ड्रामा थंडरस्टॉर्म किस साहित्यिक आंदोलन से संबंधित है? विश्लेषण "थंडरस्टॉर्म" ओस्ट्रोव्स्की। मुख्य पात्रों

विधाओं का प्रश्न साहित्यिक विद्वानों और आलोचकों के बीच हमेशा काफी गूंजता रहा है। इस या उस काम को किस शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाए, इस पर विवाद ने कई दृष्टिकोणों को जन्म दिया, कभी-कभी पूरी तरह से अप्रत्याशित। सबसे अधिक बार, लेखक और शैली के वैज्ञानिक पदनाम के बीच असहमति उत्पन्न होती है। उदाहरण के लिए, एन.वी. गोगोल की कविता "डेड सोल्स" को वैज्ञानिक दृष्टिकोण से उपन्यास कहा जाना चाहिए था। नाटकीयता के मामले में भी सब कुछ इतना स्पष्ट नहीं है। और यह नाटक या भविष्य के प्रयोगों की प्रतीकात्मक समझ के बारे में नहीं है, बल्कि एक यथार्थवादी पद्धति के ढांचे के भीतर नाटक के बारे में है। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म" की शैली के बारे में विशेष रूप से बोलते हुए।

ओस्त्रोव्स्की ने यह नाटक 1859 में लिखा था, ऐसे समय में जब थिएटर में सुधार की जरूरत थी। ओस्ट्रोव्स्की खुद मानते थे कि दर्शकों के लिए अभिनेताओं का प्रदर्शन बहुत अधिक महत्वपूर्ण था, और आप घर पर नाटक का पाठ पढ़ सकते थे। नाटककार पहले से ही जनता को इस तथ्य के लिए तैयार करना शुरू कर रहा था कि प्रदर्शन के लिए नाटक और पढ़ने के लिए नाटक अलग-अलग होने चाहिए। लेकिन पुरानी परंपराएं अभी भी मजबूत थीं। लेखक ने स्वयं "थंडरस्टॉर्म" के काम की शैली को एक नाटक के रूप में परिभाषित किया। सबसे पहले आपको शब्दावली को समझने की जरूरत है। नाटक को एक गंभीर, ज्यादातर रोजमर्रा की साजिश की विशेषता है, शैली वास्तविक जीवन के करीब है। पहली नज़र में, थंडरस्टॉर्म में बहुत सारे नाटकीय तत्व हैं। यह, ज़ाहिर है, जीवन है। कलिनोव शहर के रीति-रिवाज और जीवन शैली अविश्वसनीय रूप से स्पष्ट रूप से लिखी गई है। किसी एक शहर की ही नहीं, बल्कि सभी प्रांतीय शहरों की पूरी छाप मिलती है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक दृश्य की सशर्तता की ओर इशारा करता है: यह दिखाना आवश्यक है कि निवासियों का अस्तित्व विशिष्ट है। सामाजिक विशेषताएंस्पष्टता से भी प्रतिष्ठित हैं: प्रत्येक नायक के कार्य और चरित्र काफी हद तक उसकी सामाजिक स्थिति से निर्धारित होते हैं।

दुखद शुरुआत कतेरीना की छवि और कुछ हद तक कबनिख से जुड़ी है। त्रासदी के लिए एक मजबूत वैचारिक संघर्ष की आवश्यकता होती है, एक ऐसा संघर्ष जो नायक या कई पात्रों की मृत्यु में समाप्त हो सकता है। कतेरीना की छवि एक मजबूत, शुद्ध और ईमानदार व्यक्ति को दिखाती है जो स्वतंत्रता और न्याय के लिए प्रयास करता है। उसकी मर्जी के खिलाफ जल्दी शादी कर ली गई, लेकिन वह कुछ हद तक अपने बिना रीढ़ वाले पति के प्यार में पड़ गई। कात्या अक्सर सोचती है कि वह उड़ सकती है। वह फिर से उस आंतरिक हल्केपन को महसूस करना चाहती है जो उसे शादी से पहले थी। लगातार घोटालों और झगड़ों के माहौल में लड़की तंग और भरी हुई है। वह न तो झूठ बोल सकती है, भले ही वरवारा कहती है कि पूरा कबानोव परिवार झूठ पर टिका है, और न ही सच्चाई को छुपाता है। कट्या को बोरिस से प्यार हो जाता है, क्योंकि शुरू में उसे और पाठकों दोनों को वह उसके जैसा ही लगता है। लड़की को जीवन और लोगों में निराशा से खुद को बचाने की आखिरी उम्मीद थी - बोरिस के साथ एक पलायन, लेकिन युवक ने कट्या को मना कर दिया, कतेरीना के लिए एक अजीब दुनिया के अन्य निवासियों की तरह अभिनय किया।

कतेरीना की मौत ने न केवल पाठकों और दर्शकों को बल्कि नाटक के अन्य पात्रों को भी झकझोर दिया। तिखोन का कहना है कि उसकी अत्याचारी माँ, जिसने लड़की को मार डाला, हर चीज़ के लिए दोषी है। तिखोन खुद अपनी पत्नी के विश्वासघात को माफ करने के लिए तैयार था, लेकिन कबनिखा इसके खिलाफ थी।

एकमात्र चरित्र जिसकी तुलना कतेरीना से चरित्र के बल पर की जा सकती है, वह है मारफा इग्नाटिव्ना। सब कुछ और हर किसी को अपने अधीन करने की उसकी इच्छा एक महिला को एक वास्तविक तानाशाह बनाती है। उसके कठिन स्वभाव के कारण अंततः उसकी बेटी घर से भाग गई, उसकी बहू ने आत्महत्या कर ली और उसके बेटे ने उसकी असफलताओं के लिए उसे दोषी ठहराया। काबनिखा को कुछ हद तक कतेरीना का प्रतिपक्षी कहा जा सकता है।

नाटक के संघर्ष को भी दो पक्षों से देखा जा सकता है। त्रासदी के दृष्टिकोण से, संघर्ष दो अलग-अलग विश्वदृष्टि के टकराव में प्रकट होता है: पुराना और नया। और नाटक में नाटक की दृष्टि से वास्तविकता और पात्रों के अंतर्विरोध टकराते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" की शैली को ठीक से परिभाषित नहीं किया जा सकता है। कुछ लेखक के संस्करण की ओर रुख करते हैं - एक सामाजिक नाटक, अन्य त्रासदियों और नाटकों दोनों के विशिष्ट तत्वों को प्रतिबिंबित करने का प्रस्ताव करते हैं, "थंडरस्टॉर्म" की शैली को एक रोजमर्रा की त्रासदी के रूप में परिभाषित करते हैं। लेकिन एक बात को नकारा नहीं जा सकता: इस नाटक में त्रासदी और नाटक दोनों के लक्षण हैं.

कलाकृति परीक्षण

(1843 – 1886).

अलेक्जेंडर निकोलाइविच "ओस्ट्रोव्स्की एक "नाटकीय साहित्य का विशाल" (लुनाचार्स्की) है, उन्होंने रूसी थिएटर बनाया, एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची, जिस पर कई पीढ़ियों के अभिनेताओं को लाया गया, मंच कला की परंपराओं को मजबूत और विकसित किया गया। इसे कम करना मुश्किल है रूसी नाटक और संपूर्ण राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के इतिहास में उनकी भूमिका। उन्होंने रूसी नाटक के विकास के लिए उतना ही किया जितना शेक्सपियर ने इंग्लैंड में किया, स्पेन में लोप डी वेगा, फ्रांस में मोलिएर, इटली में गोल्डोनी और शिलर में किया। जर्मनी।

"इतिहास ने महान और प्रतिभाशाली का नाम केवल उन लेखकों के लिए छोड़ा जो पूरे लोगों के लिए लिखना जानते थे, और केवल वे काम ही सदियों तक जीवित रहे जो वास्तव में घर पर लोकप्रिय थे; ऐसे काम अंततः अन्य लोगों के लिए समझने योग्य और मूल्यवान बन जाते हैं, और अंत में, और पूरी दुनिया के लिए।" महान नाटककार अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्त्रोव्स्की के इन शब्दों को उनके अपने काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

सेंसरशिप, नाट्य और साहित्यिक समिति और शाही थिएटरों के निदेशालय द्वारा किए गए उत्पीड़न के बावजूद, प्रतिक्रियावादी हलकों की आलोचना के बावजूद, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता ने हर साल लोकतांत्रिक दर्शकों और कलाकारों के बीच अधिक से अधिक सहानुभूति प्राप्त की।

रूसी नाटकीय कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास करना, प्रगतिशील विदेशी नाटकीयता के अनुभव का उपयोग करना, अपने मूल देश के जीवन के बारे में अथक सीखना, लोगों के साथ लगातार संवाद करना, सबसे प्रगतिशील समकालीन जनता के साथ निकटता से जुड़ना, ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उत्कृष्ट चित्रण बन गया। अपने समय के, जिन्होंने गोगोल, बेलिंस्की और अन्य प्रगतिशील हस्तियों के सपनों को मूर्त रूप दिया। रूसी पात्रों के राष्ट्रीय मंच पर उपस्थिति और विजय के बारे में साहित्य।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मक गतिविधि का प्रगतिशील रूसी नाटक के संपूर्ण विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह उन्हीं से था कि हमारे सर्वश्रेष्ठ नाटककारों ने अध्ययन किया, उन्होंने पढ़ाया। यह उनके लिए था कि उनके समय में महत्वाकांक्षी नाटकीय लेखक तैयार किए गए थे।

अपने समय के लेखकों पर ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव की ताकत का सबूत नाटककार कवयित्री ए डी मायसोवस्काया को एक पत्र द्वारा दिया जा सकता है। "क्या आप जानते हैं कि मुझ पर आपका कितना प्रभाव था? यह कला के लिए प्यार नहीं था जिसने मुझे आपको समझा और सराहना की: इसके विपरीत, आपने मुझे कला से प्यार और सम्मान करना सिखाया। इस तथ्य के लिए मैं अकेला आपका ऋणी हूं कि मैं दयनीय साहित्यिक सामान्यता के क्षेत्र में गिरने के प्रलोभन का सामना कर रहा था, मीठे और खट्टे अर्ध-शिक्षितों द्वारा फेंके गए सस्ते पुरस्कारों का पीछा नहीं किया। आपने और नेक्रासोव ने मुझे विचार और काम से प्यार किया, लेकिन नेक्रासोव ने मुझे केवल पहला प्रोत्साहन दिया, आप दिशा हैं। आपकी रचनाओं को पढ़कर मैंने महसूस किया कि तुकबंदी कविता नहीं है, और वाक्यांशों का एक सेट साहित्य नहीं है, और केवल दिमाग और तकनीक को संसाधित करने से ही कलाकार एक वास्तविक कलाकार होगा।

ओस्ट्रोव्स्की का न केवल घरेलू नाटक के विकास पर, बल्कि रूसी रंगमंच के विकास पर भी शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। रूसी रंगमंच के विकास में ओस्ट्रोव्स्की के महान महत्व पर ओस्ट्रोव्स्की को समर्पित एक कविता में अच्छी तरह से जोर दिया गया है और 1903 में एम। एन। यरमोलोवा द्वारा माली थिएटर के मंच से पढ़ा गया है:

मंच पर, जीवन ही मंच से सत्य को उड़ाता है,

और तेज धूप हमें सहलाती और गर्म करती है ...

सामान्य, जीवित लोगों का जीवंत भाषण लगता है,

मंच पर "नायक" नहीं, परी नहीं, खलनायक नहीं,

लेकिन सिर्फ एक आदमी... खुश अभिनेता

भारी बेड़ियों को जल्दी से तोड़ने की जल्दी में

शर्तें और झूठ। शब्द और भाव नए हैं

लेकिन आत्मा के रहस्यों में, उत्तर उन्हें लगता है, -

और सब मुँह फुसफुसाते हैं: धन्य है कवि,

जर्जर, टिनसेल कवर को फाड़ दें

और अंधकार के राज्य में एक उज्ज्वल प्रकाश बिखेरें

प्रसिद्ध अभिनेत्री ने 1924 में अपने संस्मरणों में उसी के बारे में लिखा था: "ओस्त्रोव्स्की के साथ, सत्य ही और जीवन ही मंच पर दिखाई दिया ... मूल नाटक का विकास शुरू हुआ, आधुनिकता की प्रतिक्रियाओं से भरा ... उन्होंने इस बारे में बात करना शुरू कर दिया गरीब, अपमानित और अपमानित।"

यथार्थवादी दिशा, निरंकुशता की नाट्य नीति से प्रभावित, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा जारी और गहन, थिएटर को वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध के मार्ग पर ले गई। केवल इसने थिएटर को राष्ट्रीय, रूसी, लोक रंगमंच के रूप में जीवन दिया।

"आप साहित्य के उपहार के रूप में कला के कार्यों का एक पूरा पुस्तकालय लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही उस इमारत को पूरा किया, जिसकी नींव फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल की आधारशिला रखी गई थी। साहित्यिक और नाट्य गतिविधि की पैंतीसवीं वर्षगांठ के वर्ष में अन्य बधाई के बीच यह अद्भुत पत्र प्राप्त हुआ था, एक अन्य महान रूसी लेखक - गोंचारोव से अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की।

लेकिन बहुत पहले, मोस्कविटानिन में प्रकाशित अभी भी युवा ओस्ट्रोव्स्की के पहले काम के बारे में, लालित्य के एक सूक्ष्म पारखी और एक संवेदनशील पर्यवेक्षक वी। एफ। ओडोएव्स्की ने लिखा: यह आदमी एक महान प्रतिभा है। मैं रूस में तीन त्रासदियों पर विचार करता हूं: "अंडरग्रोथ", "विट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर"। मैंने दिवालिया पर नंबर चार रखा।

इस तरह के एक आशाजनक पहले आकलन से लेकर गोंचारोव की सालगिरह के पत्र तक - एक पूर्ण, व्यस्त जीवन; श्रम, और आकलन के इस तरह के एक तार्किक संबंध के लिए नेतृत्व किया, क्योंकि प्रतिभा के लिए सबसे पहले, खुद पर महान श्रम की आवश्यकता होती है, और नाटककार ने भगवान के सामने पाप नहीं किया - उसने अपनी प्रतिभा को जमीन में नहीं डाला। 1847 में पहला काम प्रकाशित करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे हैं, और यूरोपीय भाषाओं के बीस से अधिक नाटकों का अनुवाद किया है। और उसके द्वारा बनाए गए सभी में लोक रंगमंच- लगभग एक हजार अभिनेता।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, 1886 में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच को एल.एन. टॉल्स्टॉय का एक पत्र मिला, जिसमें प्रतिभाशाली गद्य लेखक ने स्वीकार किया: "मैं अनुभव से जानता हूं कि लोग आपकी चीजों को कैसे पढ़ते हैं, सुनते हैं और याद करते हैं, और इसलिए मैं अब आपकी मदद करना चाहता हूं। जल्दी से वास्तविकता में बन जाते हैं कि आप क्या हैं, निस्संदेह, व्यापक अर्थों में संपूर्ण लोगों के लेखक हैं।

ओस्ट्रोव्स्की से पहले भी, प्रगतिशील रूसी नाटक में शानदार नाटक थे। आइए हम फोनविज़िन के "अंडरग्रोथ", ग्रिबेडोव के "विट फ्रॉम विट", पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव", गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" और लेर्मोंटोव के "मस्करेड" को याद करें। जैसा कि बेलिंस्की ने ठीक ही लिखा है, इनमें से प्रत्येक नाटक किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य को समृद्ध और अलंकृत कर सकता है।

लेकिन ये नाटक बहुत कम थे। और उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों की सूची की स्थिति का निर्धारण नहीं किया। लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, वे एक अंतहीन रेगिस्तानी मैदान में एकाकी, दुर्लभ पहाड़ों की तरह सामूहिक नाटकीयता के स्तर से ऊपर उठे। उस समय के रंगमंच के दृश्य को भरने वाले अधिकांश नाटक खाली, तुच्छ वाडेविल और भयावहता और अपराधों से बुने हुए भावुक मेलोड्रामा के अनुवाद थे। वाडेविल और मेलोड्रामा दोनों, जीवन से बहुत दूर, इसकी छाया भी नहीं थे।

रूसी नाटक और घरेलू रंगमंच के विकास में, ए.एन. ओस्त्रोव्स्की द्वारा नाटकों की उपस्थिति ने एक पूरे युग का गठन किया। उन्होंने नाटकीय रूप से नाटकीयता और रंगमंच को जीवन में वापस कर दिया, इसकी सच्चाई के लिए, जो वास्तव में आबादी के वंचित तबके के लोगों, मेहनतकश लोगों को छुआ और उत्साहित किया। "जीवन के नाटकों" का निर्माण करते हुए, जैसा कि डोब्रोलीबोव ने उन्हें बुलाया, ओस्ट्रोव्स्की ने सच्चाई के एक निडर शूरवीर के रूप में काम किया, निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य के खिलाफ एक अथक सेनानी, शासक वर्गों के एक निर्दयी उद्घोषक - बड़प्पन, पूंजीपति और अधिकारियों ने ईमानदारी से सेवा की उन्हें।

लेकिन ओस्ट्रोव्स्की एक व्यंग्यात्मक आरोप लगाने वाले की भूमिका तक सीमित नहीं थे। उन्होंने विशद रूप से, सहानुभूतिपूर्वक सामाजिक-राजनीतिक और घरेलू निरंकुशता के पीड़ितों, श्रमिकों, सत्य-साधकों, प्रबुद्धजनों, गर्मजोशी से भरे प्रोटेस्टेंटों को मनमानी और हिंसा के खिलाफ चित्रित किया।

नाटककार ने न केवल श्रम और प्रगति के लोगों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक, अपने नाटकों के सकारात्मक नायक बनाए, बल्कि लोगों के नाम और लोगों के लिए भी लिखा।

ओस्त्रोव्स्की ने अपने नाटकों में जीवन के गद्य, रोजमर्रा की परिस्थितियों में आम लोगों को चित्रित किया। बुराई और अच्छाई, सच्चाई और अन्याय, सुंदरता और कुरूपता की सार्वभौमिक समस्याओं को अपने नाटकों की सामग्री के रूप में लेते हुए, ओस्त्रोव्स्की ने अपने समय को समाप्त कर दिया और हमारे युग में अपने समकालीन के रूप में प्रवेश किया।

ए.एन. ओस्त्रोव्स्की का रचनात्मक मार्ग चार दशकों तक चला। उन्होंने 1846 में अपनी पहली रचनाएँ लिखीं और 1886 में अपनी आखिरी रचनाएँ लिखीं।

इस समय के दौरान, उन्होंने सोलोविओव ("बालज़ामिनोव्स मैरिज", "सैवेज", "शाइन्स बट नॉट वार्म", आदि) के सहयोग से 47 मूल नाटक और कई नाटक लिखे; इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी, भारतीय (शेक्सपियर, गोल्डोनी, लोप डी वेगा - 22 नाटक) से कई अनुवाद किए। उनके नाटकों में 728 भूमिकाएँ, 180 कार्य हैं; सभी रूस का प्रतिनिधित्व किया जाता है। शैलियों की विविधता: हास्य, नाटक, नाटकीय इतिहास, पारिवारिक दृश्य, त्रासदी, नाटकीय रेखाचित्र उनके नाटक में प्रस्तुत किए गए हैं। वह अपने काम में एक रोमांटिक, गृहस्थ, ट्रैजेडियन और कॉमेडियन के रूप में काम करते हैं।

बेशक, कोई भी अवधिकरण कुछ हद तक सशर्त है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के काम की विविधता को बेहतर ढंग से नेविगेट करने के लिए, हम उनके काम को कई चरणों में विभाजित करेंगे।

1846 - 1852 - रचनात्मकता का प्रारंभिक चरण। इस अवधि के दौरान लिखी गई सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ: "एक ज़मोस्कवोर्त्स्की निवासी के नोट्स", "पारिवारिक खुशी की एक तस्वीर", "खुद के लोग - लेट्स सेटल", "द पुअर ब्राइड" नाटक।

1853 - 1856 - तथाकथित "स्लावोफाइल" अवधि: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत जाओ।" "गरीबी कोई बुराई नहीं है", "जैसा चाहो वैसा मत जियो।"

1856 - 1859 - सोवरमेनिक के सर्कल के साथ तालमेल, यथार्थवादी पदों पर वापसी। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "ए प्रॉफिटेबल प्लेस", "द प्यूपिल", "ए हैंगओवर इन समवन्स फेस्ट", "द बलज़ामिनोव ट्रिलॉजी", और, अंत में, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान बनाया गया, "थंडरस्टॉर्म" .

1861 - 1867 - राष्ट्रीय इतिहास के अध्ययन में गहराते हुए, परिणाम कोज़मा ज़खारीच मिनिन-सुखोरुक, दिमित्री द प्रिटेंडर और वासिली शुइस्की, तुशिनो, नाटक वासिलिसा मेलेंटिएवना, कॉमेडी वॉयवोडा या ड्रीम ऑन द वोल्गा के नाटकीय इतिहास हैं।

1869 - 1884 - रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान बनाए गए नाटक सामाजिक और घरेलू संबंधों के लिए समर्पित हैं जो 1861 के सुधार के बाद रूसी जीवन में विकसित हुए। इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण नाटक: "हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सादगी", "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़िये और भेड़", "अंतिम शिकार", "देर से प्यार", "प्रतिभा और प्रशंसक", "बिना अपराध के दोषी।"

ओस्त्रोव्स्की के नाटक कहीं से भी प्रकट नहीं हुए। उनकी उपस्थिति सीधे ग्रिबेडोव और गोगोल के नाटकों से जुड़ी हुई है, जिसने उन सभी मूल्यवान चीजों को अवशोषित कर लिया जो रूसी कॉमेडी ने उन्हें हासिल की थी। ओस्ट्रोव्स्की 18 वीं शताब्दी की पुरानी रूसी कॉमेडी को अच्छी तरह से जानते थे, उन्होंने विशेष रूप से कप्निस्ट, फोनविज़िन, प्लाविल्शिकोव के कार्यों का अध्ययन किया। दूसरी ओर - "प्राकृतिक विद्यालय" के गद्य का प्रभाव।

1940 के दशक के उत्तरार्ध में ओस्ट्रोव्स्की साहित्य में आए, जब गोगोल की नाटकीयता को सबसे बड़ी साहित्यिक और सामाजिक घटना के रूप में मान्यता दी गई थी। तुर्गनेव ने लिखा: "गोगोल ने दिखाया कि हमारा नाटकीय साहित्य समय के साथ कैसे चलेगा।" ओस्ट्रोव्स्की, अपनी गतिविधि के पहले चरण से, खुद को गोगोल की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में महसूस किया, " प्राकृतिक विद्यालय”, उन्होंने खुद को "हमारे साहित्य में एक नई प्रवृत्ति" के लेखकों में से एक माना।

1846 - 1859 के वर्ष, जब ओस्त्रोव्स्की ने अपनी पहली बड़ी कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" पर काम किया, एक यथार्थवादी लेखक के रूप में उनके गठन के वर्ष थे।

नाटककार ओस्ट्रोव्स्की का वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम उनके महत्वपूर्ण लेखों और समीक्षाओं में स्पष्ट रूप से निर्धारित किया गया है। लेख "गलती", मैडम टूर की कहानी ("मोस्कविटानिन", 1850), डिकेंस के उपन्यास "डोम्बे एंड सन" (1848) पर एक अधूरा लेख, मेन्शिकोव की कॉमेडी "फैड्स", ("मोस्कविटानिन" 1850 की समीक्षा) ), "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881), "पुश्किन पर एक टेबल वर्ड" (1880)।

ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक-साहित्यिक विचारों को निम्नलिखित मुख्य प्रावधानों की विशेषता है:

पहला, उनका मानना ​​है कि नाटक लोगों के जीवन, लोगों की चेतना का प्रतिबिंब होना चाहिए।

ओस्त्रोव्स्की के लिए लोग, सबसे पहले, लोकतांत्रिक जन, निम्न वर्ग, सामान्य लोग हैं।

ओस्त्रोव्स्की ने मांग की कि लेखक लोगों के जीवन का अध्ययन करे, उन समस्याओं का जो लोगों को चिंतित करती हैं।

"लोगों का लेखक बनने के लिए," वे लिखते हैं, "अपनी मातृभूमि के लिए प्यार पर्याप्त नहीं है ... किसी को अपने लोगों को अच्छी तरह से जानना चाहिए, उनके साथ बेहतर तरीके से जुड़ना चाहिए, संबंधित होना चाहिए। प्रतिभा के लिए सबसे अच्छा स्कूल किसी की राष्ट्रीयता का अध्ययन है।

दूसरे, ओस्त्रोव्स्की नाटक के लिए राष्ट्रीय पहचान की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की साहित्य और कला की राष्ट्रीयता को उनकी राष्ट्रीयता और लोकतंत्र के अभिन्न परिणाम के रूप में समझते हैं। "केवल वही कला राष्ट्रीय है, जो लोकप्रिय है, राष्ट्रीयता के सच्चे वाहक के लिए लोकप्रिय, लोकतांत्रिक जन है।"

"पुश्किन के बारे में टेबल वर्ड" में - ऐसे कवि का एक उदाहरण पुश्किन है। पुश्किन एक लोक कवि हैं, पुश्किन एक राष्ट्रीय कवि हैं। पुश्किन ने रूसी साहित्य के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई क्योंकि उन्होंने "रूसी लेखक को रूसी होने का साहस दिया।"

और, अंत में, तीसरा प्रावधान साहित्य की सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति के बारे में है। "काम जितना लोकप्रिय होगा, उसमें उतना ही अधिक आरोप लगाने वाला तत्व होगा, क्योंकि "रूसी लोगों की विशिष्ट विशेषता" "हर चीज से घृणा है जो तेजी से परिभाषित है", जीवन के "पुराने, पहले से ही निंदा किए गए रूपों" पर लौटने की अनिच्छा, "सर्वश्रेष्ठ की तलाश" की इच्छा।

जनता उम्मीद करती है कि कला समाज के दोषों और कमियों की निंदा करेगी, जीवन का न्याय करेगी।

इन बुराइयों की निंदा करते हुए कलात्मक चित्रलेखक जनता में उनके प्रति घृणा पैदा करता है, उन्हें बेहतर, अधिक नैतिक होने के लिए मजबूर करता है। इसलिए, "सामाजिक, निंदात्मक दिशा को नैतिक और सार्वजनिक कहा जा सकता है," ओस्ट्रोव्स्की जोर देते हैं। सामाजिक दोषारोपण या नैतिक-सार्वजनिक दिशा की बात करते हुए, उनका अर्थ है:

जीवन के प्रमुख तरीके की आरोप लगाने वाली आलोचना; सकारात्मक नैतिक सिद्धांतों का संरक्षण, अर्थात्। आम लोगों की आकांक्षाओं और सामाजिक न्याय की उनकी खोज की रक्षा करना।

इस प्रकार, शब्द "नैतिक अभियोगात्मक दिशा" अपने उद्देश्य अर्थ में महत्वपूर्ण यथार्थवाद की अवधारणा तक पहुंचता है।

40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखी गई ओस्ट्रोव्स्की की रचनाएँ, "ए पिक्चर ऑफ़ फैमिली हैप्पीनेस", "नोट्स ऑफ़ ए ज़मोस्कोर्स्की रेजिडेंट", "अवर पीपल - लेट्स सेटल", "द पुअर ब्राइड - व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं" प्राकृतिक विद्यालय का साहित्य।

"पारिवारिक सुख की तस्वीर" काफी हद तक एक नाटकीय निबंध की प्रकृति में है: यह घटनाओं में विभाजित नहीं है, साजिश का कोई पूरा नहीं है। ओस्त्रोव्स्की ने खुद को व्यापारियों के जीवन को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया। नायक ओस्ट्रोव्स्की को पूरी तरह से अपनी संपत्ति, उसके जीवन के तरीके, उसके सोचने के तरीके के प्रतिनिधि के रूप में पसंद करता है। प्राकृतिक स्कूल से परे चला जाता है। ओस्त्रोव्स्की ने अपने पात्रों की नैतिकता और उनके सामाजिक अस्तित्व के बीच घनिष्ठ संबंध का खुलासा किया।

वह व्यापारियों के पारिवारिक जीवन को इस वातावरण के मौद्रिक और भौतिक संबंधों से सीधे जोड़ता है।

ओस्त्रोव्स्की अपने नायकों की पूरी तरह से निंदा करता है। उनके नायक परिवार, विवाह, शिक्षा पर अपने विचार ऐसे व्यक्त करते हैं मानो इन विचारों के जंगलीपन को प्रदर्शित कर रहे हों।

यह तकनीक 40 के दशक के व्यंग्य साहित्य में आम थी - आत्म-प्रदर्शन की विधि।

Ostrovsky 40-ies का सबसे महत्वपूर्ण कार्य। - कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" (1849) आई, जिसे समकालीनों ने नाटक में प्राकृतिक स्कूल की एक प्रमुख विजय के रूप में माना।

"उन्होंने असाधारण शुरुआत की," तुर्गनेव ओस्त्रोव्स्की के बारे में लिखते हैं।

कॉमेडी ने तुरंत अधिकारियों का ध्यान आकर्षित किया। जब सेंसरशिप ने नाटक को विचार के लिए ज़ार को प्रस्तुत किया, तो निकोलस I ने लिखा: "व्यर्थ में मुद्रित! किसी भी मामले में, एक ही प्रतिबंध खेलने के लिए।

ओस्ट्रोव्स्की का नाम अविश्वसनीय व्यक्तियों की सूची में रखा गया था, और नाटककार को पांच साल के लिए गुप्त पुलिस निगरानी में रखा गया था। "लेखक ओस्त्रोव्स्की का मामला" खोला गया था।

ओस्ट्रोव्स्की, गोगोल की तरह, समाज पर हावी होने वाले संबंधों की नींव की आलोचना करते हैं। वह समकालीन सामाजिक जीवन के आलोचक हैं और इस अर्थ में वे गोगोल के अनुयायी हैं। और उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की ने तुरंत खुद को एक लेखक - एक प्रर्वतक के रूप में परिभाषित किया। गोगोल की परंपराओं के साथ अपने काम के प्रारंभिक चरण (1846-1852) के कार्यों की तुलना करते हुए, आइए देखें कि ओस्ट्रोव्स्की ने साहित्य में क्या नई चीजें लाईं।

गोगोल की "उच्च कॉमेडी" की कार्रवाई ऐसी होती है जैसे कि अनुचित वास्तविकता की दुनिया में - "सरकारी निरीक्षक"।

गोगोल ने समाज के प्रति, नागरिक कर्तव्य के प्रति अपने दृष्टिकोण में एक व्यक्ति का परीक्षण किया - और दिखाया - कि ये लोग क्या हैं। यह विकारों का केंद्र है। उन्हें समाज की बिल्कुल भी परवाह नहीं है। वे अपने व्यवहार में संकीर्ण स्वार्थी गणनाओं, स्वार्थी हितों द्वारा निर्देशित होते हैं।

गोगोल रोजमर्रा की जिंदगी पर ध्यान केंद्रित नहीं करते - आंसुओं के माध्यम से हँसी। उनके लिए नौकरशाही एक सामाजिक स्तर के रूप में नहीं, बल्कि एक राजनीतिक शक्ति के रूप में कार्य करती है जो समग्र रूप से समाज के जीवन को निर्धारित करती है।

ओस्ट्रोव्स्की के पास कुछ पूरी तरह से अलग है - सामाजिक जीवन का गहन विश्लेषण।

प्राकृतिक स्कूल के निबंधों के नायकों की तरह, ओस्ट्रोव्स्की के नायक साधारण हैं, विशिष्ट प्रतिनिधिउनका सामाजिक वातावरण, जो उनके सामान्य द्वारा साझा किया जाता है रोजमर्रा की जिंदगी, उसके सभी पूर्वाग्रह।

ए) नाटक में "हमारे लोग - हम बस जाएंगे" ओस्ट्रोव्स्की एक व्यापारी की एक विशिष्ट जीवनी बनाता है, इस बारे में बात करता है कि पूंजी कैसे जमा होती है।

बोल्शोव ने एक बच्चे के रूप में एक स्टाल से पाई बेचीं, और फिर ज़मोस्कोवोरेची में पहले अमीर व्यक्तियों में से एक बन गए।

पोद्खलुज़िन ने मालिक को लूटकर अपनी राजधानी बनाई, और अंत में, तिश्का एक गलत काम करने वाला लड़का है, लेकिन, हालांकि, वह पहले से ही जानता है कि नए मालिक को कैसे खुश किया जाए।

यहां एक व्यापारी के करियर के तीन चरण दिए गए हैं। अपने भाग्य के माध्यम से, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पूंजी कैसे बनती है।

बी) ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने यह प्रश्न दिखाया - एक व्यापारी वातावरण में पूंजी कैसे बनती है - इंट्रा-पारिवारिक, दैनिक, सामान्य संबंधों पर विचार करके।

यह ओस्ट्रोव्स्की थे जो रूसी नाटक में पहले थे जिन्होंने धागे से दैनिक, रोजमर्रा के रिश्तों के जाल पर विचार किया। वह कला के क्षेत्र में जीवन की इन सभी छोटी-छोटी बातों, पारिवारिक रहस्यों, क्षुद्र आर्थिक मामलों का परिचय देने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रतीत होता है कि अर्थहीन रोजमर्रा के दृश्यों द्वारा एक विशाल स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। पात्रों के पोज, हावभाव, उनके बोलने के तरीके, उनके भाषण पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

ओस्त्रोव्स्की के पहले नाटक पाठक को असामान्य लगे, मंच के लिए नहीं, नाटकीय कार्यों के बजाय कथा की तरह अधिक।

40 के दशक के प्राकृतिक स्कूल से सीधे संबंधित ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों का चक्र, द पुअर ब्राइड (1852) नाटक के साथ बंद हो जाता है।

इसमें, ओस्ट्रोव्स्की आर्थिक, मौद्रिक संबंधों पर एक व्यक्ति की समान निर्भरता को दर्शाता है। कई प्रेमी मरिया एंड्रीवाना के हाथ की तलाश करते हैं, लेकिन जो इसे प्राप्त करता है उसे लक्ष्य प्राप्त करने के लिए कोई प्रयास करने की आवश्यकता नहीं होती है। पूंजीवादी समाज का प्रसिद्ध आर्थिक कानून उसके लिए काम करता है, जहां सब कुछ पैसे से तय होता है। मैरी एंड्रीवाना की छवि ओस्ट्रोव्स्की के काम में शुरू होती है, उनके लिए एक नया विषय, समाज में एक गरीब लड़की की स्थिति जहां सब कुछ व्यावसायिक गणना द्वारा निर्धारित किया जाता है। ("वन", "छात्र", "दहेज")।

तो, पहली बार ओस्ट्रोव्स्की (गोगोल के विपरीत) में न केवल वाइस दिखाई देता है, बल्कि वाइस का शिकार भी होता है। आधुनिक समाज के आकाओं के अलावा, उनका विरोध करने वाले भी हैं - आकांक्षाएं जिनकी जरूरतें इस माहौल के कानूनों और रीति-रिवाजों के विपरीत हैं। इससे नए रंग जुड़ गए। ओस्त्रोव्स्की ने अपनी प्रतिभा के नए पहलुओं की खोज की - नाटकीय व्यंग्यवाद। "अपने लोग - हम गिनेंगे" - व्यंग्य।

इस नाटक में ओस्त्रोव्स्की का कलात्मक तरीका गोगोल की नाटकीयता से और भी अलग है। यहां कथानक अपनी धार खो देता है। यह एक साधारण मामले पर आधारित है। गोगोल की "विवाह" में आवाज उठाई गई और व्यंग्यपूर्ण कवरेज प्राप्त हुई - विवाह को खरीद और बिक्री में बदलना, यहां एक दुखद ध्वनि प्राप्त हुई।

लेकिन साथ ही, यह चरित्र चित्रण के मामले में, पदों के संदर्भ में एक कॉमेडी है। लेकिन अगर गोगोल के नायक जनता की हँसी और निंदा का कारण बनते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की में दर्शक ने अपने दैनिक जीवन को देखा, कुछ के लिए गहरी सहानुभूति महसूस की - दूसरों की निंदा की।

ओस्ट्रोव्स्की (1853 - 1855) की गतिविधियों में दूसरा चरण स्लावोफाइल प्रभावों की मुहर द्वारा चिह्नित है।

सबसे पहले, ओस्ट्रोव्स्की के स्लावोफाइल पदों के इस संक्रमण को वातावरण की गहनता से समझाया जाना चाहिए, प्रतिक्रिया जो 1848-1855 के "उदास सात साल" में स्थापित होती है।

यह प्रभाव किस विशिष्ट तरीके से प्रकट हुआ, स्लावोफाइल्स के कौन से विचार ओस्त्रोव्स्की के करीब निकले? सबसे पहले, मोस्कविटानिन के तथाकथित "युवा संपादकों" के साथ ओस्ट्रोव्स्की का तालमेल, जिनके व्यवहार को रूसी राष्ट्रीय जीवन में उनकी विशिष्ट रुचि से समझाया जाना चाहिए, लोक कला, लोगों का ऐतिहासिक अतीत, जो ओस्ट्रोव्स्की के बहुत करीब था।

लेकिन ओस्त्रोव्स्की इस हित में मुख्य रूढ़िवादी सिद्धांत को भेद करने में असमर्थ थे, जो कि प्रचलित सामाजिक अंतर्विरोधों में, ऐतिहासिक प्रगति की अवधारणा के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैये में, पितृसत्तात्मक हर चीज की प्रशंसा में प्रकट हुआ था।

वास्तव में, स्लावोफिल्स ने छोटे और मध्यम पूंजीपति वर्ग के सामाजिक रूप से पिछड़े तत्वों के विचारकों के रूप में काम किया।

"मॉस्कविटानिन" के "यंग एडिशन" के सबसे प्रमुख विचारकों में से एक अपोलोन ग्रिगोरिएव ने तर्क दिया कि एक एकल "राष्ट्रीय भावना" है जो लोगों के जीवन के जैविक आधार का गठन करती है। एक लेखक के लिए इस राष्ट्रीय भावना को पकड़ना सबसे महत्वपूर्ण बात है।

सामाजिक अंतर्विरोध, वर्गों का संघर्ष - ये ऐतिहासिक स्तरीकरण हैं जिन्हें दूर किया जाएगा और जो राष्ट्र की एकता का उल्लंघन नहीं करते हैं।

लेखक को लोगों के चरित्र के शाश्वत नैतिक सिद्धांतों को दिखाना चाहिए। इन शाश्वत नैतिक सिद्धांतों का वाहक, लोगों की आत्मा, "मध्यम, औद्योगिक, व्यापारी" वर्ग है, क्योंकि यह वह वर्ग था जिसने पुराने रूस की परंपराओं की पितृसत्ता को संरक्षित किया, विश्वास, रीति-रिवाजों और भाषा को संरक्षित किया। पिता. सभ्यता के मिथ्यात्व ने इस वर्ग को छुआ तक नहीं है।

इस सिद्धांत की ओस्त्रोव्स्की की आधिकारिक मान्यता सितंबर 1853 में पोगोडिन (मोस्कविटानिन के संपादक) को उनका पत्र है, जिसमें ओस्ट्रोव्स्की लिखते हैं कि वह अब "नई दिशा" का समर्थक बन गया है, जिसका सार सकारात्मक सिद्धांतों के लिए अपील करना है रोजमर्रा की जिंदगी और लोक चरित्र की।

चीजों के बारे में पूर्व का दृष्टिकोण अब उसे "युवा और बहुत क्रूर" लगता है। सामाजिक कुरीतियों का खंडन मुख्य कार्य प्रतीत नहीं होता है।

“हमारे बिना भी सुधारक मिल जाएंगे। लोगों को अपमानित किए बिना उन्हें सही करने का अधिकार पाने के लिए, उन्हें यह दिखाना चाहिए कि कोई उनके पीछे की अच्छाइयों को जानता है" (सितंबर 1853), ओस्त्रोव्स्की लिखते हैं।

इस स्तर पर ओस्ट्रोव्स्की के रूसी लोगों की एक विशिष्ट विशेषता जीवन के पुराने मानदंडों को छोड़ने की उनकी इच्छा नहीं है, बल्कि पितृसत्ता, जीवन की अपरिवर्तित, मौलिक स्थितियों का पालन है। ओस्ट्रोव्स्की अब अपने नाटकों में "कॉमिक के साथ उच्च" को जोड़ना चाहता है, व्यापारी जीवन की सकारात्मक विशेषताओं को उच्च से समझता है, और "कॉमिक" द्वारा - वह सब कुछ जो व्यापारी सर्कल के बाहर है, लेकिन उस पर अपना प्रभाव डालता है।

ओस्त्रोव्स्की के इन नए विचारों ने ओस्ट्रोव्स्की के तीन तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों में अपनी अभिव्यक्ति पाई: "अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो", "गरीबी एक वाइस नहीं है", "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें।"

ओस्ट्रोव्स्की के तीनों स्लावोफाइल नाटकों की एक परिभाषित शुरुआत है - जीवन की पितृसत्तात्मक नींव और व्यापारी वर्ग की पारिवारिक नैतिकता को आदर्श बनाने का प्रयास।

और इन नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की परिवार और रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ता है। लेकिन उनके पीछे अब आर्थिक, सामाजिक संबंध नहीं रहे।

परिवार, घरेलू संबंधों की व्याख्या विशुद्ध रूप से नैतिक शब्दों में की जाती है - सब कुछ लोगों के नैतिक गुणों पर निर्भर करता है, इसके पीछे कोई भौतिक, मौद्रिक हित नहीं हैं। ओस्ट्रोव्स्की पात्रों के नैतिक पुनर्जन्म में, नैतिक रूप से विरोधाभासों को हल करने का एक तरीका खोजने की कोशिश करता है। (गोर्डी टोर्ट्सोव का नैतिक ज्ञान, बोरोडकिन और रुसाकोव की आत्मा का बड़प्पन)। पूंजी के अस्तित्व, आर्थिक संबंधों से नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों से अत्याचार को इतना उचित ठहराया जाता है।

ओस्त्रोव्स्की ने व्यापारी जीवन के उन पहलुओं को दर्शाया है, जिसमें, जैसा कि उन्हें लगता है, राष्ट्रीय, तथाकथित "राष्ट्रीय भावना" केंद्रित है। इसलिए, वह व्यापारी जीवन के काव्यात्मक, उज्ज्वल पक्षों पर ध्यान केंद्रित करता है, अनुष्ठान, लोककथाओं के रूपांकनों का परिचय देता है, जो नायकों के जीवन की "लोक-महाकाव्य" शुरुआत को उनकी सामाजिक निश्चितता की हानि के लिए दिखाता है।

ओस्त्रोव्स्की ने इस अवधि के नाटकों में अपने नायकों-व्यापारियों की लोगों से निकटता, किसानों के साथ उनके सामाजिक और घरेलू संबंधों पर जोर दिया। वे अपने बारे में कहते हैं कि वे "सरल", "अशिष्ट" लोग हैं, कि उनके पिता किसान थे।

कलात्मक पक्ष से, ये नाटक पिछले वाले की तुलना में स्पष्ट रूप से कमजोर हैं। उनकी रचना को जानबूझकर सरल बनाया गया है, वर्ण कम स्पष्ट हो गए हैं, और संप्रदाय कम उचित है।

इस अवधि के नाटकों को उपदेशात्मकता की विशेषता है, वे खुले तौर पर प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों के विपरीत हैं, पात्रों को तेजी से "अच्छे" और "बुरे" में विभाजित किया गया है, उप को निंदा पर दंडित किया जाता है। "स्लावोफाइल अवधि" के नाटकों को खुली नैतिकता, भावुकता और संपादन की विशेषता है।

उसी समय, यह कहा जाना चाहिए कि इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की, सामान्य रूप से, एक यथार्थवादी स्थिति में रहे। डोब्रोलीबॉव के अनुसार, "प्रत्यक्ष कलात्मक भावना की शक्ति लेखक को यहाँ भी नहीं छोड़ सकती है, और इसलिए निजी पदों और व्यक्तिगत पात्रों को वास्तविक सत्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।"

इस अवधि के दौरान लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों का महत्व सबसे पहले इस तथ्य में निहित है कि वे अत्याचार का उपहास और निंदा करना जारी रखते हैं, चाहे वह किसी भी रूप में प्रकट हो / लुबिम टोर्ट्सोव /। (यदि बोल्शोव - अशिष्ट और सीधे - एक प्रकार का अत्याचारी है, तो रुसाकोव नरम और नम्र है)।

डोब्रोलीबोव: "बोल्शोव में हमने एक जोरदार प्रकृति देखी, जो व्यापारी जीवन से प्रभावित थी, रुसाकोव में यह हमें लगता है: लेकिन इस तरह से उसके साथ ईमानदार और कोमल स्वभाव भी सामने आते हैं।"

बोल्शोव: "अगर मैं आदेश नहीं देता तो मैं और मेरे पिता क्या करते?"

रुसाकोव: "मैं उसे नहीं दूंगा जिसे वह प्यार करती है, लेकिन उसके लिए जिसे मैं प्यार करता हूं।"

इन नाटकों में पितृसत्तात्मक जीवन शैली का महिमामंडन असंगत रूप से तेज के उत्पादन के साथ किया गया है सामाजिक मुद्दे, और ऐसी छवियां बनाने की इच्छा जो राष्ट्रीय आदर्शों (रुसाकोव, बोरोडकिन) को मूर्त रूप दें, युवा लोगों के लिए सहानुभूति के साथ, जो नई आकांक्षाएं लाते हैं, पितृसत्तात्मक, पुरानी हर चीज का विरोध करते हैं। (मिता, हुसोव गोर्डीवना)।

इन नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की की आम लोगों में एक उज्ज्वल, सकारात्मक शुरुआत खोजने की इच्छा व्यक्त की गई थी।

लोक मानवतावाद का विषय इस प्रकार उत्पन्न होता है, एक साधारण व्यक्ति की प्रकृति की चौड़ाई, जो साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से पर्यावरण को देखने की क्षमता में और कभी-कभी दूसरों की खातिर अपने स्वयं के हितों का त्याग करने की क्षमता में व्यक्त होती है।

इस विषय को तब ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म", "वन", "दहेज" जैसे केंद्रीय नाटकों में सुनाया गया था।

लोक प्रदर्शन बनाने का विचार - एक उपदेशात्मक प्रदर्शन - ओस्ट्रोव्स्की के लिए पराया नहीं था जब उन्होंने "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं वैसा न रहें।"

ओस्ट्रोव्स्की ने लोगों के नैतिक सिद्धांतों, उनके जीवन के सौंदर्य आधार को व्यक्त करने की मांग की, लोकतांत्रिक दर्शकों से उनके मूल जीवन, राष्ट्रीय पुरातनता की कविता के प्रति प्रतिक्रिया पैदा करने के लिए।

ओस्ट्रोव्स्की को इसमें "लोकतांत्रिक दर्शक को एक प्रारंभिक सांस्कृतिक टीकाकरण" देने की महान इच्छा द्वारा निर्देशित किया गया था। एक और बात है विनम्रता, विनम्रता, रूढ़िवाद का आदर्शीकरण।

चेर्नशेव्स्की के लेखों "गरीबी कोई वाइस नहीं है" और डोब्रोलीबॉव के "डार्क किंगडम" में स्लावोफाइल नाटकों का मूल्यांकन उत्सुक है।

चेर्नशेव्स्की ने 1854 में अपना लेख प्रकाशित किया, जब ओस्ट्रोव्स्की स्लावोफाइल्स के करीब था, और ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी पदों से प्रस्थान करने का खतरा था। चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को "गरीबी एक वाइस नहीं है" और "अपनी खुद की बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो" "झूठा" कहा है, लेकिन आगे जारी है: "ओस्ट्रोव्स्की ने अभी तक अपनी अद्भुत प्रतिभा को बर्बाद नहीं किया है, उसे एक यथार्थवादी दिशा में लौटने की जरूरत है।" "वास्तव में, प्रतिभा की शक्ति, एक गलत दिशा सबसे मजबूत प्रतिभा को भी नष्ट कर देती है," चेर्नशेव्स्की का निष्कर्ष है।

डोब्रोलीबॉव का लेख 185 9 में लिखा गया था, जब ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को स्लावोफाइल प्रभाव से मुक्त कर दिया था। पिछली भ्रांतियों को याद करना व्यर्थ था, और डोब्रोलीबोव, खुद को इस स्कोर पर एक सुस्त संकेत तक सीमित रखते हुए, इन्हीं नाटकों की यथार्थवादी शुरुआत को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबॉव के आकलन एक दूसरे के पूरक हैं और क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आलोचना के सिद्धांतों का एक उदाहरण हैं।

1856 की शुरुआत में शुरू होता है नया मंचओस्ट्रोव्स्की के काम में।

नाटककार सोवरमेनिक के संपादकों से संपर्क करता है। यह मेल-मिलाप एक क्रांतिकारी स्थिति के परिपक्व होने के साथ-साथ प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के उदय की अवधि के साथ मेल खाता है।

वह, जैसे कि नेक्रासोव की सलाह का पालन करते हुए, सामाजिक वास्तविकता का अध्ययन करने के मार्ग पर लौटता है, विश्लेषणात्मक नाटक बनाने का मार्ग जिसमें आधुनिक जीवन के चित्र दिए गए हैं।

(नाटक "डोंट लिव द वे यू वांट" की समीक्षा में, नेक्रासोव ने उसे सलाह दी, सभी पूर्वकल्पित विचारों को छोड़कर, उस पथ का अनुसरण करने के लिए जो उसकी अपनी प्रतिभा का नेतृत्व करेगी: "अपनी प्रतिभा को मुफ्त विकास दें" - का मार्ग वास्तविक जीवन का चित्रण)।

चेर्नशेव्स्की ने ओस्ट्रोव्स्की की "अद्भुत प्रतिभा, मजबूत प्रतिभा" पर जोर दिया। डोब्रोलीबोव - नाटककार की "कलात्मकता की शक्ति"।

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने "द प्यूपिल", "लाभदायक स्थान", बालज़ामिनोव के बारे में त्रयी और अंत में, क्रांतिकारी स्थिति की अवधि के दौरान - "थंडरस्टॉर्म" जैसे महत्वपूर्ण नाटकों का निर्माण किया।

ओस्ट्रोव्स्की के काम की इस अवधि की विशेषता है, सबसे पहले, जीवन की घटनाओं के दायरे का विस्तार, विषयों का विस्तार।

सबसे पहले, अपने शोध के क्षेत्र में, जिसमें जमींदार, सर्फ़ पर्यावरण शामिल है, ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि जमींदार उलानबेकोवा ("द प्यूपिल") अपने पीड़ितों को अनपढ़, अज्ञानी व्यापारियों की तरह क्रूरता से पेश करता है।

ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि अमीर और गरीब, बूढ़े और छोटे के बीच एक ही संघर्ष जमींदार-कुलीन वातावरण में और साथ ही व्यापारी में भी चल रहा है।

इसके अलावा, इसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की ने परोपकारिता के विषय को उठाया। ओस्ट्रोव्स्की पहले रूसी लेखक थे जिन्होंने एक सामाजिक समूह के रूप में दार्शनिकता को नोटिस किया और कलात्मक रूप से खोजा।

नाटककार ने भौतिकवाद में सामग्री में अन्य सभी हितों की एक प्रमुखता और अधिकता की खोज की, जिसे बाद में गोर्की ने "स्वामित्व की एक बदसूरत विकसित भावना" के रूप में परिभाषित किया।

बालज़ामिनोव के बारे में त्रयी में ("उत्सव की नींद - रात के खाने से पहले", "आपके अपने कुत्ते काटते हैं, किसी और को परेशान न करें", "जो आप के लिए जाते हैं, आप पाएंगे") / 1857-1861 /, ओस्ट्रोव्स्की ने क्षुद्र की निंदा की- बुर्जुआ अस्तित्व का तरीका, अपनी मानसिकता, सीमाओं, अश्लीलता, लालच, हास्यास्पद सपनों के साथ।

बालज़ामिनोव के बारे में त्रयी में, न केवल अज्ञानता या संकीर्णता का पता चलता है, बल्कि किसी प्रकार की बौद्धिक दुर्बलता, एक व्यापारी की हीनता का पता चलता है। छवि इस मानसिक हीनता, नैतिक तुच्छता - और शालीनता, अपने अधिकार में विश्वास के विरोध पर बनी है।

इस त्रयी में वाडविल, बफूनरी, बाहरी कॉमेडी की विशेषताएं हैं। लेकिन आंतरिक कॉमेडी इसमें प्रबल है, क्योंकि बलज़ामिनोव का चित्र आंतरिक रूप से हास्यपूर्ण है।

ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि परोपकारियों का क्षेत्र अभेद्य अश्लीलता, हैवानियत का वही अंधेरा क्षेत्र है, जो एक लक्ष्य - लाभ की ओर निर्देशित है।

अगला नाटक - "लाभदायक स्थान" - ओस्ट्रोव्स्की की "नैतिक और अभियोगात्मक" नाटकीयता के मार्ग पर लौटने की गवाही देता है। उसी अवधि में, ओस्ट्रोव्स्की एक और अंधेरे साम्राज्य के खोजकर्ता थे - अधिकारियों का राज्य, शाही नौकरशाही।

दासता के उन्मूलन के वर्षों के दौरान, नौकरशाही के आदेशों की निंदा का एक विशेष राजनीतिक अर्थ था। नौकरशाही निरंकुश-सामंती व्यवस्था की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति थी। इसने निरंकुशता के शोषक-शिकारी सार को मूर्त रूप दिया। यह अब केवल घरेलू मनमानी नहीं थी, बल्कि कानून के नाम पर आम हितों का उल्लंघन था। यह इस नाटक के संबंध में है कि डोब्रोलीबॉव "अत्याचार" की अवधारणा का विस्तार करता है, इसे सामान्य रूप से निरंकुशता के रूप में समझता है।

"लाभदायक स्थान" मुद्दों के संदर्भ में एन गोगोल की कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" की याद दिलाता है। लेकिन अगर महानिरीक्षक में अधर्म करने वाले अधिकारी दोषी महसूस करते हैं और प्रतिशोध से डरते हैं, तो ओस्ट्रोव्स्की के अधिकारियों को उनके अधिकार और दण्ड से मुक्ति की चेतना से प्रभावित किया जाता है। रिश्वतखोरी, गाली-गलौज, उन्हें और दूसरों को आदर्श लगते हैं।

ओस्त्रोव्स्की ने जोर दिया कि समाज में सभी नैतिक मानदंडों का विरूपण कानून है, और कानून ही कुछ भ्रामक है। अधिकारी और उन पर निर्भर लोग दोनों ही जानते हैं कि कानून हमेशा उन्हीं के पक्ष में होता है जिनके पास सत्ता होती है।

इस प्रकार, अधिकारियों - साहित्य में पहली बार - ओस्ट्रोव्स्की को कानून में एक तरह के डीलरों के रूप में दिखाया गया है। (अधिकारी जैसा चाहे कानून बदल सकता है)।

वह ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में आया था और नया नायक- युवा अधिकारी झाडोव, जिन्होंने अभी-अभी विश्वविद्यालय से स्नातक किया है। पुराने गठन और झाडोव के प्रतिनिधियों के बीच संघर्ष एक अपूरणीय विरोधाभास की शक्ति प्राप्त करता है:

ए / ओस्ट्रोव्स्की प्रशासन के दुरुपयोग को रोकने में सक्षम बल के रूप में एक ईमानदार अधिकारी के बारे में भ्रम की विफलता दिखाने में कामयाब रहे।

बी / "यूसुविज्म" या समझौता के खिलाफ लड़ाई, आदर्शों के साथ विश्वासघात - झाडोव के पास कोई अन्य विकल्प नहीं है।

ओस्त्रोव्स्की ने उस प्रणाली की निंदा की, वे रहने की स्थिति जो रिश्वत लेने वालों को जन्म देती है। कॉमेडी का प्रगतिशील महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसमें पुरानी दुनिया का अपूरणीय खंडन और "यूसुविज्म" एक नई नैतिकता की खोज के साथ विलीन हो गया।

झादोव एक कमजोर आदमी है, वह लड़ाई नहीं खड़ा कर सकता, वह "आकर्षक स्थिति" मांगने भी जाता है।

चेर्नशेव्स्की का मानना ​​​​था कि नाटक और भी मजबूत होता अगर यह चौथे अधिनियम के साथ समाप्त होता, यानी, झाडोव के निराशा के रोने के साथ: "चलो एक लाभदायक नौकरी मांगने के लिए चाचा के पास जाते हैं!" पांचवें में, ज़ादोव का सामना रसातल से होता है जिसने उसे लगभग नैतिक रूप से बर्बाद कर दिया। और, हालांकि विशिमिर्स्की का अंत विशिष्ट नहीं है, ज़ादोव के उद्धार में मौका का एक तत्व है, उनके शब्द, उनका विश्वास है कि "कहीं अन्य, अधिक लगातार, योग्य लोग हैं" जो समझौता नहीं करेंगे, मेल नहीं करेंगे, नहीं करेंगे देना, नए सामाजिक संबंधों के आगे विकास की संभावना के बारे में बात करना। ओस्त्रोव्स्की ने आने वाले सामाजिक उत्थान का पूर्वाभास किया।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तेजी से विकास, जिसे हम 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में देखते हैं, ने भी खुद को नाटकीयता में प्रकट किया। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय लेखन का रहस्य मानव प्रकारों की एक-आयामी विशेषताओं में नहीं है, बल्कि पूर्ण-रक्त वाले मानवीय चरित्रों को बनाने की इच्छा में है, जिनमें से आंतरिक विरोधाभास और संघर्ष नाटकीय आंदोलन के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन के रूप में काम करते हैं। G.A. Tovstonogov ने ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक तरीके की इस विशेषता के बारे में अच्छी तरह से बात की, विशेष रूप से, ग्लूमोव को कॉमेडी इनफ सिंपलिसिटी फॉर एवरी वाइज मैन, आदर्श चरित्र से बहुत दूर: "ग्लुमोव आकर्षक क्यों है, हालांकि वह कई नीच कर्म करता है? वह हमारे प्रति उदासीन है, तो कोई प्रदर्शन नहीं है। जो चीज उसे आकर्षक बनाती है वह है इस दुनिया से घृणा, और हम उसके प्रति उसके प्रतिशोध के तरीके को आंतरिक रूप से सही ठहराते हैं।

अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्तित्व में रुचि ने लेखकों को उन्हें व्यक्त करने के साधनों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। नाटक में, इस तरह का मुख्य साधन पात्रों की भाषा का शैलीगत वैयक्तिकरण था, और यह ओस्ट्रोव्स्की था जिसने इस पद्धति के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई थी। इसके अलावा, मनोविज्ञान में, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पात्रों को लेखक के इरादे के ढांचे के भीतर अधिकतम संभव स्वतंत्रता देने के मार्ग के साथ आगे बढ़ने का प्रयास किया - इस तरह के प्रयोग का परिणाम द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना की छवि थी।

"थंडरस्टॉर्म" में ओस्ट्रोव्स्की घातक गृह-निर्माण जीवन के साथ मानवीय भावनाओं को जीने की एक दुखद टक्कर की छवि तक पहुंचे।

ओस्ट्रोव्स्की के शुरुआती कार्यों में प्रस्तुत विभिन्न प्रकार के नाटकीय संघर्षों के बावजूद, उनकी कविताएं, उनके सामान्य वातावरणसबसे पहले, इस तथ्य से निर्धारित किया गया था कि उनमें अत्याचार जीवन की एक प्राकृतिक और अपरिहार्य घटना के रूप में दिया गया था। यहां तक ​​​​कि तथाकथित "स्लावोफाइल" नाटकों ने उज्ज्वल और अच्छे सिद्धांतों की खोज के साथ, अत्याचार के दमनकारी माहौल को नष्ट नहीं किया और न ही उल्लंघन किया। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" भी इस सामान्य रंग की विशेषता है। और साथ ही, उसमें एक ताकत है जो भयानक, घातक दिनचर्या का दृढ़ता से विरोध करती है - यह लोक तत्व है, जो लोक पात्रों (कतेरीना, सबसे पहले, कुलीगिन और यहां तक ​​​​कि कुदरीश) और रूसी प्रकृति में व्यक्त की जाती है। जो नाटकीय क्रिया का अनिवार्य तत्व बन जाता है।

नाटक "थंडरस्टॉर्म", जिसने आधुनिक जीवन के जटिल मुद्दों को उठाया और किसानों की तथाकथित "मुक्ति" की पूर्व संध्या पर प्रिंट और मंच पर दिखाई दिया, ने गवाही दी कि ओस्ट्रोव्स्की सामाजिक तरीकों के बारे में किसी भी भ्रम से मुक्त थे। रूस में विकास।

रूसी मंच पर "थंडरस्टॉर्म" के प्रकाशन से पहले ही दिखाई दिया। प्रीमियर 16 नवंबर, 1859 को माली थिएटर में हुआ था। नाटक में शानदार कलाकार शामिल थे: एस। वासिलिव (तिखोन), पी। सदोव्स्की (जंगली), एन। र्यकालोवा (कबानोवा), एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया (कतेरिना), वी। लेन्स्की (कुद्र्याश) और अन्य। उत्पादन का निर्देशन स्वयं एन। ओस्ट्रोव्स्की ने किया था। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी, और बाद के प्रदर्शन विजयी रहे। द थंडरस्टॉर्म के शानदार प्रीमियर के एक साल बाद, नाटक को सर्वोच्च शैक्षणिक पुरस्कार - ग्रेट उवरोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

द थंडरस्टॉर्म में, रूस की सामाजिक व्यवस्था की तीखी निंदा की जाती है, और मृत्यु मुख्य पात्रनाटककार द्वारा "अंधेरे साम्राज्य" में उसकी निराशाजनक स्थिति के प्रत्यक्ष परिणाम के रूप में दिखाया गया है। ग्रोज़ में संघर्ष स्वतंत्रता-प्रेमी कतेरीना और के बीच एक अपरिवर्तनीय संघर्ष पर बनाया गया है डरावनी दुनियाजंगली और सूअर, "क्रूरता, झूठ, उपहास, मानव व्यक्ति के अपमान पर आधारित जानवरों के कानूनों के साथ। कतेरीना अत्याचार और अश्लीलता के खिलाफ गई, केवल अपनी भावनाओं की शक्ति, जीवन के अधिकार, खुशी और प्रेम की चेतना से लैस। डोब्रोलीबोव की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, वह "अपनी आत्मा की प्राकृतिक प्यास को संतुष्ट करने का अवसर महसूस करती है और अब गतिहीन नहीं रह सकती: वह एक नए जीवन के लिए उत्सुक है, भले ही उसे इस आवेग में मरना पड़े।"

बचपन से, कतेरीना को एक अजीबोगरीब माहौल में लाया गया था, जो उसके रोमांटिक सपने, धार्मिकता और स्वतंत्रता की प्यास में विकसित हुआ था। इन चरित्र लक्षणों ने उसकी स्थिति की त्रासदी को और निर्धारित किया। एक धार्मिक भावना में पली-बढ़ी, वह बोरिस के लिए अपनी भावनाओं की सभी "पापपूर्णता" को समझती है, लेकिन वह प्राकृतिक आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती है और इस आवेग के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण कर देती है।

कतेरीना न केवल "कबानोव की नैतिकता की अवधारणाओं" का विरोध करती है। वह खुले तौर पर अपरिवर्तनीय धार्मिक हठधर्मिता के खिलाफ विरोध करती है जिसने चर्च विवाह की स्पष्ट हिंसा की पुष्टि की और ईसाई शिक्षा के विपरीत आत्महत्या की निंदा की। कतेरीना के विरोध की इस परिपूर्णता को ध्यान में रखते हुए, डोब्रोलीबोव ने लिखा: "यहाँ चरित्र की सच्ची ताकत है, जिस पर आप किसी भी मामले में भरोसा कर सकते हैं! यह वह ऊंचाई है जिस तक हमारा लोक जीवन अपने विकास में पहुंचता है, लेकिन हमारे साहित्य में बहुत कम लोग उठ पाए हैं, और कोई भी इसे ओस्ट्रोव्स्की के रूप में नहीं पकड़ पाया है।

कतेरीना आसपास की घातक स्थिति के साथ नहीं रहना चाहती। "मैं यहाँ नहीं रहना चाहती, इसलिए मैं नहीं रहूँगी, भले ही तुम मुझे काट दो!" वह वरवर से कहती है। और वह आत्महत्या कर लेती है। कतेरीना का चरित्र जटिल और बहुआयामी है। यह जटिलता सबसे स्पष्ट रूप से प्रमाणित है, शायद, द्वारा तथ्य यह है कि कई उत्कृष्ट कलाकार, मुख्य चरित्र के चरित्र के पूरी तरह विपरीत प्रभुत्व से शुरू होकर, इसे अंत तक समाप्त नहीं कर पाए हैं। विभिन्न व्याख्याएंउन्होंने कतेरीना के चरित्र में मुख्य बात को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया: उसका प्यार, जिसके लिए वह खुद को एक युवा प्रकृति की सभी तात्कालिकता के साथ देती है। उसके जीवन का अनुभव नगण्य है, सबसे बढ़कर उसके स्वभाव में सौन्दर्य की भावना, प्रकृति की काव्यात्मक अनुभूति का विकास होता है। हालाँकि, इसका चरित्र गति में, विकास में दिया गया है। प्रकृति का एक चिंतन, जैसा कि हम नाटक से जानते हैं, उसके लिए पर्याप्त नहीं है। आध्यात्मिक शक्तियों के अनुप्रयोग के अन्य क्षेत्रों की आवश्यकता है। प्रार्थना, सेवा, मिथक भी मुख्य पात्र की काव्य भावनाओं को संतुष्ट करने के साधन हैं।

डोब्रोलीउबोव ने लिखा: "यह चर्च में उस पर कब्जा करने वाले अनुष्ठान नहीं हैं: वह बिल्कुल नहीं सुनती है कि वे वहां क्या गाते और पढ़ते हैं; उसकी आत्मा में अन्य संगीत है, अन्य दर्शन हैं, उसके लिए सेवा अगोचर रूप से समाप्त हो जाती है, जैसे कि एक सेकंड में। वह छवियों पर अजीब तरह से खींचे गए पेड़ों के साथ व्याप्त है, और वह एक पूरे देश के बगीचों की कल्पना करती है, जहां ऐसे सभी पेड़ हैं, और सब कुछ खिल रहा है, सुगंधित है, सब कुछ स्वर्गीय गायन से भरा है। अन्यथा, एक धूप के दिन, वह देखेगी कि कैसे "इतना चमकीला स्तंभ गुंबद से नीचे चला जाता है, और इस स्तंभ में बादलों की तरह धुआं चल रहा है," और अब वह पहले से ही देखती है, "जैसे कि स्वर्गदूत उड़ रहे हैं और इसमें गा रहे हैं स्तंभ। ” कभी-कभी वह अपना परिचय देगी - उसे क्यों नहीं उड़ना चाहिए? और जब वह एक पहाड़ पर खड़ी होती है, तो वह इस तरह उड़ने के लिए तैयार हो जाती है: इस तरह वह भाग जाती, हाथ उठाती और उड़ जाती ... "।

उसकी आध्यात्मिक शक्तियों की अभिव्यक्ति का एक नया, अभी तक अस्पष्टीकृत क्षेत्र बोरिस के लिए उसका प्यार था, जो अंततः उसकी त्रासदी का कारण बन गया। "एक घबराई हुई भावुक महिला का जुनून और कर्ज के साथ संघर्ष, गिरना, पश्चाताप और अपराध के लिए भारी प्रायश्चित - यह सब सबसे जीवंत नाटकीय रुचि से भरा है, और असाधारण कला और दिल के ज्ञान के साथ संचालित है," आई। ए। गोंचारोव ने ठीक ही कहा .

कितनी बार जुनून, कतेरीना की प्रकृति की तत्कालता की निंदा की जाती है, और उसके गहरे आध्यात्मिक संघर्ष को कमजोरी की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। इस बीच, कलाकार ई.बी. पियुनोवा-श्मिडथोफ के संस्मरणों में हमें उनकी नायिका के बारे में ओस्ट्रोव्स्की की जिज्ञासु कहानी मिलती है: मजबूत चरित्र. उसने बोरिस के लिए अपने प्यार और आत्महत्या से इसे साबित कर दिया। कतेरीना, हालांकि पर्यावरण से अभिभूत, पहले अवसर पर खुद को अपने जुनून के लिए देती है, उससे पहले कहती है: "आओ क्या हो सकता है, लेकिन मैं बोरिस को देखूंगा!" नरक की तस्वीर के सामने, कतेरीना क्रोध और उन्माद नहीं करती है, लेकिन केवल उसके चेहरे और पूरी आकृति के साथ नश्वर भय को चित्रित करना चाहिए। बोरिस को विदाई के दृश्य में, कतेरीना चुपचाप बोलती है, एक मरीज की तरह, और केवल आखरी श्ब्द: "मेरा दोस्त! मेरी खुशी! अलविदा!" - वह जितना हो सके जोर से बोलता है। कैथरीन की स्थिति निराशाजनक हो गई। तुम अपने पति के घर में नहीं रह सकती... कहीं नहीं जाना है। माता-पिता को? हां, तब तक वे उसे बांधकर उसके पति के पास ले आए होंगे। कतेरीना इस नतीजे पर पहुंचीं कि पहले की तरह जीना असंभव था, और दृढ़ इच्छाशक्ति के साथ, खुद को डुबो दिया ... "।

"अतिशयोक्ति के आरोप के डर के बिना," आई। ए। गोंचारोव ने लिखा, "मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हमारे साहित्य में नाटक जैसा कोई काम नहीं था। वह निस्संदेह कब्जा करती है और शायद लंबे समय तक उच्च शास्त्रीय सुंदरियों में पहले स्थान पर रहेगी। इसे चाहे किसी भी पक्ष से लिया जाए, चाहे सृजन योजना के पक्ष से, या नाटकीय आंदोलन से, या अंत में, पात्रों से, यह हर जगह रचनात्मकता की शक्ति, अवलोकन की सूक्ष्मता और सजावट की भव्यता के साथ अंकित है। गोंचारोव के अनुसार, द थंडरस्टॉर्म में, "राष्ट्रीय जीवन और रीति-रिवाजों की एक व्यापक तस्वीर थम गई।"

ओस्ट्रोव्स्की ने द थंडरस्टॉर्म की कल्पना एक कॉमेडी के रूप में की और फिर इसे एक नाटक कहा। N. A. Dobrolyubov ने द थंडरस्टॉर्म की शैली प्रकृति के बारे में बहुत सावधानी से बात की। उन्होंने लिखा है कि "अत्याचार और आवाजहीनता के आपसी संबंधों को इसके सबसे दुखद परिणामों में लाया जाता है।"

19वीं शताब्दी के मध्य तक, डोब्रोलीबॉव की "जीवन के खेल" की परिभाषा नाटकीय कला के पारंपरिक उपखंड की तुलना में अधिक क्षमतापूर्ण निकली, जो अभी भी शास्त्रीय मानदंडों के बोझ में थी। रूसी नाटक में, नाटकीय कविता के रोजमर्रा की वास्तविकता के साथ अभिसरण की एक प्रक्रिया थी, जिसने स्वाभाविक रूप से उनकी शैली प्रकृति को प्रभावित किया। उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "रूसी साहित्य के इतिहास में दो शाखाएँ हैं जो अंततः विलीन हो गई हैं: एक शाखा ग्राफ्टिंग है और एक विदेशी, लेकिन अच्छी तरह से जड़ वाले बीज की संतान है; यह लोमोनोसोव से सुमारोकोव, करमज़िन, बट्युशकोव, ज़ुकोवस्की, और इसी तरह से जाता है। पुश्किन के लिए, जहां वह दूसरे के साथ मिलना शुरू करता है; दूसरा - कांतिमिर से, उसी सुमारोकोव, फोंविज़िन, कप्निस्ट, ग्रिबेडोव से गोगोल के हास्य के माध्यम से; उसमें दोनों पूरी तरह से विलीन हो गए हैं; द्वैतवाद समाप्त हो गया है। एक ओर: प्रशंसनीय ओड, फ्रांसीसी त्रासदी, पूर्वजों की नकल, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की संवेदनशीलता, जर्मन रोमांटिकवाद, उन्मत्त युवा साहित्य; और दूसरी तरफ: व्यंग्य, हास्य, हास्य और " मृत आत्माएं”, रूस, जैसे कि एक ही समय में, अपने सर्वश्रेष्ठ लेखकों के रूप में, विदेशी साहित्य के जीवन की अवधि के बाद जीवित रहा और अपने स्वयं के सार्वभौमिक मानवीय महत्व को उठाया।

इस प्रकार, कॉमेडी रूसी जीवन की रोजमर्रा की घटनाओं के सबसे करीब हो गई, इसने रूसी जनता को चिंतित करने वाली हर चीज का संवेदनशील रूप से जवाब दिया, जीवन को नाटकीय और दुखद अभिव्यक्तियों में पुन: पेश किया। यही कारण है कि डोब्रोलीबोव ने "जीवन के खेल" की परिभाषा पर इतना हठ किया, यह देखते हुए कि यह एक पारंपरिक शैली का अर्थ नहीं है, जैसा कि नाटक में आधुनिक जीवन को पुन: प्रस्तुत करने का सिद्धांत है। दरअसल, ओस्ट्रोव्स्की ने उसी सिद्धांत के बारे में बात की थी: "कई सशर्त नियम गायब हो गए हैं, और कुछ और गायब हो जाएंगे। अब नाटकीय काम और कुछ नहीं बल्कि एक नाटकीय जीवन है। "इस सिद्धांत ने 19वीं शताब्दी के बाद के दशकों में नाटकीय शैलियों के विकास को निर्धारित किया। अपनी शैली के संदर्भ में, द थंडरस्टॉर्म एक सामाजिक त्रासदी है।

ए.आई. रेवाकिन ने ठीक ही नोट किया कि त्रासदी की मुख्य विशेषता - "अपूरणीय जीवन विरोधाभासों की छवि जो नायक की मृत्यु का कारण बनती है, जो एक उत्कृष्ट व्यक्ति है" - द थंडरस्टॉर्म में स्पष्ट है। लोक त्रासदी के चित्रण ने, निश्चित रूप से, इसके अवतार के नए, मूल रचनात्मक रूपों को जन्म दिया। ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय कार्यों के निर्माण के निष्क्रिय, पारंपरिक तरीके के खिलाफ बार-बार बात की। थंडरस्टॉर्म भी इस मायने में अभिनव था। उन्होंने इस बारे में बात की, विडंबना के बिना नहीं, 14 जून, 1874 को तुर्गनेव को लिखे एक पत्र में, अनुवादित "थंडरस्टॉर्म" को मुद्रित करने के प्रस्ताव के जवाब में फ्रेंच: "यह एक अच्छे फ्रांसीसी अनुवाद में द थंडरस्टॉर्म को छापने में हस्तक्षेप नहीं करता है, यह अपनी मौलिकता से प्रभावित कर सकता है; लेकिन क्या इसे मंच पर रखा जाना चाहिए - कोई इसके बारे में सोच सकता है। मैं नाटक करने के लिए फ्रेंच की क्षमता की बहुत सराहना करता हूं और मैं अपनी भयानक अयोग्यता से उनके नाजुक स्वाद को ठेस पहुंचाने से डरता हूं। फ्रांसीसी दृष्टिकोण से, थंडरस्टॉर्म का निर्माण बदसूरत है, लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि यह आम तौर पर बहुत सुसंगत नहीं है। जब मैंने द थंडरस्टॉर्म लिखा, तो मैं मुख्य भूमिकाओं को पूरा करके और अक्षम्य तुच्छता के साथ, "फॉर्म पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, और साथ ही मैं देर से वासिलिव के लाभ प्रदर्शन को बनाए रखने के लिए जल्दी में था।"

"थंडरस्टॉर्म" की शैली की मौलिकता के बारे में एआई ज़ुरावलेवा का तर्क उत्सुक है: "इस नाटक के विश्लेषण में शैली की व्याख्या की समस्या सबसे महत्वपूर्ण है। यदि हम इस नाटक की व्याख्या की वैज्ञानिक-महत्वपूर्ण और नाटकीय परंपराओं की ओर मुड़ें, तो हम दो प्रचलित प्रवृत्तियों को अलग कर सकते हैं। उनमें से एक सामाजिक और घरेलू नाटक के रूप में द थंडरस्टॉर्म की समझ से निर्धारित होता है, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी का विशेष महत्व है। निर्देशकों का ध्यान और, तदनुसार, दर्शकों को, जैसा कि कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों के बीच समान रूप से वितरित किया गया था, प्रत्येक व्यक्ति को समान महत्व प्राप्त होता है।

एक और व्याख्या "थंडरस्टॉर्म" को एक त्रासदी के रूप में समझने से निर्धारित होती है। ज़ुरावलेवा का मानना ​​​​है कि इस तरह की व्याख्या गहरी है और "पाठ में अधिक समर्थन" है, इस तथ्य के बावजूद कि नाटक के रूप में "थंडरस्टॉर्म" की व्याख्या स्वयं ओस्ट्रोव्स्की की शैली परिभाषा पर आधारित है। शोधकर्ता ने ठीक ही कहा है कि "यह परिभाषा परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।" दरअसल, रूसी नाटकीयता के पूरे पिछले इतिहास ने एक त्रासदी का उदाहरण नहीं दिया जिसमें नायक निजी व्यक्ति होंगे, न कि ऐतिहासिक व्यक्ति, यहां तक ​​​​कि पौराणिक भी। इस संबंध में "तूफान" एक अनूठी घटना बनी रही। मुख्य बिंदुइस मामले में नाटकीय काम की शैली को समझना पात्रों की "सामाजिक स्थिति" नहीं है, बल्कि, सबसे ऊपर, संघर्ष की प्रकृति है। अगर हम कतेरीना की मौत को उसकी सास के साथ टकराव के परिणाम के रूप में समझें, उसे पारिवारिक उत्पीड़न की शिकार के रूप में देखें, तो नायकों का पैमाना वास्तव में एक त्रासदी के लिए छोटा लगता है। लेकिन अगर आप देखें कि कतेरीना का भाग्य दो ऐतिहासिक युगों के संघर्ष से निर्धारित हुआ था, तो संघर्ष की दुखद प्रकृति काफी स्वाभाविक लगती है।

दुखद संरचना का एक विशिष्ट संकेत दर्शकों द्वारा खंडन के दौरान अनुभव किए गए रेचन की भावना है। मृत्यु से, नायिका को उत्पीड़न और आंतरिक अंतर्विरोधों से मुक्त किया जाता है जो उसे पीड़ा देते हैं।

इस प्रकार, व्यापारी वर्ग के जीवन से सामाजिक नाटक एक त्रासदी में विकसित होता है। ओस्त्रोव्स्की प्रेम-रोजमर्रा के संघर्ष के माध्यम से आम लोगों की चेतना में हो रहे युगांतरकारी मोड़ को दिखाने में सक्षम थे। व्यक्तित्व की जागृति और दुनिया के लिए एक नया दृष्टिकोण, व्यक्तिगत इच्छा पर आधारित नहीं, न केवल ओस्ट्रोव्स्की के आधुनिक पितृसत्तात्मक जीवन के वास्तविक, सांसारिक विश्वसनीय राज्य के साथ, बल्कि आदर्श विचार के साथ भी अपरिवर्तनीय विरोध में निकला। उच्च नायिका में निहित नैतिकता।

नाटक का त्रासदी में यह परिवर्तन द थंडरस्टॉर्म में गीतात्मक तत्व की विजय के कारण भी हुआ।

नाटक के शीर्षक का प्रतीकवाद महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, शब्द "थंडरस्टॉर्म" का उसके पाठ में सीधा अर्थ है। शीर्षक छवि नाटककार द्वारा कार्रवाई के विकास में शामिल है, सीधे इसमें एक प्राकृतिक घटना के रूप में भाग लेती है। नाटक में पहले से चौथे अधिनियम तक आंधी का मकसद विकसित होता है। उसी समय, ओस्ट्रोव्स्की द्वारा एक परिदृश्य के रूप में एक आंधी की छवि को भी फिर से बनाया गया था: नमी से भरे काले बादल ("जैसे कि एक गेंद में एक बादल कर्लिंग कर रहा है"), हम हवा में भरापन महसूस करते हैं, हम गड़गड़ाहट सुनते हैं, हम बिजली की रोशनी से पहले फ्रीज।

नाटक के शीर्षक का एक लाक्षणिक अर्थ भी है। कतेरीना की आत्मा में तूफान उग्र है, यह रचनात्मक और विनाशकारी सिद्धांतों के संघर्ष, उज्ज्वल और उदास पूर्वाभास, अच्छी और पापी भावनाओं के टकराव में परिलक्षित होता है। ग्रोखा के साथ दृश्य नाटक की नाटकीय कार्रवाई को आगे बढ़ाते हैं।

नाटक में वज्रपात भी एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है, संपूर्ण कार्य के विचार को समग्र रूप से व्यक्त करता है। कतेरीना और कुलिगिन जैसे लोगों के अंधेरे साम्राज्य में उपस्थिति कलिनोव पर एक आंधी है। नाटक में आंधी-तूफान जीवन की विकराल प्रकृति को बयां करता है, दो भागों में बंटी दुनिया की स्थिति। नाटक के शीर्षक की बहुपक्षीयता और बहुमुखी प्रतिभा इसके सार की गहरी समझ की कुंजी बन जाती है।

"मिस्टर ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में, जिसका नाम" थंडरस्टॉर्म "है," ए डी गैलाखोव ने लिखा, "कार्रवाई और माहौल दुखद है, हालांकि कई जगह हंसी को उत्तेजित करते हैं।" थंडरस्टॉर्म न केवल दुखद और हास्य को जोड़ता है, बल्कि, जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, महाकाव्य और गीतात्मक। यह सब नाटक की रचना की मौलिकता को निर्धारित करता है। वी.ई. मेयरहोल्ड ने इस बारे में उत्कृष्ट रूप से लिखा: "थंडरस्टॉर्म के निर्माण की ख़ासियत यह है कि उच्चतम बिंदुओस्ट्रोव्स्की द्वारा चौथे अधिनियम में तनाव दिया गया है (और दूसरे अधिनियम के दूसरे दृश्य में नहीं), और लिपि में वृद्धि क्रमिक नहीं है (दूसरे अधिनियम से तीसरे से चौथे तक), लेकिन एक धक्का द्वारा, या बल्कि, दो धक्का; पहली वृद्धि दूसरे अधिनियम में इंगित की गई है, कतेरीना की तिखोन की विदाई के दृश्य में (वृद्धि मजबूत है, लेकिन अभी तक बहुत नहीं है), और चौथे अधिनियम में दूसरा उदय (बहुत मजबूत - यह सबसे संवेदनशील धक्का है), कतेरीना के पश्चाताप के क्षण में।

इन दो कृत्यों के बीच (जैसे दो असमान, लेकिन तेजी से बढ़ती पहाड़ियों के शीर्ष पर स्थित) - तीसरा अधिनियम (दोनों चित्रों के साथ) एक घाटी में स्थित है।

यह देखना आसान है कि द थंडरस्टॉर्म के निर्माण की आंतरिक योजना, निर्देशक द्वारा सूक्ष्मता से प्रकट की गई, कतेरीना के चरित्र के विकास के चरणों, उसके विकास के चरणों, बोरिस के लिए उसकी भावनाओं द्वारा निर्धारित की जाती है।

ए। अनास्तासिव ने नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटक का अपना विशेष भाग्य है। कई दशकों के लिए, "थंडरस्टॉर्म" ने रूसी थिएटरों के मंच को नहीं छोड़ा, एन। ए। निकुलिना-कोसिट्सकाया, एस। वी। वासिलीव, एन। कूनन, वी. एन. पशन्नाया। और साथ ही, "रंगमंच के इतिहासकारों ने अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण, उत्कृष्ट प्रदर्शन नहीं देखा है।" इसका अनसुलझा रहस्य बड़ी त्रासदीशोधकर्ता के अनुसार, "अपने कई विचारों में, निर्विवाद, बिना शर्त, ठोस ऐतिहासिक सत्य और काव्य प्रतीकवाद के सबसे मजबूत मिश्र धातु में, वास्तविक क्रिया के जैविक संयोजन और एक गहरी छिपी हुई गीतात्मक शुरुआत में।"

आमतौर पर, जब वे "थंडरस्टॉर्म" के गीतवाद के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब होता है, सबसे पहले, नाटक के मुख्य चरित्र के विश्वदृष्टि की गीतात्मक प्रणाली, वे वोल्गा के बारे में भी बात करते हैं, जिसका सबसे सामान्य रूप में विरोध किया जाता है जीवन का "खलिहान" तरीका और जो कुलीगिन के गीतात्मक प्रवाह का कारण बनता है। लेकिन नाटककार - शैली के नियमों के आधार पर - वोल्गा, सुंदर वोल्गा परिदृश्य, सामान्य रूप से, नाटकीय कार्रवाई की प्रणाली में प्रकृति को शामिल नहीं कर सके। उन्होंने केवल वही रास्ता दिखाया जिससे प्रकृति एक अभिन्न तत्व बन जाती है मंच क्रिया. यहां प्रकृति न केवल प्रशंसा और प्रशंसा की वस्तु है, बल्कि जो कुछ भी मौजूद है, उसका मूल्यांकन करने के लिए मुख्य मानदंड है, जिससे आप आधुनिक जीवन की अप्राकृतिकता को देख सकते हैं। "क्या ओस्त्रोव्स्की ने थंडरस्टॉर्म लिखा था? "थंडरस्टॉर्म" वोल्गा ने लिखा! - प्रसिद्ध थिएटर समीक्षक और आलोचक एस ए यूरीव ने कहा।

"हर सच्चा रोज़मर्रा का कार्यकर्ता एक ही समय में एक सच्चा रोमांटिक होता है," जाने-माने थिएटर फिगर ए। आई। युज़िन-सुम्बातोव बाद में ओस्ट्रोव्स्की का जिक्र करते हुए कहेंगे। शब्द के व्यापक अर्थों में रोमांटिक, प्रकृति के नियमों की शुद्धता और गंभीरता और सार्वजनिक जीवन में इन कानूनों के उल्लंघन से हैरान। कोस्त्रोमा स्थानों पर पहुंचने के बाद ओस्ट्रोव्स्की ने अपनी शुरुआती डायरी प्रविष्टियों में से एक में इस बारे में बात की: "और वोल्गा के दूसरी तरफ, सीधे शहर के सामने, दो गांव हैं; एक विशेष रूप से सुरम्य है, जिसमें से सबसे घुमावदार ग्रोव वोल्गा तक फैला है, सूर्यास्त के समय सूर्य किसी तरह चमत्कारिक रूप से जड़ से उसमें चढ़ गया, और कई चमत्कार किए।

इससे प्रस्थान लैंडस्केप स्केचओस्ट्रोव्स्की ने तर्क दिया:

"मैं यह देखकर थक गया हूँ। प्रकृति - आप एक वफादार प्रेमी हैं, केवल बहुत ही वासनापूर्ण; कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप आपसे कितना प्यार करते हैं, आप अभी भी असंतुष्ट हैं; अतृप्त जोश तुम्हारी आँखों में उबलता है, और तुम कितनी भी कसम खा लो कि तुम अपनी इच्छाओं को पूरा नहीं कर सकते, तुम क्रोधित नहीं होते, दूर नहीं जाते, लेकिन अपनी भावुक आँखों से सब कुछ देखते हो, और उम्मीद से भरी ये आँखें निष्पादन हैं और एक व्यक्ति के लिए पीड़ा।

द थंडरस्टॉर्म का गीतवाद, रूप में इतना विशिष्ट (एपी। ग्रिगोरिएव ने इसके बारे में सूक्ष्मता से टिप्पणी की: "... जैसे कि एक कवि नहीं, बल्कि यहां बनाए गए एक पूरे लोग ..."), की निकटता के आधार पर ठीक से उत्पन्न हुआ नायक और लेखक की दुनिया।

1950 और 1960 के दशक में, एक स्वस्थ प्राकृतिक शुरुआत की ओर उन्मुखीकरण न केवल ओस्ट्रोव्स्की का, बल्कि सभी रूसी साहित्य का सामाजिक और नैतिक सिद्धांत बन गया: टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव से चेखव और कुप्रिन तक। नाटकीय कार्यों में "लेखक की" आवाज की इस अजीब अभिव्यक्ति के बिना, हम "द पुअर ब्राइड" के मनोविज्ञान और "थंडरस्टॉर्म" और "दहेज" में गीत की प्रकृति और नए नाटक की कविताओं को पूरी तरह से नहीं समझ सकते हैं। देर से XIXसदी।

1960 के दशक के अंत तक, ओस्ट्रोव्स्की का काम विषयगत रूप से विस्तारित हो रहा था। वह दिखाता है कि कैसे पुराने के साथ नया मिलाया जाता है: उसके व्यापारियों की सामान्य छवियों में, हम चमक और धर्मनिरपेक्षता, शिक्षा और "सुखद" शिष्टाचार देखते हैं। वे अब मूर्ख निरंकुश नहीं हैं, बल्कि शिकारी परिचित हैं, जो न केवल एक परिवार या एक शहर, बल्कि पूरे प्रांतों को अपनी मुट्ठी में रखते हैं। उनके साथ संघर्ष में सबसे विविध लोग हैं, उनका दायरा असीम रूप से चौड़ा है। और नाटकों का आरोप लगाने वाला मार्ग अधिक मजबूत होता है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ: "हॉट हार्ट", "मैड मनी", "वन", "भेड़ियों और भेड़", "अंतिम शिकार", "दहेज", "प्रतिभा और प्रशंसक"।

पिछली अवधि के ओस्ट्रोव्स्की के काम में बदलाव बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, अगर हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, "थंडरस्टॉर्म" के साथ "हॉट हार्ट"। मर्चेंट कुरोस्लेपोव शहर का एक प्रतिष्ठित व्यापारी है, लेकिन वाइल्ड जितना दुर्जेय नहीं है, बल्कि एक सनकी है, वह जीवन को नहीं समझता है और अपने सपनों में व्यस्त है। उसकी दूसरी पत्नी मैत्रियोना का स्पष्ट रूप से क्लर्क नार्किस के साथ अफेयर चल रहा है। वे दोनों मालिक को लूटते हैं, और नार्किस खुद एक व्यापारी बनना चाहता है। नहीं, "अंधेरा साम्राज्य" अब अखंड नहीं है। डोमोस्त्रोवस्की जीवन शैली अब मेयर ग्रैडोबोव की आत्म-इच्छा को नहीं बचाएगी। धनी व्यापारी ख्लिनोव का बेलगाम रहस्योद्घाटन जीवन के जलने, क्षय, बकवास का प्रतीक है: खलीनोव ने सड़कों को शैंपेन से भरने का आदेश दिया।

परशा एक "गर्म दिल" वाली लड़की है। लेकिन अगर द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना एक बिना पढ़े पति और कमजोर इरादों वाले प्रेमी की शिकार हो जाती है, तो परशा को उसकी शक्तिशाली आध्यात्मिक शक्ति का पता चलता है। वह भी उड़ना चाहती है। वह चरित्र की कमजोरी, अपने प्रेमी की अनिर्णय को प्यार करती है और उसे कोसती है: "यह किस तरह का आदमी है, मुझ पर किस तरह का रोना थोपा गया है ... जाहिर है, मुझे खुद अपने सिर के बारे में सोचना चाहिए।"

द लास्ट विक्टिम में यूलिया पावलोवना तुगिना के अपने अयोग्य युवा रेवेलर डुलचिन के प्रति प्रेम के विकास को बड़े तनाव के साथ दिखाया गया है। ओस्ट्रोव्स्की के बाद के नाटकों में, मुख्य पात्रों के विस्तृत मनोवैज्ञानिक विवरण के साथ एक्शन से भरपूर स्थितियों का एक संयोजन है। उनके द्वारा अनुभव की जाने वाली पीड़ा के उलटफेर पर बहुत जोर दिया जाता है, जिसमें नायक या नायिका का खुद के साथ संघर्ष, अपनी भावनाओं, गलतियों और धारणाओं के साथ एक बड़ा स्थान लेने लगता है।

इस संबंध में, "दहेज" विशेषता है। यहाँ, शायद, पहली बार, लेखक नायिका की भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है, जो अपनी माँ की देखभाल और जीवन के पुराने तरीके से बच गई है। इस नाटक में प्रकाश और अंधकार के बीच संघर्ष नहीं है, बल्कि अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए प्रेम का संघर्ष है। लारिसा परातोवा ने खुद करंदीशेवा को पसंद किया। उसके आस-पास के लोगों ने लरिसा की भावनाओं का निंदक रूप से दुरुपयोग किया। माँ जो अपनी बेटी को "दहेजहीन" एक पैसे वाले आदमी के लिए "बेचना" चाहती थी, ने यह अनुमान लगाया कि वह इस तरह के खजाने का मालिक होगा, नाराज था। परातोव ने उसके साथ दुर्व्यवहार किया, उसकी सबसे अच्छी आशाओं को धोखा दिया और लारिसा के प्यार को क्षणभंगुर सुखों में से एक माना। नूरोव और वोज़ेवेटोव ने भी गाली दी, आपस में टॉस में लरिसा खेल रहे थे।

किस तरह के निंदक, जालसाजी, ब्लैकमेल, स्वार्थी उद्देश्यों के लिए रिश्वत देने के लिए तैयार, ज़मींदार सुधार के बाद रूस में बदल गए, हम "भेड़ और भेड़िये" नाटक से सीखते हैं। "भेड़िये" ज़मींदार मुर्ज़ावेत्सकाया, ज़मींदार बर्कुटोव और "भेड़" युवा अमीर विधवा कुपविना, कमजोर इरादों वाले बुजुर्ग सज्जन लिन्याव हैं। मुर्ज़ावेत्सकाया अपने असंतुष्ट भतीजे की शादी कुपविना से करना चाहती है, उसे अपने दिवंगत पति के पुराने बिलों से "डरा" देती है। वास्तव में, बिल एक विश्वसनीय वकील चुगुनोव द्वारा जाली थे, जो समान रूप से कुपाविना की सेवा करते हैं। बर्कुटोव ने सेंट पीटर्सबर्ग से एक ज़मींदार - और एक व्यापारी, स्थानीय बदमाशों की तुलना में अधिक नीच से झपट्टा मारा। वह तुरंत समझ गया कि मामला क्या है। भावनाओं के बारे में बात किए बिना, कुपविना ने अपनी विशाल राजधानियों के साथ कब्जा कर लिया। चतुराई से "तोता" मुर्ज़ावेत्सकाया ने जालसाजी को उजागर करके, उसने तुरंत उसके साथ एक गठबंधन समाप्त कर दिया: उसके लिए बड़प्पन के नेताओं के लिए चुनाव में मतपत्र जीतना महत्वपूर्ण है। वह एक वास्तविक "भेड़िया" है और उसके बगल में बाकी सभी "भेड़" हैं। साथ ही, नाटक में बदमाशों और निर्दोषों में कोई तीखा विभाजन नहीं है। "भेड़ियों" और "भेड़" के बीच मानो किसी तरह की घिनौनी साजिश हो। हर कोई एक दूसरे के साथ युद्ध करता है और साथ ही आसानी से सहन करता है और एक सामान्य लाभ पाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के पूरे प्रदर्शनों की सूची में सबसे अच्छे नाटकों में से एक, जाहिरा तौर पर, बिना अपराध के दोषी नाटक है। यह कई पिछले कार्यों के रूपांकनों को जोड़ती है। अभिनेत्री क्रुचिनिना, मुख्य चरित्र, उच्च आध्यात्मिक संस्कृति की एक महिला, ने एक महान जीवन त्रासदी का अनुभव किया। वह दयालु और उदार हृदय की है और बुद्धिमान क्रुचिनिना अच्छाई और पीड़ा के शिखर पर खड़ी है। यदि आप चाहें, तो वह और "अंधेरे साम्राज्य" में "प्रकाश की किरण", वह और "आखिरी शिकार", वह और "गर्म दिल", वह और उसके चारों ओर "दहेज", "प्रशंसक" हैं, कि है, शिकारी "भेड़िये", पैसे के शौकीन और सनकी। क्रुचिनिना ने अभी तक यह नहीं माना कि नेज़्नामोव उसका बेटा है, उसे जीवन में निर्देश देता है, अपने कठोर हृदय को प्रकट करता है: "मैं तुमसे अधिक अनुभवी हूं और दुनिया में अधिक रहता हूं; मैं जानता हूं कि लोगों में बहुत बड़प्पन, ढेर सारा प्यार, निस्वार्थता होती है, खासकर महिलाओं में।

यह नाटक रूसी महिला के लिए एक तमाशा है, जो उसके बड़प्पन और आत्म-बलिदान का प्रतीक है। यह रूसी अभिनेता का एपोथोसिस है, जिसकी वास्तविक आत्मा ओस्ट्रोव्स्की अच्छी तरह से जानती थी।

ओस्त्रोव्स्की ने थिएटर के लिए लिखा। यह उनके उपहार की विशेषता है। उनके द्वारा बनाए गए जीवन के चित्र और चित्र मंच के लिए अभिप्रेत हैं। यही कारण है कि ओस्त्रोव्स्की के पात्रों का भाषण इतना महत्वपूर्ण है, इसलिए उनके काम इतने उज्ज्वल लगते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि इनोकेंटी एनेन्स्की ने उन्हें "यथार्थवादी-लेखा परीक्षक" कहा। मंच पर मंचन के बिना, उनके काम ऐसे थे जैसे कि पूरे नहीं हुए थे, यही वजह है कि ओस्ट्रोव्स्की ने नाटकीय सेंसरशिप द्वारा अपने नाटकों को प्रतिबंधित करने के लिए इतनी मेहनत की। (कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" को पोगोडिन द्वारा एक पत्रिका में प्रकाशित करने के दस साल बाद ही थिएटर में मंचन करने की अनुमति दी गई थी।)

निर्विवाद संतुष्टि की भावना के साथ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने 3 नवंबर, 1878 को अपने दोस्त, अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के कलाकार ए.एफ. बर्डिन को लिखा: "द दहेज" को सर्वसम्मति से मेरे सभी कार्यों में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी।

ओस्ट्रोव्स्की "दहेज" पर रहता था, कभी-कभी केवल उस पर, उसकी चालीसवीं चीज, "उसका ध्यान और ताकत" निर्देशित करती थी, उसे सबसे गहन तरीके से "खत्म" करना चाहती थी। सितंबर 1878 में, उन्होंने अपने एक परिचित को लिखा: "मैं अपनी पूरी ताकत से अपने नाटक पर काम कर रहा हूं, ऐसा लगता है कि यह बुरा नहीं होगा।"

प्रीमियर के एक दिन बाद, 12 नवंबर को, ओस्ट्रोव्स्की को पता चला, और निस्संदेह रस्किये वेदोमोस्ती से सीखा, कि कैसे वह "पूरे दर्शकों, यहां तक ​​​​कि सबसे भोले दर्शकों को भी थका देने" में कामयाब रहे। उसके लिए - दर्शकों - ने स्पष्ट रूप से उन चश्मे को "बढ़ाया" है जो वह उसे प्रदान करता है।

1970 के दशक में आलोचकों, थिएटरों और दर्शकों के साथ ओस्ट्रोव्स्की के संबंध अधिक से अधिक जटिल हो गए। वह अवधि जब उन्होंने सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की, पचास के दशक के अंत और साठ के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा जीती गई, उनकी जगह दूसरे ने ले ली, जो नाटककार की ओर ठंडा होने के विभिन्न हलकों में अधिक से अधिक बढ़ रही थी।

साहित्यिक सेंसरशिप की तुलना में नाटकीय सेंसरशिप अधिक गंभीर थी। यह कोई संयोग नहीं है। संक्षेप में, नाट्य कला लोकतांत्रिक है, यह साहित्य से अधिक प्रत्यक्ष है, इसे आम जनता को संबोधित किया जाता है। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने "वर्तमान समय में रूस में नाटकीय कला की स्थिति पर ध्यान दें" (1881) में लिखा है कि "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य शाखाओं की तुलना में लोगों के करीब है। अन्य सभी कार्य शिक्षित लोगों के लिए लिखे गए हैं, और नाटक और हास्य - सभी लोगों के लिए, नाटकीय लेखकों को हमेशा यह याद रखना चाहिए, उन्हें स्पष्ट और मजबूत होना चाहिए। लोगों के साथ यह निकटता नाटकीय कविता को कम से कम अपमानित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, इसकी ताकत को दोगुना करती है और इसे अश्लील बनने से रोकती है और क्षुद्र।" ओस्ट्रोव्स्की अपने "नोट" में बोलते हैं कि 1861 के बाद रूस में नाटकीय दर्शकों का विस्तार कैसे हुआ। ओस्ट्रोव्स्की एक नए दर्शक के बारे में लिखते हैं, जो कला में अनुभवी नहीं है: "ठीक साहित्य अभी भी उसके लिए उबाऊ है और समझ से बाहर है, संगीत भी, केवल थिएटर उसे पूरा आनंद देता है, वहां वह एक बच्चे की तरह मंच पर होने वाली हर चीज का अनुभव करता है, अच्छे के साथ सहानुभूति रखता है। और बुराई को पहचानता है, स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया जाता है।" "ताज़ा दर्शकों" के लिए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा, "मजबूत नाटक, बड़ी कॉमेडी, उद्दंड, स्पष्ट, ज़ोर से हँसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं की आवश्यकता है।" ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार, यह थिएटर है, जिसकी जड़ें में हैं लोक कार्यक्रम, लोगों की आत्माओं को सीधे और दृढ़ता से प्रभावित करने की क्षमता रखता है। ढाई दशक बाद, अलेक्जेंडर ब्लोक, कविता के बारे में बोलते हुए, लिखेंगे कि इसका सार मुख्य, "चलना" सत्य में निहित है, उन्हें पाठक के दिल तक पहुंचाने की क्षमता में।

आगे बढ़ो, शोक संतप्त!

अभिनेता, शिल्प में महारत हासिल,

चलने वाले सत्य से

हर कोई बीमार और हल्का महसूस कर रहा था!

("बालगन"; 1906)

ओस्ट्रोवस्की ने थिएटर से जो बड़ा महत्व जोड़ा, नाट्य कला के बारे में उनके विचार, रूस में थिएटर की स्थिति के बारे में, अभिनेताओं के भाग्य के बारे में - यह सब उनके नाटकों में परिलक्षित होता था।

खुद ओस्ट्रोव्स्की के जीवन में, थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने अपने नाटकों के निर्माण में भाग लिया, अभिनेताओं के साथ काम किया, उनमें से कई के साथ दोस्ती की, पत्राचार किया। उन्होंने अभिनेताओं के अधिकारों की रक्षा के लिए बहुत प्रयास किया, रूस में एक थिएटर स्कूल बनाने की मांग की, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची।

ऑस्ट्रोव्स्की थिएटर के बैकस्टेज जीवन, दर्शकों की नज़रों से छिपे हुए, आंतरिक रूप से अच्छी तरह से जानता था। "द फॉरेस्ट" (1871) से शुरू होकर, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के विषय को विकसित करता है, अभिनेताओं की छवियां बनाता है, उनके भाग्य को दर्शाता है - इस नाटक के बाद "17 वीं शताब्दी के हास्य अभिनेता" (1873), "प्रतिभा और प्रशंसक" (1881) हैं ), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1883)।

ओस्ट्रोव्स्की की छवि में रंगमंच उस दुनिया के नियमों के अनुसार रहता है, जो पाठक और दर्शक उसके अन्य नाटकों से परिचित है। जिस तरह से कलाकारों का भाग्य बनता है, वह "सामान्य" जीवन के रीति-रिवाजों, रिश्तों, परिस्थितियों से निर्धारित होता है। समय की एक सटीक, जीवंत तस्वीर को फिर से बनाने की ओस्ट्रोव्स्की की क्षमता भी अभिनेताओं के बारे में नाटकों में पूरी तरह से प्रकट होती है। यह ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ("17 वीं शताब्दी के कॉमेडियन") के युग का मास्को है, जो एक प्रांतीय शहर ओस्ट्रोव्स्की ("प्रतिभा और प्रशंसक", "अपराध के बिना दोषी"), एक महान संपत्ति ("वन") के लिए आधुनिक है।

रूसी रंगमंच के जीवन में, जिसे ओस्ट्रोव्स्की इतनी अच्छी तरह से जानता था, अभिनेता एक मजबूर व्यक्ति था, जो कई निर्भरता में था। "तब पसंदीदा के लिए एक समय था, और प्रदर्शनों की सूची निरीक्षक के सभी प्रबंधकीय परिश्रम में मुख्य निदेशक को निर्देश दिया गया था कि वे प्रदर्शनों की सूची को संकलित करते समय हर संभव देखभाल करें ताकि पसंदीदा जो हर दिन प्रति प्रदर्शन बड़ा वेतन प्राप्त करते हैं और यदि संभव हो तो , दो थिएटरों में," ओस्ट्रोव्स्की ने "ए नोट ऑन ड्राफ्ट रूल्स ऑन इम्पीरियल थिएटर्स फॉर ड्रामेटिक वर्क्स" (1883) में लिखा।

ओस्ट्रोव्स्की के चित्रण में, अभिनेता लगभग भिखारी हो सकते हैं, जैसे द फॉरेस्ट में नेस्चस्तलिवत्सेव और शास्तलिवत्सेव, अपमानित, नशे के कारण अपने मानव रूप को खो देते हैं, जैसे दहेज में रॉबिन्सन, जैसे शमगा इन गिल्टी विदाउट गिल्ट, जैसे एरास्ट ग्रोमिलोव प्रतिभाओं और प्रशंसकों में", "हम, कलाकार, हमारी जगह बुफे में है", - शमागा अवज्ञा और दुर्भावनापूर्ण विडंबना के साथ कहते हैं।

रंगमंच, 70 के दशक के उत्तरार्ध में प्रांतीय अभिनेत्रियों का जीवन, उस समय के बारे में जब ओस्ट्रोव्स्की ने अभिनेताओं के बारे में नाटक लिखे, एम.ई. "जेंटलमेन गोलोवलीव" उपन्यास में साल्टीकोव-शेड्रिन। युदुष्का की भतीजी ल्यूबिंका और अन्निंका अभिनेत्री बन जाती हैं, गोलोवलेव के जीवन से बच जाती हैं, लेकिन एक जन्म के दृश्य में समाप्त हो जाती हैं। उनमें प्रतिभा नहीं थी, प्रशिक्षण नहीं था, उन्होंने अभिनय की पढ़ाई नहीं की थी, लेकिन प्रांतीय स्तर पर यह सब आवश्यक नहीं था। अन्निंका के संस्मरणों में अभिनेताओं का जीवन एक बुरे सपने की तरह नरक के रूप में प्रकट होता है: "यहाँ एक दृश्य है जिसमें कालिख, कब्जा और नमी से फिसलन वाला दृश्य है; यहाँ वह खुद मंच पर घूम रही है, बस घूम रही है, कल्पना कर रही है कि वह खेल रही है ... नशे में और भरी रातें; राहगीर जमींदारों ने झट से अपने पतले बटुए से हरे रंग को निकाल लिया; व्यापारी-पकड़ "अभिनेताओं" को लगभग हाथों में चाबुक लिए हुए। और मंच के पीछे का जीवन बदसूरत है, और जो मंच पर खेला जाता है वह बदसूरत है: "... और डचेस ऑफ गेरोलस्टीन, एक हसर मानसिक के साथ तेजस्वी, और क्लेरेटा एंगो, एक शादी की पोशाक में, बहुत कमर के सामने एक भट्ठा के साथ , और सुंदर ऐलेना, सामने, पीछे और चारों ओर से एक भट्ठा के साथ ... बेशर्मी और नग्नता के अलावा कुछ भी नहीं ... ऐसा ही जीवन रहा है!" यह जीवन लुबिंका को आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है।

प्रांतीय रंगमंच को चित्रित करने में शेड्रिन और ओस्ट्रोव्स्की के बीच संयोग स्वाभाविक हैं - वे दोनों वही लिखते हैं जो वे अच्छी तरह से जानते थे, वे सच लिखते हैं। लेकिन शेड्रिन एक निर्दयी व्यंग्यकार है, वह इतना बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता है कि छवि विचित्र हो जाती है, जबकि ओस्ट्रोव्स्की जीवन का एक उद्देश्यपूर्ण चित्र देता है, उसका " डार्क किंगडम"निराशाजनक नहीं - व्यर्थ नहीं एन। डोब्रोलीबोव ने" प्रकाश की किरण "के बारे में लिखा।

ओस्ट्रोव्स्की की इस विशेषता को आलोचकों ने तब भी नोट किया था जब उनके पहले नाटक सामने आए थे। "... वास्तविकता को चित्रित करने की क्षमता - "वास्तविकता के लिए गणितीय निष्ठा", किसी भी अतिशयोक्ति का अभाव ... ये सभी गोगोल की कविता की पहचान नहीं हैं; ये सभी नई कॉमेडी की पहचान हैं, "बी अल्माज़ोव ने लेख में लिखा "कॉमेडी के अवसर पर सपना देखें। पहले से ही हमारे समय में, साहित्यिक आलोचक ए। स्केफ्टिमोव ने अपने काम "बेलिंस्की और ए.एन. ओस्ट्रोवस्की की नाटकीयता" में उल्लेख किया है कि "गोगोल और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह है कि गोगोल वाइस का शिकार नहीं है, और ओस्ट्रोव्स्की हमेशा एक पीड़ित पीड़ित वाइस होता है ... वाइस का चित्रण, ओस्ट्रोव्स्की इससे कुछ बचाता है, किसी की रक्षा करता है ... इस प्रकार, नाटक की पूरी सामग्री बदल जाती है। वास्तविक मानवता की आंतरिक वैधता, सच्चाई और कविता को तेजी से सामने रखने के लिए, प्रमुख स्वार्थ और छल के माहौल में उत्पीड़ित और खदेड़ दिया गया। वास्तविकता को चित्रित करने के लिए ओस्ट्रोव्स्की का दृष्टिकोण, जो गोगोल से अलग है, निश्चित रूप से, उनकी प्रतिभा की मौलिकता, कलाकार के "प्राकृतिक" गुणों से समझाया गया है, लेकिन यह भी (इसे अनदेखा नहीं किया जाना चाहिए) बदले हुए समय से: व्यक्ति पर, उसके अधिकारों पर, उसके मूल्य की मान्यता पर ध्यान बढ़ाया।

में और। नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपनी पुस्तक "द बर्थ ऑफ द थिएटर" में लिखा है कि ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को विशेष रूप से दर्शनीय बनाता है: "दया का माहौल", "नाराज के पक्ष में स्पष्ट, दृढ़ सहानुभूति, जिसके लिए थिएटर हॉल हमेशा बेहद संवेदनशील होता है ।"

थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में, ओस्ट्रोव्स्की के पास निश्चित रूप से एक सच्चे कलाकार और एक अद्भुत व्यक्ति की छवि है। वास्तविक जीवन में, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर की दुनिया में कई उत्कृष्ट लोगों को जानता था, उनकी बहुत सराहना करता था और उनका सम्मान करता था। उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका एल। निकुलिना-कोसिट्सकाया ने निभाई, जिन्होंने द थंडरस्टॉर्म में कतेरीना का शानदार प्रदर्शन किया। ओस्ट्रोव्स्की कलाकार ए। मार्टीनोव के दोस्त थे, उन्होंने एन। रयबाकोव, जी। फेडोटोवा, एम। यरमोलोवा की उनके नाटकों में बहुत सराहना की; पी स्ट्रेपेटोवा।

गिल्टी विदाउट गिल्ट नाटक में अभिनेत्री एलेना क्रुचिनिना कहती हैं: "मुझे पता है कि लोगों में बहुत बड़प्पन, ढेर सारा प्यार, निस्वार्थता होती है।" और Otradina-Kruchinina खुद ऐसे अद्भुत, महान लोगों से संबंधित है, वह एक अद्भुत कलाकार, स्मार्ट, महत्वपूर्ण, ईमानदार है।

"ओह, रोओ मत; वे आपके आँसुओं के लायक नहीं हैं। आप बदमाशों के काले झुंड में एक सफेद कबूतर हैं, इसलिए वे आप पर चोंच मारते हैं। आपकी सफेदी, आपकी पवित्रता उनके लिए आक्रामक है, "नारोकोव साशा नेगीना से कहते हैं प्रतिभा और प्रशंसक।

ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बनाई गई एक महान अभिनेता की सबसे ज्वलंत छवि द फॉरेस्ट में ट्रेजेडियन नेस्चस्तलिवत्सेव है। ओस्ट्रोव्स्की एक "जीवित" व्यक्ति को एक कठिन भाग्य के साथ, एक उदास जीवन कहानी के साथ दर्शाता है। Neschastlivtsev, जो भारी मात्रा में शराब पीता है, उसे "सफेद कबूतर" नहीं कहा जा सकता है। लेकिन वह पूरे नाटक में बदल जाता है, कथानक की स्थिति उसे अपने स्वभाव की सर्वोत्तम विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने का अवसर देती है। यदि पहली बार में नेस्चस्तलिवत्सेव का व्यवहार प्रांतीय त्रासदी में निहित आसन के माध्यम से दिखाता है, तो धूमधाम से पाठ के लिए एक प्रवृत्ति (इन क्षणों में वह हास्यास्पद है); यदि, मास्टर की भूमिका निभाते हुए, वह खुद को हास्यास्पद स्थितियों में पाता है, तो यह समझकर कि गुरमीज़स्काया एस्टेट में क्या हो रहा है, उसकी मालकिन क्या बकवास है, वह अक्षुषा के भाग्य में एक उत्साही हिस्सा लेता है, उत्कृष्ट मानवीय गुणों को दिखाता है। यह पता चला है कि एक महान नायक की भूमिका उसके लिए जैविक है, यह वास्तव में उसकी भूमिका है - और न केवल मंच पर, बल्कि जीवन में भी।

उनके विचार में, कला और जीवन का अटूट संबंध है, अभिनेता पाखंड नहीं है, ढोंगी नहीं है, उसकी कला वास्तविक भावनाओं, वास्तविक अनुभवों पर आधारित है, इसका जीवन में ढोंग और झूठ से कोई लेना-देना नहीं होना चाहिए। यह इस टिप्पणी का अर्थ है कि गुरमीज़स्काया और नेस्चस्तलिवत्सेव की उनकी पूरी कंपनी फेंकती है: "... हम कलाकार हैं, महान कलाकार हैं, और कॉमेडियन आप हैं।"

द फॉरेस्ट में खेले जाने वाले जीवन प्रदर्शन में गुरमीज़स्काया मुख्य कॉमेडियन हैं। वह सख्त नैतिक नियमों की एक महिला की आकर्षक, सुंदर भूमिका चुनती है, एक उदार परोपकारी जिसने खुद को समर्पित किया है अच्छे कर्म("सज्जनों, क्या मैं अपने लिए जीता हूं? मेरे पास जो कुछ भी है, मेरा सारा पैसा गरीबों का है। मैं अपने पैसे से केवल एक क्लर्क हूं, और हर गरीब, हर दुर्भाग्यपूर्ण मालिक उनका मालिक है," वह दूसरों को प्रेरित करती है)। लेकिन यह सब पाखंड है, एक मुखौटा जो उसके असली चेहरे को छुपाता है। गुरमीज़स्काया धोखा दे रही है, दयालु होने का नाटक कर रही है, उसने दूसरों के लिए कुछ करने, किसी की मदद करने के बारे में सोचा भी नहीं: “मैं भावुक क्यों हो गई! गुरमीज़स्काया न केवल एक ऐसी भूमिका निभाती है जो उसके लिए पूरी तरह से अलग है, वह दूसरों को भी उसके साथ खेलने के लिए मजबूर करती है, उन पर ऐसी भूमिकाएँ थोपती है जो उसे सबसे अनुकूल रोशनी में पेश करें: नेस्चस्तलिवत्सेव को एक आभारी, प्यार करने वाले भतीजे की भूमिका निभाने के लिए सौंपा गया है। . अक्षुषा - दुल्हन की भूमिका, बुलानोव - अक्षुषा का दूल्हा। लेकिन अक्षुषा ने उसके लिए एक कॉमेडी ब्रेक करने से इनकार कर दिया: "मैं उससे शादी नहीं करूंगी, तो यह कॉमेडी क्यों?" गुरमीज़स्काया, अब इस तथ्य को नहीं छिपा रही है कि वह खेले जा रहे नाटक की निर्देशक है, अक्षुषा को उसकी जगह पर बेरहमी से डालती है: "कॉमेडी! तुम्हारी हिम्मत कैसे हुई? लेकिन एक कॉमेडी भी; मैं तुम्हें खिलाता हूं और कपड़े पहनाता हूं, और मैं तुम्हें एक नाटक दूंगा कॉमेडी।"

कॉमेडियन शास्तलिवत्सेव, जो दुखद नेस्चस्तलिवत्सेव की तुलना में अधिक बोधगम्य निकला, जिसने पहली बार विश्वास पर गुरमीज़स्काया के प्रदर्शन को स्वीकार किया, उसके सामने वास्तविक स्थिति का पता लगाया, नेस्चस्तलिवत्सेव को बताता है: "हाई स्कूल का छात्र, जाहिरा तौर पर, होशियार है; वह एक खेलता है यहां आपकी तुलना में बेहतर भूमिका है ... वह एक प्रेमी निभाता है, और आप ... एक साधारण व्यक्ति हैं।

इससे पहले कि दर्शक एक सुरक्षात्मक फ़ारसी मुखौटा के बिना वास्तविक दिखाई दे, गुरमीज़स्काया - एक लालची, स्वार्थी, धोखेबाज, भ्रष्ट महिला। उसके द्वारा खेले गए प्रदर्शन ने निम्न, नीच, गंदे लक्ष्यों का पीछा किया।

ओस्त्रोव्स्की के कई नाटक जीवन के ऐसे झूठे "रंगमंच" को प्रस्तुत करते हैं। ओस्ट्रोव्स्की के पहले नाटक "अवर पीपल - लेट्स सेटल" में पॉडखलुज़िन एक व्यक्ति के सबसे समर्पित और वफादार मालिक की भूमिका निभाता है और इस तरह अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है - बोल्शोव को धोखा देकर, वह खुद मालिक बन जाता है। कॉमेडी "इनफ स्टुपिडिटी फॉर एवरी वाइज मैन" में ग्लूमोव एक या दूसरे मुखौटा पर एक जटिल खेल पर अपना करियर बनाता है। केवल मौके ने उसे अपने द्वारा शुरू की गई साज़िश में अपने लक्ष्य को प्राप्त करने से रोक दिया। "दहेज" में न केवल रॉबिन्सन, वोज़ेवेटोव और परातोव का मनोरंजन करते हुए, एक स्वामी के रूप में दिखाई देते हैं। मजाकिया और दयनीय करंदीशेव महत्वपूर्ण दिखने की कोशिश करता है। लरिसा की मंगेतर बनने के बाद, उसने "... अपना सिर इतना ऊंचा उठाया कि वह किसी पर ठोकर खाएगा। और उसने किसी कारण से चश्मा लगाया, लेकिन उसने उन्हें कभी नहीं पहना। वह झुकता है - मुश्किल से सिर हिलाता है," वोज़ेवतोव कहते हैं। करंदीशेव जो कुछ भी करता है वह कृत्रिम है, सब कुछ दिखाने के लिए है: उसे जो दुखी घोड़ा मिला, और दीवार पर सस्ते हथियारों के साथ कालीन, और रात के खाने की व्यवस्था। परतोव का आदमी - विवेकपूर्ण और सौम्य - एक गर्म, अनर्गल रूप से व्यापक प्रकृति की भूमिका निभाता है।

जीवन में रंगमंच, थोपने वाले मुखौटे, छिपाने की इच्छा से पैदा होते हैं, कुछ अनैतिक, शर्मनाक, सफेद के लिए काले रंग को पास करते हैं। इस तरह के प्रदर्शन के पीछे आमतौर पर गणना, पाखंड, स्वार्थ होता है।

"गिल्टी विदाउट गिल्ट" नाटक में नेज़्नामोव, कोरिंकिना द्वारा शुरू की गई साज़िश का शिकार होने के नाते, और यह मानते हुए कि क्रुचिनिना ने केवल एक दयालु और महान महिला होने का नाटक किया, कड़वाहट से कहते हैं: "अभिनेत्री! अभिनेत्री! इसलिए मंच पर खेलें। वे पैसे देते हैं। एक अच्छे ढोंग के लिए और जीवन में खेलने के लिए सरल, भोले दिलों पर जिन्हें खेल की जरूरत नहीं है, जो सच मांगते हैं ... उन्हें इसके लिए मार डाला जाना चाहिए ... हमें छल की जरूरत नहीं है! हमें सच्चाई दो , शुद्ध सत्य!" यहां नाटक का नायक थिएटर के बारे में, जीवन में इसकी भूमिका के बारे में, अभिनय की प्रकृति और उद्देश्य के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करता है। ओस्त्रोव्स्की ने जीवन में हास्य और पाखंड के साथ मंच पर सच्चाई और ईमानदारी से भरी कला का विरोध किया। एक वास्तविक रंगमंच, एक कलाकार द्वारा प्रेरित नाटक हमेशा नैतिक होता है, अच्छा लाता है, व्यक्ति को प्रबुद्ध करता है।

अभिनेताओं और थिएटर के बारे में ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, जो 1970 और 1980 के दशक में रूसी वास्तविकता की परिस्थितियों को सटीक रूप से दर्शाते हैं, में कला के बारे में विचार शामिल हैं जो आज भी जीवित हैं। ये एक सच्चे कलाकार के कठिन, कभी-कभी दुखद भाग्य के बारे में विचार हैं, जो खुद को महसूस करते हुए, खर्च करता है, खुद को जलाता है, रचनात्मकता में उसे मिलने वाली खुशी के बारे में, पूर्ण आत्म-दान, कला के उदात्त मिशन के बारे में, जो अच्छाई की पुष्टि करता है और इंसानियत। ओस्ट्रोव्स्की ने खुद को व्यक्त किया, अपनी आत्मा को उनके द्वारा बनाए गए नाटकों में प्रकट किया, शायद विशेष रूप से थिएटर और अभिनेताओं के बारे में नाटकों में। उनमें से बहुत कुछ हमारी सदी के कवि ने अद्भुत छंदों में लिखा है:

जब भावना रेखा को निर्देशित करती है

यह एक दास को मंच पर भेजता है,

और यहीं पर कला समाप्त होती है।

और मिट्टी और भाग्य सांस लेते हैं।

(बी पास्टर्नक " ओह मुझे पता होगा

क्या होता है... ")।

उल्लेखनीय रूसी कलाकारों की पूरी पीढ़ियां ओस्त्रोव्स्की के नाटकों की प्रस्तुतियों पर पली-बढ़ीं। सदोवस्की के अलावा, मार्टीनोव, वासिलिव, स्ट्रेपेटोव, यरमोलोव, मासालिटिनोव, गोगोलेव भी हैं। माली थिएटर की दीवारों ने महान नाटककार को जीवित देखा, और उनकी परंपराएं अभी भी मंच पर विकसित हो रही हैं।

ओस्ट्रोव्स्की का नाटकीय कौशल आधुनिक रंगमंच की संपत्ति है, जो निकट अध्ययन का विषय है। कई तकनीकों के कुछ पुराने जमाने के बावजूद यह बिल्कुल भी पुराना नहीं है। लेकिन यह पुराने जमाने का बिल्कुल वैसा ही है जैसा शेक्सपियर, मोलिरे, गोगोल के थिएटर में होता है। ये पुराने, असली हीरे हैं। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में मंच प्रदर्शन और अभिनय विकास की असीम संभावनाएं हैं।

नाटककार की मुख्य ताकत सर्व-विजेता सत्य, टंकण की गहराई है। डोब्रोलीबॉव ने यह भी नोट किया कि ओस्ट्रोव्स्की न केवल व्यापारियों, जमींदारों, बल्कि सार्वभौमिक प्रकारों को भी दर्शाता है। हमारे पास सभी संकेत हैं सर्वोच्च कलाजो अमर है।

ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की मौलिकता, इसकी नवीनता विशेष रूप से स्पष्ट रूप से टंकण में प्रकट होती है। यदि विचार, विषय और भूखंड ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता की सामग्री की मौलिकता और नवीनता को प्रकट करते हैं, तो पात्रों के टाइपिफिकेशन के सिद्धांत पहले से ही इसके कलात्मक चित्रण, इसके रूप से संबंधित हैं।

ए एच ओस्त्रोव्स्की, जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय और रूसी नाटक की यथार्थवादी परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया, एक नियम के रूप में, असाधारण व्यक्तित्वों द्वारा नहीं, बल्कि सामान्य, सामान्य सामाजिक पात्रों द्वारा अधिक या कम विशिष्टता के द्वारा आकर्षित किया गया था।

ओस्ट्रोव्स्की का लगभग कोई भी चरित्र मूल है। साथ ही, उनके नाटकों में व्यक्ति सामाजिकता का खंडन नहीं करता है।

अपने पात्रों को वैयक्तिकृत करते हुए, नाटककार ने उनकी मनोवैज्ञानिक दुनिया में सबसे गहरी पैठ के उपहार की खोज की। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों के कई एपिसोड मानव मनोविज्ञान के यथार्थवादी चित्रण की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

"ओस्ट्रोव्स्की," डोब्रोलीबॉव ने ठीक ही लिखा है, "किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में देखना जानता है, जानता है कि प्रकृति को सभी बाहरी रूप से स्वीकृत विकृतियों और विकास से कैसे अलग करना है; यही कारण है कि बाहरी उत्पीड़न, एक व्यक्ति को कुचलने वाली पूरी स्थिति का भारीपन, उसके कार्यों में कई कहानियों की तुलना में बहुत अधिक दृढ़ता से महसूस किया जाता है, सामग्री में बहुत अपमानजनक है, लेकिन मामले का बाहरी, आधिकारिक पक्ष पूरी तरह से आंतरिक को अस्पष्ट करता है, मानवीय पक्ष। डोब्रोलीबोव ने ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा के मुख्य और सर्वोत्तम गुणों में से एक को "प्रकृति को नोटिस करने, किसी व्यक्ति की आत्मा की गहराई में घुसने, उसकी भावनाओं को पकड़ने, उसके बाहरी आधिकारिक संबंधों की छवि की परवाह किए बिना" की क्षमता में पहचाना।

पात्रों पर काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने मनोवैज्ञानिक कौशल के तरीकों में लगातार सुधार किया, इस्तेमाल किए गए रंगों की सीमा का विस्तार किया, छवियों के रंगों को जटिल बनाया। उनके पहले काम में, हमारे सामने उज्ज्वल, लेकिन कमोबेश पात्रों के एक-रेखीय चरित्र हैं। आगे के कार्य मानव छवियों के अधिक गहन और जटिल प्रकटीकरण के उदाहरण हैं।

रूसी नाटक में, ओस्ट्रोव्स्की का स्कूल काफी स्वाभाविक रूप से नामित है। इसमें I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, और A. Kupchinsky शामिल हैं। ओस्ट्रोव्स्की से सीखते हुए, आई. एफ. गोर्बुनोव ने निम्न-बुर्जुआ व्यापारी और शिल्प जीवन से अद्भुत दृश्य बनाए। ओस्ट्रोव्स्की के बाद, ए.ए. पोतेखिन ने अपने नाटकों में बड़प्पन ("सबसे नया ओरेकल"), धनी पूंजीपति वर्ग ("दोषी") का शिकारी सार, रिश्वत, नौकरशाही का करियरवाद ("टिनसेल"), आध्यात्मिक सौंदर्य की दरिद्रता का खुलासा किया। किसान वर्ग ("भेड़ का फर कोट - मानव आत्मा"), एक लोकतांत्रिक गोदाम के नए लोगों का उदय ("कट ऑफ चंक")। पोतेखिन का पहला नाटक, द जजमेंट ऑफ मैन नॉट गॉड, जो 1854 में प्रदर्शित हुआ, स्लावोफिलिज्म के प्रभाव में लिखे गए ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों की याद दिलाता है। 1950 के दशक के अंत में और 1960 के दशक की शुरुआत में, एलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के एक कलाकार और इस्क्रा पत्रिका के स्थायी योगदानकर्ता आई. ई. चेर्नशेव के नाटक मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और प्रांतों में बहुत लोकप्रिय थे। उदार-लोकतांत्रिक भावना में लिखे गए इन नाटकों ने स्पष्ट रूप से ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक शैली की नकल करते हुए, मुख्य पात्रों की विशिष्टता, नैतिक और घरेलू मुद्दों के तेज निर्माण के साथ एक छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, कॉमेडी द ब्राइडग्रूम फ्रॉम द डेट ऑफिस (1858) में एक गरीब आदमी के बारे में बताया गया था, जिसने एक अमीर जमींदार से शादी करने की कोशिश की, कॉमेडी हैप्पीनेस इज़ नॉट इन मनी (1859) में, एक सौम्य शिकारी-व्यापारी को दर्शाया गया है, नाटक में परिवार के पिता (1860) अत्याचारी-जमींदार, और कॉमेडी "स्पॉइल्ड लाइफ" (1862) में एक अत्यंत ईमानदार, दयालु अधिकारी, उसकी भोली पत्नी और एक बेईमान विश्वासघाती घूंघट को दर्शाया गया है जिसने उनकी खुशी का उल्लंघन किया।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रभाव में, बाद में, 19 वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ए.आई. सुम्बातोव-युज़िन, वी.एल.आई जैसे नाटककार। नेमीरोविच-डैनचेंको, एस। ए। नायडेनोव, ई। पी। कारपोव, पी। पी। गेडिच और कई अन्य।

देश के पहले नाटककार के रूप में ओस्ट्रोव्स्की के निर्विवाद अधिकार को सभी प्रगतिशील साहित्यकारों ने मान्यता दी थी। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को "राष्ट्रव्यापी" के रूप में अत्यधिक सराहना करते हुए, उनकी सलाह को सुनकर, एल एन टॉल्स्टॉय ने उन्हें 1886 में "द फर्स्ट डिस्टिलर" नाटक भेजा। "वॉर एंड पीस" के लेखक ओस्त्रोव्स्की को "रूसी नाटक का जनक" कहते हुए, उन्हें एक कवर लेटर में नाटक पढ़ने और इसके बारे में अपने "पिता के फैसले" को व्यक्त करने के लिए कहा।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक, दूसरे की नाटकीयता में सबसे प्रगतिशील XIX का आधासदी, एक कदम आगे, विश्व नाटकीय कला के विकास में एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण अध्याय का गठन।

रूसी, स्लाव और अन्य लोगों की नाटकीयता पर ओस्ट्रोव्स्की का भारी प्रभाव निर्विवाद है। लेकिन उनका काम न केवल अतीत से जुड़ा है। यह वर्तमान में सक्रिय रूप से रहता है। नाट्य प्रदर्शनों की सूची में उनके योगदान से, जो वर्तमान जीवन की अभिव्यक्ति है, महान नाटककार हमारे समकालीन हैं। अपने काम पर ध्यान कम नहीं होता, बल्कि बढ़ता है।

ओस्ट्रोव्स्की लंबे समय तक घरेलू और विदेशी दर्शकों के दिलों और दिमागों को अपने विचारों के मानवतावादी और आशावादी मार्ग, अपने नायकों के गहरे और व्यापक सामान्यीकरण, अच्छे और बुरे, उनके सार्वभौमिक मानवीय गुणों, उनके मूल नाटकीय कौशल की विशिष्टता के साथ आकर्षित करेगा।

ओस्ट्रोव्स्की के काम पर परीक्षण

1 विकल्प

1) ओस्त्रोव्स्की का नाम

a) निकोलाई अलेक्सेविच

b) एलेक्सी निकोलाइविच

c) अलेक्जेंडर निकोलाइविच

d) निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच

2) ओस्त्रोव्स्की का उपनाम था

a) कोलंबस ज़मोस्कवोरची

बी) "एक तिल्ली के बिना एक आदमी"

ग) "कॉमरेड कॉन्स्टेंटिन"

3) ओस्ट्रोव्स्की ने अध्ययन किया

a) Tsarskoye Selo Lyceum . में

b) निज़िन व्यायामशाला में

c) मास्को विश्वविद्यालय में

d) सिम्बीर्स्क विश्वविद्यालय में

4) काम "थंडरस्टॉर्म"

एक कॉमेडी

बी) त्रासदी

ए) "स्नो मेडेन"

b) भेड़िये और भेड़

ग) "ओब्लोमोव"

d) "हमारे लोग - हम गिनेंगे"

6) नाटक "थंडरस्टॉर्म" सबसे पहले में प्रकाशित हुआ था

7) स्व-सिखाया मैकेनिक कुलीगिन अपने शहर के जीवन में किस आविष्कार का परिचय देना चाहता था?

ए) टेलीग्राफ

बी) प्रिंटिंग प्रेस

ग) बिजली की छड़

घ) सूक्ष्मदर्शी

8) नाटक "थंडरस्टॉर्म" का चरमोत्कर्ष निर्धारित करें

ए) अपनी यात्रा से पहले तिखोन और कतेरीना को विदाई

बी) कुंजी के साथ दृश्य

ग) कतेरीना की बोरिस के साथ गेट पर मुलाकात

d) शहर के निवासियों के सामने कतेरीना का पश्चाताप

क) यथार्थवाद

बी) रोमांटिकवाद

सी) क्लासिकिज्म

डी) भावुकता

10) नाटक "थंडरस्टॉर्म" की कार्रवाई होती है

ए) मास्को में

बी) सी निज़नी नावोगरट

c) कलिनोव में

d) पीटर्सबर्ग में

11) कतेरीना के पति का क्या नाम था?

सी) घुंघराले

d) अकाकी

12) नाटक "थंडरस्टॉर्म" के मुख्य संघर्ष का निर्धारण करें

a) कतेरीना और बोरिस की प्रेम कहानी

बी) अत्याचारियों और उनके पीड़ितों का संघर्ष

c) तिखोन और कतेरीना की प्रेम कहानी

d) कबानीखी और दिकियो के बीच मैत्रीपूर्ण संबंधों का विवरण

13) नाटक "थंडरस्टॉर्म" के किस नायक ने मृतक कतेरीना से "ईर्ष्या" की, अपने स्वयं के जीवन को आगामी पीड़ा मानते हुए?

बी) कुलीगिन

ए) फुटनोट

बी) टिप्पणी

ग) स्पष्टीकरण

घ) अनुरक्षण

ए) कुलीगिन

घ) घुंघराले

16) किस प्रकार साहित्यिक नायककबानीखी के थे

एक) " अतिरिक्त आदमी»

बी) नायक-तर्क

में) " छोटा आदमी»

डी) "तानाशाह"

17) किसने लिखा आलोचनात्मक लेख"थंडरस्टॉर्म" के बारे में "रूसी नाटक के उद्देश्य"?

a) वी. जी. बेलिंस्की

बी) एन जी चेर्नशेव्स्की

c) एन. ए. डोब्रोलीबॉव

d) डी. आई. पिसारेव

उनका ऐसा प्रतिष्ठान है। हमारे साथ, कोई भी वेतन के बारे में झांकने की हिम्मत नहीं करता, डांटता है कि दुनिया का क्या मूल्य है। "आप," वे कहते हैं

तुम क्यों जानते हो कि मेरे मन में क्या है? क्या तुम मेरी आत्मा को किसी तरह जान सकते हो? या शायद मैं ऐसी स्थिति में आ जाऊँगा,

कि तुम पाँच हज़ार स्त्रियाँ। "तो तुम उससे बात करो! केवल वह कभी ऐसे और ऐसे में नहीं रहा है"

स्थान नहीं आया।

सी) घुंघराले

19) किसने कहा:

"क्रूर नैतिकता, सर, हमारे शहर में, क्रूर! दौलतवाद में, सर, आपको अशिष्टता और नंगे गरीबी के अलावा कुछ नहीं दिखाई देगा। और हम, श्रीमान, इस छाल से कभी बाहर नहीं निकलेंगे।

ए) घुंघराले

बी) कुलीगिन

c) बोरिस ग्रिगोरिएविच

20) नाटक "दहेज" के मुख्य पात्र को संबोधित शब्द किससे संबंधित हैं?

"आपके दोस्त अच्छे हैं! आपके लिए क्या सम्मान! वे आपको एक महिला के रूप में नहीं देखते हैं, एक व्यक्ति के रूप में - एक व्यक्ति अपने भाग्य को नियंत्रित करता है, वे आपको एक चीज के रूप में देखते हैं।

ए) नुरोव

बी) परातोव

ग) वोज़ेवतोव

d) करंदीशेव

ओस्ट्रोव्स्की के काम पर परीक्षण। "तूफान", "दहेज"

विकल्प 2

1) ए। ओस्ट्रोव्स्की के जीवन के वर्ष:

2 ओस्त्रोव्स्की ने अध्ययन किया

a) Tsarskoye Selo Lyceum . में

b) निज़िन व्यायामशाला में

c) मास्को विश्वविद्यालय में

d) सिम्बीर्स्क विश्वविद्यालय में

3) ओस्त्रोव्स्की का उपनाम था

a) कोलंबस ज़मोस्कवोरची

बी) "एक तिल्ली के बिना एक आदमी"

ग) "कॉमरेड कॉन्स्टेंटिन"

d) "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण"

4) नाटक "थंडरस्टॉर्म" सबसे पहले में प्रकाशित हुआ था

5) कौन सा काम ओस्त्रोव्स्की से संबंधित नहीं है:

ए) "स्नो मेडेन"

बी) "गरीबी एक वाइस नहीं है"

ग) "ओब्लोमोव"

d) "हमारे लोग - हम गिनेंगे"

6) काम "थंडरस्टॉर्म"

एक कॉमेडी

बी) त्रासदी

घ) कहानी

7) कबनिखा किस संपत्ति से संबंधित थी?

बी) व्यापारी

ग) महानुभाव

घ) आम आदमी

8) काबनिख से चाबी चुराते हुए कतेरीना और बोरिस के बीच बैठक की व्यवस्था किसने की?

ए) घुंघराले

बी) कुलीगिन

ग) बारबरा

9) किस लिए साहित्यिक दिशानाटक "थंडरस्टॉर्म" को शामिल करना चाहिए

क) यथार्थवाद

बी) भावुकता

सी) क्लासिकिज्म

डी) रोमांटिकवाद

10) कतेरीना के प्रेमी का क्या नाम था?

ए) कुलीगिन

घ) घुंघराले

11) नाटक किस शहर में होता है?

a) निज़नी नोवगोरोड में

b) Torzhok . में

ग) मास्को में

d) कलिनोव में

12) वाक्यांश का मालिक कौन है: "जो कुछ भी आप चाहते हैं वह करें, यदि केवल इसे सिल दिया गया और कवर किया गया"?

ए) घुंघराले

बी) कतेरीना

ग) बारबरा

d) कबानीखे

13) स्व-सिखाया मैकेनिक कुलीगिन ने क्या आविष्कार किया था?

ए) टेलीग्राफ

बी) सदा मोबाइल

में) धूपघड़ी

ए) फुटनोट

बी) टिप्पणी

ग) स्पष्टीकरण

घ) अनुरक्षण

15) किस वाक्यांश से नाटक "थंडरस्टॉर्म" समाप्त होता है?

क) माँ, तुमने उसे बर्बाद कर दिया, तुम, तुम, तुम ...

बी) आप जो चाहते हैं उसके साथ करें! उसका शरीर यहाँ है, ले लो; और प्राण अब तेरा नहीं रहा, वह अब न्यायी के साम्हने है,

तुमसे ज्यादा दयालु कौन है!

ग) धन्यवाद, अच्छे लोग, आपकी सेवा के लिए!

d) आपके लिए अच्छा है, कात्या! और मैं दुनिया में क्यों रहा और पीड़ित रहा!

16) डिकोय किस प्रकार के साहित्यिक पात्र थे?

ए) "अतिरिक्त व्यक्ति"

बी) "तानाशाह"

ग) छोटा आदमी

d) नायक-प्रेमी

17) "थंडरस्टॉर्म" के बारे में आलोचनात्मक लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क रियलम" किसने लिखा था?

a) वी. जी. बेलिंस्की

बी) एन जी चेर्नशेव्स्की

c) एन. ए. डोब्रोलीबॉव

d) डी. आई. पिसारेव

18) हम किस चरित्र के बारे में बात कर रहे हैं?

वह पहले हम पर टूट पड़ता है, अपनी आत्मा की इच्छा के अनुसार हमें हर संभव तरीके से गाली देता है, और समाप्त हो जाता है

सभी समान, इस तथ्य से कि यह कुछ भी नहीं देगा, कुछ थोड़ा। हाँ, यह बन जाएगा

यह बताने के लिए कि उसने दया से दिया, कि ऐसा नहीं होना चाहिए था।

सी) घुंघराले

19) किसने कहा:

"मेरे माता-पिता ने हमें मास्को में अच्छी तरह से पाला, उन्होंने हमारे लिए कुछ भी नहीं छोड़ा। मैं

वाणिज्यिक अकादमी, और मेरी बहन को एक बोर्डिंग स्कूल में भेजा, लेकिन दोनों की अचानक हैजा से मृत्यु हो गई,

मैं और मेरी बहन अनाथ रह गए। फिर हम सुनते हैं कि दादी की भी यहीं मृत्यु हो गई और

एक वसीयत छोड़ी ताकि मेरे चाचा हमें उस हिस्से का भुगतान करें जो हमारे आने पर देय है

वयस्कता में, केवल शर्त के साथ ... "

घ) घुंघराले

20) ए. ओस्त्रोव्स्की के नाटक "द डाउरी" के शब्द किसके हैं?

"बात... हाँ, बात! वे सही हैं, मैं एक चीज हूं, एक व्यक्ति नहीं। मुझे अब यकीन हो गया है कि मैं

खुद का परीक्षण किया ... मैं एक चीज हूँ! (जोर से।) आखिर में मेरे लिए शब्द मिल गया है, आप

उन्हें पाया। चले जाओ! कृपया मुझे छोड़ दें!"

a) लरिसा दिमित्रिग्ना ओगुडालोवा

b) एग्रोफेना कोंद्रायेवना बोल्शोवा

c) अन्ना पावलोवना वैष्णव्स्काया

d) हरिता इग्नाटिव्ना ओगुडालोवा

1 विकल्प

1-सी, 2-ए, 3-सी, 4-सी, 5-सी, 6-बी, 7-सी, 8-डी, 9-ए, 10-सी, 11-ए, 12-बी, 13- डी, 14-बी, 15-सी, 16-डी, 17-डी, 18-ए, 19-बी, 20-डी

विकल्प 2

1-ए, 2-सी, 3-ए, 4-बी, 5-सी, 6-सी, 7-ए, 8-सी, 9-ए, 10-सी, 11-डी, 12-सी, 13- बी, 14-बी, 15-डी, 16-बी, 17-सी, 18-ए, 19-बी, 20-ए

साहित्यिक दिशा को इंगित करें, जिसके सिद्धांत ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म" के नाटक में सन्निहित हैं।

नीचे दिए गए कार्य का अंश पढ़ें और कार्यों को पूरा करें B1-B7; सी 1, सी 2।

कतेरीना और बारबरा।

कतेरीना।<...>क्या आप जानते हैं कि मेरे दिमाग में क्या आया?

बारबरा। क्या?

कतेरीना। लोग क्यों नहीं उड़ते?

बारबरा। आपने जो कहा वो मैं नहीं समझा।

कतेरीना। मैं कहता हूं: लोग पक्षियों की तरह क्यों नहीं उड़ते? तुम्हें पता है, कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि मैं एक पक्षी हूँ। जब आप किसी पहाड़ पर खड़े होते हैं, तो आप उड़ने के लिए तैयार हो जाते हैं। इस तरह वह दौड़ता, हाथ उठाता और उड़ता। अभी कुछ कोशिश करो? दौड़ना चाहता है।

बारबरा। आप क्या आविष्कार कर रहे हैं?

कतेरीना। (आहें भरते हुए). मैं कितना चंचल था! मैंने आपसे पूरी तरह से पंगा लिया।

बारबरा। क्या आपको लगता है कि मैं नहीं देख सकता?

कतेरीना। क्या मैं ऐसा था! मैं रहता था, किसी चीज के लिए शोक नहीं करता था, जैसे जंगल में एक पक्षी। माँ में आत्मा नहीं थी, मुझे गुड़िया की तरह कपड़े पहनाए, मुझे काम करने के लिए मजबूर नहीं किया; मैं जो चाहता हूं, करता हूं। क्या आप जानते हैं कि मैं लड़कियों में कैसे रहता था? अब मैं आपको बताता हूँ। मैं जल्दी उठता था; अगर गर्मी है, तो मैं वसंत में जाऊंगा, खुद को धोऊंगा, अपने साथ पानी लाऊंगा और बस घर के सभी फूलों को पानी दूंगा। मेरे पास बहुत सारे फूल थे। फिर हम अपनी मां के साथ चर्च जाएंगे, वे सभी पथिक हैं - हमारा घर पथिकों और तीर्थयात्रियों से भरा था। और हम चर्च से आएंगे, किसी काम के लिए बैठेंगे, सोने की मखमल की तरह, और पथिक बताना शुरू कर देंगे: वे कहाँ थे, उन्होंने क्या देखा, अलग-अलग जीवन, या वे कविता गाते हैं। तो दोपहर के भोजन से पहले समय बीत जाएगा। यहाँ बूढ़ी औरतें सोने के लिए लेट जाती हैं, और मैं बगीचे में चलता हूँ। फिर वेस्पर्स के लिए, और शाम को फिर से कहानियां और गायन। वह अच्छा था!

बारबरा। हाँ, हमारे पास एक ही चीज़ है।

कतेरीना। हां, यहां सब कुछ कैद से बाहर लगता है। और मुझे चर्च जाना पसंद था! निश्चित रूप से, ऐसा हुआ करता था कि मैं स्वर्ग में प्रवेश करता, और मैंने किसी को नहीं देखा, और मुझे समय याद नहीं था, और जब सेवा समाप्त हो गई तो मैंने नहीं सुना। ठीक कैसे एक सेकेंड में यह सब हो गया। माँ ने कहा कि सब मुझे देखते थे, क्या हो रहा है मुझे! और तुम जानते हो: एक धूप के दिन, ऐसा चमकीला स्तंभ गुंबद से नीचे चला जाता है, और इस स्तंभ में बादलों की तरह धुआं उठता है, और मैं देखता हूं, ऐसा हुआ करता था कि इस स्तंभ में स्वर्गदूत उड़ते और गाते थे। और फिर, ऐसा हुआ, एक लड़की, मैं रात को उठता - हमारे पास भी हर जगह दीये जलते थे - लेकिन कहीं एक कोने में और सुबह तक प्रार्थना करते थे। या सुबह जल्दी मैं बगीचे में जाऊंगा, सूरज अभी उग रहा है, मैं अपने घुटनों पर गिरूंगा, प्रार्थना करूंगा और रोऊंगा, और मैं खुद नहीं जानता कि मैं किस बारे में प्रार्थना कर रहा हूं और क्या रो रहा हूं के बारे में; तो वे मुझे ढूंढ लेंगे। और फिर मैंने क्या प्रार्थना की, क्या मांगा - मुझे नहीं पता; मुझे किसी चीज की जरूरत नहीं है, मेरे पास सब कुछ काफी है। और मेरे पास क्या सपने थे, वरेन्का, क्या सपने! या स्वर्ण मंदिर, या किसी प्रकार के असाधारण उद्यान, और अदृश्य आवाजें हर समय गाती हैं, और सरू की गंध, और पहाड़ और पेड़ हमेशा की तरह नहीं लगते हैं, लेकिन जैसा कि वे छवियों पर लिखे गए हैं। और यह ऐसा है जैसे मैं उड़ रहा हूं, और मैं हवा में उड़ रहा हूं। और अब मैं कभी-कभी सपने देखता हूं, लेकिन शायद ही कभी, और वह नहीं।

ए एन ओस्त्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"

"थंडरस्टॉर्म" नाटक की शैली की लेखक की परिभाषा क्या है?

व्याख्या।

नाटक "थंडरस्टॉर्म" में ओस्ट्रोव्स्की न केवल "अंधेरे साम्राज्य" की निंदा करता है, बल्कि यह भी दिखाता है कि इस "अंधेरे साम्राज्य" की गहराई में इसकी नींव के खिलाफ विरोध है। नाटक की त्रासदी कतेरीना की उभरती जीवंत भावना और मृत जीवन शैली के बीच संघर्ष में है। नाटक "थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना की आत्महत्या एक मंच उपकरण नहीं है जो नाटक की छाप को बढ़ाता है, बल्कि नाटक की घटनाओं के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार किया गया एक नाटकीय समापन है।

उत्तर: नाटक।

मारिया अख्मेत्ज़्यानोवा 20.12.2016 21:12

क्या नाटक की शैली त्रासदी नहीं है? क्योंकि मुख्य पात्र अंत में मर जाता है

तातियाना स्टैट्सेंको

स्पष्टीकरण पढ़ें।

उस उपनाम को इंगित करें जो वरवरा और कतेरीना के पास है।

व्याख्या।

वरवर कबानोवा (कबनिखा) की बेटी और तिखोन कबानोव की बहन हैं। कतेरीना तिखोन कबानोव की पत्नी हैं।

उत्तर: सूअर।

उत्तर: कबानोव्स | कबानोवा

एलेक्जेंड्रा पाले 19.01.2017 17:26

शायद मुझे कुछ समझ में नहीं आ रहा है, लेकिन काम "विट से विट" के सवालों के बीच "थंडरस्टॉर्म" के बारे में सवाल क्यों है?

तातियाना स्टैट्सेंको

व्याख्या करें: किस अर्थ में? कार्य में पाठ "थंडरस्टॉर्म", पाठ पर एक प्रश्न। शायद कोई खराबी थी...

कतेरीना और वरवरा आपस में बात कर रहे हैं, टिप्पणियों का आदान-प्रदान कर रहे हैं। संचार के इस रूप को क्या कहते हैं?

व्याख्या।

संवाद दो या दो से अधिक लोगों के बीच की बातचीत है। एक साहित्यिक कार्य में, विशेष रूप से एक नाटक में, संवाद पात्रों के भाषण लक्षण वर्णन के मुख्य रूपों में से एक है।

उत्तर: संवाद।

उत्तर: संवाद

खेलने वाले तीन थंडरस्टॉर्म पात्रों का मिलान करें निश्चित भूमिकामुख्य चरित्र के भाग्य में, और नाटक की छवियों की प्रणाली में उनकी स्थिति।

प्रत्युत्तर में संख्याओं को अक्षरों के अनुरूप क्रम में व्यवस्थित करते हुए लिखिए:

व्याख्या।

बोरिस डिकी का भतीजा है, तिखोन कतेरीना का पति है, कुलिगिन एक स्व-सिखाया घड़ीसाज़ है।

उत्तर: 241.

उत्तर: 241

तातियाना स्टैट्सेंको

यह सही है, यार))

नायिकाओं की टिप्पणियों के साथ लेखक की टिप्पणी और स्पष्टीकरण (दौड़ना चाहता है, आहें भरता है)। उनके नाम क्या हैं?

व्याख्या।

रिमार्के - एक नाटकीय काम में लेखक की व्याख्या, जिसकी मदद से कार्रवाई के दृश्य, पात्रों की बाहरी या आध्यात्मिक उपस्थिति, उनके द्वारा अनुभव की जाने वाली विभिन्न मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को निर्दिष्ट किया जाता है।

उत्तर: टिप्पणी।

उत्तर: टिप्पणी | टिप्पणी

कतेरीना और बारबरा अलग-अलग व्यक्तित्व प्रकार हैं। कला के काम में विरोध की विधि का क्या नाम है?

व्याख्या।

एंटीथिसिस एक विपरीत, एक मोड़ है, जिसमें तेजी से विपरीत अवधारणाएं और विचार संयुक्त होते हैं। कंट्रास्ट एक तीव्र विपरीत है।

उत्तर: विपरीत या विपरीत।

उत्तर: विरोधाभास | इसके विपरीत

अनास्तासिया बेदारेवा 17.12.2016 15:50

एंटीपोड वह व्यक्ति होता है जो विश्वासों, गुणों, स्वादों के मामले में किसी के विपरीत होता है। विरोध क्यों?

तातियाना स्टैट्सेंको

एंटीपोड ठीक एक व्यक्ति है, न कि विरोध का तरीका।

कतेरीना की आंतरिक दुनिया की कौन सी विशेषताएं उसकी कहानियों में खुद के बारे में परिलक्षित होती हैं?

व्याख्या।

कतेरीना एक काव्यात्मक और स्वप्निल स्वभाव है। अपने बचपन को याद करते हुए, वह खुद इस बारे में बात करती है कि उसकी भावनाओं और मनोदशाओं की दुनिया कैसे बनी। इन कहानियों से यह स्पष्ट होता है कि बचपन में ही उनमें सौन्दर्य की सूक्ष्म भावना का विकास हुआ था। कतेरीना ऐसी भाषा में बोलती है जो केवल काव्यात्मक दिमाग और प्रतिभाशाली महिला ही बोल सकती है। उसी समय, उसके उड़ने के सपने इंगित करते हैं कि कतेरीना एक मजबूत चरित्र वाली महिला है: वह एक पक्षी की तरह, उस दुनिया से दूर उड़ने में सक्षम है जो उसके लिए घृणित है।

1 और कार्यों की पूर्ति का मूल्यांकन, 5-10 वाक्यों की मात्रा में विस्तृत उत्तर लिखने की आवश्यकता है

यदि, निर्दिष्ट समूह के कार्यों की जाँच करते समय, विशेषज्ञ पहले मानदंड के अनुसार 0 अंक या 1 अंक देता है, तो कार्य का मूल्यांकन दूसरे मानदंड के अनुसार नहीं किया जाता है (उत्तरों की जाँच के लिए प्रोटोकॉल में 0 अंक दिए गए हैं)।

रूसी साहित्य के किन कार्यों में लेखक महिला छवियों का विरोध करने का सहारा लेते हैं, और इन नायिकाओं की तुलना द थंडरस्टॉर्म से कतेरीना और वरवारा से किस तरह से की जा सकती है?

व्याख्या।

महिला छवियों को प्रकट करने के लिए कंट्रास्ट की तकनीक का उपयोग करते हुए, एल.एन. टॉल्स्टॉय दो नायिकाओं के चित्र बनाते हैं: हेलेन और नताशा। ए एस पुश्किन ने तात्याना और ओल्गा की तुलना करते हुए उपन्यास "यूजीन वनगिन" में विरोध का भी सहारा लिया। ओस्त्रोव्स्की के नाटक की तरह, काव्यात्मक, स्वप्निल कतेरीना विवेकपूर्ण, सिद्धांतहीन वरवरा का विरोध करती है; युद्ध और शांति में, ठंडी और अनैतिक हेलेन टॉल्स्टॉय ने अपनी प्रिय नायिका नताशा रोस्तोव के विपरीत किया। "तातियाना का प्रिय आदर्श" पुश्किन द्वारा ओल्गा लारिना के विरोध में बनाया गया है, स्मृतिहीन, मूर्ख, "खाली"। यह उल्लेखनीय है कि लेखकों ने महिला छवियों को अपने कामों में सबसे सफल माना है।

C2 और C4 कार्यों के प्रदर्शन का मूल्यांकन, 5-10 वाक्यों की मात्रा में विस्तृत उत्तर की आवश्यकता है

मात्रा का संकेत सशर्त है; उत्तर का मूल्यांकन उसकी सामग्री पर निर्भर करता है (गहन ज्ञान के साथ, परीक्षार्थी अधिक मात्रा में उत्तर दे सकता है; अपने विचारों को सटीक रूप से तैयार करने की क्षमता के साथ, परीक्षार्थी कम मात्रा में पूरी तरह से उत्तर दे सकता है)।

कार्य पूरा करते समय, परीक्षक स्वतंत्र रूप से प्रासंगिक तुलना के लिए अलग-अलग लेखकों द्वारा दो कार्यों का चयन करता है (एक उदाहरण में, लेखक के काम को संदर्भित करने की अनुमति है जो स्रोत पाठ का मालिक है)। लेखक को निर्दिष्ट करते समय, आद्याक्षर केवल नाम और रिश्तेदारों के बीच अंतर करने के लिए आवश्यक हैं, यदि यह उत्तर की सामग्री की पर्याप्त धारणा के लिए आवश्यक है (उदाहरण के लिए, एल.एच. और ए.के. टॉल्स्टॉय; वी.एल. और ए.एस. पुश्किन)।

व्याख्या।

यथार्थवाद - लैटिन यथार्थवाद से - सामग्री। यथार्थवाद की मुख्य विशेषता वास्तविकता का सच्चा चित्रण माना जाता है। एफ. एंगेल्स द्वारा दी गई परिभाषा: "... यथार्थवाद, विवरण की सत्यता के अलावा, विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों के सच्चे पुनरुत्पादन को भी मानता है।"

उत्तर: यथार्थवाद।

उत्तर: यथार्थवाद

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म" के नाटक को न केवल लेखक के काम का शिखर माना जाता है, बल्कि रूसी नाटक के उत्कृष्ट कार्यों में से एक भी माना जाता है। यह एक बड़े पैमाने पर सामाजिक-ऐतिहासिक संघर्ष, दो युगों के बीच टकराव, पूरे राज्य के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में संकट का प्रतिनिधित्व करता है। हम आपको इसके साथ परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं साहित्यिक विश्लेषणएक योजना के अनुसार काम करता है जो साहित्य में पाठ की तैयारी में 10 वीं कक्षा के छात्र के लिए उपयोगी होगा।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष- 1859.

निर्माण का इतिहास- नाटक वोल्गा के साथ एक यात्रा के प्रभाव में लिखा गया था, जिसके दौरान लेखक ने वोल्गा प्रांतों के जीवन से दिलचस्प रोजमर्रा के दृश्य, बातचीत और घटनाओं को रिकॉर्ड किया।

विषय- काम दो पीढ़ियों के बीच संबंधों की समस्याओं पर प्रकाश डालता है, दो मौलिक रूप से अलग दुनिया. परिवार और विवाह, पाप और पश्चाताप के विषयों को भी उठाया जाता है।

संयोजन- काम की संरचना कंट्रास्ट पर बनी है। प्रदर्शनी मुख्य पात्रों के पात्रों और उनके जीवन के तरीके का वर्णन है, कथानक कतेरीना का कबनिखा के साथ संघर्ष है, कार्यों का विकास कतेरीना का बोरिस के लिए प्यार है, परिणति कतेरीना की आंतरिक पीड़ा है, उसकी मृत्यु, संप्रदाय वरवरा है और तिखोन ने अपनी मां के अत्याचार का विरोध किया।

शैली- नाटक, नाटक।

दिशा- यथार्थवाद।

निर्माण का इतिहास

ओस्त्रोव्स्की ने जुलाई 1859 में नाटक लिखना शुरू किया, और कुछ महीने बाद यह तैयार हो गया और साहित्यिक आलोचकों द्वारा न्याय करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया।

लेखक के लिए प्रेरणा रूस की स्वदेशी आबादी के रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों का अध्ययन करने के लिए समुद्री मंत्रालय द्वारा आयोजित वोल्गा के साथ एक नृवंशविज्ञान अभियान था। इस अभियान में भाग लेने वालों में से एक ओस्त्रोव्स्की था।

यात्रा के दौरान, अलेक्जेंडर निकोलाइविच ने प्रांतीय जनता के कई रोजमर्रा के दृश्य, संवाद देखे, जिसे उन्होंने स्पंज की तरह अवशोषित किया। इसके बाद, उन्होंने नाटक देते हुए "थंडरस्टॉर्म" नाटक का आधार बनाया लोक चरित्रऔर सच्चा यथार्थवाद।

नाटक में वर्णित कलिनोव का काल्पनिक शहर, अवशोषित चरित्र लक्षणवोल्गा शहर। उनकी मौलिकता और अवर्णनीय रंग ने ओस्ट्रोव्स्की को प्रसन्न किया, जिन्होंने अपनी डायरी में प्रांतीय शहरों के जीवन के बारे में अपनी सभी टिप्पणियों को ध्यान से दर्ज किया।

लंबे समय तक एक संस्करण था कि लेखक ने वास्तविक जीवन से अपने काम के लिए कथानक लिया। कोस्त्रोमा में नाटक लिखने की पूर्व संध्या पर, ए दुखद कहानी- एलेक्जेंड्रा क्लाइकोवा नाम की एक युवा लड़की ने अपने पति के घर में दमनकारी माहौल को झेलने में असमर्थ होकर खुद को वोल्गा में डुबो दिया। दबंग सास ने अपनी बहू को हर संभव तरीके से प्रताड़ित किया, जबकि रीढ़विहीन पति अपनी पत्नी को उसकी माँ के हमलों से नहीं बचा सका। एलेक्जेंड्रा और डाकपाल के बीच प्रेम प्रसंग से स्थिति और बढ़ गई थी।

सेंसरशिप को सफलतापूर्वक पारित करने के बाद, नाटक का मंचन मॉस्को में माली एकेडमिक थिएटर और अलेक्जेंड्रिंस्की के मंच पर किया गया था। नाटक थियेटरपीटर्सबर्ग में।

विषय

अपने काम में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने कई महत्वपूर्ण विषयों को उठाया, लेकिन उनमें से मुख्य था दो युगों के संघर्ष का विषय- एक पितृसत्तात्मक जीवन शैली और एक युवा, मजबूत और साहसी पीढ़ी, भविष्य के लिए उज्ज्वल आशाओं से भरी।

कतेरीना एक नए, प्रगतिशील युग की पहचान बन गई, जिसे अंधेरे परोपकारी लोगों की कठोर बेड़ियों से मुक्त करने की सख्त जरूरत थी। वह प्रचलित नींव के लिए पाखंड, दासता और अपमान को सहन नहीं कर सकती थी। उसकी आत्मा ने प्रकाश और सौंदर्य के लिए प्रयास किया, लेकिन भारी अज्ञानता की स्थितियों में, उसके सभी आवेग विफल हो गए।

कतेरीना और उसके बीच संबंधों के चश्मे के माध्यम से नया परिवारलेखक ने पाठक को समाज की वर्तमान स्थिति से अवगत कराने की कोशिश की, जो एक वैश्विक सामाजिक और नैतिक मोड़ के कगार पर थी। यह विचार नाटक के शीर्षक - "थंडरस्टॉर्म" के अर्थ से पूरी तरह मेल खाता है। यह शक्तिशाली प्राकृतिक तत्व अंधविश्वास, पूर्वाग्रह और झूठ के दलदल में फंसे एक प्रांतीय शहर के स्थिर वातावरण के पतन का प्रतीक बन गया है। एक आंधी के दौरान कतेरीना की मौत आंतरिक प्रेरणा थी जिसने कलिनोव के कई निवासियों को सबसे निर्णायक कार्रवाई करने के लिए प्रेरित किया।

काम का मुख्य विचारकिसी के हितों की दृढ़ रक्षा में निहित है - स्वतंत्रता, सौंदर्य, नए ज्ञान, आध्यात्मिकता की इच्छा। अन्यथा, पवित्र पुराने आदेश द्वारा सभी सुंदर आध्यात्मिक आवेगों को निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिया जाएगा, जिसके लिए स्थापित नियमों से कोई भी विचलन निश्चित मृत्यु लाता है।

संयोजन

ग्रोज़ में, विश्लेषण में पार्सिंग शामिल है संरचना संरचनाखेलता है। काम की रचना की ख़ासियत कलात्मक विपरीतता में निहित है, जिस पर नाटक की पूरी संरचना, जिसमें पाँच कृत्य शामिल हैं, का निर्माण किया गया है।

प्रदर्शन परओस्ट्रोव्स्की की कृतियाँ कलिनिन शहर के निवासियों के जीवन के तरीके को दर्शाती हैं। वह दुनिया की ऐतिहासिक नींव का वर्णन करता है, जो वर्णित घटनाओं के लिए एक सजावट बनने के लिए नियत है।

के बाद भूखंड, जिसमें कतेरीना और उसके बीच संघर्ष में बेकाबू वृद्धि हो रही है नया परिवार. कतेरीना का काबनिखा के साथ टकराव, दूसरे पक्ष को समझने की उनकी अनिच्छा, तिखोन की कमी घर में स्थिति को बढ़ा देगी।

क्रिया विकासनाटक कतेरीना के आंतरिक संघर्ष में निहित है, जो निराशा से बाहर, दूसरे आदमी की बाहों में दौड़ता है। एक गहरी नैतिक लड़की होने के नाते, वह अंतरात्मा की पीड़ा का अनुभव करती है, यह महसूस करते हुए कि उसने अपने वैध जीवनसाथी के साथ विश्वासघात किया है।

उत्कर्षकतेरीना के स्वीकारोक्ति द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो आंतरिक पीड़ा और उस महिला के शाप के प्रभाव में किया जाता है जिसने अपना दिमाग खो दिया है, और जीवन से उसका स्वैच्छिक प्रस्थान। अत्यधिक निराशा में, नायिका अपनी सभी समस्याओं का समाधान अपनी मृत्यु में ही देखती है।

उपसंहारनाटक में कबनिख की निरंकुशता के खिलाफ तिखोन और बारबरा के विरोध की अभिव्यक्ति है।

मुख्य पात्रों

शैली

ओस्ट्रोव्स्की के अनुसार स्वयं, "थंडरस्टॉर्म" is यथार्थवादी नाटक. पसंद करना साहित्यिक शैलीएक गंभीर, नैतिक रूप से कठिन कथानक को यथासंभव वास्तविकता के करीब परिभाषित करता है। यह हमेशा नायक और पर्यावरण के बीच संघर्ष पर आधारित होता है।

यदि निर्देशन की बात करें तो यह नाटक यथार्थवाद की दिशा से पूर्णतया सुसंगत है। इसका प्रमाण छोटे वोल्गा शहरों के निवासियों के रीति-रिवाजों और रहने की स्थिति का विस्तृत विवरण है। इस पहलू के लिए, लेखक देता है बहुत महत्व, क्योंकि कार्य का यथार्थवाद उस पर जोर देने का सबसे अच्छा तरीका है मुख्य विचार.

कलाकृति परीक्षण

विश्लेषण रेटिंग

औसत रेटिंग: 4.6. प्राप्त कुल रेटिंग: 4205।