रजत युग शब्द किससे संबंधित है? रूसी संस्कृति का "रजत युग"

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पाठ का उद्देश्य: "रजत युग" की अवधारणा की व्याख्या दे सकेंगे; रजत युग की कविता की समीक्षा करने के लिए, मुख्य प्रवृत्तियों और युग के प्रतिनिधियों के साथ छात्रों को परिचित करने के लिए; इस अवधि की कविताओं को और अधिक समझने के लिए रजत युग के कवियों के काम के बारे में छात्रों के ज्ञान को अद्यतन करने के लिए।

उपकरण: पावर प्वाइंट प्रेजेंटेशन, कविता परीक्षण, पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिका

कक्षाओं के दौरान

और चाँदी का चाँद चमकीला है
चांदी की उम्र में जम गया ...
ए.ए. अखमतोवा

संगठनात्मक क्षण। लक्ष्य तय करना।

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20वीं सदी में साहित्य के विकास का इतिहास क्या है?

(20वीं शताब्दी के साहित्य का भाग्य दुखद है: क्रांतिकारी वर्षों के खून, अराजकता और अराजकता और गृहयुद्ध ने इसके अस्तित्व के आध्यात्मिक आधार को नष्ट कर दिया। अधिकांश कवियों और लेखकों की क्रांतिकारी जीवनी के बाद की जीवनी कठिन निकली गिपियस, बालमोंट, बुनिन, स्वेतेवा, सेवरीनिन और अन्य ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी। वर्षों में " रेड टेरर" और स्टालिनवादियों को गोली मार दी गई या शिविरों में निर्वासित कर दिया गया और गुमिलोव, मैंडेलस्टम, क्लाइव की मृत्यु हो गई। यसिनिन, स्वेतेवा, मायाकोवस्की ने आत्महत्या कर ली। कई नाम कई सालों तक भुला दिए गए। और 90 के दशक में ही उनकी रचनाएँ पाठक के पास वापस आने लगीं।)

20वीं सदी की शुरुआत के कई रचनात्मक लोगों की मनोदशा "प्रतिशोध" चक्र से ए। ब्लोक की कविता में परिलक्षित हुई:

बीसवीं सदी... और भी बेघर
जीवन से भी भयानक है अँधेरा,
और भी काला और बड़ा
लूसिफ़ेर के पंख की छाया।
और जीवन से घृणा
और उसके लिए पागल प्यार
और पितृभूमि के लिए जुनून, और घृणा ...
और काली धरती का खून
हमसे वादा करता है, नसों को फुलाते हुए,
सभी सरहदों को नष्ट कर रहे हैं,
परिवर्तनों के बारे में नहीं सुना
अप्रत्याशित दंगे...

देर से XIX - शुरुआती XX सदियों। रूसी संस्कृति के उज्ज्वल फूल का समय बन गया, इसकी "रजत युग"। विकास में रूस की तीव्र सफलता, विभिन्न तरीकों और संस्कृतियों के टकराव ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों की आत्म-चेतना को बदल दिया। कई गहरे, शाश्वत प्रश्नों से आकर्षित हुए - जीवन और मृत्यु के सार, अच्छे और बुरे, मानव स्वभाव के बारे में। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य में, कला के बारे में पुराने विचारों का संकट और पिछले विकास की थकावट की भावना महसूस की जाएगी, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होगा।

अभिव्यक्ति के पुराने साधनों पर पुनर्विचार और कविता का पुनरुद्धार रूसी साहित्य के "रजत युग" की शुरुआत का प्रतीक होगा। कुछ शोधकर्ता इस शब्द को एन। बर्डेव, अन्य निकोलाई ओट्सुप के नाम से जोड़ते हैं।

रूसी कविता का रजत युग (साहित्य में शब्द मुख्य रूप से कविता से जुड़ा है) इतिहास में एकमात्र शताब्दी है जो 20 वर्षों से थोड़ा अधिक समय तक चली। 1892 - 1921?

साहित्यिक कार्य में पहली बार, "सिल्वर एज" अभिव्यक्ति का उपयोग ए। अखमतोवा ने "ए पोएम विदाउट ए हीरो" में किया था। (एपिग्राफ) स्लाइड 4(1)

साहित्य के नवीनीकरण, उसके आधुनिकीकरण से नई प्रवृत्तियों और विद्यालयों का उदय हुआ है। स्लाइड 5

रजत युग की कविता विविध है: इसमें सर्वहारा कवियों (डेमियन बेदनी, मिखाइल श्वेतलोव, आदि), और किसान (एन। क्लाइव, एस। यसिनिन) और आधुनिकतावादी आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करने वाले कवियों के काम शामिल हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता , भविष्यवाद, जो रजत युग की कविता की मुख्य उपलब्धियों से जुड़े हैं, और कवि जो किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंधित नहीं थे।

बोर्ड पर - एक टेबल (छात्र इसे व्याख्यान के दौरान भरते हैं)

स्लाइड 6. प्रतिनिधि प्रतीकवाद:वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट। D.Merezhkovsky, Z.Gippius (वरिष्ठ), A.Bely, A.Blok (जूनियर)।

स्लाइड 7. प्रतीकवाद एक साहित्यिक और कलात्मक दिशा है, जिसे प्रतीकों के माध्यम से विश्व एकता की सहज समझ का लक्ष्य माना जाता है। प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि कवि ने शब्द के रहस्यों को सुलझाया है। एक प्रतीक एक बहु-मूल्यवान रूपक है (रूपक स्पष्ट हैं)। प्रतीक में अर्थों के असीमित विस्तार की संभावना है। संकेत और रूपक प्रतीकवादियों के कार्यों की एक विशेषता बन गए।

हम 5वीं कक्षा से प्रतीकात्मक कवियों की कविताओं से परिचित हैं। - दिल से पढ़ना और ए ब्लोक की कविता का विश्लेषण। (डी / एस)

स्लाइड 8. प्रतिनिधि तीक्ष्णता:एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम। तीक्ष्णता - स्लाइड 9.प्रतीकवादियों की कला के लिए रहस्यमय, अस्पष्ट संकेतों से भरा हुआ इनकार। उन्होंने शब्द की सादगी और स्पष्टता पर जोर दिया। उन्होंने सांसारिक, वास्तविक दुनिया के उच्च आंतरिक मूल्य की घोषणा की। वे सांसारिक दुनिया को उसकी सभी विविधताओं में महिमामंडित करना चाहते थे। ज्वलंत प्रसंगों की तलाश में रंगीन, आकर्षक विवरणों के लिए जुनून एकमेमिस्ट कवियों की विशेषता थी।

ए अखमतोवा द्वारा पढ़ना और विश्लेषण। (डी/जेड)

स्लाइड 10. भविष्यवाद के प्रतिनिधि: वी। खलेबनिकोव, आई। सेवरीनिन, बी। पास्टर्नक, वी। मायाकोवस्की।

स्लाइड 11. भविष्यवाद - कलात्मक और नैतिक विरासत से वंचित, कला के रूपों और सम्मेलनों के विनाश की घोषणा की। एफ। ने एक व्यक्ति को दुनिया के केंद्र में रखा, नेबुला, सहज ज्ञान, रहस्यवाद से इनकार कर दिया। उन्होंने कला के विचार को सामने रखा - वास्तव में दुनिया को एक शब्द के साथ बदलने के लिए। उन्होंने काव्य भाषा को अद्यतन करने की मांग की, नए रूपों, लय, तुकबंदी, विकृत शब्दों की खोज की, कविताओं में अपने स्वयं के नवशास्त्रों को पेश किया।

स्लाइड 12. कल्पनावाद - एस यसिनिन। रचनात्मकता का उद्देश्य एक छवि बनाना है। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन रूपक है। कल्पनावादियों की रचनात्मकता की विशेषता अपमानजनक है। अपमानजनक- उद्दंड व्यवहार; निंदनीय स्टंट। विकृत व्यवहार।

एस यसिनिन की कविता का पढ़ना और विश्लेषण

स्लाइड 13. दिशाओं के बाहर के कवि: आई। बुनिन, एम। स्वेतेवा।

स्लाइड 14. सभी साहित्यिक आंदोलनों को क्या जोड़ता है? टेबल के साथ काम करें।

मैंने बिछड़ते साये को पकड़ने का सपना देखा था,
ढलते दिन की धुंधली छाया,
मैं मीनार पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ काँप उठीं,

और मैं जितना ऊपर गया, वे उतने ही स्पष्ट होते गए,
दूरी में जितनी स्पष्ट रूपरेखाएँ खींची गई थीं,
और आसपास कुछ आवाजें सुनाई दीं
मेरे चारों ओर स्वर्ग और पृथ्वी से गूंज उठा।

मैं जितना ऊँचा चढ़ता था, वे उतने ही चमकते थे,
सुप्त पर्वतों की ऊँचाई जितनी तेज होती है,
और विदाई की चमक के साथ, मानो सहलाया गया हो,
मानो धुंधली निगाहों को धीरे से सहला रहा हो।

और मेरे नीचे रात आ चुकी है,
सोई हुई धरती के लिए रात पहले ही आ चुकी है,
मेरे लिए, दिन का उजाला चमक गया,
आग का दीपक दूर से ही जल गया।

मैंने सीखा कि कैसे छोड़ी जा रही परछाइयों को पकड़ना है
एक फीके दिन की धुंधली छाया,
और मैं ऊँचे और ऊँचे चले, और कदम थरथराते रहे,
और कदम मेरे पैरों तले कांपने लगे।
(1894)

यह कविता किस बारे में है?

कविता का आकार क्या है? यह क्या देता है? (त्रिअक्षीय अनापेस्ट - इत्मीनान से आंदोलन)

रेखाएँ समान कैसे हैं? कवि किस तकनीक का प्रयोग करता है? (दोहराना) उसकी भूमिका क्या है? स्वागत से क्या भावनाएँ पैदा होती हैं? यह कैसा दिखता है? (सम्मोहन, अटकल)

आपने पद्य में क्या देखा? आपके सामने कौन सी तस्वीरें आईं? (टॉवर, सर्पिल सीढ़ी, ऊर्ध्वाधर सड़क, जमीन से टूट जाती है, लेकिन छोड़ती नहीं है, दृष्टि में है। कोई लोग नहीं हैं। एक - मैं - ज्ञान की व्यक्तिगतता)

क्या आप कार्य में कार्रवाई का समय निर्धारित कर सकते हैं? ऐतिहासिक समय? (दिन का संक्रमणकालीन समय, और नहीं। कोई रोज़मर्रा की ज़िंदगी नहीं है, रहने की स्थिति। हम यह नहीं कह सकते कि ऐसा कब होता है। गेय नायक एक विशेष सशर्त दुनिया में है, शायद एक आदर्श में)।

उन शब्दों को खोजें जो नायक की आंतरिक स्थिति को परिभाषित करते हैं (नहीं, सिवाय सपना)

गेय नायक क्या कार्य करता है (श्लोक में गति की क्रियाओं के साथ काम करता है)?

छंद 1 की पंक्ति 1 और अंतिम छंद की पंक्ति 1 की तुलना करें। वे कैसे समान हैं और वे कैसे भिन्न हैं? (अनुभूति की प्रक्रिया और अनुभूति का क्षण)

अंगूठी रचना - पथ की शुरुआत में वापसी (आध्यात्मिक ज्ञान का मार्ग अंतहीन है)

आपको क्या लगता है कि पद- I का विचार क्या है? (स्वयं को जानकर आप दुनिया को जानते हैं)

स्लाइड 18, 19. पाठ के परिणाम।

रजत युग क्या है? रजत युग की प्रमुख आधुनिकतावादी धाराएँ कौन-सी हैं? उनकी विशेषताएं क्या हैं?

रजत युग केवल एक वैज्ञानिक शब्द नहीं है, यह एक ऐसा युग है जिसने दुनिया को आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल कलात्मक और बौद्धिक मूल्य दिए, जो विचार की बेचैनी और रूपों के शोधन से प्रतिष्ठित हैं।

डी / डब्ल्यू:ए ब्लोक के जीवन और कार्य के बारे में संदेश। दिल से सीखें और अपनी पसंद की कविताओं में से एक का विश्लेषण करें।

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प्रकाशित किया गया http://www.allbest.ru/

डॉन स्टेट टेक्निकल यूनिवर्सिटी

इतिहास विभाग

विषय पर सार:

रजत युग का साहित्य। आधुनिकतावादी धाराएं (प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद)

प्रदर्शन किया

एमकेआईएस समूह के छात्र - 11

ज़िमिना डीए

जाँच

कैंडी। आई.टी. विज्ञान एसोसिएट प्रोफेसर

वोस्कोबॉयनिकोव एस.जी.

रोस्तोव-ऑन-डॉन

परिचय

XIX सदी के 90 के दशक में। रूसी संस्कृति एक शक्तिशाली वृद्धि का अनुभव कर रही है। लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, दार्शनिकों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म देने वाले नए युग को "रजत युग" कहा जाता था। थोड़े समय के लिए - XIX - XX सदियों की बारी। - अत्यंत महत्वपूर्ण घटनाएं रूसी संस्कृति में केंद्रित थीं, उज्ज्वल व्यक्तियों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई दी, साथ ही साथ कई कलात्मक संघ भी।

"रजत युग"में बहुत खास जगह रूसी संस्कृति. आध्यात्मिक खोजों और भटकने के इस विरोधाभासी समय ने सभी प्रकार की कलाओं और दर्शन को समृद्ध किया और उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्वों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया। 19वीं - 20वीं शताब्दी के साहित्य की उत्पत्ति और विकास में बढ़ती रुचि आज इसकी प्रासंगिकता नहीं खोती है।

काम का उद्देश्य शुरुआती XIX - XX सदियों के रूसी साहित्य का अध्ययन करना और इसकी मुख्य प्रवृत्तियों और शैलियों को निर्धारित करना है।

इस लक्ष्य के संबंध में, निम्नलिखित शोध कार्य तैयार किए जा सकते हैं:

"रजत युग" के रूसी साहित्य की विशेषताओं पर विचार करें, इसकी विशिष्ट विशेषताएं;

XIX - XX सदियों के साहित्य में मुख्य प्रवृत्तियों, उनकी विशेषताओं और अनूठी विशेषताओं की पहचान करें।

"सिल्वर एज" की शुरुआत को आमतौर पर XIX सदी के 90 के दशक के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जब वी। ब्रायसोव, आई। एनेन्स्की, के। बालमोंट और अन्य उल्लेखनीय कवियों की कविताएँ दिखाई दीं। "सिल्वर एज" के सुनहरे दिनों को 1915 माना जाता है - इसके उच्चतम उत्थान और अंत का समय। उस समय की सामाजिक-राजनीतिक स्थिति को मौजूदा सरकार के गहरे संकट, देश में एक तूफानी, बेचैन माहौल की विशेषता थी, जिसमें निर्णायक परिवर्तन की आवश्यकता थी। शायद इसीलिए कला और राजनीति के रास्ते पार हो गए। जिस तरह समाज एक नई सामाजिक व्यवस्था के तरीकों की तलाश कर रहा था, उसी तरह लेखकों और कवियों ने नए कलात्मक रूपों में महारत हासिल करने और साहसिक प्रयोगात्मक विचारों को सामने रखने का प्रयास किया। वास्तविकता का यथार्थवादी चित्रण कलाकारों को संतुष्ट करने के लिए बंद हो गया, और 19 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के साथ विवाद में, नए साहित्यिक रुझान स्थापित हुए: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। उन्होंने अस्तित्व को समझने के विभिन्न तरीकों की पेशकश की, लेकिन उनमें से प्रत्येक को कविता के असाधारण संगीत, गेय नायक की भावनाओं और अनुभवों की मूल अभिव्यक्ति और भविष्य की आकांक्षा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

प्रतीकों

आइए हम क्रमिक रूप से "रजत युग" की मुख्य कलात्मक प्रवृत्तियों पर विचार करें। इनमें से सबसे खास था प्रतीकवाद कला के विकास में यह दिशा अखिल यूरोपीय थी, लेकिन यह रूस में था कि प्रतीकवाद ने एक उच्च दार्शनिक अर्थ प्राप्त किया, जो साहित्य, रंगमंच, चित्रकला और संगीत के महान कार्यों में परिलक्षित होता है।

प्रतीकों- रूस में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों का पहला और सबसे महत्वपूर्ण। गठन के समय तक और रूसी प्रतीकवाद में विश्वदृष्टि की स्थिति की ख़ासियत से, यह दो मुख्य चरणों को अलग करने के लिए प्रथागत है। 1890 के दशक में पदार्पण करने वाले कवियों को "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एफ। सोलोगब, और अन्य) कहा जाता है। 1900 के दशक में, नई ताकतों ने प्रतीकवाद में डाल दिया, वर्तमान (ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। इवानोव, और अन्य) की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" का स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। "सीनियर" और "जूनियर" प्रतीकवादियों को उम्र से इतना अलग नहीं किया गया जितना कि विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की दिशा में अंतर से।

प्रतीकवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र ने विभिन्न शिक्षाओं के प्रभाव में आकार लिया - प्राचीन दार्शनिक प्लेटो के विचारों से लेकर वी। सोलोविओव, एफ। नीत्शे, ए। बर्गसन के आधुनिक प्रतीकात्मक दार्शनिक प्रणालियों तक। कला में दुनिया को जानने के पारंपरिक विचार का प्रतीकवादियों ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार का विरोध किया था। प्रतीकवादियों की समझ में रचनात्मकता गुप्त अर्थों का एक अवचेतन-सहज चिंतन है, जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए सुलभ है। इसके अलावा, विचारशील "रहस्य" को तर्कसंगत रूप से व्यक्त करना असंभव है। प्रतीकवादियों में सबसे बड़े सिद्धांतकार के अनुसार, व्याच। इवानोव, कविता "अव्यक्त की क्रिप्टोग्राफी" है। कलाकार को न केवल अति-तर्कसंगत संवेदनशीलता की आवश्यकता होती है, बल्कि संकेत की कला की बेहतरीन महारत हासिल करने की भी आवश्यकता होती है: काव्य भाषण का मूल्य "अंतर्ज्ञान", "अर्थ की छिपी" में निहित है। चिन्तित गुप्त अर्थों को संप्रेषित करने का मुख्य साधन प्रतीक था।

श्रेणी संगीत- नई प्रवृत्ति के सौंदर्यशास्त्र और काव्य अभ्यास में दूसरा सबसे महत्वपूर्ण (प्रतीक के बाद)। इस अवधारणा का प्रयोग प्रतीकवादियों द्वारा दो अलग-अलग पहलुओं में किया गया था - विश्वदृष्टि और तकनीकी। सबसे पहले, सामान्य दार्शनिक अर्थ में, उनके लिए संगीत एक लयबद्ध रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रम नहीं है, बल्कि एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक ऊर्जा है, जो सभी रचनात्मकता का मूल सिद्धांत है। दूसरे में, तकनीकी अर्थ में, प्रतीकवादियों के लिए संगीत महत्वपूर्ण है क्योंकि कविता की मौखिक बनावट, ध्वनि और लयबद्ध संयोजनों के साथ, यानी कविता में संगीत रचना सिद्धांतों के अधिकतम उपयोग के रूप में। प्रतीकात्मक कविताओं को कभी-कभी मौखिक-संगीत व्यंजन और गूँज की एक आकर्षक धारा के रूप में बनाया जाता है।

प्रतीकवाद ने कई खोजों के साथ रूसी काव्य संस्कृति को समृद्ध किया है। प्रतीकवादियों ने काव्य शब्द को पहले अज्ञात गतिशीलता और अस्पष्टता दी, रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया। काव्य ध्वन्यात्मकता के क्षेत्र में उनकी खोज फलदायी साबित हुई: के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, आई। एनेन्स्की, ए। ब्लोक, ए। बेली अभिव्यंजक स्वर और शानदार अनुप्रास के स्वामी थे। रूसी कविता की लयबद्ध संभावनाओं का विस्तार हुआ, और छंद अधिक विविध हो गया। हालांकि, इस साहित्यिक प्रवृत्ति का मुख्य गुण औपचारिक नवाचारों से जुड़ा नहीं है।

प्रतीकवाद ने संस्कृति के एक नए दर्शन को बनाने की कोशिश की, मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन की एक दर्दनाक अवधि के बाद, एक नया सार्वभौमिक विश्वदृष्टि विकसित करने की मांग की। व्यक्तिवाद और व्यक्तिपरकता की चरम सीमाओं को पार करने के बाद, नई शताब्दी की शुरुआत में, प्रतीकवादियों ने कलाकार की सामाजिक भूमिका पर एक नए तरीके से सवाल उठाया, कला के ऐसे रूपों के निर्माण की ओर बढ़ना शुरू किया, जिसका अनुभव लोगों को फिर से एकजुट कर सकता है। पर बाहरी अभिव्यक्तियाँअभिजात्यवाद और औपचारिकता, प्रतीकवाद कला के रूप में नई सामग्री के साथ काम को भरने के लिए व्यवहार में कामयाब रहे और सबसे महत्वपूर्ण बात, कला को और अधिक व्यक्तिगत, व्यक्तिगत बनाने के लिए।

एकमेइज़्म

Acmeism (ग्रीक akme से - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, उत्कर्ष, परिपक्वता, शिखर, टिप) 1910 के रूसी कविता में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों में से एक है, जो प्रतीकवाद के चरम पर प्रतिक्रिया के रूप में बनाई गई है।

"सुपर-रियल", पॉलीसेमी और छवियों की तरलता, जटिल रूपक के लिए प्रतीकों की प्रवृत्ति पर काबू पाने के लिए, एक्मिस्ट्स ने छवि और सटीकता की कामुक प्लास्टिक-सामग्री स्पष्टता के लिए प्रयास किया, काव्य शब्द का पीछा किया। उनकी "सांसारिक" कविता आदिम मनुष्य की भावनाओं की अंतरंगता, सौंदर्यवाद और काव्यीकरण के लिए प्रवृत्त है। तीक्ष्णता की विशेषता अत्यधिक अराजनैतिकता, हमारे समय की सामयिक समस्याओं के प्रति पूर्ण उदासीनता थी।

प्रतीकवादियों की जगह लेने वाले एकमेइस्ट्स के पास विस्तृत दार्शनिक और सौंदर्य कार्यक्रम नहीं था। लेकिन अगर प्रतीकात्मकता की कविता में निर्धारण कारक क्षणभंगुरता, अस्तित्व की क्षणिकता, रहस्यवाद के प्रभामंडल से ढका एक निश्चित रहस्य था, तो चीजों के यथार्थवादी दृष्टिकोण को तीक्ष्णता की कविता में आधारशिला के रूप में रखा गया था। प्रतीकों की धुंधली अस्थिरता और अस्पष्टता को सटीक मौखिक छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक्मेइस्ट के अनुसार, शब्द को अपना मूल अर्थ प्राप्त करना चाहिए था।

उनके लिए मूल्यों के पदानुक्रम में उच्चतम बिंदु सार्वभौमिक मानव स्मृति के समान संस्कृति थी। इसलिए, acmeists अक्सर पौराणिक भूखंडों और छवियों की ओर रुख करते हैं। यदि प्रतीकवादी अपने काम में संगीत पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो Acmeists - स्थानिक कलाओं पर: वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग। त्रि-आयामी दुनिया के प्रति आकर्षण निष्पक्षता के लिए एक्मेइस्ट के जुनून में व्यक्त किया गया था: एक रंगीन, कभी-कभी विदेशी विवरण का उपयोग विशुद्ध रूप से सचित्र उद्देश्य के लिए किया जा सकता है। यही है, प्रतीकात्मकता का "पर काबू पाने" सामान्य विचारों के क्षेत्र में नहीं, बल्कि काव्य शैली के क्षेत्र में हुआ। इस अर्थ में, तीक्ष्णता प्रतीकात्मकता के समान ही वैचारिक थी, और इस संबंध में वे निस्संदेह एक उत्तराधिकार में हैं।

कवियों के एकमेइस्ट सर्कल की एक विशिष्ट विशेषता उनका "संगठनात्मक सामंजस्य" था। संक्षेप में, एकमेइस्ट एक सामान्य सैद्धांतिक मंच के साथ एक संगठित आंदोलन नहीं थे, बल्कि प्रतिभाशाली और बहुत अलग कवियों का एक समूह था जो व्यक्तिगत मित्रता से एकजुट थे। प्रतीकवादियों के पास ऐसा कुछ भी नहीं था: ब्रायसोव के अपने भाइयों को फिर से मिलाने के प्रयास व्यर्थ थे। भविष्यवादियों के बीच भी यही देखा गया - उनके द्वारा जारी किए गए सामूहिक घोषणापत्रों की प्रचुरता के बावजूद। Acmeists, या - जैसा कि उन्हें भी कहा जाता था - "Hyperboreans" (acmeism के मुद्रित मुखपत्र के नाम के बाद, जर्नल और पब्लिशिंग हाउस "Hyperborey"), तुरंत एक समूह के रूप में कार्य किया। उन्होंने अपने संघ को "कवियों की कार्यशाला" का महत्वपूर्ण नाम दिया।

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में तीक्ष्णता ने असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कवियों को एकजुट किया - गुमिलोव, अखमतोवा, मैंडेलस्टम, रचनात्मक व्यक्तियों का गठन, जिनमें से "कवियों की कार्यशाला" के वातावरण में हुआ। तीक्ष्णता के इतिहास को इसके इन तीन प्रमुख प्रतिनिधियों के बीच एक तरह के संवाद के रूप में देखा जा सकता है। उसी समय, गोरोडेत्स्की, ज़ेनकेविच और नारबुत के आदमवाद, जिन्होंने वर्तमान के प्राकृतिक विंग को बनाया, उपर्युक्त कवियों के "शुद्ध" तीक्ष्णता से काफी भिन्न थे। एडमिस्ट्स और त्रय गुमिलोव - अखमतोवा - मंडेलस्टम के बीच के अंतर को आलोचना में बार-बार नोट किया गया है।

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, तीक्ष्णता लंबे समय तक नहीं चली - लगभग दो साल। फरवरी 1914 में, यह विभाजित हो गया। "कवियों की दुकान" बंद थी। Acmeists अपनी पत्रिका "हाइपरबोरिया" (संपादक एम। लोज़िंस्की) के साथ-साथ कई पंचांगों को प्रकाशित करने में कामयाब रहे।

इसके साथ ही 1910-1912 में तीक्ष्णता के साथ। भविष्यवाद का उदय हुआ।

भविष्यवाद

फ्यूचरिज्म (लेट से। फ्यूचरम - फ्यूचर) - 1910 के कलात्मक अवांट-गार्डे आंदोलनों का सामान्य नाम - 1920 के दशक की शुरुआत में। XX सदी।, सबसे पहले, इटली और रूस में।

तीक्ष्णता के विपरीत, रूसी कविता में एक प्रवृत्ति के रूप में भविष्यवाद की उत्पत्ति रूस में बिल्कुल भी नहीं हुई थी। यह घटना पूरी तरह से पश्चिम से शुरू की गई है, जहां इसकी उत्पत्ति हुई और सैद्धांतिक रूप से इसकी पुष्टि की गई। इटली नए आधुनिकतावादी आंदोलन का जन्मस्थान था, और प्रसिद्ध लेखक फिलिपो टोमासो मारिनेटी (1876-1944) इतालवी और विश्व भविष्यवाद के मुख्य विचारक बने, जिन्होंने 20 फरवरी, 1909 को पेरिस के अखबार के शनिवार के अंक के पन्नों पर बात की। ले फिगारो पहले "भविष्यवाद का घोषणापत्र" के साथ, जिसमें इसकी "सांस्कृतिक-विरोधी, सौंदर्य-विरोधी और दार्शनिक-विरोधी" अभिविन्यास घोषित किया गया है।

सिद्धांत रूप में, कला में किसी भी आधुनिकतावादी प्रवृत्ति ने पुराने मानदंडों, सिद्धांतों और परंपराओं को खारिज कर दिया। हालाँकि, इस संबंध में भविष्यवाद को एक अत्यंत चरमपंथी अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इस प्रवृत्ति ने एक नई कला - "भविष्य की कला" के निर्माण का दावा किया, जो पिछले सभी कलात्मक अनुभव के शून्यवादी इनकार के नारे के तहत बोल रही थी। मारिनेटी ने "भविष्यवाद का विश्व-ऐतिहासिक कार्य" घोषित किया, जो "कला की वेदी पर प्रतिदिन थूकना" था।

भविष्यवादियों ने कला के रूपों और परंपराओं को नष्ट करने का उपदेश दिया ताकि इसे त्वरित रूप से विलय किया जा सके जीवन प्रक्रिया XX सदी। उन्हें कार्रवाई, गति, गति, शक्ति और आक्रामकता के लिए प्रशंसा की विशेषता है; कमजोरों के लिए आत्म-उच्चारण और अवमानना; बल की प्राथमिकता, युद्ध और विनाश के उत्साह की पुष्टि की गई। इस संबंध में, अपनी विचारधारा में भविष्यवाद दाएं और बाएं दोनों कट्टरपंथियों के बहुत करीब था: अराजकतावादी, फासीवादी, कम्युनिस्ट, अतीत के क्रांतिकारी तख्तापलट पर केंद्रित थे।

मंच पर उठते हुए, कवि ने दर्शकों को हर संभव तरीके से झटका देना शुरू कर दिया: अपमान, उकसाना, विद्रोह और हिंसा का आह्वान करना।

भविष्यवादियों ने घोषणापत्र लिखे, शाम बिताई जहां इन घोषणापत्रों को मंच से पढ़ा गया और उसके बाद ही उन्हें प्रकाशित किया गया। ये शामें आम तौर पर जनता के साथ गरमागरम बहस में समाप्त होती हैं, झगड़े में बदल जाती हैं। इस प्रकार, इस प्रवृत्ति को इसकी निंदनीय, लेकिन बहुत व्यापक लोकप्रियता मिली।

यद्यपि सभी आधुनिकतावादी स्कूलों द्वारा अपमानजनक तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, भविष्यवादियों के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण था, क्योंकि किसी भी अवांट-गार्डे घटना की तरह, भविष्यवाद पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता थी। उनके लिए उदासीनता बिल्कुल अस्वीकार्य थी, अस्तित्व के लिए एक आवश्यक शर्त एक साहित्यिक घोटाले का माहौल था। भविष्यवादियों के व्यवहार में जानबूझकर चरम सीमाओं ने आक्रामक अस्वीकृति और जनता के एक स्पष्ट विरोध को उकसाया। जो बिल्कुल आवश्यक था।

रूसी भविष्यवाद की कविता चित्रकला में अवांट-गार्डिज़्म के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। यह कोई संयोग नहीं है कि कई भविष्यवादी कवि अच्छे कलाकार थे - वी। खलेबनिकोव, वी। कमेंस्की, एलेना गुरो, वी। मायाकोवस्की, ए। क्रुचेनख, बर्लियुक बंधु। उसी समय, कई अवंत-गार्डे कलाकारों ने कविता और गद्य लिखा, भविष्य के प्रकाशनों में न केवल डिजाइनरों के रूप में, बल्कि लेखकों के रूप में भी भाग लिया। कई तरह से पेंटिंग ने भविष्यवाद को समृद्ध किया। के। मालेविच, पी। फिलोनोव, एन। गोंचारोवा, एम। लारियोनोव ने लगभग वही बनाया जो भविष्यवादी प्रयास कर रहे थे।

रूसी भविष्यवाद का इतिहास चार मुख्य समूहों के बीच एक जटिल संबंध था, जिनमें से प्रत्येक ने खुद को "सच्चे" भविष्यवाद का प्रवक्ता माना और इस साहित्यिक आंदोलन में प्रमुख भूमिका को चुनौती देते हुए अन्य संघों के साथ एक भयंकर बहस का नेतृत्व किया। उनके बीच संघर्ष के परिणामस्वरूप आपसी आलोचना की धाराएँ निकलीं, जिसने किसी भी तरह से आंदोलन में व्यक्तिगत प्रतिभागियों को एकजुट नहीं किया, बल्कि इसके विपरीत, उनकी दुश्मनी और अलगाव को बढ़ा दिया। हालांकि, समय-समय पर, विभिन्न समूहों के सदस्य एक से दूसरे के पास जाते या चले जाते थे।

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परिचय

"सिल्वर एज" 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति में आध्यात्मिक और कलात्मक पुनरुद्धार की अभिव्यक्तियों में से एक है। कहीं 1892 के आसपास, रूसी आधुनिकतावाद का जन्म हुआ। (आधुनिकतावाद बीसवीं शताब्दी की कला में प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों की समग्रता का सामान्य नाम है, जिसमें नए कलात्मक साधनों के साथ नई सामाजिक और मनोवैज्ञानिक घटनाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया गया था, क्योंकि पारंपरिक काव्य के साधन इस बेतुके जीवन को प्रतिबिंबित नहीं कर सके। ।)

19वीं सदी के अंत की अवधि - 20वीं सदी की शुरुआत एक गहरे संकट से चिह्नित थी जिसने संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति को अपनी चपेट में ले लिया था, जो पुराने आदर्शों में निराशा और मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था की मृत्यु की भावना का परिणाम था। निकट आ रहा था। लेकिन उसी संकट ने एक महान युग को जन्म दिया - सदी की शुरुआत में रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण का युग (या रजत युग, जैसा कि इसे भी कहा जाता है)। यह गिरावट की अवधि के बाद संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में रचनात्मक उभार का समय था और साथ ही नई आत्माओं के उद्भव का युग, एक नई संवेदनशीलता। आत्माओं ने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह की रहस्यमय प्रवृत्तियों को खोल दिया।

अपने काम में मैं कला पर राजनीतिक और सामाजिक घटनाओं के प्रभाव को प्रतिबिंबित करना चाहता हूं। "सिल्वर एज" की अवधारणा साहित्य पर सबसे अधिक लागू होती है, इसलिए मैंने पेंटिंग, वास्तुकला और दर्शन पर केवल थोड़ा सा स्पर्श करते हुए इस कला रूप पर अधिक विस्तार से ध्यान देने का फैसला किया, क्योंकि मेरे टर्म पेपर की मात्रा मुझे ऐसा करने की अनुमति नहीं देती है। यह और अधिक विस्तार से। आधुनिकतावादी तीक्ष्णता, भविष्यवाद और प्रतीकवाद को बुलाने की प्रथा है, जिसे मैं इस काम में मानूंगा।

मैंने जो लक्ष्य निर्धारित किया है वह मेरे टर्म पेपर की संरचना को निर्धारित करता है। इसमें चार अध्याय हैं, जो क्रमिक रूप से सदी के मोड़ की संस्कृति को सामान्य शब्दों में, साहित्य को सामान्य शब्दों में, प्रतीकवाद और उत्तर-प्रतीकवाद पर विचार करते हैं। चौथे अध्याय में दो पैराग्राफ शामिल हैं जिनमें तीक्ष्णता और भविष्यवाद जैसे साहित्यिक आंदोलनों की विशेषताएं दी गई हैं।

अपना टर्म पेपर लिखते समय, मैंने मुख्य रूप से सांस्कृतिक अध्ययन पर पाठ्यपुस्तकों के साथ-साथ कविताओं के संग्रह का भी उपयोग किया।

1. सदी के मोड़ पर संस्कृति की समीक्षा

20वीं सदी की शुरुआत रचनात्मकता के कई क्षेत्रों के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुई।

पेंटिंग में, उदाहरण के लिए, यह इस तथ्य में प्रकट हुआ कि बिजली की गति के साथ यह न केवल आगे निकल गया, बल्कि कई मायनों में मुख्य यूरोपीय को भी पीछे छोड़ दिया कला विद्यालय, विश्लेषणात्मक यथार्थवाद के पुराने सिद्धांतों से नवीनतम प्रणालियों में परिवर्तन किया कलात्मक सोच. वांडरर्स की जानबूझकर उद्देश्यपूर्ण, व्यावहारिक पेंटिंग, जहां हर इशारा, कदम, मोड़ विशेष रूप से इंगित किया जाता है, किसी चीज के खिलाफ और किसी चीज की रक्षा में निर्देशित किया जाता है, कला की दुनिया की गैर-उद्देश्य पेंटिंग द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, आंतरिक सचित्र को हल करने पर केंद्रित है बाहरी सामाजिक समस्याओं के बजाय। इस समय के सबसे प्रमुख कलाकार ए.पी. सेरेब्रीकोवा और अन्य।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पेंटिंग एक अलग कला रूप नहीं था, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के प्रमुख कवि, ए। बेली, ए। ए। ब्लोक, एम। ए। कुज़मिन, एफ। सोलोगब, वी। या। ब्रायसोव, के विश्व के साथ मैत्रीपूर्ण और व्यावसायिक संबंध थे। कला, के.डी. बालमोंट। थिएटर और संगीत की हस्तियों स्ट्राविंस्की, स्टैनिस्लावस्की, फ़ोकिन, नेज़िंस्की के साथ भी संपर्क बनाए रखा गया था।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर रूसी कला, तब तक शिष्यों में चलते हुए, पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक खोज के सामान्य चैनल में शामिल हो गए। प्रदर्शनी हॉलरूस ने यूरोपीय कला की नई कृतियों के लिए अपने दरवाजे खोले: प्रभाववाद, प्रतीकवाद, फौविज़्म, क्यूबिज़्म।

वास्तुकला में, आर्ट नोव्यू ने स्पष्ट रूप से मास्को वास्तुकला में खुद को प्रकट किया: एक वास्तुशिल्प संरचना का निर्माण "अंदर से बाहर", एक इंटीरियर से दूसरे इंटीरियर में अंतरिक्ष का प्रवाह, एक सुरम्य रचना जो समरूपता से इनकार करती है। एफओ शेखटेल (1859-1926) एक वास्तुकार बन गए, जिनके काम ने बड़े पैमाने पर रूसी, विशेष रूप से मॉस्को, आर्ट नोव्यू के विकास को निर्धारित किया। स्पिरिडोनोव्का (1893) पर जेड मोरोज़ोवा की हवेली के निर्माण के दौरान, उन्होंने व्रुबेल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने पैनल बनाए, सीढ़ियों पर एक मूर्तिकला समूह रखा, और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के चित्र बनाए। शेखटेल की रचनात्मकता और रूसी वास्तुकला में हवेली निर्माण के विकास का उच्चतम बिंदु मास्को में मलाया निकितिन्स्काया पर ए। रयाबुशिंस्की का घर था।

इस अवधि को सामाजिक चिंतन के क्षेत्र में रचनात्मक उपलब्धियों से भी चिह्नित किया गया है। रूसी विचारक व्यक्ति और समाज के विकास, रूसी भूमि समुदाय और पूंजीवाद, सामाजिक असमानता और गरीबी की सक्रिय चर्चा में शामिल हो गए। विज्ञान का अनूठा राष्ट्रीय विकास, जिसका पश्चिम में कोई एनालॉग नहीं था, रूसी राज्य स्कूल, अराजकतावाद के सामाजिक सिद्धांत (एमए बाकुनिन) और लोकलुभावनवाद (पी। स्ट्रुवे) जैसे क्षेत्र थे। इसमें तथाकथित व्यक्तिपरक समाजशास्त्र (एन। मिखाइलोव्स्की, एन। कारेव, एस। युझाकोव, वी। वोरोत्सोव) भी शामिल होना चाहिए।

दर्शन के क्षेत्र में, देश में दो मूल धाराएँ बनीं जो पश्चिम में मौजूद नहीं थीं, अर्थात् रूसी धार्मिक दर्शन (वी.एस. सोलोविओव, एस.एन. बुल्गाकोव, एस.एल. फ्रैंक, पी.ए. रूसी ब्रह्मांडवाद का दर्शन (N.F. Fedorov, K.E. Tsiolkovsky, V.I. Vernadsky)।

रूसी बुद्धिजीवियों की आत्म-चेतना को आकार देने और इसकी सैद्धांतिक आकांक्षाओं को व्यक्त करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रसिद्ध "मील के पत्थर" द्वारा निभाई गई थी - रूसी बुद्धिजीवियों (1909) पर लेखों का एक संग्रह, रूसी धार्मिक दार्शनिकों और प्रचारकों के एक समूह द्वारा प्रकाशित ( एन.ए. बर्डेएव, एस.एन. बुल्गाकोव, पी.बी. स्ट्रुवे, एस.एल. फ्रैंक, एम.ओ. गेर्गिएन्ज़ोन, ए.एस.

2. रजत युग का साहित्य

"सिल्वर एज" की परिभाषा का उपयोग पहली बार बीसवीं शताब्दी की शुरुआत (बेली, ब्लोक, एनेन्स्की, अखमतोवा और अन्य) की संस्कृति की चरम अभिव्यक्तियों को चिह्नित करने के लिए किया गया था। धीरे-धीरे, इस शब्द को सदी के मोड़ की पूरी संस्कृति कहा जाने लगा। रजत युग और सदी के मोड़ की संस्कृति ऐसी घटनाएं हैं जो प्रतिच्छेद करती हैं, लेकिन संस्कृति के प्रतिनिधियों (गोर्की, मायाकोवस्की) की रचना के साथ मेल नहीं खाती हैं, या समय सीमा के साथ (रजत युग की परंपराओं को काट नहीं दिया गया था) 1917 में, उन्हें अखमतोवा, बी.एल. पास्टर्नक, एम। वोलोशिन, एम। स्वेतेवा) द्वारा जारी रखा गया था।

20वीं शताब्दी की 19वीं-शुरुआत के अंत में रहने और काम करने वाले सभी लेखक, कलाकार और विचारक रजत युग की संस्कृति के प्रतिनिधि नहीं हैं। उन्नीसवीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कवियों में ऐसे भी थे जिनका काम उस समय की मौजूदा प्रवृत्तियों और समूहों में फिट नहीं बैठता था। ये हैं, उदाहरण के लिए, आई। एनेन्स्की, कुछ मायनों में प्रतीकवादियों के करीब और साथ ही उनसे दूर, जो विशाल काव्य समुद्र में अपना रास्ता तलाश रहे थे; साशा चेर्नी, मरीना स्वेतेवा।

रूसी प्रतीकवाद और उसके गठन के लिए रजत युग के दर्शन, सौंदर्यशास्त्र और कविता में वी.एस. सोलोविओव का योगदान कला प्रणाली, जबकि दार्शनिक ने खुद पहले रूसी प्रतीकवादियों और "कला की दुनिया" की गतिविधियों की तीखी आलोचना की, खुद को आधुनिकतावादी दर्शन और कविता से अलग कर लिया। अग्रदूत, और कभी-कभी रजत युग की कविता के प्रतिनिधियों ने रूसी "कला के लिए कला" के ऐसे प्रतीकात्मक आंकड़े महसूस किए, जैसे कि ए। मैकोव, ए। फेट, एके टॉल्स्टॉय, कई मामलों में उनकी स्पष्ट कलात्मक और सौंदर्यवादी परंपरावाद के बावजूद, दार्शनिक और राजनीतिक विचारों और काव्य स्वाद की पुरातनता।

एफ। टुटेचेव और के। लेओनिएव, जो सीमा के प्रति प्रवृत्त थे, अक्सर रजत युग में "अपने" के रूप में दिखाई देते थे, जो इस नाम को प्राप्त करने की अवधि तक भी नहीं जीते थे, लेकिन अपने रूढ़िवाद, विरोध के लिए प्रसिद्ध हो गए थे। क्रांतिकारी लोकतंत्र, समाजवादी आदर्श।

1917 में, वी.वी. रोज़ानोव ने रूसी साहित्य पर रूस को बर्बाद करने का आरोप लगाया, शायद इसका मुख्य "डीकंपोज़र" बन गया। लेकिन इसने केवल एक एकल संदर्भ प्रणाली के गायब होने को दर्ज किया, जिसके ढांचे के भीतर रूसी जीवन की आत्म-पहचान अब तक हुई है।

साहित्य पर एक शक्तिशाली प्रवृत्ति का प्रभुत्व बना रहा आलोचनात्मक यथार्थवादहालाँकि, आधुनिकतावाद भी व्यापक हो गया है। आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों ने इस हद तक अपना महत्व हासिल कर लिया कि वे विश्व युद्ध के साम्राज्यवादियों द्वारा शुरू की गई अप्रचलित निरंकुशता की बेरहम आलोचना करने के लिए एक तरह से या किसी अन्य का जवाब देने की क्षमता तक पहुंच गए, फरवरी को स्वीकार करने के लिए, और फिर 1917 की अक्टूबर क्रांति . "अपघटन" की प्रक्रिया काव्यात्मक शब्द के ढीलेपन और उसमें कई समान अर्थों के विमोचन के साथ गीतों में शुरू हुई। लेकिन जहां तक ​​आधुनिकतावादी रूसी शास्त्रीय छंद को तोड़ने, तुकबंदी के नवीनीकरण, शैली और शब्दावली के क्षेत्र में प्रयोग का सवाल है, ये औपचारिक शौक बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कविता की सभी धाराओं की विशेषता रखते हैं और उनके मूल्य को स्थानांतरित करने की क्षमता से मापा जाता था। इन खोजों में जानबूझ कर की गई धूर्तता से दूर, उस बोधगम्यता पर आना जिसने पाठक को खोजने में मदद की, आपसी आकर्षण और उसकी ओर से समर्थन प्राप्त करने के लिए।

1890 के दशक में, पश्चिमी यूरोप से नई साहित्यिक प्रवृत्तियों ने रूस में प्रवेश करना शुरू किया, और कविता ने भावनाओं, आकांक्षाओं और मानसिकता को व्यक्त करने की भूमिका का दावा करना शुरू कर दिया। युवा पीढ़ीगद्य को बाहर निकालते हुए।

19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की परंपराओं के लिए अपनी नई विचारधारा पर जोर देते हुए कवियों ने खुद को "नया" कहना शुरू कर दिया। इन वर्षों के दौरान, आधुनिकता की प्रवृत्ति अभी तक निर्धारित नहीं हुई है और अभी तक आकार नहीं लिया है।

19वीं शताब्दी के रूसी यथार्थवाद के पूरे युग के बाद, जिसने जीवन की ज्वलंत समस्याओं को उजागर किया और, आगे, एक प्रत्यक्षवादी प्रकृतिवादी की क्रूरता के साथ, जिसने सामाजिक अल्सर और बीमारियों, जटिल सौंदर्यवाद, काव्य चिंतन और नैतिक अखंडता का अवलोकन और विश्लेषण किया। पुश्किन युग के "कठिन सामंजस्य" के रूप में जीवन की धारणा अलग-अलग नाशवान और सरल लग रही थी। किसी भी मामले में, वे सामाजिक निंदा और रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण, "पर्यावरण" के सिद्धांत, समाज के पुनर्गठन के लोकतांत्रिक और कट्टरपंथी विचारों की तुलना में बहुत गहरी और स्थायी सांस्कृतिक घटनाएं दिखाई दीं, जिन्होंने 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को हिलाकर रख दिया। .

पुश्किन से बुत तक "शुद्ध कला" की घटना में, रजत युग के आंकड़े विशेष रूप से उनकी कलात्मक अस्पष्टता और व्यापक संबद्धता से आकर्षित हुए, जिससे दुनिया की छवियों और भूखंडों, विचारों और चित्रों की प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या करना संभव हो गया; उनकी कालातीत ध्वनि, जिसने उन्हें अनंत काल के अवतार या इतिहास की आवधिक पुनरावृत्ति के रूप में व्याख्या करना संभव बना दिया।

रूसी रजत युग ने रूसी साहित्य के शास्त्रीय युग के नमूनों की ओर रुख किया, और साथ ही साथ अन्य सांस्कृतिक युगों में, पुश्किन और टुटेचेव, गोगोल और लेर्मोंटोव, नेक्रासोव और फेट और अन्य क्लासिक्स के कार्यों की व्याख्या और मूल्यांकन अपने तरीके से किया। , उन्हें नए ऐतिहासिक संदर्भ में दोहराने के लिए बिल्कुल नहीं। रजत युग के लेखकों ने सांस्कृतिक जीवन से बाहर हो चुके सौंदर्य, धार्मिक, दार्शनिक और बौद्धिक आदर्शों और मूल्यों को पुनर्जीवित करने के लिए अपने मूल्यों और अर्थों की प्रणाली में समान सार्वभौमिकता, पूर्णता, सद्भाव प्राप्त करने की मांग की। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी बुद्धिजीवियों, विशेष रूप से बुद्धिजीवियों, जो मौलिक रूप से इच्छुक थे।

बिना शर्त संदर्भ मूल्यों और मानदंडों के रूप में 19 वीं शताब्दी की आध्यात्मिक संस्कृति की चोटियों के लिए रचनात्मक अभिविन्यास का संयोजन राष्ट्रीय संस्कृतिअतीत के मूल्यों को मौलिक रूप से संशोधित और आधुनिक बनाने की इच्छा के साथ, पुराने मानदंडों से पीछे हटने के लिए, संस्कृति के लिए एक नया, मौलिक रूप से नवशास्त्रीय दृष्टिकोण विकसित करने के लिए, जीवन में तेज विरोधाभासों की शुरुआत हुई जिसने युग में आंतरिक तनाव पैदा किया। रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण के बारे में। एक ओर, यह साहित्य था जो क्लासिक होने का दावा करता था और रूसी क्लासिक्स की अडिग परंपरा पर चढ़ता था, दूसरी ओर, यह "पुराने क्लासिक्स" को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया एक "नया क्लासिक" था। रजत युग के साहित्य से पहले, दो तरीके थे - या तो, क्लासिक्स को विकसित करना जारी रखते हुए, इस पर पुनर्विचार करना और इसे आधुनिकता की भावना में बदलना (जैसा कि प्रतीकवादियों और उनके तत्काल उत्तराधिकारियों ने किया था), या इसे एक बार अडिग कुरसी से हटा दें, जिससे खुद को, क्लासिक्स के इनकार करने वालों को, भविष्य के कवियों (भविष्यवादियों) के रूप में पेश किया जाए।

हालाँकि, पहले मामले (प्रतीकवादी) और दूसरे (एक्मेइस्ट) दोनों में, "नियोक्लासिक" इतना नया था, इसलिए क्लासिक्स को नकार दिया, कि इसे अब क्लासिक नहीं माना जा सकता (भले ही यह नया था) और एक गैर-क्लासिक की तरह वास्तविक क्लासिक से अधिक संबंधित। परोक्ष रूप से, यह द्वंद्व (आधुनिक दोनों शास्त्रीय और गैर-शास्त्रीय है) 19 वीं -20 वीं शताब्दी के "रजत युग" के मोड़ पर संस्कृति के नाम में परिलक्षित हुआ: यह स्वर्ण युग की तरह ही शास्त्रीय है, लेकिन एक में शास्त्रीय अलग तरीके से, रचनात्मक रूप से, मूल्य में प्रदर्शनात्मक हानि के साथ। हालाँकि, रूसी अवांट-गार्डे के लिए, या तो सिद्धांत रूप में क्लासिक्स को उखाड़ फेंकने की घोषणा (वी। खलेबनिकोव, डी। बर्लियुक), या विडंबना यह है कि इसे शैलीबद्ध करना, और यह पर्याप्त नहीं था, और उसके लिए रजत युग मौजूद नहीं था - न तो सतयुग के संबंध में, न ही अपने आप में।

पुश्किन के "स्वर्ण युग" की तरह, साहित्य ने रूसी समाज के आध्यात्मिक और नैतिक चरवाहे की भूमिका का दावा किया। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी साहित्य के क्लासिक्स द्वारा उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण किया गया था: एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, वी.जी. कोरोलेंको, ए.आई. कुप्रिन, ए.एम. गोर्की, एम.एम. पहले परिमाण के दर्जनों सितारे भी कविता के आकाश में चमके: के.डी. बालमोंट, ए.ए.ब्लोक, एन.एस.गुमिलोव, बहुत युवा एम.आई.

रजत युग के लेखकों और कवियों ने अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, पश्चिम के साहित्य पर पूरा ध्यान दिया। उन्होंने अपने मार्गदर्शक के रूप में नई साहित्यिक प्रवृत्तियों को चुना: ओ। वाइल्ड का सौंदर्यवाद, ए। शोपेनहावर का निराशावाद, बौडेलेयर का प्रतीकवाद। उसी समय, रजत युग के आंकड़ों ने रूसी संस्कृति की कलात्मक विरासत पर नए सिरे से विचार किया। इस समय का एक और जुनून, साहित्य, चित्रकला और कविता में परिलक्षित होता है, रूसी लोककथाओं में स्लाव पौराणिक कथाओं में एक ईमानदार और गहरी रुचि है।

रजत युग के रचनात्मक वातावरण में, नव-रोमांटिक मूड और अवधारणाएं व्यापक थीं, जो घटनाओं, कार्यों और विचारों की विशिष्टता पर बल देती थीं; एक सांसारिक और अश्लील वास्तविकता के साथ एक उदात्त काव्यात्मक सपने का टूटना; उपस्थिति और आंतरिक सामग्री के बीच विरोधाभास। रजत युग की संस्कृति में नव-रोमांटिकवाद का एक उल्लेखनीय उदाहरण एम। गोर्की, एल। एंड्रीव, एन। गुमिलोव, एस। गोरोडेत्स्की, एम। स्वेतेवा का काम है ... हालांकि, हम अलग-अलग नव-रोमांटिक विशेषताएं देखते हैं सिल्वर एज के लगभग सभी प्रतिनिधियों की गतिविधियाँ और जीवन I. Annensky से O .Mandelstam तक, Z. Gippius से B. Pasternak तक।

उस समय के कलाकारों और विचारकों की रचनात्मक आत्म-जागरूकता के कार्य संस्कृति के सामने आने लगे, और साथ ही - पहले से स्थापित रचनात्मक पुनर्विचार और अद्यतन सांस्कृतिक परम्पराएँ.

इस प्रकार, एक नए सांस्कृतिक संश्लेषण के लिए जमीन पैदा हुई, जो हर चीज की प्रतीकात्मक व्याख्या से जुड़ी - कला, दर्शन, धर्म, राजनीति, व्यवहार ही, गतिविधि, वास्तविकता।

कला संस्कृति साहित्य वास्तुकला

3. प्रतीकवाद

"प्रतीकवाद" यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुई, मुख्य रूप से "खुद में चीजें" के प्रतीक और संवेदी धारणा से परे विचारों के माध्यम से कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। दुनिया के सुपरटेम्पोरल आदर्श सार की "छिपी हुई वास्तविकताओं" के लिए दृश्यमान वास्तविकता के माध्यम से तोड़ने के प्रयास में, इसकी "अविनाशी" सुंदरता, प्रतीकवादियों ने आध्यात्मिक स्वतंत्रता की लालसा व्यक्त की, विश्व सामाजिक-ऐतिहासिक बदलावों का एक दुखद पूर्वाभास, विश्वास सदियों पुराने सांस्कृतिक मूल्यों में जो 19वीं शताब्दी में खोजे और तैयार किए गए थे लेकिन अब संतुष्ट नहीं हैं। एक नई अवधारणा की आवश्यकता थी जो नए समय के अनुरूप हो।

रूसी प्रतीकवाद को विभिन्न प्रकार के रोमांटिकवाद के रूप में माना जाना चाहिए, जो आधुनिकता से निकटता से संबंधित है, लेकिन इसके समान नहीं है। इस जटिल परिघटना में, परोपकारीवाद, आध्यात्मिकता की कमी, अति अस्तित्व, बुर्जुआ समाज की विशेषता के विरोध को उजागर करना महत्वपूर्ण है।

प्रतीकवाद निरंकुश व्यवस्था, क्षुद्र पूंजीपति वर्ग, जीवन के नए रूपों की खोज, मानवीय मानवीय संबंधों, काव्य आत्म-अभिव्यक्ति के निषेध का एक रूप था, जो क्रांति के प्रतीक ब्रायसोव, ब्लोक के क्रमिक संक्रमण की व्याख्या करता है।

कलात्मक सोच घटनाओं के वास्तविक पत्राचार पर नहीं, बल्कि साहचर्य पर आधारित थी, और संघों का उद्देश्य महत्व किसी भी तरह से अनिवार्य नहीं माना जाता था। इस प्रकार, काव्य रूपक रचनात्मकता की मुख्य विधि के रूप में सामने आया, जब शब्द, अपने सामान्य अर्थ को खोए बिना, अतिरिक्त क्षमता प्राप्त करता है, बहुविकल्पी अर्थ जो अर्थ के अपने वास्तविक "सार" को प्रकट करता है।

रूसी सांस्कृतिक समुदाय द्वारा अनुभव किए गए गहरे संकट और गिरावट से बाहर निकलने का रास्ता मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन की तत्काल आवश्यकता से जुड़ा था। कविता में, डी.एस. मेरेज़कोवस्की का मानना ​​​​था, "जो नहीं कहा जाता है और प्रतीक की सुंदरता के माध्यम से झिलमिलाहट शब्दों में व्यक्त की तुलना में दिल पर अधिक दृढ़ता से कार्य करता है। प्रतीकवाद शैली को ही, कविता का सबसे कलात्मक पदार्थ आध्यात्मिक, पारदर्शी, पारभासी बनाता है, जैसे कि एक अलबास्टर एम्फ़ोरा की पतली दीवारें जिसमें एक लौ जलाई जाती है। उन्होंने रूसी प्रतीकवाद के भविष्य को न केवल नए सौंदर्यशास्त्र के साथ जोड़ा, बल्कि, सबसे बढ़कर, एक गहरी आध्यात्मिक उथल-पुथल के साथ, जो "आधुनिक" पीढ़ी के लिए बहुत गिर जाएगी - "अनंत के बारे में प्रश्न, मृत्यु के बारे में, भगवान के बारे में।"

नई दिशा लेने वाले कवियों को विभिन्न प्रकार से कहा जाता था: प्रतीकवादी, आधुनिकतावादी और पतनशील। कुछ आलोचकों ने पतन को प्रतीकात्मकता के उप-उत्पाद के रूप में माना, इस घटना को रचनात्मकता की घोषित स्वतंत्रता की लागत के साथ जोड़ा: अनैतिकता, कलात्मक साधनों और तकनीकों की अनुमति जो एक काव्य पाठ को शब्दों के अर्थहीन सेट में बदल देती है। निस्संदेह, प्रतीकवाद 80 के दशक की पतनशील कला के अनुभव पर आधारित था, लेकिन यह गुणात्मक रूप से अलग घटना थी और किसी भी तरह से हर चीज में इसके साथ मेल नहीं खाती थी। हालांकि, अधिकांश समीक्षकों ने इस नाम का अंधाधुंध इस्तेमाल किया; उनके मुंह में, शब्द "पतन" जल्द ही एक मूल्यांकन और यहां तक ​​​​कि अपमानजनक अर्थ होने लगा।

सेवर्नी वेस्टनिक और मीर इस्कुस्तवा पत्रिकाओं के आसपास प्रतीकवादी एकजुट हुए। "न्यू वे", "स्केल्स", "गोल्डन फ्लीस"। डीएस मेरेज़कोवस्की, जेडएन गिपियस, वी। वाई। ब्रायसोव, केडी बालमोंट, एफके आई। इवानोव, एस.एम. इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक ने इस दिशा के ढांचे के भीतर अपनी व्यक्तिगत कलात्मक शैली बनाई और सैद्धांतिक प्रश्न के विकास में योगदान दिया कि रूसी प्रतीकवाद क्या है।

पाठकों को एक नए काव्य आंदोलन से परिचित कराने के इरादे से, वी. वाई. ब्रायसोव ने तीन सामूहिक संग्रह "रूसी प्रतीकवादी" (1894 - 1895) का विमोचन शुरू किया। उन्होंने उनमें नई कविता के सभी रूपों और तकनीकों के नमूने प्रस्तुत करने का निश्चय किया, जिनसे वे स्वयं परिचित हो चुके थे। विमोचन की प्रस्तावना में, उन्होंने उद्देश्य, सार और शस्त्रागार का प्रश्न उठाया अभिव्यक्ति के साधनप्रतीकात्मक कविता। लेकिन एक प्रतीक की अवधारणा, जिसने नए स्कूल को नाम दिया, प्रस्तावना के लेखक द्वारा मौन में पारित कर दिया गया। "प्रतीकवाद का उद्देश्य," वह पहले अंक में नोट करता है, "पाठक को सम्मोहित छवियों की एक श्रृंखला के साथ सम्मोहित करना है, उसमें एक निश्चित मनोदशा पैदा करना है," और अगले में वह स्पष्ट करता है कि "प्रतीकवाद संकेतों की कविता है ।"

लोकलुभावन आलोचना के प्रतिनिधियों ने "रूसी प्रतीकवादियों" के भाषण में समाज की बीमारी के लक्षण देखे।

रूसी प्रतीकवादी न केवल शैलीगत खोजों से एकजुट थे और न ही विश्वदृष्टि (मुख्य रूप से चरम व्यक्तिवाद) की समानता से। लेकिन "व्यक्तिवादी" प्रतीकवाद की घोषणा इस आंदोलन में अपने शुरुआती चरण में ही निहित थी और चौंकाने वाला चरित्र था, बाद में इसे "स्वतंत्र रहस्यमय रसातल" (एएल वोलिन्स्की) की खोज से बदल दिया गया, जिसे एक अलग अपवर्तन प्राप्त हुआ कवियों की रचनात्मक पद्धति में।

1900 की शुरुआत में, "युवा" प्रतीकवादियों की एक पीढ़ी ने खुद को घोषित किया: व्याचेस्लाव इवानोव ("होल्डिंग स्टार्स"), आंद्रेई बेली ("गोल्ड इन एज़्योर"), ए.ए. ब्लोक ("सुंदर महिला के बारे में कविता"), आदि। उनकी साहित्यिक अभिविन्यास उनके पूर्ववर्तियों से कुछ अलग निकला। वीएल सोलोविओव को सर्वसम्मति से आध्यात्मिक पिता के रूप में मान्यता दी गई थी; उनके लिए पश्चिमी अभिविन्यास की तुलना में राष्ट्रीय साहित्य के साथ निरंतरता की स्थापना अधिक महत्वपूर्ण थी: फेट, टुटेचेव, पोलोन्स्की के गीतों में उन्होंने खुद से संबंधित आकांक्षाओं के साथ-साथ दोस्तोवस्की के धार्मिक दर्शन में भी पाया।

वीएल सोलोविओव के बाद, उन्होंने "अविनाशी" सुंदरता को देखने के लिए "पदार्थ की खुरदरी परत के नीचे" प्रयास किया। "आधुनिक कविता," ब्लोक ने एक अधूरे लेख के लिए एक रेखाचित्र में परिलक्षित किया, "आम तौर पर रहस्यवाद में चला गया, और सबसे चमकीले रहस्यमय नक्षत्रों में से एक कविता के आकाश की नीली गहराई में लुढ़क गया - अनन्त स्त्रीत्व।" इस कवि के सभी प्रारंभिक गीत "उसके" "दूर के कदम" को सुन रहे हैं और "उसकी" "रहस्यमय आवाज" सुन रहे हैं। गीत के नायक व्याच इवानोव रहस्यमय प्रेम के पंथ का भी कार्य करता है। इसी तरह, एमए वोलोशिन के गीत, जो रूसी प्रतीकवाद के इतिहास में अलग खड़े थे और "पुरानी" या "छोटी" पीढ़ियों के विचारों को साझा नहीं करते थे, में "की पौराणिक प्रणाली के साथ चौराहे के बिंदु हैं" युवा प्रतीक" (उनके काम में आप इस छवि-प्रतीक का एक एनालॉग भी पा सकते हैं)।

यह नई पीढ़ी के प्रतीकवादियों और कला की समझ को जीवन-निर्माण और शांति-निर्माण के रूप में एकजुट करता है, "कार्रवाई, ज्ञान नहीं।" अपने पूर्ववर्तियों द्वारा घोषित पैन-सौंदर्यवाद में, उन्होंने सुंदरता की आत्माहीनता देखी।

पहली क्रांति के बाद, "रहस्यमय अराजकतावाद" का सिद्धांत, जिसे व्याच। इवानोव ने "स्वतंत्रता के तरीकों के बारे में दार्शनिक" के रूप में परिभाषित किया, ने आकार लेना शुरू किया, जिसने सबसे पहले कई सेंट पीटर्सबर्ग "शब्द-प्रतीक के कलाकारों" को प्रेरित किया।

1906-1907 में भड़के विवाद। इस दिशा के आसपास, "मास्को" और "पीटर्सबर्ग" प्रतीकवादियों के बीच टकराव हुआ। "पीटर्सबर्ग फकीरों" के साथ विवाद के आयोजक वी.वाईए थे। इवानोव की धार्मिक "असेंबली" कला की अवधारणा में, ब्रायसोव ने "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों - व्यक्तिवाद के विश्वदृष्टि की आधारशिला के लिए एक खतरा देखा। पूर्व एकीकृत स्कूल के सदस्यों के बीच व्यक्तिवाद का प्रश्न विचलन का विषय बन गया है।

1900 के दशक के अंत तक, प्रतीकात्मक शिविर काफ़ी बढ़ गया था। प्रतीकात्मक साहित्य पहले ही कुछ लोगों के लिए पढ़ना बंद कर दिया है, यह पढ़ने वाले लोगों के व्यापक वर्गों में फैलना शुरू हो गया है और एक फैशनेबल प्रवृत्ति बन गई है।

1900 में, आलोचना पहले से ही खुले तौर पर प्रतीकात्मकता के संकट के बारे में बात कर रही थी। "नई कविता" के कुछ प्रतिनिधि भी यह मानने के इच्छुक थे कि दिशा स्वयं समाप्त हो गई थी। उस वर्ष से, प्रतीकवादियों को न केवल अपने शिविर में अन्य विचारों के अनुयायियों के साथ, बल्कि प्रतीकवाद के विरोधियों के साथ भी विवाद में शामिल होना पड़ा: एक्मेइस्ट और फ्यूचरिस्ट। समय आ गया है कि रूसी प्रतीकवाद द्वारा बताए गए पथ को संक्षेप में और समझने का समय आ गया है।

1910 के दशक के मध्य तक, प्रतीकवाद के बारे में बहस धीरे-धीरे अखबारों और पत्रिकाओं के पन्नों पर कम होने लगी और विभिन्न हलकों और समाजों के एजेंडे को छोड़ दिया। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश काव्य गुरु इस पद्धति के लिए प्रतिबद्ध रहे, उन्होंने अपने काम में, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में, मंच छोड़ दिया।

प्रतीकवाद के अनुयायियों की सामाजिक गतिविधि के अंतिम विस्फोटों में से एक आधुनिक साहित्य पर एक बहस थी जिसने जनवरी 1914 में सेंट पीटर्सबर्ग में जनता का ध्यान आकर्षित किया। व्याच इवानोव, एफ। सोलोगब, जी। आई। चुलकोव, अन्य लोगों ने इसमें भाग लिया। उनकी स्थिति एक बात में मेल खाती है: उनमें से कोई भी अब एक साहित्यिक स्कूल के रूप में प्रतीकवाद के लिए खड़ा नहीं हुआ, लेकिन इसमें केवल कला का एक शाश्वत गुण देखा।

रूसी प्रतीकवाद की संस्कृति, साथ ही इस प्रवृत्ति को बनाने वाले कवियों और लेखकों की सोच की शैली, बाहरी रूप से विरोध के चौराहे और पारस्परिक पूरक पर उठी और आकार ले लिया, लेकिन वास्तव में दृढ़ता से जुड़ा हुआ है और एक दूसरे की व्याख्या करता है। वास्तविकता के लिए दार्शनिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण। यह हर चीज की अभूतपूर्व नवीनता की भावना थी जो सदी की बारी अपने साथ लेकर आई, साथ में परेशानी और अस्थिरता की भावना भी।

प्रारंभ में, प्रतीकात्मक कविता रोमांटिक और व्यक्तिवादी कविता के रूप में बनाई गई थी, जो खुद को "सड़क" की पॉलीफोनी से अलग करती थी, जो व्यक्तिगत अनुभवों और छापों की दुनिया में बंद थी।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी प्रतीकवादियों ने राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनमें से सबसे प्रतिभाशाली ने अपने तरीके से एक ऐसे व्यक्ति की स्थिति की त्रासदी को दर्शाया जो भव्य सामाजिक संघर्षों से हिली हुई दुनिया में अपनी जगह नहीं पा सका, उन्होंने दुनिया की कलात्मक समझ के नए तरीके खोजने की कोशिश की। वे काव्य के क्षेत्र में गंभीर खोजों, पद्य के लयबद्ध पुनर्गठन और उसमें संगीत सिद्धांत को मजबूत करने के मालिक हैं।

4. पोस्ट-प्रतीकवाद

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी कविता की सभी आधुनिकतावादी धाराएँ, जो बाद में सामने आईं, ने इसे प्रतीकात्मकता के खिलाफ लड़ना अपना कर्तव्य माना, इसे बहुत ही अभिजात, दंभपूर्ण, अमूर्त के रूप में दूर करना, रोजमर्रा की वास्तविकता के साथ तालमेल का श्रेय लेना, सामान्य चेतना. लेकिन संक्षेप में, इन धाराओं ने बड़े पैमाने पर प्रतीकवादियों को दोहराया, अक्सर वास्तविक दुनिया के एक बहुत ही अमूर्त विचार और इसमें आने वाले क्रांतिकारी परिवर्तनों के साथ सहज विद्रोह की अभिव्यक्ति थी।

पैराग्राफ 1. Acmeism

Acmeism रूसी नव-रोमांटिकवाद की किस्मों में से एक है, एक विशेष, अल्पकालिक, बल्कि संकीर्ण साहित्यिक प्रवृत्ति जो अप्रचलित प्रतीकवाद की एक अजीब प्रतिक्रिया के परिणामस्वरूप दिखाई दी।

सदी के मोड़ की अवधि के अत्यधिक प्रतिभाशाली काव्य युवाओं के एक हिस्से द्वारा साझा की गई चेतना, प्रतीकात्मकता के अस्थिकृत सिद्धांतों को रचनात्मक रूप से दूर करने की आवश्यकता, शब्द की स्पष्टता और सटीकता के पथ पर रूसी गीतवाद का नवीनीकरण, काम की रचना के काव्य क्रम ने निकोलाई गुमिलोव को अक्टूबर 1911 में साहित्यिक सर्कल "कवियों की कार्यशाला" बनाने के लिए प्रेरित किया, और थोड़ी देर बाद तीक्ष्णता की तुलना में। एन। गुमिलोव के नेतृत्व में एकमेइस्ट ने अपोलो (1909-1917) और हाइपरबोरिया (1912-1913) पत्रिकाएँ प्रकाशित कीं, जो इस साहित्यिक प्रवृत्ति का ट्रिब्यून बन गईं। प्रतिभागियों की संख्या के मामले में छोटा, यह काव्य विद्यालय 20 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में एक उल्लेखनीय घटना बन गया है।

गुमिलोव ने प्रतीकात्मकता और एक नए काव्य विद्यालय के निर्माण के साथ विराम लिया। अपने लेख "द लिगेसी ऑफ़ सिंबलिज़्म एंड एक्मिज़्म" (1913, अपोलोन पत्रिका) में, उन्होंने एकमेइज़्म को सबसे अच्छे से वैध उत्तराधिकारी घोषित किया, जो कि प्रतीकात्मकता ने दिया था, लेकिन इसकी अपनी आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी नींव थी - चित्रमय रूप से दिखाई देने वाली दुनिया के प्रति निष्ठा, इसकी प्लास्टिक निष्पक्षता , काव्य तकनीक पर ध्यान बढ़ा, कठोर स्वाद, जीवन की खिलखिलाती प्रसन्नता।

इस दूसरी प्रमुख धारा का नाम ग्रीक एकमे से आया है - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, खिलने की ताकत, शिखर, और 1912 में "कवियों की दुकान" की एक बैठक में गढ़ा गया था। इसके प्रतिनिधियों (एस.एम. गोरोडेत्स्की, एम.ए. कुज़मिन, प्रारंभिक एन.एस. गुमिलोव, ए.ए. अखमतोवा, ओ.ई. मंडेलस्टम) ने छवियों की अस्पष्टता और तरलता से "आदर्श" के लिए प्रतीकात्मक आवेगों से कविता की मुक्ति की घोषणा की। , जटिल रूपक, भौतिक दुनिया में वापसी , विषय, शब्द का सटीक अर्थ।

गुमिलोव की मुख्य थीसिस, जो "कवियों की दुकान" के नेता बने, शब्द पर सचेत काम के परिणामस्वरूप कविता की स्वीकृति थी (इसलिए कारीगरों के एक पेशेवर निगम के रूप में दुकान की मध्ययुगीन समझ के लिए अपील) . कविता के केंद्र में एक ऐसा व्यक्ति था जो अपने "मैं" को पूरी जिम्मेदारी और जोखिम के साथ बनाता है। यह जल्द ही तीक्ष्णता के सिद्धांत में विकसित हुआ।

Acmeism ने 1905 की क्रांति से भयभीत निम्न-बुर्जुआ और कुलीन बुद्धिजीवियों की भावनाओं को व्यक्त किया, जो कि tsarist वास्तविकता के साथ सामंजस्य स्थापित करने की ओर झुका हुआ है। Acmeists ने सामाजिक प्रतिरोध, लोकतांत्रिक आदर्शों को त्याग दिया, "शुद्ध कला" (राजनीति से मुक्त सहित) का प्रचार किया।

आवश्यकताओं के बीच, acmeists ने विशेष रूप से "... होने के लिए कोई संशोधन नहीं करने और बाद की आलोचना में नहीं जाने के लिए" कहा। "सभी प्रकार के अस्वीकरणों के बाद, सुंदरता और कुरूपता की समग्रता में तीक्ष्णता द्वारा दुनिया को अपरिवर्तनीय रूप से स्वीकार किया जाता है" (गोरोडेत्स्की)।

Acmeists के कार्यों का संज्ञानात्मक सार महत्वहीन निकला, उनमें कुछ विश्लेषणात्मक तत्व थे, और रोजमर्रा की जिंदगी का आदर्शीकरण अक्सर देखा जाता था। अखमतोवा में भावनाओं की व्यक्तिगत, कक्षीय दुनिया का काव्यीकरण है।

Acmeists के काव्य एक सौंदर्य प्रकृति के थे। देखने का कोण स्थानांतरित हो गया, संकुचित हो गया, पूरी वस्तु नहीं दिखाई गई, लेकिन केवल इसके विवरण, छोटी चीजें, रंगीन पैटर्न। विशेष रूप से उच्च मामले निम्न लोगों से टकराते हैं, बाइबिल रोज़मर्रा के मामलों से।

सभी acmeists ने कविताओं और घोषणापत्रों में घोषित दिशा के कार्यक्रम का सख्ती से पालन नहीं किया, जैसे गुमिलोव या गोरोडेट्स्की। बहुत जल्द, मंडेलस्टम और अखमतोवा अपने-अपने रास्ते चले गए और वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के ज्ञान की ओर दौड़ पड़े। हां, और खुद गुमीलोव, अपने परिपक्व गीतों में, संक्षेप में, एक एकमेइस्ट बनना बंद कर दिया।

1914 की शुरुआत में एक्मेइज़्म एक धारा के रूप में शून्य हो गया। 1914 के वसंत में, कवियों की कार्यशाला को भी निलंबित कर दिया गया था। 1916 और 1920 में गुमीलेव इसे बहाल करने की कोशिश करेंगे, लेकिन वह रूसी कविता की एकमेइस्ट लाइन को पुनर्जीवित नहीं कर पाएंगे।

हम कह सकते हैं कि Acmeists प्रतीकवादियों से बाहर खड़े थे। Acmeism ने प्रतीकात्मकता के कुछ चरम सीमाओं को बेअसर कर दिया। Acmeists ने मूल्य को फिर से खोजने की कोशिश की मानव जीवनपृथ्वी पर, इस दुनिया के लिए संघर्ष का उपदेश, मन के सौंदर्यशास्त्र के लिए, इस दुनिया में सद्भाव के लिए, और अनजान के साथ, रहस्यमय दुनिया के साथ छेड़खानी नहीं। उन्होंने एक स्पष्ट, ताजा और सरल काव्य भाषा का प्रचार करते हुए प्रतीकात्मक भाषा की अस्पष्टता और नाजुकता पर हमला किया। Acmeism एक ओर रूस में यूरोपीय पतन के विचारों के प्रवेश की प्रतिक्रिया थी, और दूसरी ओर "सर्वहारा" साहित्य के उद्भव के लिए।

तीक्ष्णता का गुण सिद्धांतों में नहीं है, रहस्यमय और तर्कहीन "अंतर्दृष्टि" में नहीं है, लेकिन सबसे आवश्यक में - सबसे बड़े रूसी कवियों का काम इसके साथ जुड़ा हुआ है।

पैराग्राफ 2. भविष्यवाद

भविष्यवाद आधुनिकता की एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में उत्पन्न हुई थी। इस प्रवृत्ति के संस्थापक एफ मारिनेटी हैं। रूस में, भविष्यवादियों ने 1912 में मॉस्को में पहला संग्रह "स्लैप इन द फेस ऑफ पब्लिक स्वाद" जारी करते हुए खुद को घोषित किया, जिसमें वी.वी. मायाकोवस्की की कविताएँ और उनका घोषणापत्र प्रकाशित किया गया था, जिसमें सभी अधिकारियों को उखाड़ फेंकने की घोषणा की गई थी। रूसी भविष्यवाद सड़क और भीड़ की आवाज होने का दावा करता था, न केवल वर्तमान का, बल्कि भविष्य का भी कला का सच्चा प्रतिनिधि होने के लिए। भविष्यवादियों ने केवल अपनी स्थिति को ही सच्ची कला माना।

भविष्यवाद ने विभिन्न समूहों को एकजुट किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध थे: क्यूबो-फ्यूचरिस्ट (वी। मायाकोवस्की, वी। कमेंस्की, डी। बर्लियुक, वी। खलेबनिकोव), अहंकार-भविष्यवादी (आई, सेवेरिनिन), सेंट्रीफ्यूगा समूह (एन। एसेव, बी पास्टर्नक)।

भविष्यवाद को अक्सर कलाकारों के अवांट-गार्डे समूहों के साथ जोड़ा गया है। कई मामलों में, भविष्यवादियों ने साहित्यिक गतिविधि और पेंटिंग को जोड़ा। एक कलात्मक कार्यक्रम के रूप में, उन्होंने मौलिक विज्ञानों के आधार पर, दुनिया को बदलने में सक्षम सुपर-कला के जन्म के एक यूटोपियन सपने को सामने रखा।

रूसी भविष्यवाद के प्रतिनिधियों ने, विदेशों में अपने सहयोगियों की तरह, क्षुद्र-बुर्जुआ रोजमर्रा की जिंदगी के खिलाफ विद्रोह और काव्य भाषा में आमूल-चूल परिवर्तन का आह्वान किया। इस कला में एक अराजकतावादी-बुर्जुआ चरित्र था। रूस में, भविष्यवाद एक विरोधी आंदोलन था जो बुर्जुआ स्वाद, परोपकारिता और ठहराव के खिलाफ निर्देशित था। भविष्यवादियों ने खुद को आधुनिक बुर्जुआ समाज का विरोधी घोषित किया, जो व्यक्ति को विकृत करता है, और "प्राकृतिक" आदमी के रक्षकों, स्वतंत्र, व्यक्तिगत विकास का अधिकार। लेकिन ये बयान अक्सर व्यक्तिवाद, असमानता और सांस्कृतिक परंपराओं से मुक्ति की एक अमूर्त घोषणा के समान होते हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि, प्रतीकवादियों के विपरीत, भविष्यवादियों ने रोमांटिक दुनिया में पीछे हटने का उपदेश नहीं दिया, वे विशुद्ध रूप से सांसारिक मामलों में रुचि रखते थे।

भविष्यवादियों ने आने वाली क्रांति का समर्थन किया, क्योंकि। उन्होंने इसे खेल में पूरी दुनिया को शामिल करते हुए एक सामूहिक कलात्मक प्रदर्शन के रूप में माना, क्योंकि उनके पास बड़े पैमाने पर नाटकीय प्रदर्शन के लिए अत्यधिक लालसा थी, आम आदमी को चौंकाने वाला उनके लिए महत्वपूर्ण था (उसे निंदनीय हरकतों से प्रभावित करना महत्वपूर्ण था)।

भविष्यवादी नए समय के शहरी समाज की अराजकता और परिवर्तनशीलता को दर्शाने के लिए नए साधनों की तलाश कर रहे थे। उन्होंने शब्द को संशोधित करने की कोशिश की, इसकी ध्वनि को सीधे उस विषय से जोड़ने के लिए जिसे यह दर्शाता है। यह, उनकी राय में, प्राकृतिक के पुनर्निर्माण और लोगों को विभाजित करने वाली मौखिक बाधाओं को नष्ट करने में सक्षम एक नई, व्यापक रूप से सुलभ भाषा के निर्माण के लिए प्रेरित होना चाहिए था। उनके कार्यों में अनुचित, अश्लील शब्द, तकनीकी शब्द शामिल किए गए थे। बनाया था नई भाषा"ज़ौम" - भाषण की स्वतंत्र इकाइयों के रूप में ध्वनियों का उपयोग। प्रत्येक ध्वनि, उनकी अवधारणाओं के अनुसार, अपने स्वयं के शब्दार्थ हैं। शब्दों को फिर से विघटित किया गया, खंडित किया गया, नवविज्ञान बनाए गए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक टेलीग्राफिक भाषा को पेश करने का प्रयास किया गया, शब्दों और शब्दांशों की घुंघराले व्यवस्था पर प्रयोग किए गए, बहुरंगी और अलग-अलग पैमाने के फोंट, "सीढ़ी" में पंक्तियों की व्यवस्था की गई। , नई तुकबंदी और लय दिखाई दी। यह सब इस तथ्य के खिलाफ भविष्यवादियों के सौंदर्यवादी विद्रोह की अभिव्यक्ति है कि दुनिया एक ठोस समर्थन से वंचित है। पारंपरिक संस्कृति को खारिज करते हुए, उन्होंने शहरीकरण और मशीन उद्योग के सौंदर्यशास्त्र की खेती की। इस शैली के प्रतिनिधियों के साहित्यिक कार्यों को कविता और भाषा प्रयोग में वृत्तचित्र शैली और फंतासी के अंतःक्रिया द्वारा विशेषता है।

हालाँकि, क्रांतिकारी उभार और निरंकुशता के संकट की स्थितियों में, भविष्यवाद अव्यवहारिक निकला और 1910 के दशक के अंत तक अस्तित्व में नहीं रहा।

निष्कर्ष

हमारे देश के इतिहास के लिए रजत युग की संस्कृति के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है: आखिरकार, कई दशकों और यहां तक ​​​​कि सदियों पीछे रहने के बाद, रूस पूर्व संध्या पर अक्टूबर क्रांतिके साथ पकड़ा गया, और कुछ क्षेत्रों में यूरोप को भी पीछे छोड़ दिया। पहली बार, यह रूस था जिसने न केवल चित्रकला में, बल्कि साहित्य और संगीत में भी विश्व फैशन का निर्धारण करना शुरू किया। रूसी पुनर्जागरण की अवधि के अधिकांश रचनात्मक उभार को शामिल किया गया था आगामी विकाशरूसी संस्कृति और अब सभी रूसी सुसंस्कृत लोगों की संपत्ति है।

अंत में, एन। बर्डेव के शब्दों के साथ, मैं उस स्थिति की सभी भयावहता और त्रासदी का वर्णन करना चाहूंगा जिसमें आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माता, न केवल रूस में, बल्कि दुनिया में सबसे अच्छे दिमागों ने खुद को पाया: " बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के सांस्कृतिक पुनर्जागरण का दुर्भाग्य यह था कि इसमें सांस्कृतिक अभिजात वर्ग छोटे दायरे में अलग-थलग पड़ गया था और उस समय की व्यापक सामाजिक धाराओं से अलग हो गया था। रूसी क्रांति ने जिस चरित्र को ग्रहण किया, उसमें इसके घातक परिणाम हुए। सांस्कृतिक पुनर्जागरण का कोई व्यापक सामाजिक प्रभाव नहीं था। सांस्कृतिक पुनर्जागरण के कई समर्थक और प्रतिपादक क्रांति के प्रति सहानुभूति रखते हुए बाईं ओर रहे, लेकिन सामाजिक मुद्दों में ठंडक थी, दार्शनिक, सौंदर्यवादी, धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति की नई समस्याओं में लीन था, जो लोगों के लिए विदेशी बना रहा जिन्होंने सामाजिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लिया। बुद्धिजीवियों ने आत्महत्या कर ली। रूस में, क्रांति से पहले, ऐसा लगता था जैसे दो नस्लें बन गई थीं। और दोष दोनों तरफ था, यानी। और पुनर्जागरण के आंकड़ों पर, उनकी सामाजिक और नैतिक उदासीनता पर ...

रूसी इतिहास की विद्वता विशेषता, वह विद्वता जो पूरे 19वीं शताब्दी में विकसित हुई, रसातल जो परिष्कृत सांस्कृतिक परत के बीच प्रकट हुई और विस्तृत हलकों में, लोकप्रिय और बौद्धिक, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण इस खुले रसातल में गिर गया। क्रांति ने इस सांस्कृतिक पुनर्जागरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और संस्कृति के रचनाकारों को सताया। एक महत्वपूर्ण हिस्से में रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के आंकड़े विदेश जाने के लिए मजबूर हुए। आंशिक रूप से, यह आध्यात्मिक संस्कृति के रचनाकारों की सामाजिक उदासीनता का प्रतिशोध था। उन्नीसवीं सदी के अंत और 20वीं सदी के शुरुआती दौर के रूसी साहित्य ने तीव्रता से महसूस किया कि रूसी जीवन किसी भी दिशा में आगे बढ़ने के लिए तैयार है। और, पहले की दिशा में झूलते हुए, रूस ने अंततः दूसरे को अंजाम दिया। उसी क्षण से रूसी सोवियत साहित्य का इतिहास शुरू हुआ। क्रांति ने एक बड़े पाठक को जन्म दिया जो 19वीं शताब्दी के बुद्धिमान पाठक से बिल्कुल अलग था। लेकिन जल्द ही नई सरकार ने एक तरह के पाठक और "ग्राहक" के रूप में काम किया। साहित्य ने खुद को न केवल सामूहिक स्वाद के दबाव में पाया, बल्कि विचारधारा के दबाव में भी पाया, जिसने अपने कार्यों को कलाकार पर थोपने की कोशिश की। और इसने रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण की कई उपलब्धियों को पार कर लिया।

1. कोंडाकोव आई.वी. कल्चरोलॉजी: रूसी संस्कृति का इतिहास: व्याख्यान का एक कोर्स। - एम।: आईकेएफ ओमेगा-एल, हायर स्कूल, 2003। - 616 पी।, पी। 290

2. क्रावचेंको ए.आई. संस्कृति विज्ञान: विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक। - तीसरा संस्करण .. - एम।: अकादमिक परियोजना, 2002। - 496 पी।, पी। 447-452।

3. कुलेशोव वी.आई. रूसी साहित्य का इतिहास X - XX सदियों। पाठ्यपुस्तक।- एम।: रूसी भाषा, 1983.-639 पी।, पी। 574

4. "रजत युग" के रूसी कवि: शनि। कविताएँ: 2 खंडों में। T.1. / COMP।, एड। परिचय। लेख और टिप्पणियाँ कुज़नेत्सोवा OA - एल।: लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 1991.-464 पी., पी.9.

5. "रजत युग" के रूसी कवि: शनि। कविताएँ: 2 खंडों में। T.1. / COMP।, एड। परिचय। लेख और टिप्पणियाँ कुज़नेत्सोवा OA - एल।: लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 1991.-464 पी., पी.13.

6. "रजत युग" के रूसी कवि: शनि। कविताएँ: 2 खंडों में। T.1. / COMP।, एड। परिचय। लेख और टिप्पणियाँ कुज़नेत्सोवा OA - एल।: लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 1991.-464 पी., पी.19

8. कुलेशोव वी.आई. रूसी साहित्य का इतिहास X - XX सदियों। पाठ्यपुस्तक।- एम।: रूसी भाषा, 1983.-639 पी।, पी। 591।

9. मुसातोव वी.वी. बीसवीं शताब्दी (सोवियत काल) की पहली छमाही के रूसी साहित्य का इतिहास .- एम ।: हायर स्कूल ।; ईडी। केंद्र अकादमी, 2001.-310 पी., पृष्ठ 49

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. मुसातोव वी.वी. बीसवीं शताब्दी (सोवियत काल) की पहली छमाही के रूसी साहित्य का इतिहास .- एम ।: हायर स्कूल ।; ईडी। केंद्र अकादमी, 2001.-310 पी। 2001

"रजत युग" के रूसी कवि: शनि। कविताएँ: 2 खंडों में। T.1. / COMP।, एड। परिचय। लेख और टिप्पणियाँ कुज़नेत्सोवा OA - एल।: लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस। अन-टा, 1991.-464 पी।

कुलेशोव वी.आई. रूसी साहित्य का इतिहास X - XX सदियों। पाठ्यपुस्तक।- एम .: रूसी भाषा, 1983.-639 पी।

क्रावचेंको ए.आई. संस्कृति विज्ञान: विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक। - तीसरा संस्करण। - एम .: अकादमिक परियोजना, 2002। - 496 पी।

कोंडाकोव आई.वी. कल्चरोलॉजी: रूसी संस्कृति का इतिहास: व्याख्यान का एक कोर्स। - एम।: आईकेएफ ओमेगा-एल, हायर स्कूल, 2003। - 616 पी।

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रूसी संस्कृति का "रजत युग"

शिक्षा।आधुनिकीकरण की प्रक्रिया में न केवल सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में मूलभूत परिवर्तन शामिल थे, बल्कि साक्षरता और जनसंख्या के शैक्षिक स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि भी शामिल थी। सरकार के क्रेडिट के लिए, इस आवश्यकता को ध्यान में रखा गया था। 1900 से 1915 तक सार्वजनिक शिक्षा पर राज्य के खर्च में 5 गुना से अधिक की वृद्धि हुई।

प्राथमिक विद्यालय पर ध्यान केंद्रित किया गया था। सरकार का इरादा देश में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा शुरू करने का था। हालांकि, स्कूल सुधार असंगत रूप से किया गया था। कई प्रकार जीवित रहते हैं प्राथमिक स्कूल, सबसे आम संकीर्ण थे (1905 में लगभग 43 हजार थे)। ज़मस्टोवो प्राथमिक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। 1904 में उनमें से 20.7 हजार थे, और 1914 में - 28.2 हजार। 1900 में, 2.5 मिलियन से अधिक छात्रों ने लोक शिक्षा मंत्रालय के प्राथमिक विद्यालयों में अध्ययन किया, और 1914 में - पहले से ही 6 मिलियन

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली का पुनर्गठन शुरू हुआ। व्यायामशालाओं और वास्तविक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। व्यायामशालाओं में, प्राकृतिक और गणितीय चक्र के विषयों के अध्ययन के लिए समर्पित घंटों की संख्या में वृद्धि हुई। वास्तविक स्कूलों के स्नातकों को उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थानों में प्रवेश करने का अधिकार दिया गया था, और लैटिन में परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद - विश्वविद्यालयों के भौतिकी और गणित विभागों को।

उद्यमियों की पहल पर, वाणिज्यिक 7-8 वर्षीय स्कूल बनाए गए, जो सामान्य शिक्षा और विशेष प्रशिक्षण प्रदान करते थे। उनमें, व्यायामशालाओं और वास्तविक स्कूलों के विपरीत, लड़कों और लड़कियों की संयुक्त शिक्षा शुरू की गई थी। 1913 में, 10,000 लड़कियों सहित 55,000 लोगों ने व्यावसायिक और औद्योगिक पूंजी के तत्वावधान में 250 व्यावसायिक स्कूलों में अध्ययन किया। माध्यमिक विशेष की संख्या शिक्षण संस्थानों: औद्योगिक, तकनीकी, रेलवे, खनन, सर्वेक्षण, कृषि, आदि।

उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का विस्तार हुआ: सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क और टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय दिखाई दिए। सारातोव में एक विश्वविद्यालय खोला गया था। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राथमिक विद्यालय के सुधार को सुनिश्चित करने के लिए, शैक्षणिक संस्थान खोले गए, साथ ही महिलाओं के लिए 30 से अधिक उच्च पाठ्यक्रम, जिसने महिलाओं के लिए बड़े पैमाने पर पहुंच की शुरुआत की। उच्च शिक्षा. 1914 तक, लगभग 130,000 छात्रों के साथ उच्च शिक्षा के लगभग 100 संस्थान थे। उसी समय, 60% से अधिक छात्र कुलीन वर्ग से संबंधित नहीं थे।

हालाँकि, शिक्षा में प्रगति के बावजूद, देश की 3/4 आबादी निरक्षर रही। औसत और ग्रेजुएट स्कूलउच्च शिक्षण शुल्क के कारण, यह रूस की आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए दुर्गम था। 43 kopecks शिक्षा पर खर्च किए गए थे। प्रति व्यक्ति, जबकि इंग्लैंड और जर्मनी में - लगभग 4 रूबल, संयुक्त राज्य अमेरिका में - 7 रूबल। (हमारे पैसे के मामले में)।

विज्ञान।औद्योगीकरण के युग में रूस के प्रवेश को विज्ञान के विकास में सफलता के रूप में चिह्नित किया गया था। XX सदी की शुरुआत में। देश ने विश्व वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे "प्राकृतिक विज्ञान में क्रांति" कहा जाता था, क्योंकि इस अवधि के दौरान की गई खोजों ने दुनिया भर के बारे में स्थापित विचारों का संशोधन किया।

भौतिक विज्ञानी पी। एन। लेबेदेव दुनिया में पहले थे जिन्होंने विभिन्न प्रकृति (ध्वनि, विद्युत चुम्बकीय, हाइड्रोलिक, आदि) की तरंग प्रक्रियाओं में निहित सामान्य पैटर्न को स्थापित किया था। उन्होंने तरंग भौतिकी के क्षेत्र में अन्य खोज की। उन्होंने पहला भौतिक स्कूल बनाया रूस।

एन ई ज़ुकोवस्की द्वारा विमान निर्माण के सिद्धांत और व्यवहार में कई उत्कृष्ट खोजें की गईं। उत्कृष्ट मैकेनिक और गणितज्ञ S. A. Chaplygin ज़ुकोवस्की के छात्र और सहयोगी थे।

आधुनिक अंतरिक्ष यात्रियों के मूल में एक डला था, कलुगा व्यायामशाला के एक शिक्षक के। ई। त्सोल्कोवस्की। 1903 में, उन्होंने कई शानदार रचनाएँ प्रकाशित कीं, जिन्होंने अंतरिक्ष उड़ानों की संभावना की पुष्टि की और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों को निर्धारित किया।

उत्कृष्ट वैज्ञानिक वी। आई। वर्नाडस्की ने अपने विश्वकोश कार्यों के लिए विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसने भू-रसायन, जैव रसायन और रेडियोलॉजी में नई वैज्ञानिक दिशाओं के उद्भव के आधार के रूप में कार्य किया। जीवमंडल और नोस्फीयर पर उनकी शिक्षाओं ने आधुनिक पारिस्थितिकी की नींव रखी। उनके द्वारा व्यक्त किए गए विचारों का नवाचार पूरी तरह से अब केवल तभी महसूस होता है, जब दुनिया एक पारिस्थितिक तबाही के कगार पर है।

जीव विज्ञान, मनोविज्ञान और मानव शरीर क्रिया विज्ञान के क्षेत्र में अनुसंधान द्वारा एक अभूतपूर्व उछाल की विशेषता थी। आईपी ​​पावलोव ने उच्च तंत्रिका गतिविधि, वातानुकूलित सजगता के सिद्धांत का निर्माण किया। 1904 में उन्हें पाचन के शरीर विज्ञान में शोध के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1908 में नोबेल पुरुस्कारइम्यूनोलॉजी और संक्रामक रोगों पर अपने काम के लिए जीवविज्ञानी आई। आई। मेचनिकोव द्वारा प्राप्त किया गया।

20वीं सदी की शुरुआत - रूसियों के सुनहरे दिन ऐतिहासिक विज्ञान. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, और S. F. Platonov राष्ट्रीय इतिहास के क्षेत्र में प्रमुख विशेषज्ञ थे। पी जी विनोग्रादोव, आर यू विपर, और ई वी तारले ने विश्व इतिहास की समस्याओं से निपटा। प्राच्य अध्ययन के रूसी स्कूल ने विश्व प्रसिद्धि प्राप्त की।

सदी की शुरुआत को मूल रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचार (एन। ए। बर्डेव, एस। एन। बुल्गाकोव, वी। एस। सोलोविओव, पी। ए। फ्लोरेंस्की और अन्य) के प्रतिनिधियों के कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। दार्शनिकों के कार्यों में एक बड़े स्थान पर तथाकथित रूसी विचार का कब्जा था - रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता की समस्या, इसके आध्यात्मिक जीवन की मौलिकता, दुनिया में रूस का विशेष उद्देश्य।

XX सदी की शुरुआत में। वैज्ञानिक और तकनीकी समाज लोकप्रिय थे। उन्होंने वैज्ञानिकों, चिकित्सकों, शौकिया उत्साही लोगों को एकजुट किया और अपने सदस्यों के योगदान, निजी दान पर अस्तित्व में थे। कुछ को छोटी सरकारी सब्सिडी मिली। सबसे प्रसिद्ध थे: फ्री इकोनॉमिक सोसाइटी (इसकी स्थापना 1765 में हुई थी), सोसाइटी ऑफ हिस्ट्री एंड एंटीक्विटीज (1804), सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ रशियन लिटरेचर (1811), भौगोलिक, तकनीकी, भौतिक और रासायनिक, वानस्पतिक, धातुकर्म , कई चिकित्सा, कृषि, आदि। ये समाज न केवल शोध कार्य के केंद्र थे, बल्कि जनसंख्या के बीच व्यापक रूप से वैज्ञानिक और तकनीकी ज्ञान को बढ़ावा देते थे। उस समय के वैज्ञानिक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता प्राकृतिक वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, इंजीनियरों, वकीलों, पुरातत्वविदों आदि के सम्मेलन थे।

साहित्य। 20वीं सदी का पहला दशक "रजत युग" नाम से रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। यह सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के अभूतपूर्व उत्कर्ष का समय था, कला में नए रुझानों का जन्म, शानदार नामों की एक आकाशगंगा की उपस्थिति जो न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति का गौरव बन गई। साहित्य में "रजत युग" की सबसे खुलासा छवि दिखाई दी।

एक ओर, लेखकों के कार्यों में आलोचनात्मक यथार्थवाद की स्थिर परंपराओं को संरक्षित किया गया था। टॉल्स्टॉय ने अपने अंतिम समय में कला का काम करता हैजीवन के कठोर मानदंडों ("द लिविंग कॉर्प्स", "फादर सर्जियस", "आफ्टर द बॉल") के व्यक्तिगत प्रतिरोध की समस्या को उठाया। निकोलस II के लिए उनके अपील पत्र, पत्रकारीय लेख देश के भाग्य के लिए दर्द और चिंता, अधिकारियों को प्रभावित करने की इच्छा, बुराई के मार्ग को अवरुद्ध करने और सभी उत्पीड़ितों की रक्षा करने की इच्छा से भरे हुए हैं। टॉल्स्टॉय की पत्रकारिता का मुख्य विचार हिंसा द्वारा बुराई को खत्म करने की असंभवता है।

इन वर्षों के दौरान एपी चेखव ने "थ्री सिस्टर्स" और "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकों का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने समाज में हो रहे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को दर्शाया।

सामाजिक रूप से इंगित भूखंड भी युवा लेखकों के बीच सम्मान में थे। I. A. Bunin ने न केवल ग्रामीण इलाकों में होने वाली प्रक्रियाओं के बाहरी पक्ष का अध्ययन किया (किसानों का स्तरीकरण, बड़प्पन का धीरे-धीरे दूर होना), बल्कि इन घटनाओं के मनोवैज्ञानिक परिणामों का भी अध्ययन किया कि उन्होंने रूसी लोगों की आत्माओं को कैसे प्रभावित किया। ("गांव", "सुखोडोल", "किसान" कहानियों का चक्र)। ए। आई। कुप्रिन ने सेना के जीवन का अनाकर्षक पक्ष दिखाया: सैनिकों की बेदखली, खालीपन और "अधिकारियों के सज्जनों" ("द्वंद्व") की आध्यात्मिकता की कमी। साहित्य में नई घटनाओं में से एक सर्वहारा वर्ग के जीवन और संघर्ष का प्रतिबिंब था। इस विषय के सर्जक ए.एम. गोर्की ("दुश्मन", "माँ") थे।

XX सदी के पहले दशक में। प्रतिभाशाली "किसान" कवियों की एक पूरी आकाशगंगा रूसी कविता में आई - एस। ए। यसिनिन, एन। ए। क्लाइव, एस। ए। क्लिचकोव।

उसी समय, यथार्थवादी कला के मुख्य सिद्धांत - आसपास की दुनिया के प्रत्यक्ष चित्रण के विरोध में, यथार्थवाद के प्रतिनिधियों को अपना बिल प्रस्तुत करने वाले यथार्थवादियों की एक नई पीढ़ी की आवाज़ सुनाई देने लगी। इस पीढ़ी के विचारकों के अनुसार, कला, दो विपरीत सिद्धांतों - पदार्थ और आत्मा का संश्लेषण होने के कारण, न केवल "प्रदर्शन" कर सकती है, बल्कि मौजूदा दुनिया को "रूपांतरित" भी कर सकती है, एक नई वास्तविकता का निर्माण कर सकती है।

कला में एक नई दिशा के आरंभकर्ता प्रतीकवादी कवि थे जिन्होंने भौतिकवादी विश्वदृष्टि पर युद्ध की घोषणा की, यह तर्क देते हुए कि विश्वास और धर्म मानव अस्तित्व और कला की आधारशिला हैं। उनका मानना ​​था कि कवि कलात्मक प्रतीकों के माध्यम से परलोक की दुनिया में शामिल होने की क्षमता से संपन्न हैं। प्रतीकवाद ने शुरू में पतन का रूप ले लिया। इस शब्द का अर्थ पतन, उदासी और निराशा की मनोदशा, एक स्पष्ट व्यक्तिवाद था। ये विशेषताएं के। डी। बालमोंट, ए। ए। ब्लोक, वी। या। ब्रायसोव की प्रारंभिक कविता की विशेषता थीं।

1909 के बाद, प्रतीकात्मकता के विकास में एक नया चरण शुरू होता है। इसे स्लावोफाइल टोन में चित्रित किया गया है, "तर्कवादी" पश्चिम के लिए अवमानना ​​​​दिखाता है, कयामत को चित्रित करता है पाश्चात्य सभ्यताप्रस्तुत, सहित आधिकारिक रूस. उसी समय, वह लोगों की मौलिक ताकतों की ओर मुड़ता है, स्लाव बुतपरस्ती के लिए, रूसी आत्मा की गहराई में घुसने की कोशिश करता है और रूसी लोक जीवन में देश के "दूसरे जन्म" की जड़ों को देखता है। ये रूपांकनों ब्लोक (काव्य चक्र "ऑन द कुलिकोवो फील्ड", "मातृभूमि") और ए। बेली ("सिल्वर डव", "पीटर्सबर्ग") के कार्यों में विशेष रूप से ज्वलंत थे। रूसी प्रतीकवाद एक वैश्विक घटना बन गया है। यह उनके साथ है कि "रजत युग" की अवधारणा मुख्य रूप से जुड़ी हुई है।

प्रतीकवादियों के विरोधी एकमेइस्ट थे (ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, खिलने वाली शक्ति)। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया, वास्तविक जीवन के निहित मूल्य की घोषणा की, शब्दों को उनके मूल अर्थ में वापस लाने का आह्वान किया, उन्हें प्रतीकात्मक व्याख्याओं से मुक्त किया। Acmeists के लिए रचनात्मकता का आकलन करने के लिए मुख्य मानदंड (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) कलात्मक शब्द का त्रुटिहीन सौंदर्य स्वाद, सुंदरता और परिष्कार था।

XX सदी की शुरुआत की रूसी कलात्मक संस्कृति। अवंत-गार्डे से प्रभावित था जो पश्चिम में उत्पन्न हुआ और सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया। इस प्रवृत्ति ने विभिन्न कलात्मक आंदोलनों को अवशोषित किया जिन्होंने पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों के साथ अपने ब्रेक की घोषणा की और "नई कला" बनाने के विचारों की घोषणा की। भविष्यवादी (लैटिन "फ्यूचरम" - भविष्य से) रूसी अवांट-गार्डे के प्रमुख प्रतिनिधि थे। उनकी कविता सामग्री पर नहीं, बल्कि काव्य निर्माण के रूप में बढ़े हुए ध्यान से प्रतिष्ठित थी। फ्यूचरिस्ट्स के सॉफ्टवेयर इंस्टालेशन उद्दंड सौंदर्य-विरोधी की ओर उन्मुख थे। अपने कार्यों में, उन्होंने अश्लील शब्दावली, पेशेवर शब्दजाल, दस्तावेजों की भाषा, पोस्टर और पोस्टर का इस्तेमाल किया। फ्यूचरिस्ट द्वारा कविताओं के संग्रह में विशिष्ट शीर्षक थे: "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में एक थप्पड़", "डेड मून" और अन्य। रूसी भविष्यवाद का प्रतिनिधित्व कई काव्य समूहों द्वारा किया गया था। सबसे चमकीले नाम सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" द्वारा एकत्र किए गए थे - वी। खलेबनिकोव, डी। डी। बर्लुक, वी। वी। मायाकोवस्की, ए। ई। क्रुचेनख, वी। वी। कमेंस्की। कविताओं का संग्रह और जनता के बीच प्रदर्शन I. सेवरीनिना।

चित्र।रूसी चित्रकला में भी इसी तरह की प्रक्रियाएँ हुईं। यथार्थवादी स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा मजबूत पदों पर कब्जा कर लिया गया था, सोसाइटी ऑफ वांडरर्स सक्रिय था। आई। ई। रेपिन ने 1906 में भव्य कैनवास "स्टेट काउंसिल की बैठक" को पूरा किया। अतीत की घटनाओं को प्रकट करने में, वी। आई। सुरिकोव मुख्य रूप से लोगों में एक ऐतिहासिक शक्ति, मनुष्य में एक रचनात्मक सिद्धांत के रूप में रुचि रखते थे। रचनात्मकता की यथार्थवादी नींव भी एम। वी। नेस्टरोव द्वारा संरक्षित की गई थी।

हालांकि, ट्रेंड सेटर "आधुनिक" नामक शैली थी। आधुनिकतावादी खोजों ने के.ए. कोरोविन, वी.ए. सेरोव जैसे प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों के काम को प्रभावित किया। इस दिशा के समर्थक "कला की दुनिया" समाज में एकजुट हो गए हैं। "मिरिस्कुस्निकी" ने वांडरर्स के खिलाफ एक आलोचनात्मक रुख अपनाया, यह मानते हुए कि बाद वाले, कला की विशेषता नहीं एक समारोह का प्रदर्शन करते हुए, रूसी चित्रकला को नुकसान पहुंचा। कला, उनकी राय में, मानव गतिविधि का एक स्वतंत्र क्षेत्र है, और इसे राजनीतिक और सामाजिक प्रभावों पर निर्भर नहीं होना चाहिए। एक लंबी अवधि में (1898 में संघ का उदय हुआ और 1924 तक रुक-रुक कर अस्तित्व में रहा), कला की दुनिया में लगभग सभी प्रमुख रूसी कलाकार शामिल थे - ए. सोमोव। "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने न केवल पेंटिंग, बल्कि ओपेरा, बैले, सजावटी कला, कला आलोचना और प्रदर्शनी व्यवसाय के विकास पर गहरी छाप छोड़ी।

1907 में, मॉस्को में "ब्लू रोज़" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें 16 कलाकारों ने भाग लिया (पी। वी। कुज़नेत्सोव, एन। एन। सपुनोव, एम। एस। सरयान और अन्य)। यह एक खोजी युवा था, जो पश्चिमी अनुभव और राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण में अपने व्यक्तित्व को खोजने का प्रयास कर रहा था। "ब्लू रोज़" के प्रतिनिधि प्रतीकात्मक कवियों के साथ निकटता से जुड़े थे, जिनका प्रदर्शन शुरुआती दिनों का एक अनिवार्य गुण था। लेकिन रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद कभी भी एक शैलीगत प्रवृत्ति नहीं रही है। इसमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, कलाकार अपनी शैली में इतने भिन्न हैं जैसे कि एम। ए। व्रुबेल, के.एस. पेट-रोव-वोडकिन और अन्य।

कई प्रमुख उस्ताद - वी। वी। कैंडिंस्की, ए। वी। लेंटुलोव, एम। जेड। चागल, पी। एन। फिलोनोव और अन्य - ने अद्वितीय शैलियों के प्रतिनिधियों के रूप में विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया, जो रूसी राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अवंत-गार्डे रुझानों को जोड़ती है।

मूर्ति।इस अवधि के दौरान मूर्तिकला में भी एक रचनात्मक उछाल का अनुभव हुआ। उसका जागरण काफी हद तक प्रभाववाद की प्रवृत्तियों के कारण था। नवीनीकरण के इस पथ पर महत्वपूर्ण प्रगति पी. पी. ट्रुबेत्सोय ने हासिल की थी। एल एन टॉल्स्टॉय, एस यू विट्टे, एफ आई चालियापिन और अन्य के उनके मूर्तिकला चित्र व्यापक रूप से जाने जाते थे। रूसी स्मारकीय मूर्तिकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर सिकंदर III का स्मारक था, जिसे सेंट में खोला गया था। - ई. फाल्कोन द्वारा "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन"।

प्रभाववादी और आधुनिक प्रवृत्तियों का संयोजन ए.एस. गोलूबकिना के काम की विशेषता है। साथ ही, उनके कार्यों की मुख्य विशेषता एक विशिष्ट छवि का प्रदर्शन नहीं है या जीवन तथ्य, लेकिन एक सामान्यीकृत घटना का निर्माण: "ओल्ड एज" (1898), "वॉकिंग मैन" (1903), "सोल्जर" (1907), "स्लीपर्स" (1912), आदि।

एस टी कोनेनकोव ने "रजत युग" की रूसी कला में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। उनकी मूर्तिकला यथार्थवाद की परम्पराओं को नई दिशाओं में जारी रखने की प्रतिमूर्ति बन गई है। वह माइकल एंजेलो ("सैमसन ब्रेकिंग द चेन्स"), रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला ("फॉरेस्टर", "द बेगर ब्रदरहुड"), यात्रा परंपराओं ("स्टोन फाइटर"), पारंपरिक यथार्थवादी चित्र ("ए.पी. चेखव")। और इस सब के साथ, कोनेनकोव एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के स्वामी बने रहे।

कुल मिलाकर, रूसी मूर्तिकला स्कूल अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से बहुत कम प्रभावित था, और चित्रकला की विशेषता, अभिनव आकांक्षाओं की इतनी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं की थी।

आर्किटेक्चर। XIX सदी के उत्तरार्ध में। वास्तुकला के लिए नए अवसर खुल गए। यह से संबंधित था तकनीकी प्रगति. शहरों का तेजी से विकास, उनके औद्योगिक उपकरण, परिवहन का विकास, सार्वजनिक जीवन में बदलाव के लिए नए वास्तुशिल्प समाधानों की आवश्यकता थी; न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतीय शहरों में भी स्टेशन, रेस्तरां, दुकानें, बाजार, थिएटर और बैंक भवन बनाए गए थे। उसी समय, महलों, मकानों और सम्पदाओं का पारंपरिक निर्माण जारी रहा। वास्तुकला की मुख्य समस्या एक नई शैली की खोज थी। और पेंटिंग की तरह ही, वास्तुकला में एक नई दिशा को "आधुनिक" कहा जाता था। इस प्रवृत्ति की विशेषताओं में से एक रूसी स्थापत्य रूपांकनों की शैलीकरण थी - तथाकथित नव-रूसी शैली।

सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, जिनके काम ने बड़े पैमाने पर रूसी, विशेष रूप से मॉस्को आर्ट नोव्यू के विकास को निर्धारित किया, एफ ओ शेखटेल थे। अपने काम की शुरुआत में, उन्होंने रूसी पर नहीं, बल्कि मध्ययुगीन गोथिक पैटर्न पर भरोसा किया। निर्माता एस.पी. रयाबुशिंस्की (1900-1902) की हवेली इस शैली में बनाई गई थी। भविष्य में, शेखटेल ने बार-बार रूसी लकड़ी की वास्तुकला की परंपराओं की ओर रुख किया। इस संबंध में, मास्को (1902-1904) में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन का निर्माण बहुत ही सांकेतिक है। बाद की गतिविधियों में, वास्तुकार तेजी से "तर्कवादी आधुनिक" नामक दिशा में आ रहा है, जो कि वास्तुशिल्प रूपों और संरचनाओं के एक महत्वपूर्ण सरलीकरण की विशेषता है। इस प्रवृत्ति को दर्शाने वाली सबसे महत्वपूर्ण इमारतें रयाबुशिंस्की बैंक (1903) थीं, जो मॉर्निंग ऑफ रशिया अखबार (1907) का प्रिंटिंग हाउस था।

उसी समय, "नई लहर" के वास्तुकारों के साथ, नवशास्त्रवाद (आई। वी। ज़ोल्तोव्स्की) के प्रशंसक, साथ ही साथ विभिन्न स्थापत्य शैली (उदारवाद) के मिश्रण की तकनीक का उपयोग करने वाले स्वामी, महत्वपूर्ण पदों पर रहे। इस संबंध में सबसे अधिक संकेत मास्को में मेट्रोपोल होटल (1900) की इमारत का वास्तुशिल्प डिजाइन था, जिसे वी। एफ। वालकोट की परियोजना के अनुसार बनाया गया था।

संगीत, बैले, थिएटर, सिनेमा। 20 वीं सदी के प्रारंभ में - यह महान रूसी संगीतकारों-नवप्रवर्तकों ए.एन. स्क्रिबिन, आई.एफ. स्ट्राविंस्की, एस.आई. तानेयेव, एस.वी. राचमानिनोव के रचनात्मक टेक-ऑफ का समय है। अपने काम में, उन्होंने नए संगीत रूपों और छवियों को बनाने के लिए पारंपरिक शास्त्रीय संगीत से परे जाने की कोशिश की। संगीत प्रदर्शन संस्कृति भी महत्वपूर्ण रूप से विकसित हुई। रूसी मुखर स्कूल का प्रतिनिधित्व उत्कृष्ट ओपेरा गायकों F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov के नामों से किया गया था।

XX सदी की शुरुआत तक। रूसी बैले ने कोरियोग्राफिक कला की दुनिया में अग्रणी स्थान प्राप्त किया है। बैले के रूसी स्कूल ने 19वीं सदी के उत्तरार्ध की अकादमिक परंपराओं पर भरोसा किया, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर एम.आई. पेटिपा द्वारा स्टेज प्रस्तुतियों पर जो क्लासिक्स बन गए थे। इसी समय, रूसी बैले नए रुझानों से नहीं बचा है। युवा निर्देशक ए। ए। गोर्स्की और एम। आई। फॉकिन, ने अकादमिकता के सौंदर्यशास्त्र के विरोध में, सुरम्यता के सिद्धांत को सामने रखा, जिसके अनुसार न केवल कोरियोग्राफर और संगीतकार, बल्कि कलाकार भी प्रदर्शन के पूर्ण लेखक बन गए। गोर्स्की और फोकिन के बैले का मंचन के.ए. कोरोविन, ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोरिक द्वारा दृश्यों में किया गया था। "सिल्वर एज" के रूसी बैले स्कूल ने दुनिया को शानदार नर्तकियों की एक आकाशगंगा दी - ए। टी। पावलोव, टी। टी। कारसाविन, वी। एफ। निजिंस्की और अन्य।

XX सदी की शुरुआत की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता। उत्कृष्ट थिएटर निर्देशकों की कृतियाँ थीं। मनोवैज्ञानिक अभिनय स्कूल के संस्थापक के.एस. स्टानिस्लावस्की का मानना ​​​​था कि अभिनय परिवर्तन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को हल करने में थिएटर का भविष्य गहरे मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में था। वी। ई। मेयरहोल्ड ने नाटकीय परंपरा, सामान्यीकरण, तत्वों के उपयोग के क्षेत्र में खोज की लोक कार्यक्रमऔर मुखौटा रंगमंच। ईबी वख्तंगोव ने अभिव्यंजक, शानदार, हर्षित प्रदर्शनों को प्राथमिकता दी।

XX सदी की शुरुआत में। अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधि को संयोजित करने की प्रवृत्ति प्रकट हुई। इस प्रक्रिया के प्रमुख में "कला की दुनिया" थी, जो न केवल कलाकारों, बल्कि कवियों, दार्शनिकों, संगीतकारों को भी अपने रैंक में एकजुट करती थी। 1908-1913 में। एस.पी. डायगिलेव ने पेरिस, लंदन, रोम और पश्चिमी यूरोप की अन्य राजधानियों में आयोजित "रूसी मौसम", बैले और ओपेरा प्रदर्शन, थिएटर पेंटिंग, संगीत, आदि द्वारा प्रस्तुत किया।

XX सदी के पहले दशक में। रूस में, फ्रांस के बाद, दिखाई दिया नया प्रकारकला - सिनेमा। 1903 में, पहले "इलेक्ट्रोथिएटर" और "भ्रम" दिखाई दिए, और 1914 तक लगभग 4,000 सिनेमाघरों का निर्माण हो चुका था। 1908 में पहली रूसी फीचर फिल्म "स्टेंका रज़िन एंड द प्रिंसेस" की शूटिंग की गई थी, और 1911 में पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "द डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" की शूटिंग की गई थी। सिनेमैटोग्राफी तेजी से विकसित हुई और बहुत लोकप्रिय हो गई। 1914 में, रूस में लगभग 30 घरेलू फिल्म कंपनियां थीं। और यद्यपि फिल्म निर्माण का बड़ा हिस्सा आदिम मेलोड्रामैटिक प्लॉट वाली फिल्मों से बना था, विश्व प्रसिद्ध सिनेमा के आंकड़े दिखाई दिए: निर्देशक हां। ए। प्रोटाज़ानोव, अभिनेता आई। आई। मोज़ुखिन, वी। वी। खोलोदनाया, ए। जी। सिनेमा की निस्संदेह योग्यता जनसंख्या के सभी वर्गों तक इसकी पहुंच थी। रूसी सिनेमा की फिल्में, जो मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के अनुकूलन के रूप में बनाई गई थीं, "के गठन में पहला संकेत बन गईं" जन संस्कृति"- बुर्जुआ समाज का एक अनिवार्य गुण।

• प्रभाववाद- कला में एक दिशा, जिसके प्रतिनिधि अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को पकड़ने का प्रयास करते हैं।
• नोबेल पुरुस्कार- विज्ञान, प्रौद्योगिकी, साहित्य के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए पुरस्कार, आविष्कारक और उद्योगपति ए नोबेल द्वारा छोड़े गए धन की कीमत पर स्वीडिश एकेडमी ऑफ साइंसेज द्वारा प्रतिवर्ष प्रदान किया जाता है।
• नोस्फीयर- जीवमंडल की एक नई, विकासवादी अवस्था, जिसमें मनुष्य की तर्कसंगत गतिविधि विकास में एक निर्णायक कारक बन जाती है।
• भविष्यवाद- कला में एक दिशा जो कलात्मक और नैतिक विरासत को नकारती है, पारंपरिक संस्कृति के साथ एक विराम और एक नए के निर्माण का उपदेश देती है।

इस विषय के बारे में आपको क्या जानने की जरूरत है:

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस का सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक विकास। निकोलस द्वितीय।

घरेलू राजनीतिजारवाद निकोलस द्वितीय। दमन को मजबूत करना। "पुलिस समाजवाद"।

रूस-जापानी युद्ध. कारण, पाठ्यक्रम, परिणाम।

1905-1907 की क्रांति 1905-1907 की रूसी क्रांति की प्रकृति, प्रेरक शक्ति और विशेषताएं। क्रांति के चरण। हार के कारण और क्रांति का महत्व।

राज्य ड्यूमा के चुनाव। मैं राज्य ड्यूमा। ड्यूमा में कृषि प्रश्न। ड्यूमा का फैलाव। द्वितीय राज्य ड्यूमा। तख्तापलट 3 जून, 1907

तीसरी जून राजनीतिक व्यवस्था। चुनावी कानून 3 जून, 1907 III राज्य ड्यूमा। ड्यूमा में राजनीतिक ताकतों का संरेखण। ड्यूमा की गतिविधियाँ। सरकारी आतंक। 1907-1910 में मजदूर आंदोलन का पतन

स्टोलिपिन कृषि सुधार।

चतुर्थ राज्य ड्यूमा। पार्टी संरचना और ड्यूमा गुट। ड्यूमा की गतिविधियाँ।

युद्ध की पूर्व संध्या पर रूस में राजनीतिक संकट। 1914 की गर्मियों में श्रमिक आंदोलन शीर्ष का संकट।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस की अंतर्राष्ट्रीय स्थिति।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत। युद्ध की उत्पत्ति और प्रकृति। युद्ध में रूस का प्रवेश। पार्टियों और वर्गों के युद्ध के प्रति रवैया।

शत्रुता का कोर्स। पार्टियों की रणनीतिक ताकतें और योजनाएं। युद्ध के परिणाम। प्रथम विश्व युद्ध में पूर्वी मोर्चे की भूमिका।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रूसी अर्थव्यवस्था।

1915-1916 में मजदूर और किसान आंदोलन। सेना और नौसेना में क्रांतिकारी आंदोलन। युद्ध विरोधी भावना बढ़ रही है। बुर्जुआ विपक्ष का गठन।

रूसी संस्कृति XIX- XX सदी की शुरुआत।

जनवरी-फरवरी 1917 में देश में सामाजिक-राजनीतिक अंतर्विरोधों का बढ़ना। क्रांति की शुरुआत, पूर्वापेक्षाएँ और प्रकृति। पेत्रोग्राद में विद्रोह। पेत्रोग्राद सोवियत का गठन। राज्य ड्यूमा की अनंतिम समिति। आदेश एन I. अनंतिम सरकार का गठन। निकोलस II का त्याग। दोहरी शक्ति के कारण और उसका सार। मास्को में फरवरी तख्तापलट, प्रांतों में सबसे आगे।

फरवरी से अक्टूबर तक। कृषि, राष्ट्रीय, श्रमिक मुद्दों पर युद्ध और शांति के संबंध में अनंतिम सरकार की नीति। अनंतिम सरकार और सोवियत संघ के बीच संबंध। पेत्रोग्राद में वी.आई. लेनिन का आगमन।

राजनीतिक दल (कैडेट, सामाजिक क्रांतिकारी, मेंशेविक, बोल्शेविक): राजनीतिक कार्यक्रम, जनता के बीच प्रभाव।

अनंतिम सरकार के संकट। देश में सैन्य तख्तापलट का प्रयास। जनता के बीच क्रांतिकारी भावना का विकास। राजधानी सोवियत का बोल्शेविकरण।

पेत्रोग्राद में सशस्त्र विद्रोह की तैयारी और संचालन।

II सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस। शक्ति, शांति, भूमि के बारे में निर्णय। सार्वजनिक प्राधिकरणों और प्रबंधन का गठन। पहली सोवियत सरकार की संरचना।

मास्को में सशस्त्र विद्रोह की जीत। वामपंथी एसआर के साथ सरकार का समझौता। में चुनाव संविधान सभा, इसका दीक्षांत समारोह और विघटन।

उद्योग, कृषि, वित्त, श्रम और महिलाओं के मुद्दों के क्षेत्र में पहला सामाजिक-आर्थिक परिवर्तन। चर्च और राज्य।

ब्रेस्ट-लिटोव्स्क की संधि, इसकी शर्तें और महत्व।

1918 के वसंत में सोवियत सरकार के आर्थिक कार्य। खाद्य मुद्दे की वृद्धि। खाद्य तानाशाही की शुरूआत। काम करने वाले दस्ते। कॉमेडी।

वामपंथी एसआर का विद्रोह और रूस में द्विदलीय व्यवस्था का पतन।

पहला सोवियत संविधान।

हस्तक्षेप के कारण और गृहयुद्ध. शत्रुता का कोर्स। गृहयुद्ध और सैन्य हस्तक्षेप की अवधि के मानवीय और भौतिक नुकसान।

युद्ध के दौरान सोवियत नेतृत्व की आंतरिक नीति। "युद्ध साम्यवाद"। गोयलो योजना।

संस्कृति के संबंध में नई सरकार की नीति।

विदेश नीति। सीमावर्ती देशों के साथ संधियाँ। जेनोआ, हेग, मॉस्को और लुसाने सम्मेलनों में रूस की भागीदारी। मुख्य पूंजीवादी देशों द्वारा यूएसएसआर की राजनयिक मान्यता।

अंतरराज्यीय नीति। 20 के दशक की शुरुआत का सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक संकट। 1921-1922 का अकाल एक नई आर्थिक नीति में संक्रमण। एनईपी का सार। कृषि, व्यापार, उद्योग के क्षेत्र में एनईपी। वित्तीय सुधार। आर्थिक, पुनः प्राप्ति। एनईपी के दौरान संकट और इसकी कमी।

यूएसएसआर के निर्माण के लिए परियोजनाएं। मैं सोवियत संघ के सोवियत संघ की कांग्रेस। पहली सरकार और यूएसएसआर का संविधान।

वी.आई. लेनिन की बीमारी और मृत्यु। अंतर्पक्षीय संघर्ष। स्टालिन के सत्ता के शासन के गठन की शुरुआत।

औद्योगीकरण और सामूहिकता। प्रथम पंचवर्षीय योजनाओं का विकास और कार्यान्वयन। समाजवादी प्रतियोगिता - उद्देश्य, रूप, नेता।

गठन और मजबूती राज्य प्रणालीआर्थिक प्रबंधन।

पूर्ण सामूहिकता की दिशा में पाठ्यक्रम। बेदखली।

औद्योगीकरण और सामूहिकता के परिणाम।

30 के दशक में राजनीतिक, राष्ट्रीय-राज्य विकास। अंतर्पक्षीय संघर्ष। राजनीतिक दमन। प्रबंधकों की एक परत के रूप में नामकरण का गठन। 1936 में स्टालिनवादी शासन और यूएसएसआर का संविधान

20-30 के दशक में सोवियत संस्कृति।

20 के दशक की दूसरी छमाही की विदेश नीति - 30 के दशक के मध्य में।

अंतरराज्यीय नीति। सैन्य उत्पादन में वृद्धि। क्षेत्र में आपातकालीन उपाय श्रम कानून. अनाज की समस्या के समाधान के उपाय। सशस्त्र बल। लाल सेना का विकास। सैन्य सुधार। लाल सेना और लाल सेना के कमांड कर्मियों के खिलाफ दमन।

विदेश नीति। गैर-आक्रामकता संधि और यूएसएसआर और जर्मनी के बीच दोस्ती और सीमाओं की संधि। पश्चिमी यूक्रेन का प्रवेश और पश्चिमी बेलारूसयूएसएसआर में। सोवियत-फिनिश युद्ध। यूएसएसआर में बाल्टिक गणराज्यों और अन्य क्षेत्रों को शामिल करना।

महान की अवधि देशभक्ति युद्ध. युद्ध का प्रारंभिक चरण। देश को सैन्य शिविर में बदलना। सेना ने 1941-1942 को हराया और उनके कारण। प्रमुख सैन्य कार्यक्रम नाजी जर्मनी का आत्मसमर्पण। जापान के साथ युद्ध में यूएसएसआर की भागीदारी।

युद्ध के दौरान सोवियत पीछे।

लोगों का निर्वासन।

पक्षपातपूर्ण संघर्ष।

युद्ध के दौरान मानव और भौतिक नुकसान।

हिटलर विरोधी गठबंधन का निर्माण। संयुक्त राष्ट्र की घोषणा। दूसरे मोर्चे की समस्या। "बिग थ्री" के सम्मेलन। युद्ध के बाद के शांति समझौते और सर्वांगीण सहयोग की समस्याएं। यूएसएसआर और यूएन।

शीत युद्ध की शुरुआत। "समाजवादी शिविर" के निर्माण में यूएसएसआर का योगदान। सीएमईए गठन।

1940 के दशक के मध्य में यूएसएसआर की घरेलू नीति - 1950 के दशक की शुरुआत में। राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था की बहाली।

सामाजिक-राजनीतिक जीवन। विज्ञान और संस्कृति के क्षेत्र में राजनीति। निरंतर दमन। "लेनिनग्राद व्यवसाय"। सर्वदेशीयता के खिलाफ अभियान। "डॉक्टरों का मामला"।

50 के दशक के मध्य में सोवियत समाज का सामाजिक-आर्थिक विकास - 60 के दशक की पहली छमाही।

सामाजिक-राजनीतिक विकास: सीपीएसयू की XX कांग्रेस और स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ की निंदा। दमन और निर्वासन के शिकार लोगों का पुनर्वास। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में अंतर-पार्टी संघर्ष।

विदेश नीति: एटीएस का निर्माण। हंगरी में सोवियत सैनिकों का प्रवेश। सोवियत-चीनी संबंधों का विस्तार। "समाजवादी खेमे" का विभाजन। सोवियत-अमेरिकी संबंध और कैरेबियन संकट। यूएसएसआर और तीसरी दुनिया के देश। यूएसएसआर के सशस्त्र बलों की ताकत को कम करना। परमाणु परीक्षण की सीमा पर मास्को संधि।

60 के दशक के मध्य में यूएसएसआर - 80 के दशक की पहली छमाही।

सामाजिक-आर्थिक विकास: आर्थिक सुधार 1965

आर्थिक विकास की बढ़ती कठिनाइयाँ। सामाजिक-आर्थिक विकास दर में गिरावट।

यूएसएसआर संविधान 1977

1970 के दशक में यूएसएसआर का सामाजिक-राजनीतिक जीवन - 1980 के दशक की शुरुआत में।

विदेश नीति: परमाणु हथियारों के अप्रसार पर संधि। यूरोप में युद्ध के बाद की सीमाओं का सुदृढ़ीकरण। जर्मनी के साथ मास्को संधि। यूरोप में सुरक्षा और सहयोग पर सम्मेलन (सीएससीई)। 70 के दशक की सोवियत-अमेरिकी संधियाँ। सोवियत-चीनी संबंध। चेकोस्लोवाकिया और अफगानिस्तान में सोवियत सैनिकों का प्रवेश। अंतर्राष्ट्रीय तनाव और यूएसएसआर का विस्तार। 80 के दशक की शुरुआत में सोवियत-अमेरिकी टकराव को मजबूत करना।

1985-1991 में यूएसएसआर

घरेलू नीति: देश के सामाजिक-आर्थिक विकास में तेजी लाने का प्रयास। सोवियत समाज की राजनीतिक व्यवस्था में सुधार का प्रयास। पीपुल्स डिपो की कांग्रेस। यूएसएसआर के राष्ट्रपति का चुनाव। बहुदलीय व्यवस्था। राजनीतिक संकट का गहराना।

उत्तेजना राष्ट्रीय प्रश्न. यूएसएसआर की राष्ट्रीय-राज्य संरचना में सुधार के प्रयास। RSFSR की राज्य संप्रभुता पर घोषणा। "नोवोगेरेव्स्की प्रक्रिया"। यूएसएसआर का पतन।

विदेश नीति: सोवियत-अमेरिकी संबंध और निरस्त्रीकरण की समस्या। प्रमुख पूंजीवादी देशों के साथ संधियाँ। अफगानिस्तान से सोवियत सैनिकों की वापसी। समाजवादी समुदाय के देशों के साथ संबंध बदलना। पारस्परिक आर्थिक सहायता परिषद और वारसॉ संधि का विघटन।

1992-2000 में रूसी संघ

घरेलू नीति: अर्थव्यवस्था में "शॉक थेरेपी": मूल्य उदारीकरण, वाणिज्यिक और औद्योगिक उद्यमों के निजीकरण के चरण। उत्पादन में गिरावट। सामाजिक तनाव बढ़ा। वित्तीय मुद्रास्फीति में वृद्धि और मंदी। कार्यकारी और विधायी शाखाओं के बीच संघर्ष की वृद्धि। सुप्रीम सोवियत और पीपुल्स डिपो की कांग्रेस का विघटन। 1993 की अक्टूबर की घटनाएँ। सोवियत सत्ता के स्थानीय निकायों का उन्मूलन। संघीय विधानसभा के चुनाव। 1993 के रूसी संघ का संविधान राष्ट्रपति गणराज्य का गठन। उत्तरी काकेशस में राष्ट्रीय संघर्षों का बढ़ना और उन पर काबू पाना।

संसदीय चुनाव 1995 राष्ट्रपति चुनाव 1996 सत्ता और विपक्ष। उदार सुधारों (वसंत 1997) और इसकी विफलता के पाठ्यक्रम पर लौटने का प्रयास। अगस्त 1998 का ​​वित्तीय संकट: कारण, आर्थिक और राजनीतिक परिणाम। "दूसरा चेचन युद्ध"। 1999 में संसदीय चुनाव और 2000 में प्रारंभिक राष्ट्रपति चुनाव विदेश नीति: सीआईएस में रूस। निकट विदेश के "हॉट स्पॉट" में रूसी सैनिकों की भागीदारी: मोल्दोवा, जॉर्जिया, ताजिकिस्तान। विदेशों के साथ रूस के संबंध। यूरोप और पड़ोसी देशों से रूसी सैनिकों की वापसी। रूसी-अमेरिकी समझौते। रूस और नाटो। रूस और यूरोप की परिषद। यूगोस्लाव संकट (1999-2000) और रूस की स्थिति।

• डेनिलोव ए.ए., कोसुलिना एल.जी. रूस के राज्य और लोगों का इतिहास। XX सदी।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत ने "रजत युग" के सुंदर नाम के तहत साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया। इस अवधि में रूसी संस्कृति का महान उदय हुआ, जिसने कविता को नए नामों से समृद्ध किया। "सिल्वर एज" की शुरुआत XIX सदी के 90 के दशक में हुई, यह वी। ब्रायसोव, आई। एनेन्स्की, के। बालमोंट जैसे उल्लेखनीय कवियों की उपस्थिति से जुड़ा है। रूसी संस्कृति में इस अवधि के सुनहरे दिनों को 1915 माना जाता है - इसकी उच्चतम वृद्धि का समय।
हम इस समय की परेशान करने वाली ऐतिहासिक घटनाओं से अवगत हैं। कवियों ने राजनेताओं की तरह अपने लिए कुछ नया खोजने की कोशिश की। राजनेताओं ने सामाजिक परिवर्तन की मांग की, कवि दुनिया के कलात्मक प्रतिनिधित्व के नए रूपों की तलाश कर रहे थे। बदलने के लिए क्लासिक XIXसदी में नए साहित्यिक रुझान आए: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।
पहले वैकल्पिक साहित्यिक आंदोलनों में से एक प्रतीकवाद था, जिसने के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, ए। बेली और अन्य जैसे कवियों को एकजुट किया। प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि नई कला को प्रतीकात्मक छवियों की मदद से कवि के मूड, भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना चाहिए। उसी समय, कलाकार अपने आस-पास की दुनिया को प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप नहीं, बल्कि साहित्यिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में सीखता है - रचनात्मक परमानंद के क्षण में उसे ऊपर से नीचे भेजा जाता है।

सृजित जीवों की छाया
एक सपने में लहराते
पैचिंग के ब्लेड की तरह
इनेमल की दीवार पर...
नींद से आवाज़ें खींचना
घनघोर सन्नाटे में...

इस प्रकार प्रतीकात्मकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि वी. ब्रायसोव ने एक रचनात्मक विचार के जन्म की भावना का वर्णन किया। उन्होंने अपने काम में इस साहित्यिक प्रवृत्ति के विचारों को तैयार किया। "युवा कवि के लिए" कविता में हमें निम्नलिखित पंक्तियाँ मिलती हैं:

जलती आँखों वाला एक पीला युवक,
अब मैं तुम्हें तीन वाचा देता हूं।
पहले स्वीकार करें: वर्तमान में न जिएं,
केवल भविष्य ही कवि का क्षेत्र है।
दूसरा याद रखें: किसी से हमदर्दी न करना,
अपने आप से अंतहीन प्यार करो।
तीसरा रखें: पूजा कला,
केवल उसके लिए, लापरवाही से, लक्ष्यहीन।

लेकिन इन उपदेशों का मतलब यह नहीं है कि कवि जीवन को न देखे, कला के लिए कला का निर्माण करे। यह स्वयं ब्रायसोव की बहुमुखी कविता से साबित होता है, जो जीवन को उसकी सभी विविधता में दर्शाता है। कवि रूप और सामग्री का एक सफल संयोजन पाता है। वह लिख रहा है:

और मुझे अपने सारे सपने चाहिए
शब्द और प्रकाश तक पहुँचे,
मनचाहे गुण मिले।

प्रतीकवादियों को कवि की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करने की विशेषता है। के. बालमोंट के लिए, उदाहरण के लिए, बाहरी दुनिया का अस्तित्व केवल इसलिए था ताकि कवि इसमें अपने अनुभव व्यक्त कर सके:

मुझे मानवता से नफरत है
मैं उससे दूर भागता हूँ, जल्दी में।
मेरी संयुक्त पितृभूमि -
मेरी रेगिस्तानी आत्मा

इसे निम्नलिखित पंक्तियों के उदाहरण में भी देखा जा सकता है, जहां आंतरिक दुनिया के लिए बालमोंट की अपील न केवल सामग्री में, बल्कि रूप में भी दिखाई देती है (सर्वनाम "I" का लगातार उपयोग):

मैंने बिछड़ते साये को पकड़ने का सपना देखा था,
ढलते दिन की धुंधली छाया,
मैं मीनार पर चढ़ गया, और सीढ़ियाँ काँप उठीं,
और कदम मेरे पैरों तले कांपने लगे।

बालमोंट की कविता में उनके सभी भावनात्मक अनुभवों का प्रतिबिंब मिल सकता है। यह वे थे, जो प्रतीकवादियों के अनुसार, विशेष ध्यान देने योग्य थे। बालमोंट ने छवि में, शब्दों में, किसी भी, यहां तक ​​​​कि क्षणभंगुर, भावना को पकड़ने की कोशिश की। कवि लिखता है:

मैं दूसरों के लिए उपयुक्त ज्ञान नहीं जानता,
केवल क्षणभंगुर मैं पद्य में डाल दिया।
हर क्षणभंगुर में मैं दुनिया देखता हूं,
परिवर्तनशील इंद्रधनुष के खेल से भरा हुआ।

प्रतीकवाद के विवाद में, "रजत युग" की एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति का जन्म हुआ - तीक्ष्णता। इस दिशा के कवि - एन। गुमिलोव, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम - ने अज्ञात के लिए प्रतीकवाद की लालसा को खारिज कर दिया, आंतरिक दुनिया पर कवि की अत्यधिक एकाग्रता। उन्होंने वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित करने के विचार का प्रचार किया, कवि की अपील जिसे जाना जा सकता है। और वास्तविकता को प्रदर्शित करके, एकमेमिस्ट कलाकार उसमें शामिल हो जाता है।
और वास्तव में, निकोलाई गुमिलोव के काम में, हम सबसे पहले, अपने सभी रंगों में आसपास की दुनिया का प्रतिबिंब पाते हैं। उनकी कविता में हमें अफ्रीका के विदेशी परिदृश्य और रीति-रिवाज मिलते हैं। कवि एबिसिनिया, रोम, मिस्र की किंवदंतियों और परंपराओं की दुनिया में गहराई से प्रवेश करता है। ये पंक्तियाँ यही कहती हैं:

रहस्यमय देशों के मजेदार किस्से जानता हूं
काली युवती के बारे में, युवा नेता के जोश के बारे में,
लेकिन आपने लंबे समय तक भारी धुंध में सांस ली,
आप बारिश के अलावा किसी और चीज पर विश्वास नहीं करना चाहते।
और मैं आपको उष्णकटिबंधीय उद्यान के बारे में कैसे बता सकता हूं,
पतले ताड़ के पेड़ों के बारे में, अकल्पनीय जड़ी बूटियों की गंध के बारे में।
आप रोते हैं? सुनो... बहुत दूर, झील पर
चाड उत्तम जिराफ घूमता है
.
गुमीलोव की प्रत्येक कविता कवि के विचारों, उसकी मनोदशाओं, उसकी दुनिया की दृष्टि का एक नया पहलू खोलती है। उदाहरण के लिए, "कप्तानों" कविता में वह हमारे सामने साहस, जोखिम, साहस के गायक के रूप में प्रकट होता है। कवि उन लोगों के लिए एक भजन गाता है जो भाग्य और तत्वों को चुनौती देते हैं:

तेज-तर्रार लोगों का नेतृत्व कप्तान करते हैं -
नई भूमि के खोजकर्ता
तूफान से कौन नहीं डरता
भगदड़ और फंसे को कौन जानता है।
जो खोये हुए चार्टरों की धूल नहीं है -
समंदर के नमक ने सीना भिगोया,
फटे नक्शे पर सुई कौन है
उसके दुस्साहसी पथ को चिह्नित करता है।

गुमीलोव की कविताओं की सामग्री और परिष्कृत शैली हमें जीवन की परिपूर्णता को महसूस करने में मदद करती है। वे इस बात की पुष्टि करते हैं कि एक व्यक्ति स्वयं एक उज्ज्वल, रंगीन दुनिया बना सकता है, जिससे रोज़मर्रा की ज़िंदगी धूसर हो जाती है।
अन्ना अखमतोवा की कविता हमें सुंदरता की दुनिया से भी परिचित कराती है। अद्भुत है उनकी शायरी अंदरूनी शक्तिइंद्रियां। अखमतोवा की कविता प्रेम में एक महिला की आत्मा की स्वीकारोक्ति है, और 20 वीं शताब्दी के सभी जुनून के साथ जीने वाले व्यक्ति की भावनाएं हैं। ओ मंडेलस्टम के अनुसार, अखमतोवा ने "19वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की सभी विशाल जटिलता और मनोवैज्ञानिक समृद्धि को रूसी गीतों में लाया।" दरअसल, अखमतोवा के प्रेम गीतों को एक विशाल उपन्यास के रूप में माना जाता है जिसमें कई मानवीय नियति आपस में जुड़ी हुई हैं। लेकिन अक्सर हम प्यार, खुशी की लालसा रखने वाली महिला की छवि से मिलते हैं:

आप वास्तविक कोमलता को भ्रमित नहीं कर सकते
कुछ नहीं, और वह चुप है।
आप व्यर्थ सावधानी से लपेटते हैं
मेरे कंधों और छाती पर फर है।
और व्यर्थ में शब्द विनम्र हैं
आप पहले प्यार की बात करते हैं।
मैं इन जिद्दी को कैसे जानूं
आपकी असंतुष्ट निगाहें!

"रजत युग" की नई साहित्यिक प्रवृत्ति जिसने तीक्ष्णता - भविष्यवाद को प्रतिस्थापित किया - शास्त्रीय कवियों के पारंपरिक छंदों के अपने आक्रामक विरोध से प्रतिष्ठित थी। भविष्यवादियों के पहले संग्रह को "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में एक थप्पड़" कहा जाता था। व्लादिमीर मायाकोवस्की का प्रारंभिक कार्य भविष्यवाद से जुड़ा था। कवि की प्रारम्भिक कविताओं में उसकी विश्वदृष्टि की असामान्यता से पाठक को विस्मित करने की इच्छा का अनुभव होता है। उदाहरण के लिए, कविता "नाइट" में मायाकोवस्की एक अप्रत्याशित तुलना का उपयोग करता है। कवि के लिए, रात में शहर की रोशन खिड़कियां नक्शों के एक प्रशंसक के साथ जुड़ाव पैदा करती हैं। पाठक के मन में नगर-खिलाड़ी की छवि प्रकट होती है:

क्रिमसन और सफेद त्याग दिया और उखड़ गया,
मुट्ठी भर डकैतों को हरे रंग में फेंक दिया गया,
और भागती हुई खिड़कियों की काली हथेलियाँ
जलते हुए पीले कार्ड निपटाए गए।

भविष्यवादी कवियों वी। मायाकोवस्की, वी। खलेबनिकोव, वी। कमेंस्की ने शास्त्रीय कविता का विरोध किया, उन्होंने भविष्य की कविता बनाने के लिए नई काव्य लय और चित्र खोजने की कोशिश की।
"रजत युग" की कविता हमारे लिए सुंदरता और सद्भाव की एक अनूठी और अद्भुत दुनिया खोलती है। वह हमें मनुष्य की आंतरिक दुनिया को बेहतर ढंग से समझने के लिए, सामान्य में सुंदरता देखना सिखाती है। और नए काव्य रूपों के लिए "रजत युग" के कवियों की खोज, रचनात्मकता की भूमिका के बारे में उनका पुनर्विचार हमें कविता की गहरी समझ देता है।