम्राट ने खुद इस नियम का उल्लंघन किया, खुशी इतनी मजबूत थी, और न केवल राजा ने इसका अनुभव किया। समान रूप से विजयी अगले ओपेरा की सफलता थी - "", जिसे बेलिनी द्वारा "ला स्काला" के लिए बनाया गया था। यह ओपेरा बेलिनी द्वारा लिबरेटिस्ट फेलिस रोमानी के साथ मिलकर बनाया गया पहला काम था, जिसके साथ उन्होंने एक से अधिक बार सहयोग किया।

1827 से 1833 तक बेलिनी मिलान में रहीं। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने आउटलैंडर, कैपुलेटी और मोंटेकची सहित कई ओपेरा बनाए। संगीतकार न केवल धुनों की सुंदरता के साथ, बल्कि नवीनता के साथ भी दर्शकों को विस्मित करता है - उदाहरण के लिए, उन क्षणों में जब कोई गायन की उम्मीद करेगा, उनके ओपेरा में एरियोस दिखाई देते हैं। उन्होंने विक्टर ह्यूगो "एर्नानी" के नाटक पर आधारित एक ओपेरा बनाने की योजना बनाई, लेकिन इस तरह के एक खतरनाक कथानक को दूसरे के पक्ष में छोड़ दिया - हल्का और अधिक गेय। इस प्रकार पैदा हुआ "" - बेलिनी का एकमात्र अर्ध-गंभीर ओपेरा ("अर्ध-गंभीर")। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, कई समकालीन इतालवी संगीतकारों के विपरीत, बेलिनी ने ओपेरा बफा शैली में काम नहीं किया, उनका तत्व गीतवाद और त्रासदी था। ऐसा "" 1831 में बनाया गया था, जिसे ठीक ही उनके काम का शिखर माना जाता है। शीर्षक चरित्र कास्टा दिवा का एरिया सबसे अधिक में से एक बन गया है सही डिजाइनबेल कांटो। संगीतकार, इसे बनाने वाला, यह जानता था कि यह कितना जटिल था, और यहां तक ​​​​कि अरिया को बाहर करने के लिए तैयार था, अगर गिउडिट्टा पास्ता, गायक जिसके लिए नोर्मा का हिस्सा था, वांछित था। सौभाग्य से, कठिनाइयों ने कलाकार को नहीं डराया।

रोमानी के सहयोग से बेलिनी द्वारा बनाया गया अंतिम ओपेरा बीट्राइस डी टेंडा था। इस पर काम संगीतकार और लिबरेटिस्ट के बीच संघर्ष से प्रभावित था, जिन्होंने समय पर लिब्रेटो जमा नहीं किया था। ओपेरा सफल नहीं था।

1834 में संगीतकार ने लंदन और पेरिस का दौरा किया। ब्रिटिश राजधानी में, उनके ओपेरा को बहुत उत्साह के बिना प्राप्त किया गया था, लेकिन पेरिस में सब कुछ ठीक हो गया: बेलिनी ने एक ओपेरा बनाने के लिए इतालवी थिएटर के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। इस प्रकार ओपेरा "" का जन्म हुआ। 1835 में इसका प्रीमियर संगीतकार के लिए एक सच्ची जीत थी, उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से भी सम्मानित किया गया था।

कैटेनिया में, जहां विन्सेन्ज़ो बेलिनी का जन्म हुआ था, एक ओपेरा हाउस में उसका नाम है।

संगीत के मौसम

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल वर्जित

इटली विन्सेन्ज़ो बेलिनी है। प्रारंभिक वर्षों से भावी संगीतकारअपनी संगीत प्रतिभा से अपने आसपास के लोगों को प्रभावित किया। बेलिनी के काम में एक महत्वपूर्ण भूमिका कवि रोमनी के साथ घनिष्ठ सहयोग द्वारा निभाई गई, जो एक ओपेरा उस्ताद थे। उनका पेशेवर अग्रानुक्रम काफी फलदायी निकला। दो प्रतिभाओं के प्रयासों के लिए धन्यवाद, दुनिया ने प्राकृतिक और हल्का सुना मुखर कार्यजिसे आज भी कई ओपेरा समीक्षकों द्वारा सराहा जाता है।

सभी संगीतमय कार्यविन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा निर्मित, आंतरिक गीतवाद और अद्भुत संगीतमय सामंजस्य से भरे हुए हैं, जिसे संगीत से दूर लोगों द्वारा भी याद किया जाता है। यह उत्सुक है कि बेलिनी ने अपने कामों को आंतरिक नाटक से भरते हुए, इतालवी ऑपरेटिव भैंस को कभी वरीयता नहीं दी। पेशेवर दृष्टिकोण से, उनके काम आदर्श से बहुत दूर हैं, लेकिन माधुर्य और मानव आवाज की संभावनाओं के अनुकूलन के लिए, और उनकी रचनाओं के सामंजस्य के लिए, उन्होंने आई। वी। गेया, टी। शेवचेंको, एफ। का प्यार जीता। चोपिन, टी। ग्रैनोव्स्की, एन। स्टैनकेविच।

सभी के लिए my व्यावसायिक गतिविधिबेलिनी ग्यारह ऑपरेटिव रचनाएँ लिखने में सक्षम थी। समकालीनों ने उल्लेख किया कि, बिना शर्त प्रतिभा के बावजूद, प्रत्येक कार्य दर्द में पैदा हुआ था और उस्ताद की बहुत ताकत ली थी।

1825 में, एक काम लिखा गया था - "एडेलसन और साल्विनी", जिसके बाद एक साल बाद एक रचना सामने आई - "बियांका और गेरनांडो"। आगे 1827 में दिखाई दिया रचनात्मक कार्य"समुद्री डाकू" कहा जाता है। मंच पर काम की उपस्थिति के पहले महीने में, यह 15 बार पारित हुआ। और हर बार ओपेरा को हर प्रदर्शन में शामिल होने वाले दर्शकों के साथ अधिक से अधिक सफलता मिली। दो साल बाद, दो और कार्यों ने प्रकाश देखा - "आउटलैंडर" और "ज़ैरे"। यह उत्सुक है कि "ज़ायर" का प्रीमियर, जो परमा थिएटर में हुआ था, दर्शकों के बीच प्रशंसा नहीं जगा सका और एक वास्तविक विफलता बन गया। अधिकांश श्रोताओं ने काम में उस्ताद का संगीत नहीं सुना, उन्हें ऐसा लगा कि यह केवल भावनाओं से भरा है। आलोचनात्मक विचारों ने संगीतकार को इतना परेशान किया कि उन्होंने न केवल थिएटर के मंच को छोड़ने का फैसला किया, बल्कि उस शहर को भी छोड़ दिया जिसमें वह स्थित था ...

हालाँकि, बेलिनी ने लिखना बंद नहीं किया, और 1830 में दो सही मायने में अनूठी रचनाएँ "एर्नानी" और "कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़" का जन्म हुआ, बाद वाले को पहली बार ला फेनिस थिएटर में वेनिस की जनता के लिए प्रस्तुत किया गया। युवा रोमियो के हिस्से का प्रदर्शन करने के लिए वास्तुकला के लिए उपयुक्त आवाज ढूंढना बेलिनी के लिए आसान नहीं था, इसलिए गिउडिट्टा ग्रिसी एक अद्भुत मेज़ो-सोप्रानो के साथ एक युवा व्यक्ति के रूप में मंच पर दिखाई दिए। ग्रिसी का प्रदर्शन अभी भी लगभग मानक माना जाता है।

उस्ताद का सबसे लोकप्रिय ओपेरा, नोर्मा, उसके बाद ला सोनाबुला, 1831 में बनाया गया था। बेलिनी ने सचमुच नोर्मा को प्यार किया, केवल यह मानते हुए कि यह उनका वास्तव में सफल काम है। उन्होंने अक्सर दोहराया कि, जहाज़ की तबाही या बाढ़ की स्थिति में, केवल नोर्मा को बचाने की जरूरत है। ओपेरा का प्रत्येक अरिया एक पूर्ण और पूरी तरह से स्वतंत्र कार्य है, जो संगीतकार की मधुरता विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित है।

एक साल बाद, संगीतकार का काम "बीट्राइस डी टेंडा" सामने आया, और काम को समाप्त कर दिया संगीत चित्रप्यूरिटन, 1885 में बनाया गया। ये सामग्री बेलिनी को खुश नहीं करती थी, जिसके बारे में उन्होंने अपने संस्मरणों में लिखा था। उन्होंने नोर्मा के आंतरिक सामंजस्य को दोहराने का प्रयास किया, लेकिन, जैसा कि सटीक स्वाद के लिए लग रहा था, सब कुछ गलत था, सब कुछ गलत था।

बेशक, अगर हम काम के मात्रात्मक संकेतक को लेते हैं, तो बेलिनी कई संगीतकारों से नीच है, हालांकि, जैसा संगीत सामग्रीकुछ इतालवी उस्ताद के साथ तुलना कर सकते हैं। बेलिनी द्वारा उपरोक्त सभी ओपेरा ऑपरेटिव कला की वास्तविक उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जो हमेशा के लिए संगीत की कला में प्रवेश कर सकती हैं।

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रॉसिनी के बाद इतालवी ओपेरा: बेलिनी और डोनिज़ेट्टी का काम

रॉसिनी के अंतिम ओपेरा और वर्डी के पहले महत्वपूर्ण कार्यों के बीच की अवधि में, इटली ने दो विश्व प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकारों का निर्माण किया: विन्सेन्ज़ो बेलिनी और गेटानो डोनिज़ेट्टी। ऐतिहासिक दृष्टिकोण से, उनके कार्यों की तुलना उनके महान पूर्ववर्ती के संगीत या उनके शानदार वंशज के काम से नहीं की जा सकती है। बेलिनी और डोनिज़ेट्टी के ओपेरा में रॉसिनी की कोई प्रतिभा, चमचमाती जोश और सादगी नहीं थी। इन संगीतकारों के पास उनका असाधारण मधुर उपहार भी नहीं था। सदी के उत्तरार्ध (वैगनर, वर्डी, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की) के कई शानदार संगीतकारों की कला ने बेलिनी और डोनिज़ेट्टी की उपलब्धियों को पूरी तरह से प्रभावित किया ओपेरा हाउस. लेकिन एक समय में ये संगीतकार बहुत प्रसिद्ध थे। उनके साथ संबद्ध मुखर प्रदर्शन का अद्भुत फूल है (मालिब्रान, पास्ता, पट्टी, ग्रिसी, रुबिनी, लाब्लाचे, तंबुरिनी नामों से दर्शाया गया है), जो कि इसकी विशेषता है यूरोपीय संस्कृतिपिछली सदी के मध्य में।

इसी समय, ये दोनों समकालीन अपने काम की कलात्मक दिशा में एक दूसरे से काफी भिन्न हैं।

अधिक मूल और सुसंगत बेलिनी। उसके सबसे अच्छा कामरॉसिनी के ओपेरा की तरह, इटली में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन की देशभक्तिपूर्ण लहर परिलक्षित होती है। निम्नलिखित पेरिस ओपेरा द्वारारॉसिनी - "विलियम टेल", बेलिनी ने इतालवी संगीत में रोमांटिक तत्वों का विकास किया।

विन्सेन्ज़ो बेलिनी का जन्म 1 नवंबर, 1801 को सिसिली में वंशानुगत संगीतकारों के परिवार में हुआ था। उन्होंने नेपल्स कंज़र्वेटरी में अपनी शिक्षा प्राप्त की। उनके रचनात्मक करियर की शुरुआत रॉसिनी की सफलता की परिणति के साथ हुई। बेलिनी द्वारा रचित ग्यारह ओपेरा में से, सबसे महत्वपूर्ण (कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज, 1830, ला सोनांबुला और नोर्मा - दोनों 1831 - और द पुरीटानी, 1835) रॉसिनी के विलियम टेल के बाद और उनके स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाए गए थे। इस लोक-काव्य ओपेरा का फलदायी प्रभाव विशेष रूप से बेलिनी - "नोर्मा" और "प्यूरिटन्स" के अंतिम कार्यों में ध्यान देने योग्य है।

बेलिनी के नाट्य रूप में, दो परस्पर जुड़ी हुई रेखाएँ स्पष्ट रूप से उभरती हैं।

उनमें से एक विलियम टेल की वीरता जारी रखता है। इटली में बेलिनी के ओपेरा का निर्माण अक्सर हिंसक देशभक्ति प्रदर्शनों के साथ होता था। दर्शकों ने उनमें एक वास्तविक राजनीतिक अर्थ देखा, और इसने उनकी सफलता में बहुत योगदान दिया। इस प्रकार, मेलोड्रामा के माध्यम से "नोर्मा" में, ड्र्यूड्स के उत्पीड़ित गैलिक जनजाति के विद्रोह का विषय स्पष्ट रूप से उभरता है। द प्यूरिटन्स में, लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले प्यूरिटन और राजशाही के अनुयायियों के बीच एक नागरिक संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई होती है। इस तरह की देशभक्ति की कहानियां क्रांतिकारी सोच वाली इटली की जनता को भड़काने के लिए काफी होंगी। हालांकि, बेलिनी के ओपेरा का संगीत रोमांटिक उत्साह और पाथोस द्वारा प्रतिष्ठित था। संगीतकार ने अपने मूल स्वरों को पाया, जो वीर दृश्यों की भावनात्मक सामग्री के अनुरूप थे। सामूहिक कोरल दृश्य उग्रवादी चरित्रइतालवी मुक्ति गीतों की विशेषता के रूप में उनके ओपेरा में सेवा की। मार्चिंग लय, तीक्ष्ण बिंदीदार मोड़ अक्सर उनके संगीत को एक कठोर, मजबूत इरादों वाला चरित्र देते हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा नोर्मा के तीसरे अधिनियम से उग्रवादी गाना बजानेवालों, विद्रोह के आह्वान का दृश्य, और अन्य हैं:

लेकिन बेलिनी के काम में एक और पक्ष है जिसने विशेष रूप से समकालीनों को मोहित किया। यह सुरुचिपूर्ण गीतकारिता, रोमांटिक दिवास्वप्न है।

बेलिनी का गीतवाद मुख्य रूप से उनके संगीत की मधुर मौलिकता में व्यक्त किया गया है। निस्संदेह, इसकी उत्पत्ति लोक में है इतालवी गाने. और फिर भी बेलिनी की धुनों की कोमलता, उदासी, लालित्य में कुछ नया है। बेलिनी के ओपेरा एरिया और चोपिन के कई पियानो विषयों के इंटोनेशन वेयरहाउस की निकटता को बार-बार नोट किया गया है। वास्तव में, वे न केवल गीतात्मक उदासी की प्रकृति से, बल्कि कई सामान्य अभिव्यंजक उपकरणों से भी संबंधित हैं। यहां की विशेषता एक विस्तृत कैंटिलीना है, जो दूर के हार्मोनिक पृष्ठभूमि के विपरीत है। उदाहरण के लिए, ओपेरा कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज से जूलियट का रोमांस है; "नोर्मा" से प्रसिद्ध प्रार्थना "कास्टा दिवा":

बेलिनी की मुखर शैली असाधारण रूप से चिकनी और लचीली है; मेलोडिक फैब्रिक में ग्रेस को व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया है।

पर नवीनतम कामबेलिनी, पेरिस में इतालवी ओपेरा ("प्यूरिटन्स") के लिए लिखी गई, संगीत और नाटकीय तकनीकों की एक उल्लेखनीय विविधता। यहां विकसित आर्केस्ट्रा एपिसोड हैं, जो रोमांटिक रंग, बड़े कोरल दृश्यों, चलती और नाटकीय गायन के साथ कवर किए गए हैं। बेलिनी ने इतालवी ओपेरा को महान नाटक के साथ संतृप्त करने की मांग की। हालांकि रचनात्मक विकाससंगीतकार अप्रत्याशित रूप से उनकी प्रारंभिक मृत्यु से बाधित हो गया था। 23 सितंबर, 1835 को पेरिस में उनकी प्रतिभा के चरम पर उनका निधन हो गया।

बेलिनी की मृत्यु के बाद, जो ओपेरा से रॉसिनी के पूर्ण प्रस्थान के साथ हुई, गेटानो डोनिज़ेट्टी (1797-1848) ने लगभग दो दशकों तक इतालवी मंच पर शासन किया। वह एक बहुत ही विपुल संगीतकार थे, विभिन्न शैलियों में पैंसठ ओपेरा के लेखक थे।

रचनात्मकता डोनिज़ेट्टी को व्यापक लोकप्रियता मिली। उनके ओपेरा को उनके तीखे मनोरंजन, माधुर्य की असाधारण लपट, पहुंच और लालित्य के लिए जाना जाता था। नाट्य तकनीकों की विविधता और प्रभावशीलता, शानदार मुखर गुण ने कई यूरोपीय देशों के दर्शकों को अपनी ओर आकर्षित किया।

डोनिज़ेट्टी की सबसे लोकप्रिय कृतियों में शामिल हैं: "लूसिया डि लैमरमूर" (1835) - एक गीत-रोमांटिक, लेकिन अनिवार्य रूप से मेलोड्रामैटिक ओपेरा; "पसंदीदा" (1840) - नाटकीय कामभव्य फ्रेंच ओपेरा की शैली में; "डॉन पास्कल" (1843) - एक शानदार इतालवी ओपेरा बफा; रेजिमेंट की बेटी (1840) - फ्रेंच कॉमिक ओपेरा; वियना के लिए लिखा गया "लिंडा डि चमौनी" (1842)। डोनिज़ेट्टी, समान स्वतंत्रता के साथ, विभिन्न में महारत हासिल की राष्ट्रीय शैलीविभिन्न शैलियों।

साथ ही, उनका काम न केवल विविधता से, बल्कि शैलीगत विविधता से भी प्रतिष्ठित था। रॉसिनी और बेलिनी के मजबूत प्रभाव के तहत, डोनिज़ेट्टी ने एक के संगीत की मनोरंजक विशेषताओं और दूसरे के ओपेरा की मेलोड्रामैटिक प्रकृति को बढ़ा-चढ़ा कर पेश किया। उनके ओपेरा के सुंदर माधुर्य में रॉसिनी प्रतिभा और शक्ति नहीं है, बेलिनी का गीतात्मक आकर्षण है। कई छवियों को स्टैंसिल किया गया है। यूरोप के प्रगतिशील कलाकारों ने डोनिज़ेट्टी के कार्यों की वैचारिक "लपट" के खिलाफ लड़ाई लड़ी, उनके विचारहीन आनंद की अंतर्निहित प्रकृति, राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल बनाने का प्रयास किया।