पेंटिंग में तीन प्राथमिक रंग। शुरुआती के लिए टिप्स: प्राथमिक और माध्यमिक रंग। प्राथमिक रंग: लाल, पीला और नीला

"आकांक्षी कलाकार!

आज मैं थोड़ी बात करना चाहता हूँ रंग सिद्धांत की मूल बातेंऔर एक समृद्ध पैलेट के लिए प्राथमिक रंगों को कैसे मिलाएं।

रंग सिद्धांत की मूल बातें

आप स्कूल भौतिकी से याद कर सकते हैं कि पहले आइजैक न्यूटन और फिर थॉमस जंग ने एक सिद्धांत प्राप्त किया था जिसे अभी भी सभी कलाकारों द्वारा एक निर्विवाद तथ्य के रूप में मान्यता प्राप्त है: प्रकाश रंग है. न्यूटन एक बंद, अंधेरे कमरे में इस निष्कर्ष पर पहुंचे, जब उन्होंने खिड़की खोली और प्रकाश की एक छोटी सी लकीर आने दी। फिर, प्रकाश पुंज के रास्ते में एक त्रिकोणीय कांच का प्रिज्म रखकर उसने देखा कि कांच ने प्रकाश की सफेद पट्टी को स्पेक्ट्रम के छह रंगों में तोड़ दिया, जो बगल की दीवार पर गिरने पर दिखाई देने लगी।

कुछ साल बाद, एक अंग्रेजी भौतिक विज्ञानी जंग ने उसी प्रयोग को उल्टा किया। अपने शोध के माध्यम से, उन्होंने स्थापित किया कि स्पेक्ट्रम के छह रंगों को तीन प्राथमिक रंगों में घटाया जा सकता है: हरा, लाल और नीला। फिर उसने तीन लैंप लिए और इन तीन रंगों के फिल्टर के माध्यम से प्रकाश के पुंजों को एक बिंदु पर केंद्रित करते हुए प्रक्षेपित किया; हरे, लाल और नीले रंग के बीम एक सफेद बीम में संयुक्त। दूसरे शब्दों में, जंग ने प्रकाश को फिर से बनाया।

इस प्रकार, हमारे चारों ओर के प्रकाश में छह अलग-अलग रंगों का प्रकाश होता है; जब वे किसी वस्तु पर गिरते हैं, तो यह वस्तु इनमें से कुछ रंगों को अवशोषित कर लेती है और दूसरों को परावर्तित कर देती है।
आइए इस थीसिस पर प्रकाश डालें: सभी अपारदर्शी वस्तुएं उन पर निर्देशित प्रकाश के सभी या भाग को दर्शाती हैं।

व्यवहार में, इस घटना को बेहतर ढंग से समझने के लिए, आइए कल्पना करें कि, उदाहरण के लिए, एक लाल टमाटर हरे और नीले रंग को अवशोषित करता है और लाल को दर्शाता है; और एक पीला केला नीले रंग को अवशोषित करता है और लाल को दर्शाता है और हरा रंग a, जो एक दूसरे पर आरोपित होने पर, हमें रंग को पीले रंग के रूप में देखने की अनुमति देता है।

हम अध्ययन के लिए समर्पित करने जा रहे हैं रंग सिद्धांतथोड़ा समय, लेकिन हम इसे असली कलाकारों की तरह करेंगे; यानी हम प्रकाश (हल्के रंग) से नहीं खींचेंगे, बल्कि रंगद्रव्य (डाई) नामक एक रंगीन पदार्थ की मदद से प्रकाश खींचेंगे। रंगीन पेंसिल जैसी प्रसिद्ध सामग्री को लेते हुए, हम दिखाएंगे कि न्यूटन और यंग के सिद्धांतों के आधार पर रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का अध्ययन कैसे किया जाता है, लेकिन इन सिद्धांतों को कलाकार के दृष्टिकोण से देखा जाता है।

रंग रेंज और वर्णक

रंगीन वृत्त या रंग तालिका में (नीचे चित्र देखें), प्राथमिक रंगों को P से और द्वितीयक रंगों को B द्वारा दर्शाया जाता है। पूर्वगामी के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

• कलाकार पेंट से पेंट करते हैं जिसके साथ वे उन रंगों को पुन: पेश कर सकते हैं जो प्रकाश बनाते हैं, या स्पेक्ट्रम के रंग।
• यदि स्पेक्ट्रम के रंग और कलाकार का पैलेट मेल खाता है, तो बाद वाले के लिए वस्तुओं पर पड़ने वाले प्रकाश के प्रभाव की नकल करना और इस तरह प्राकृतिक रंगों को सटीक रूप से बनाना आसान हो जाता है।
• प्रकाश और रंग के सिद्धांत हमें दिखाते हैं कि एक कलाकार केवल तीन प्राथमिक रंगों का उपयोग करके सभी प्राकृतिक रंगों को चित्रित कर सकता है, जो कि पेंट के रूप में पीले, हरे नीले और मैजेंटा हैं।
• हालांकि, यह समझना कि पूरक रंगों का उपयोग कैसे किया जाता है, कलाकार के पैलेट की अभिव्यंजक क्षमता का विस्तार करता है, जो प्रकाश और रंग के रंगों और गुणों को पकड़ता है और जैसा कि हम बाद में देखेंगे, चित्र में सद्भाव और पूर्णता की उपलब्धि की ओर जाता है।

अतिरिक्त रंग

जैसा कि हम रंगीन वृत्त से देख सकते हैं, पूरक रंग एक दूसरे के विपरीत रंगों के जोड़े हैं। इस सिद्धांत द्वारा निर्देशित, हम तृतीयक रंगों के अतिरिक्त जोड़े बनाते हैं। उदाहरण के लिए:

नीली पंक्ति

ध्यान दें कि गहरा नीला मैजेंटा और नीले रंग को मिलाकर प्राप्त किया जाता है, पहले मैजेंटा लगाया जाता है।

मैजेंटा से सावधान रहें। यह एक बहुत ही समृद्ध रंग है और इसे एक हल्की परत में लगाया जाना चाहिए।

गहरा नीला पाने के लिए मैजेंटा पर नीला रंग लगाया जाता है। हालांकि, आप रंगों के क्रम को बदलकर प्रयोग कर सकते हैं, और नीले रंग से शुरू कर सकते हैं, मैजेंटा के साथ कवर कर सकते हैं। यह उपयोगी हो सकता है यदि आपको नीले रंग को गहरा करने की आवश्यकता है; चित्र के निचले दाएं वर्ग पर ध्यान दें, रंग की तीव्रता।

नारंगी-लाल पंक्ति

यदि आप गहरे रंग के मैजेंटा (शीर्ष नमूने) पर पीला रंग लगाते हैं, तो आपको गहरा लाल रंग मिलता है। हालांकि, यदि आप नारंगी-लाल पैमाने का निर्माण करना चाहते हैं, तो आपको मैजेंटा और पीले रंग की मात्रा की सावधानीपूर्वक निगरानी करने की आवश्यकता है। इस नमूने पर, हमने एक या दूसरे की तीव्रता की अलग-अलग डिग्री के साथ मैजेंटा पीला रंग दिया। बाएं से दाएं, कागज की सफेदी से लेकर सबसे गहरे रंगों के लाल तक, संतृप्ति की अलग-अलग डिग्री के नारंगी-लाल रंगों को दरकिनार करते हुए। गेरू और मिट्टी के स्वरों की एक श्रृंखला

मैजेंटा और नीले (ऊपरी पट्टी देखें) से बने एक मध्य-स्वर वायलेट का उपयोग करके, रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला बनाई जा सकती है, जिसमें पीले गेरू, फिर सिएना (गेरू) से लेकर जले हुए गेरू (लाल भूरे) तक शामिल हैं। इसे प्राप्त करने के लिए, पीले रंग को अन्य दो प्राथमिक रंगों द्वारा गठित विभिन्न बैंगनी स्वरों में जोड़ा जाना चाहिए। पिछले मामलों की तरह, आपको आवश्यक परिणाम के आधार पर, आरोपित रंगों की तीव्रता की कड़ाई से निगरानी करने की आवश्यकता है। आप देख सकते हैं कि पहले तीन वर्गों में नीचे की पंक्ति की तुलना में बहुत कम नीला होता है, जिसमें मैजेंटा और नीला पीले रंग पर हावी होता है। "तटस्थ" हरी पंक्ति

यह हरा रंग है, तीव्रता में बढ़ रहा है, जिसमें मैजेंटा का एक तत्व है। श्रृंखला को तटस्थ के रूप में वर्णित किया जा सकता है क्योंकि यह केवल नीले और पीले रंग से बने शुद्ध हरे रंग को बदलने वाले तीसरे रंग की उपस्थिति से मौन है। इस हरे रंग की पंक्ति को नीले आधार के साथ हरे रंग के विपरीत, बैंगनी आधार में जोड़े गए पीले रंग से बना माना जा सकता है। अपने लिए निर्धारित करें कि हमारे छह नमूनों में दिखाए गए रंगों को प्राप्त करने के लिए आपको प्रत्येक रंग की कितनी मात्रा की आवश्यकता है। नीली-ग्रे पंक्ति

इस पर व्यावहारिक उदाहरणकम या ज्यादा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है प्राथमिक रंगमिश्रण में अंतिम छाया को प्रभावित करता है। हम एक नीली-ग्रे पंक्ति बनाएंगे। जैसा कि पिछले पैराग्राफ में है, मैजेंटा के साथ नीले रंग को मिलाने से हमें नीले रंग की रेंज में लगभग वही वायलेट टोन मिलेंगे जो पिछले मामले में तटस्थ हरे रंग के टन के निर्माण की ओर ले गए थे। इस संयोजन में हम एक निश्चित मात्रा में पीले रंग को जोड़ते हैं, जो हालांकि, रंग में एक मजबूत परिवर्तन नहीं करेगा। पिछले और इस मामले में टोन में पूरा अंतर, यानी हरे और नीले-ग्रे पंक्तियों के बीच का अंतर, अधिक या कम मात्रा में जोड़ा गया पीला होता है। (तस्वीर की गुणवत्ता के लिए खेद है): और अब आइए प्रत्येक रंग के अध्ययन के दौरान एकत्र की गई सभी सूचनाओं को अलग-अलग, 36 रंगों से मिलकर एक श्रृंखला में फिर से मिला दें। निम्नलिखित का ध्यान रखें:

• कागज पानी के रंग का, खुरदुरा, अच्छी गुणवत्ता का होना चाहिए।
• यदि आपके पास पेंसिल के अपने बॉक्स में दो नीली या दो लाल पेंसिलें हैं, तो केवल चमकीले नीले (हरा नीला) और मैजेंटा या लाल रंग की पेंसिल और, ज़ाहिर है, पीली पेंसिल का उपयोग करें।
• ड्राइंग हाथ के नीचे सुरक्षात्मक कागज रखें।
• पेंसिल को सामान्य तरीके से पकड़ें, लिखते समय की तुलना में थोड़ा ऊपर।
• सबसे पहले, उसी प्रकार के कागज़ की खुरदरी चादरों पर अभ्यास करें जिसका उपयोग आप महीन कागज़ों पर करेंगे।
• पहली रंग पंक्तियों को बनाने की तकनीक बाएं से दाएं (या दाएं से बाएं यदि आप बाएं हाथ के हैं) को आकर्षित करना है, तो आपको पेंसिल को दबाने की आवश्यकता नहीं है, स्टाइलस को एक तीव्र कोण पर पकड़ना बेहतर है कागज़। हाथ को दाहिनी ओर ले जाने पर स्ट्रोक लंबवत जाना चाहिए, धीरे-धीरे मोटा और अधिक तीव्र हो जाना चाहिए, ताकि रंग सीमा धीरे-धीरे और समान रूप से बदल जाए।
• अंत में, रंग पैमाने को थोड़ा साफ किया जा सकता है; ऐसा करना सुनिश्चित करें, बस पूरी तरह से रंग सीमा में टोन के संक्रमण की एकरूपता की लगातार निगरानी करें।

इस प्रकार, हमारे पास 36 रंगों का पैलेट है:

एक कलाकार के लिए रंग सिद्धांत का सही ज्ञान बहुत जरूरी है। फिलिप स्ट्रॉबरंग के सरल सिद्धांतों के बारे में बात करें।

पर सही उपयोग, रंगों के माध्यम से आप मूड को व्यक्त कर सकते हैं और दर्शक के भावनात्मक रवैये को जगा सकते हैं। रंगों का उचित उपयोग इनमें से एक है आवश्यक शर्तेंसफल ड्राइंग। रंग के उपयोग का ज्ञान विरासत में नहीं मिलता, सीखा जाता है। पालन ​​​​करने के लिए नियम हैं और दूसरों को नजरअंदाज किया जाना चाहिए, लेकिन हर कलाकार जो अपने शिल्प में सफल होना चाहता है, उसे जमीन से शुरुआत करनी चाहिए। रंग सिद्धांत से।

बड़ी मात्रा में वैज्ञानिक सामग्री उपलब्ध है; हालांकि, उनमें से ज्यादातर कलाकारों से दूर हैं। मैं फालतू पर ध्यान केंद्रित नहीं करूंगा, और तुरंत रंग सिद्धांत में सबसे महत्वपूर्ण चीज पर आगे बढ़ूंगा। हम आज मौजूद विभिन्न रंग योजनाओं को देखेंगे, रचना में रंग का उपयोग कैसे करें, पेंटिंग में दर्शकों की आंखों को पकड़ने के लिए रंग के साथ कैसे काम करें, और पेंटिंग में रंगों को कैसे संतुलित करें। तो चलो शुरू करते है...

1. रंग के तीन गुण
रंग सिद्धांत में जाने से पहले, आपको इसे समझने की जरूरत है। बुनियादी सिद्धांत. आइए तथाकथित तीन रंग गुणों को देखें। ये गुण हैं आपसी भाषारंग सिद्धांत और हमेशा कलाकार के दिमाग में होना चाहिए।
- ह्यू- एक विशेष रंग का नाम (उदाहरण के लिए, लाल, नीला, पीला)।
- संतृप्ति- यह एक छाया (रंग) का पीलापन या काला पड़ना है।
- तीव्रतारंग (रंग) की चमक या नीरसता को निर्धारित करता है। शुद्ध रंग उच्च तीव्रता वाले होते हैं। सुस्त रंग - क्रमशः, कम तीव्रता है।
ये तीन रंग गुण कई चीजों पर निर्भर करेंगे, लेकिन अधिकतर आपकी पेंटिंग में प्रकाश पर।

2. रंग पहिया
लाल, पीले और नीले रंग पर आधारित रंग का पहिया कला में रंग योजना का एक पारंपरिक रूप है। पहला रंग चार्ट सर आइजैक न्यूटन ने 1666 में बनाया था। तब से, वैज्ञानिकों और कलाकारों ने इस सिद्धांत के अपने संस्करणों का अध्ययन और प्रस्ताव किया है। अब तक, कौन सी प्रणाली बेहतर और अधिक विश्वसनीय है, इस बारे में विवाद कम नहीं हुए हैं। हकीकत में, कोई भी रंग चक्र, जिसमें शुद्ध रंगों की तार्किक रूप से निर्मित प्रणाली है, के लिए एक जगह है।

3. मूल रंग
तीन मूल रंग हैं: लाल, पीला और नीला। ये तीन वर्णक रंग हैं जिन्हें अन्य रंगों को मिलाकर मिश्रित या प्राप्त नहीं किया जा सकता है। अन्य सभी रंग इन तीन रंगों से प्राप्त होते हैं।

4. दूसरे समूह के रंग
इन रंगों में हरा, नारंगी और बैंगनी शामिल हैं। ये रंग आधार रंगों को मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं। पहले और दूसरे समूहों के रंग मिलकर स्पेक्ट्रम के छह सबसे चमकीले रंग बनाते हैं। प्रत्येक रंग को उसके पड़ोसी के साथ मिलाने पर, हमें छह और रंग मिलते हैं - तीसरे समूह के रंग।

5. तीसरे समूह के रंग
इस समूह में पीला-नारंगी, लाल-नारंगी, लाल-बैंगनी, नीला-बैंगनी, नीला-हरा और पीला-हरा शामिल है। ये रंग एक आधार और एक द्वितीयक रंग को मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं।

6. रंग संतुलन
आप केवल एक या सभी मूल रंगों का उपयोग करके पेंट नहीं कर सकते। आपको अपनी रंग संरचना में संतुलन प्राप्त करने की आवश्यकता है। तीसरे समूह के कुछ रंग, या थोड़ा ग्रे जोड़ें, ताकि चित्र इतना अस्वाभाविक रूप से उज्ज्वल न हो। यदि आप इस बात का ध्यान नहीं रखते हैं, तो फिर चाहे वह किसी भी तरह का हो अच्छी रचनाऔर डिजाइन, आप दर्शकों का ध्यान नहीं खींच पाएंगे। प्रकृति में, उदाहरण के लिए, आपको शुद्ध प्राथमिक या द्वितीयक रंग बहुतायत में कभी नहीं मिलेंगे; इसके विपरीत, सभी रंग संतुलित हैं, और यह हमारी वास्तविकता बनाता है। कलाकार का कार्य यह जानना है कि इस वास्तविकता को कब और कैसे बदला जाए या लेखक के लक्ष्य के आधार पर इसे और अधिक सुंदर, अधिक नाटकीय या अधिक भयावह बनाने के लिए जोर दिया जाए।

ध्यान दें कि इस चित्र में रंगों का पैलेट एक समान कैसे है। रंगों को यादृच्छिक रूप से नहीं लिया गया था, लेकिन परिदृश्य के मूड पर जोर देने के लिए बहुत सावधानी से चुना गया था। यदि आप रंग सिद्धांत जानते हैं, तो आपको यह भी पता होना चाहिए कि नीले रंग का लोगों पर शांत प्रभाव पड़ता है, इसलिए इस पैलेट का चुनाव स्पष्ट है।

7. रंग मिलान
अपनी रंग योजना पर विचार करें और सुनिश्चित करें कि यह आपकी ड्राइंग में फिट बैठता है। जब आप मूड और वातावरण के बारे में सोचते हैं, तो तुरंत कल्पना करें कि अंतिम परिणाम क्या होगा। आखिरकार, जब आप सत्ता और विनाश का चित्र बनाते हैं, तो आप इंद्रधनुषी रंग नहीं चुनते हैं, है ना?
ऊपर दी गई तस्वीर संतृप्ति और रंग का एक बहुत ही मजबूत संयोजन दिखाती है, जो एक साथ एक ऐसा मूड बनाते हैं जिसे दर्शक महसूस करना सुनिश्चित करता है। यहां मैंने तीसरे समूह के बहुत सारे रंगों का इस्तेमाल किया, और दर्शकों की आंखों को चित्र के मुख्य केंद्र (नायक का चेहरा और आंखें) तक ले जाने के लिए बेस वाले (आंखों और रीढ़ पर) का थोड़ा सा उपयोग किया। .

8. एकरूपता (मोनोक्रोम)
एक मोनोक्रोमैटिक रंग योजना प्रकाश और संतृप्त रंगों की विविधताओं के साथ एकल रंग का उपयोग करती है। मोनोक्रोम में काम करना आपके संतृप्ति अध्ययन में रंग और जीवन जोड़ने का एक त्वरित और आसान तरीका है। शुरुआती लोगों के लिए गुणवत्ता और विचार को बर्बाद किए बिना रंग के साथ काम करने का यह सबसे आसान तरीका है। मुझे ऐसा लगता है कि इस तकनीक में शक्तिशाली भावनात्मक भार वाले अधिकांश चित्र बनाए गए हैं। इस दृष्टिकोण का नुकसान प्रतिभा और विपरीतता की कमी है।

9. संबंधित रंग
एक संबंधित रंग योजना उन रंगों का उपयोग करती है जो पड़ोसी रंगों के निकट होते हैं। एक रंग प्रमुख है, बाकी का उपयोग पैलेट को समृद्ध करने के लिए किया जाता है। संबंधित रंग योजना मोनोक्रोम प्रणाली के समान है, लेकिन अधिक बारीकियां प्रदान करती है। मेरी राय में, यह दृष्टिकोण ठोस रंग योजना से काफी बेहतर है, और ऐसा पैलेट बनाना आसान है।

10. पूरक रंग
पूरक रंग रंग चक्र पर एक दूसरे के विपरीत रंग होते हैं। यह एक उदाहरण में सबसे अच्छा देखा जाता है जब एक गर्म रंग के खिलाफ एक ठंडा रंग रखा जाता है; उदाहरण के लिए, लाल और हरा-नीला।
ऐसी योजना के साथ काम करते समय, आपको एक प्रमुख रंग और फिर लहजे के लिए एक पूरक रंग चुनने की आवश्यकता होती है। इस रंग योजना को लागू करने के अधिक पारंपरिक तरीकों में से एक पृष्ठभूमि के रूप में एक रंग का उपयोग करना है और चित्र के मुख्य तत्वों को उजागर करने के लिए इसके पूरक रंग का उपयोग करना है। इस तकनीक के साथ, आपको मजबूत रंग विपरीत के साथ-साथ एक रंग का प्रभुत्व मिलेगा।
यहां कठिनाई यह है कि यह दृष्टिकोण एक उच्च-विपरीत और शानदार छवि उत्पन्न करता है, लेकिन संबंधित या मोनोक्रोमैटिक रंग योजनाओं की तुलना में ऐसी योजना के साथ काम करना अधिक कठिन होता है। बस सुनिश्चित करें कि आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों को सही ढंग से संतुलित करें।
द्विभाजित पूरक रंग योजना मानक पूरक रंग योजना का एक रूपांतर है। इसमें एक रंग और इसके पूरक (विपरीत) रंग के सापेक्ष दो पड़ोसी शामिल हैं। इस तरह हम पूरक रंग योजना के कंट्रास्ट को बढ़ाए बिना और भी अधिक कंट्रास्ट प्राप्त करते हैं।

11. तृतीयक और चतुर्धातुक रंग
तृतीयक रंग योजना में तीन समान दूरी वाले रंग शामिल हैं। यह योजना कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय है, क्योंकि। यह रंगों के सामंजस्य और समृद्धि को बनाए रखते हुए एक बहुत ही मजबूत दृश्य विपरीतता देता है। तृतीयक योजना पूरक रंग योजना के विपरीत नहीं है, लेकिन अधिक सामंजस्यपूर्ण और संतुलित दिखती है।
चतुर्धातुक (दोहरी पूरक) योजना सभी प्रस्तुत की गई सबसे समृद्ध है, क्योंकि इसमें चार रंग शामिल हैं जो पूरक रंगों के दो जोड़े में संयुक्त हैं। इस योजना में सामंजस्य स्थापित करना बहुत कठिन है; सभी चार रंगों का उपयोग करते समय, चित्र असंतुलित लग सकता है, इसलिए आपको एक प्रमुख रंग चुनना चाहिए या रंगों को नरम करना चाहिए।

12. रंग और उसका वातावरण
हमारी दुनिया में मौजूद किसी भी वस्तु का रंग उस दुनिया से प्रभावित होता है जिसमें वह स्थित है। किसी भी वस्तु का अपना विशिष्ट रंग होता है, या, दूसरे शब्दों में, एक ऐसा रंग जिसे बाहर से किसी चीज से नहीं बदला गया है। सभी रंग, जैसा कि हम उन्हें देखते हैं, किसी न किसी तरह से प्रभावित होते हैं। वातावरण. गर्म रंग की वस्तु पर पड़ने वाला गर्म प्रकाश बस उसकी गर्मी को बढ़ाता है, जबकि वही गर्म प्रकाश ठंडे रंग की वस्तु पर पड़ता है, इसके विपरीत, इस गर्मी प्रभाव को कम करेगा। कुछ स्थिरांक हैं जिनका उपयोग हम अपने कलात्मक लाभ के लिए कर सकते हैं।

13. थोड़ा सा ग्रे
जब आप रंग योजना के साथ काम करते हैं, तो अपनी पेंटिंग के सभी तत्वों के तापमान और तापमान का ध्यान रखें। अधिकांश विस्तृत रंग रिक्त स्थान, जैसे आकाश, को कुछ स्वरों में टोन करने की आवश्यकता होती है ताकि शेष स्थान को अभिभूत न करें। स्थान जितना बड़ा होगा, रंग उतना ही नरम और कम संतृप्त होना चाहिए। पृष्ठभूमि में मूल रंगों से बचें, जैसे वे तस्वीर से बाहर हो जाएंगे।

और फिर से आप पैलेट में रंगों की पसंद को निर्धारित करने वाली एक तस्वीर देखते हैं। कृपया ध्यान दें कि तस्वीर में कोई बुनियादी (प्राथमिक) रंग नहीं हैं, खासकर आकाश में। रंग बहुत शांत हैं। मूल रूप से, मैं एक नाटकीय वातावरण (जिसे केंद्र बिंदु के रूप में जाना जाता है) बनाने के लिए पूरक और विरोधी रंगों को साथ-साथ रखता हूं।

14. छाया में रंग
छाया का रंग कभी भी वस्तु के प्राकृतिक रंग के समान नहीं हो सकता। अतिरिक्त रंग जोड़ने के बिना, छाया विषय के पृष्ठभूमि रंग के समान होगी, केवल थोड़ा गहरा होगा। छाया के रंग में तीव्रता और संतृप्ति कम होती है - अतिरिक्त अतिरिक्त रंग के लिए धन्यवाद। एक छाया रंग तब साफ या चमकीला नहीं हो सकता जब कम से कम एक समान रंग उसमें परिलक्षित हो, जिससे उसकी चमक बढ़ जाए।

15. प्रकाश में रंग
प्रकाश के संपर्क में आने पर सभी रंग एक परावर्तित रंग स्रोत बन जाते हैं, और कम रोशनी में स्वयं को प्रतिबिंबित करेंगे। रंगों की सभी तीव्रता प्रकाश या मिडटोन में दिखाई देनी चाहिए। हालांकि, सबसे चमकीले रंग का होना जरूरी नहीं है जहां प्रकाश हिट करता है। यदि वस्तु पर पड़ने वाले सबसे चमकीले प्रकाश के स्थान पर लगभग सफेद धब्बा है, तो आपके सबसे चमकीले रंग में हाफ़टोन होंगे।

16. फोकल प्वाइंट
आमतौर पर, केंद्र बिंदु या मुख्य विषय के आसपास चमकीले रंगों का उपयोग किया जाता है। क्या हर कोई जानता है कि केंद्र बिंदु क्या है? और क्या आप वास्तव में इसका उपयोग करना जानते हैं? यह सबसे शक्तिशाली प्रभावों में से एक है जिसका उपयोग कलाकारों द्वारा दर्शकों की नज़र को चित्र के मुख्य क्षेत्र की ओर आकर्षित करने के लिए किया जाता है। यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि चित्र में एक शांत क्षेत्र भी हो, एक नायक जो ध्यान का केंद्र बनने का प्रयास करता है। बेशक, चित्र में कई वर्ण, वस्तुएं या केंद्र बिंदु हो सकते हैं, लेकिन आप जितना अधिक विवरण जोड़ेंगे, चित्र को समझना उतना ही कठिन होगा। अधिकांश सफल चित्रों में संतुलन के लिए एक केंद्र बिंदु और कई अन्य शांत स्थान होते हैं।

इस तस्वीर में, जिसका नाम मैंने रखा है "क्रिसमस सिटी" (क्रिसमस टाउन)इस बात पर ध्यान दें कि मैंने शहर के केंद्र में कंट्रास्ट को कैसे उजागर किया, जिससे दर्शकों की नज़र चित्र के इस विशेष क्षेत्र की ओर आकर्षित हुई। इस केंद्र में, न केवल रंग विपरीतता में वृद्धि हुई है, बल्कि रंग संतृप्ति भी है।

17. रंग संतुलन फिर से। लोग।
प्रसिद्ध चित्रकार एंड्रयू लूमिसएक बार कहा गया था: "रंग एक बैंक खाते की तरह है। यदि तुम गहराई में जाओगे, तो शीघ्र ही कुछ नहीं बचेगा।"इसका मतलब है कि कलाकारों द्वारा बनाई गई अब तक की कुछ सबसे खूबसूरत कृतियों में सीमित रंग पैलेट का उपयोग किया गया है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि स्पेक्ट्रम में रंग सफेद प्रकाश है जो तत्वों में विभाजित है। वस्तुओं का रंग केवल इसलिए होता है क्योंकि उनकी सतह प्रकाश प्राप्त करती है और स्पेक्ट्रम के अन्य सभी रंगों को दर्शाती है। यदि प्रकाश में कोई रंग नहीं होता, तो इसे मानव आँख से बिल्कुल भी नहीं देखा जाता।
एक अच्छे स्केच के बिना, निश्चित रूप से, रंग का बहुत कम मूल्य होता है, लेकिन यह ठोस रैखिक संरचना और रंग के बीच घनिष्ठ संबंध के बारे में है जो एक अच्छी पेंटिंग को कला का काम बनाता है!

पेंटिंग की बुनियादी बातें [उच के लिए पाठ्यपुस्तक। 5-8 कोशिकाएं] सोकोलनिकोवा नताल्या मिखाइलोवना

§5 रंग की बुनियादी विशेषताएं

प्रत्येक रंग में तीन मूल गुण होते हैं: रंग, संतृप्ति और हल्कापन।

इसके अलावा, रंग विशेषताओं जैसे हल्कापन और रंग विरोधाभासों के बारे में जानना, वस्तुओं के स्थानीय रंग की अवधारणा से परिचित होना और रंग के कुछ स्थानिक गुणों को महसूस करना महत्वपूर्ण है।

रंग टोन

हमारे मन में, रंग स्वर प्रसिद्ध वस्तुओं के रंग से जुड़ा होता है। कई रंग नाम सीधे एक विशिष्ट रंग वाली वस्तुओं से आते हैं: रेत, समुद्री हरा, पन्ना, चॉकलेट, मूंगा, रास्पबेरी, चेरी, क्रीम, आदि।

यह अनुमान लगाना आसान है कि रंग टोन रंग (पीला, लाल, नीला, आदि) के नाम से निर्धारित होता है और स्पेक्ट्रम में इसके स्थान पर निर्भर करता है।

यह जानना दिलचस्प है कि उज्ज्वल दिन के उजाले में एक प्रशिक्षित आंख 180 रंग टन और संतृप्ति के 10 स्तरों (ग्रेडेशन) तक को अलग करती है। सामान्य तौर पर, विकसित मानव आंख लगभग 360 रंगों के रंगों को भेद करने में सक्षम है।

67. बच्चों की छुट्टीरंग की

रंग संतृप्ति

रंग संतृप्ति एक रंगीन रंग और हल्केपन में इसके बराबर ग्रे रंग के बीच का अंतर है (चित्र 66)।

यदि आप किसी भी रंग में ग्रे पेंट जोड़ते हैं, तो रंग फीका पड़ जाएगा, इसकी संतृप्ति बदल जाएगी।

68. डी. मोरांडी। स्थिर वस्तु चित्रण। मौन रंग योजना का एक उदाहरण

69. रंग संतृप्ति बदलें

70. गर्म और ठंडे रंगों की संतृप्ति बदलें

लपट

रंग का तीसरा चिन्ह हल्कापन है। रंग टोन की परवाह किए बिना किसी भी रंग और रंगों की तुलना हल्केपन से की जा सकती है, यानी यह निर्धारित करने के लिए कि कौन सा गहरा है और कौन सा हल्का है। आप किसी रंग में सफेद या पानी डालकर उसका हल्कापन बदल सकते हैं, फिर लाल गुलाबी, नीला-नीला, हरा-हल्का हरा आदि हो जाएगा।

71. सफेद रंग के साथ रंग की चमक को बदलना

हल्कापन रंगीन और अक्रोमेटिक दोनों रंगों में निहित एक गुण है। हल्कापन सफेदी के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए (किसी वस्तु के रंग की गुणवत्ता के रूप में)।

यह कलाकारों के लिए लपट संबंधों को तानवाला कहने के लिए प्रथागत है, इसलिए किसी को काम की रोशनी और रंग टोन, प्रकाश और छाया और रंग प्रणाली को भ्रमित नहीं करना चाहिए। जब वे कहते हैं कि एक तस्वीर को हल्के रंगों में चित्रित किया गया है, तो उनका मतलब सबसे पहले हल्के संबंधों से है, और रंग में यह ग्रे-सफेद, गुलाबी-पीला, हल्का बकाइन, एक शब्द में बहुत अलग हो सकता है।

इस प्रकार के अंतर चित्रकार वैलेरी कहते हैं।

आप हल्केपन से किसी भी रंग और रंगों की तुलना कर सकते हैं: गहरे हरे रंग के साथ हल्का हरा, नीले रंग के साथ गुलाबी, बैंगनी के साथ लाल, आदि।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि लाल, गुलाबी, हरा, भूरा और अन्य रंग हल्के और गहरे दोनों रंग हो सकते हैं।

72. हल्केपन से रंगों का अंतर

इस तथ्य के कारण कि हम अपने आस-पास की वस्तुओं के रंगों को याद करते हैं, हम उनके हल्केपन की कल्पना करते हैं। उदाहरण के लिए, एक पीला नींबू नीले मेज़पोश की तुलना में हल्का होता है, और हमें याद है कि पीलाहल्का नीला।

अक्रोमैटिक रंग, यानी ग्रे, सफेद और काला, केवल हल्केपन की विशेषता है। हल्केपन में अंतर यह है कि कुछ रंग गहरे होते हैं, जबकि अन्य हल्के होते हैं।

किसी भी रंगीन रंग की तुलना हल्के रंग से अक्रोमेटिक रंग से की जा सकती है।

कलर व्हील (चित्र 66) पर विचार करें, जिसमें 24 रंग शामिल हैं।

आप रंगों की तुलना कर सकते हैं: लाल और ग्रे, गुलाबी और हल्का भूरा, गहरा हरा और गहरा भूरा, बैंगनी और काला, आदि। रंगीन रंगों के बराबर हल्के रंग में अक्रोमैटिक रंगों का मिलान किया जाता है।

हल्कापन और रंग विपरीत

किसी वस्तु का रंग उस स्थिति के आधार पर लगातार बदल रहा है जिसमें वह स्थित है। इसमें प्रकाश की बहुत बड़ी भूमिका होती है। देखें कि एक ही वस्तु अनजाने में कैसे बदलती है (बीमार। 71)। यदि किसी वस्तु पर प्रकाश ठंडा है, तो उसकी छाया गर्म दिखाई देती है और इसके विपरीत।

प्रकाश और रंग के विपरीत रूप के "ब्रेक" पर सबसे स्पष्ट और स्पष्ट रूप से माना जाता है, यानी उस स्थान पर जहां वस्तुओं का आकार बदल जाता है, साथ ही साथ एक विपरीत पृष्ठभूमि के साथ संपर्क की सीमाओं पर भी।

73. स्थिर जीवन में प्रकाश और रंग के विपरीत

लाइट कंट्रास्ट

लपट में कंट्रास्ट का उपयोग कलाकारों द्वारा किया जाता है, जो छवि में वस्तुओं की विभिन्न tonality पर जोर देता है। प्रकाश वस्तुओं को अंधेरे के बगल में रखते हुए, वे रंगों के विपरीत और सोनोरिटी को बढ़ाते हैं, रूप की अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं।

काले और सफेद पृष्ठभूमि पर समान ग्रे वर्गों की तुलना करें। वे आपको अलग लगेंगे।

ग्रे काले पर हल्का और सफेद पर गहरा दिखाई देता है। इस घटना को लाइटनेस कंट्रास्ट या लाइटनेस कंट्रास्ट (चित्र 74) कहा जाता है।

74. लपट कंट्रास्ट उदाहरण

रंग विपरीत

हम आसपास की पृष्ठभूमि के आधार पर वस्तुओं के रंग का अनुभव करते हैं। एक सफेद मेज़पोश नीला दिखाई देगा यदि उस पर नारंगी संतरे रखे जाते हैं, और यदि उस पर हरे सेब रखे जाते हैं तो गुलाबी दिखाई देगा। ऐसा इसलिए है क्योंकि पृष्ठभूमि का रंग वस्तुओं के रंग के पूरक रंग का रंग लेता है। लाल वस्तु के बगल में ग्रे पृष्ठभूमि ठंडी लगती है, और नीले और हरे रंग के बगल में - गर्म।

75. रंग कंट्रास्ट उदाहरण

बीमार समझो। 75: सभी तीन ग्रे वर्ग समान हैं, नीले रंग की पृष्ठभूमि पर ग्रे नारंगी हो जाता है, पीले - बैंगनी पर, हरे - गुलाबी पर, यानी यह पृष्ठभूमि रंग के पूरक रंग की छाया प्राप्त करता है। एक हल्की पृष्ठभूमि पर, वस्तु का रंग गहरा दिखाई देता है, एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर, रंग हल्का दिखाई देता है।

रंग विपरीतता की घटना इस तथ्य में निहित है कि रंग अपने आसपास के अन्य रंगों के प्रभाव में या पहले देखे गए रंगों के प्रभाव में बदलता है।

76. रंग कंट्रास्ट का एक उदाहरण

एक दूसरे के बगल में पूरक रंग उज्जवल और अधिक संतृप्त हो जाते हैं। वही प्राथमिक रंगों के लिए जाता है। उदाहरण के लिए, अजमोद के बगल में एक लाल टमाटर और भी लाल दिखाई देगा, और पीले शलजम के बगल में एक बैंगनी बैंगन।

नीले और लाल का कंट्रास्ट ठंड और गर्म के कंट्रास्ट का एक प्रोटोटाइप है। यह यूरोपीय चित्रकला के कई कार्यों के रंग को रेखांकित करता है और टिटियन, पॉसिन, रूबेन्स, ए इवानोव के चित्रों में नाटकीय तनाव पैदा करता है।

एक तस्वीर में विपरीत रंगों के रूप में कंट्रास्ट मुख्य तकनीक है कलात्मक सोचसामान्य तौर पर, प्रसिद्ध रूसी कलाकार और वैज्ञानिक* एन. वोल्कोव कहते हैं।

हमारे आस-पास की वास्तविकता में, एक रंग का दूसरे पर प्रभाव विचार किए गए उदाहरणों की तुलना में अधिक जटिल है, लेकिन मुख्य विरोधाभासों का ज्ञान - हल्कापन और रंग में - चित्रकार को इन रंग संबंधों को वास्तविकता में बेहतर ढंग से देखने और प्राप्त ज्ञान का उपयोग करने में मदद करता है। में व्यावहारिक कार्य. प्रकाश और रंग विरोधाभासों के उपयोग से दृश्य साधनों की संभावना बढ़ जाती है।

77. छाता। रंग की बारीकियों का उपयोग करने का एक उदाहरण

78. गुब्बारे। रंग विरोधाभासों का उपयोग करने का एक उदाहरण

सजावटी कार्यों में अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए स्वर और रंग विरोधाभासों का विशेष महत्व है।

प्रकृति और सजावटी कला में रंग विपरीत:

एक। एम. ज़विरबुले। टेपेस्ट्री "हवा के साथ"

बी। मोर पंख। एक छवि

में। शरद ऋतु के पत्तें। एक छवि

छ. खसखस ​​का क्षेत्र। एक छवि

अल्मा थॉमस। शैशवावस्था की नीली रोशनी

स्थानीय रंग

अपने कमरे में वस्तुओं की जांच करें, खिड़की से बाहर देखें। आप जो कुछ भी देखते हैं उसका न केवल आकार होता है, बल्कि रंग भी होता है। आप इसे आसानी से पहचान सकते हैं: सेब पीला है, कप लाल है, मेज़पोश नीला है, दीवारें नीली हैं, आदि।

किसी वस्तु का स्थानीय रंग वे शुद्ध, अमिश्रित, अपरिवर्तित स्वर होते हैं, जो हमारे विचार में, कुछ वस्तुओं के साथ उनके उद्देश्य, अपरिवर्तनीय गुणों के रूप में जुड़े होते हैं।

स्थानीय रंग - बाहरी प्रभावों को ध्यान में रखे बिना किसी वस्तु का मुख्य रंग।

किसी वस्तु का स्थानीय रंग मोनोक्रोमैटिक (बीमार। 80) हो सकता है, लेकिन इसमें अलग-अलग रंग भी हो सकते हैं (बीमार। 81)।

आप देखेंगे कि गुलाब का मुख्य रंग सफेद या लाल होता है, लेकिन प्रत्येक फूल में आप स्थानीय रंग के कई रंगों को गिन सकते हैं।

80. अभी भी जीवन। एक छवि

81. वैन बेयरेन। फूलों के साथ फूलदान

जीवन से, स्मृति से चित्रण करते समय, वस्तुओं के स्थानीय रंग की विशिष्ट विशेषताओं, प्रकाश में इसके परिवर्तन, आंशिक छाया और छाया में व्यक्त करना आवश्यक है।

प्रकाश, वायु, अन्य रंगों के साथ जुड़ाव के प्रभाव में, वही स्थानीय रंग छाया और प्रकाश में पूरी तरह से अलग स्वर प्राप्त करता है।

सूर्य के प्रकाश में, वस्तुओं का रंग स्वयं उन स्थानों पर सबसे अच्छा दिखाई देता है जहाँ पेनम्ब्रा स्थित होते हैं। वस्तुओं का स्थानीय रंग जहां स्थित होता है वहां खराब दिखाई देता है पूर्ण छाया. तेज रोशनी में यह मुरझा जाता है और मुरझा जाता है।

कलाकार, हमें वस्तुओं की सुंदरता दिखाते हुए, प्रकाश और छाया में स्थानीय रंग में होने वाले परिवर्तनों को सटीक रूप से निर्धारित करते हैं।

एक बार जब आप प्राथमिक, द्वितीयक और द्वितीयक रंगों का उपयोग करने के सिद्धांत और अभ्यास में महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप किसी वस्तु के स्थानीय रंग, उसके रंगों को प्रकाश और छाया में आसानी से व्यक्त करने में सक्षम होंगे। किसी वस्तु द्वारा डाली गई या उस पर स्थित छाया में हमेशा एक ऐसा रंग होता है जो वस्तु के रंग का पूरक होता है। उदाहरण के लिए, लाल सेब की छाया में, लाल रंग के अतिरिक्त रंग के रूप में, निश्चित रूप से हरा रंग होगा। इसके अलावा, प्रत्येक छाया में एक स्वर होता है, जो वस्तु के रंग से थोड़ा गहरा होता है, और एक नीला स्वर होता है।

82. छाया का रंग प्राप्त करने की योजना

यह नहीं भूलना चाहिए कि किसी वस्तु का स्थानीय रंग उसके पर्यावरण से प्रभावित होता है। जब एक हरे रंग की चिलमन पीले सेब के बगल में होती है, तो उस पर एक रंग प्रतिवर्त दिखाई देता है, अर्थात सेब की अपनी छाया अनिवार्य रूप से हरे रंग की छाया प्राप्त कर लेती है।

83. पीले सेब और हरी चिलमन के साथ स्थिर जीवन