कला के प्रकार क्या हैं? संगीत, साहित्य और ललित कलाओं के कार्यों को याद रखें जिन्हें आप जानते हैं, गीतकार को शामिल करते हुए विभिन्न प्रकार की कलाओं की प्रसिद्ध रचनाएँ जहाँ एक ही समय में

और आज तक उनके पास उनकी प्रतिभा के वफादार प्रशंसकों की एक बड़ी संख्या है। हम आपको 10 बेहतरीन पेंटिंग्स के बारे में बताएंगे जो पूरी दुनिया में जानी जाती हैं।

10. झील से बाहर, जॉर्जिया ओ'कीफ़े

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में न्यूयॉर्क ने जॉर्जिया को "फ्रॉम द लेक" सहित कई कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित किया। लहरों की कोमल लहरें, छोटी-छोटी लहरें - इस तरह उसने जॉर्ज झील को देखा।

9. स्मृति की दृढ़ता, साल्वाडोर डाली

यह पेंटिंग कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसे 1931 में चित्रित किया गया था और आज इसे न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में देखा जा सकता है। उल्लेखनीय है कि डाली ने इस उत्कृष्ट कृति को बनाने के लिए एक टूटी हुई पॉकेट घड़ी के टुकड़ों का इस्तेमाल किया था।

8. "ड्रीम", पाब्लो पिकासो

पिकासो निस्संदेह आधुनिक कला की दिशा में क्यूबिज़्म के रूप में अग्रणी बन गया। पाब्लो को 20वीं सदी का सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जाता है।

7. मोंटगेरोन, क्लाउड मोनेटा में बगीचे का कोना

मोनेट को शास्त्रीय प्रभाववाद के प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है। इस पेंटिंग को 1877 में मोंटगेरोन के एक बगीचे के एक कोने पर चित्रित किया गया था। इस पर मोनेट ने रंग और प्रकाश के लगातार बदलते स्वरूप को कैद किया।

6. कैफे टेरेस बाय नाइट, विन्सेंट वैन गोघू

गहरे परिप्रेक्ष्य और नरम रंगों के अपने अनूठे तरीके से, 1877 में डच चित्रकार ने आर्ल्स (फ्रांस) में एक कैफे का चित्रण किया। अब यह वैन गॉग के नाम पर है।

पेंटिंग एक पगड़ी में एक लड़की का एक साधारण चित्र है। पृष्ठभूमि की अनुपस्थिति इस तथ्य के कारण है कि दर्शकों का ध्यान लड़की के मोती की बाली पर केंद्रित है।

4. रोवर्स का नाश्ता, पियरे-अगस्टे रेनॉयर

रेनॉयर फ्रांस में मध्यम वर्ग के लापरवाह मस्ती के माहौल को व्यक्त करने में कामयाब रहे देर से XIXसदी। वास्तव में जीवित कैनवास रेनॉयर के दोस्तों को दर्शाता है जो सीन के तट पर एक बालकनी पर आराम करने का आनंद लेते हैं।

1907 में, विनीज़ कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट ने प्यार में एक जोड़े की एक तस्वीर चित्रित की, जो सोने के अलंकरण से घिरा हुआ था, कोमल जुनून के एक क्षण को साझा करते हुए: एक आदर्श चुंबन।

2. " स्टारलाईट नाइटविंसेंट वैन गॉग द्वारा

आज यह सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है। इसमें दो पूरी तरह से अलग-अलग राज्यों को दर्शाया गया है: एक चर्च की मीनार की शांति और रात के आसमान के जंगली रंग।

निस्संदेह, सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगमोनालिसा की दुनिया भर में पहचान है। कैनवास फ्रांसीसी सरकार का है और लौवर में प्रदर्शित किया गया है। एक महिला जिस मुस्कान के साथ एक चित्र से दर्शक को देखती है उसे "रहस्यमय" कहा जाता है। यदि कैनवास बेचा जाता, तो यह कला के इतिहास में या मानव जाति के इतिहास में सबसे महंगा बन जाता।

क्या इस या उस काम को कला का काम माना जा सकता है? न केवल देखकर, बल्कि पिछली शताब्दी के प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों को देखकर भी कई लोग यह सवाल पूछते हैं। यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध कलाकार भी कभी-कभी आंतरिक वस्तुओं के साथ कला के कार्यों को भ्रमित करते हैं। हमने पांच चुना है दिलचस्प किताबें, जो स्पष्ट रूप से बताता है कि क्या है आधुनिक कला, और उनमें से 20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कार्यों के बारे में सबसे उत्सुक उद्धरण लिखे।

पब्लो पिकासो

"एविग्नन गर्ल्स", 1907

सामग्री:कैनवास, तेल

दिशा:क्यूबिज्म

पेंटिंग "एविग्नन गर्ल्स" पिकासो का पहला क्यूबिस्ट काम है - उन्होंने बार्सिलोना की वेश्याओं को वास्तविक रूप से नहीं, बल्कि उनके शरीर और चेहरों को कई ज्यामितीय आकृतियों में "विघटित" किया।

"कवि गिलाउम अपोलिनेयर ने कहा: 'पिकासो एक वस्तु की उसी तरह जांच करता है जैसे एक सर्जन एक लाश को विच्छेदित करता है। यह घनवाद का सार है: कलाकार छवि का विषय चुनता है, उसका विश्लेषण करता है और उसका पुनर्निर्माण करता है। पिकासो ने सुरुचिपूर्ण और वायुमंडलीय आलंकारिक कार्यों को बनाने का विकल्प क्यों नहीं चुना जो कलेक्टरों और आलोचकों के बीच इतने लोकप्रिय थे? वह उस पेशेवर खतरे से अवगत था जो मैटिस ने उसका प्रतिनिधित्व किया था। क्योंकि 1906 में प्रस्तुत पेंटिंग "द हैप्पीनेस ऑफ एक्सिस्टेंस" के बाद मैटिस को उस समय का सबसे दिलचस्प युवा कलाकार माना जाने लगा। सेज़ान की 1907 की प्रदर्शनी ने पिकासो को प्रेरित किया, और उन्होंने जो शुरू किया उसे और विकसित करने का निर्णय लिया प्रसिद्ध कलाकार. पेंटिंग "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" सीज़ेन के विचारों पर आधारित थी और एक नई कलात्मक दिशा की शुरुआत बन गई।"

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काज़िमिर मालेविच

"ब्लैक स्क्वायर",
1915

सामग्री:कैनवास, तेल

दिशा:सर्वोच्चतावाद

20 वीं शताब्दी के सबसे चर्चित कार्यों में से एक मालेविच का ब्लैक स्क्वायर है, जिसे 1915 में लिखा गया था। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने "घनवाद और भविष्यवाद से सर्वोच्चतावाद तक" घोषणापत्र में अपनी पेंटिंग के लिए एक सैद्धांतिक औचित्य दिया, कई दर्शक अभी भी इसके मूल्य पर सवाल उठाते हैं, यह देखते हुए कि एक वर्ग को आकर्षित करने के लिए एक कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है।

"सभी सचित्र तत्वों को बदलना ज्यामितीय आंकड़ेऔर खुले रंगों का उपयोग करते हुए, मालेविच ने किसी भी राजनीतिक से अभिव्यक्ति और मुक्त पेंटिंग के शिखर तक पहुंचने की उम्मीद की और सामाजिक अर्थ. वर्चस्ववादियों ने आसपास की वास्तविकता का चित्रण नहीं किया, और किसी भी प्रतीक और आख्यानों से बचने की कोशिश की, और एक सरल रूप के तत्वों का इस्तेमाल किया - इस तरह उन्होंने एक नई रचनात्मक वास्तविकता का निर्माण किया।

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मार्सेल डुचैम्प

"फाउंटेन", 1917

सामग्री:मूत्रालय

दिशा:अवधारणावाद,
दादावाद, अतियथार्थवाद

20 वीं शताब्दी का एक और सबसे महत्वपूर्ण काम मार्सेल डुचैम्प द्वारा "फाउंटेन" है, जिसने पहली बार घरेलू वस्तु को कला के काम में बदलने का विचार किया था - इस तरह रेडीमेड की अवधारणा दिखाई दी।

"उन्हें यकीन था कि उन्होंने आविष्कार किया था नया प्रकारमूर्तियां: अब कलाकार किसी भी वस्तु का चयन कर सकता है जो बड़े पैमाने पर उत्पादित है और जिसका एक ज्ञात सौंदर्य मूल्य है, और इसे अपने कार्यात्मक उद्देश्य से मुक्त करके (दूसरे शब्दों में, इसे बेकार बनाना), इसे एक नाम देकर और इसे एक नए संदर्भ में रखना , इसे कला के काम में बदल दें।

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बार्नेट न्यूमैन

वनमेंट I, 1948

सामग्री:कैनवास, तेल

दिशा:अमूर्त अभिव्यंजनावाद

के साथ पहला अमूर्त कार्य खड़ी पट्टीरूसी कलाकार ओल्गा रोज़ानोवा द्वारा निर्मित - 1918 में उनकी "ग्रीन स्ट्राइप" बनाई गई थी। हालांकि, अधिकांश पश्चिमी विशेषज्ञों के लिए यह अज्ञात था, इसलिए इस तरह के कार्यों ने अमेरिकी अमूर्त कलाकार बार्नेट न्यूमैन का महिमामंडन किया। वह, रोज़ानोवा की तरह, मालेविच से आगे निकल गया और एक ऐसा काम बनाया जिसकी कोई सीमा नहीं है - चित्र, जैसा कि यह था, एक टुकड़ा है महान काम, जिसकी कोई पृष्ठभूमि नहीं है और कोई प्रस्तुत वस्तु नहीं है।

"न्यूमैन ने प्राचीन मिथकों और आदिम कला में अन्य सार अभिव्यक्तिवादियों की रुचि साझा की। चित्र में विभाजन रेखा, जिसे बाद में "बिजली" कहा गया, बन गई " कॉलिंग कार्ड" कलाकार। पेंटिंग "वनमेंट I" (69x41 सेमी।) के मामूली आकार के बावजूद, न्यूमैन ने इसे अपनी रचनात्मक उपलब्धि माना, जैसा कि उन्होंने आविष्कार किया था नई विधि, जिसने दर्शक को आश्चर्यचकित कर दिया और उसे भावनात्मक रूप से छू लिया, क्योंकि कलाकार चित्र के भीतर की सीमाओं को पार करने में कामयाब रहा।

रिचर्ड हैमिल्टन

"तो क्या आज हमारे घरों को इतना अलग, इतना आकर्षक बनाता है?", 1956

सामग्री:पत्रिका की कतरन

दिशा:पॉप कला

इसे पहली पेंटिंग माना जाता है जिसे पॉप कला के रूप में वर्गीकृत किया गया है। उन्हें 1956 में लंदन की व्हाइटचैपल गैलरी में प्रसिद्ध प्रदर्शनी दिस इज़ टुमॉरो में चित्रित किया गया था। इसमें हैमिल्टन के अलावा युवा कलाकारों ने हिस्सा लिया, जिनकी कृतियों को ऑप आर्ट (ऑप्टिकल आर्ट) और पॉप आर्ट के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

डैन फ्लेविन

"वी। टैटलिन के लिए स्मारक", 1964

सामग्री:फ्लोरोसेंट लैंप
धातु के आधार पर

दिशा:अतिसूक्ष्मवाद

डैन फ्लेविन ने अपना काम अवास्तविक "तीसरे अंतर्राष्ट्रीय के स्मारक" को समर्पित किया। जैसा कि सूसी हॉज लिखते हैं, यह एक विडंबनापूर्ण काम है, जो एक ओर, सामान्य तत्वों से बना है ("स्मारक" के लिए टैटलिन के अनूठे डिजाइनों के विपरीत), और दूसरी ओर, अस्थायी है (लैंप जलते हैं), जो स्मारकीय वास्तुकला की प्रकृति के विपरीत है।

"बच्चे फ्लोरोसेंट रोशनी को दीवार से जोड़ सकते हैं, लेकिन वे दर्शकों को एक साथ कई चीजों पर पुनर्विचार करने के लिए नहीं कहेंगे: वस्तुओं की कार्यक्षमता, दार्शनिक विचार, जो पहली बार 1915 में रूस में दिखाई दिया, और गैलरी का स्थान ही"।

आपका पांच साल का बच्चा ऐसा क्यों नहीं कर सका?

जेफ कून्स

"खरगोश", 1987

सामग्री:स्टेनलेस स्टील

दिशा: नव-पॉप

सबसे महंगे में से एक समकालीन कलाकार, किट्सच के प्रति अपने झुकाव के लिए जाना जाता है, कई मायनों में वारहोल की लाइन जारी है। उनके काम 135 कर्मचारियों के हाथों से बनाए गए हैं, और कलाकार का "कारखाना" एक संपूर्ण निगम जेफ कून्स एलएलसी है।

"खरगोश" कून्स इतना ठंडा है कि ऐसा लगता है कि यह मनुष्य द्वारा नहीं बनाया गया है। यह न केवल एक आदर्श औद्योगिक उत्पाद है, बल्कि सबसे ऊपर एक सन्निहित इच्छा की छवि है। कलाकार अपनी वस्तु को गिरगिट कहना पसंद करता है: परावर्तक सामग्री "खरगोश" को एक प्रकार का उत्तर आधुनिक ब्रांकुसी बनाती है, वह लगातार अपनी त्वचा को बदलता है और पुनर्जीवित करता है। वह अपने अंदर के दर्शकों को जगह देता है।” - समकालीन कला को परिभाषित करना। 200 बुनियादी उत्पादों में 25 साल

माइक केली

"प्यार के अधिक घंटे,
क्या मुआवजा दिया जा सकता है
और पापों का प्रतिशोध", 1987

सामग्री:कैनवास पर भरवां कारखाने के खिलौने, सूखे मकई, मोम मोमबत्तीलकड़ी और धातु के आधार पर

दिशा:अवधारणावाद

समकालीन कलाकार माइक केली ने अपने विचारों को संप्रेषित करने के लिए कई प्रकार की तकनीकों का उपयोग किया है: वीडियो बनाना, प्रदर्शन और स्थापनाएँ बनाना। केली अक्सर अपने काम में बचपन की छवि का इस्तेमाल करते थे। कलाकार ने 1980 के दशक के उत्तरार्ध में प्रयुक्त खिलौनों और बुना हुआ स्कार्फ से काम करना शुरू किया।

"केली का पहला काम जिसमें उन्होंने सॉफ्ट टॉयज का इस्तेमाल किया है बहुत महत्वकई कारणों से, लेकिन मुख्य यह है कि दर्शक में कितने जुड़ाव और भावनाएँ पैदा होती हैं। बच्चों द्वारा काटी और फटी हुई गुड़िया बच्चे की छवि को बदल देती हैं। बच्चे अपने निर्जीव मित्रों के साथ जो करते हैं वह दुर्भावनापूर्ण इरादे के बिना हिंसा है।"

- समकालीन कला को परिभाषित करना।
200 बुनियादी उत्पादों में 25 साल

ट्रेसी एमिन

"माई बेड", 1998

सामग्री:गद्दा, बिस्तर लिनन, विभिन्न वस्तुएं

दिशा:युवा ब्रिटिश कलाकार(युवा ब्रिटिश कलाकार)

अपने कामों के साथ, ट्रेसी एमिन सचमुच दर्शकों के सामने आत्मा को घुमाती है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम, माई बेड, कलाकार के लंबे अवसाद का एक दस्तावेज है। वोदका की बोतलें, सिगरेट पैक, तस्वीरें और एक नरम खिलौना: सब कुछ बरकरार रहा, ठीक वैसे ही जैसे एमिन के सबसे दुखद दिनों में था।

"कई बच्चे अपने बिस्तरों को बिना बने छोड़ देते हैं और कमरे के चारों ओर चीजें फेंक देते हैं, लेकिन यदि आप ट्रेसी एमिन द्वारा इस स्थापना को करीब से देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि बिस्तर एक वयस्क का है। जब यह काम पहली बार दिखाया गया था, टेप, तालियां, वीडियो और तस्वीरें काम के चारों ओर दीवारों पर लटका दी गई थीं, जिनमें से सभी ने दिखाया कि लेखक व्यक्तिगत आघात के साथ-साथ भय और असहायता का अनुभव कर रहा था।

विशेषज्ञ "कला" शब्द की अलग-अलग परिभाषाएँ देते हैं, क्योंकि इस शब्द के एक अवधारणा, एक वाक्यांश में सभी विशाल अर्थों को फिट करना असंभव है। यह मानव जाति के लिए बहुत सारे उपयोगी कार्य करता है। कला आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करती है और सुंदरता की समझ लाती है।

कला क्या है

फिर, "कला" की अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं। सबसे पहले, यह उच्च स्तरगतिविधि के किसी भी क्षेत्र में किसी व्यक्ति का कौशल। यदि अधिक विस्तार से समझाया जाए, तो इसे सौंदर्यशास्त्र की सहायता से वास्तविकता को रचनात्मक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता कहा जा सकता है कलात्मक चित्र, वस्तुएँ, क्रियाएँ। कला के मुख्य प्रकार समाज की आध्यात्मिक संस्कृति हैं।

कला का विषय दुनिया और मनुष्य के बीच संबंधों का एक समूह है। अस्तित्व का रूप नमूना, जिसके प्रकट होने का साधन शब्द, ध्वनि, रंग, आयतन हो सकता है। कला का मुख्य लक्ष्य अपने काम की मदद से निर्माता की आत्म-अभिव्यक्ति है, जो चिंतनकर्ता में भावनाओं, अनुभवों, सौंदर्य आनंद को जगाने के लिए बनाई गई है।

विभिन्न प्रकार की कलाएँ, जिनकी वर्गीकरण तालिका उनके विभाजन को प्रकारों में दर्शाती है, सख्त असंदिग्ध अवधारणाओं के बजाय कल्पना और भ्रम का उपयोग करती हैं। मानव जीवन में, यह संचार के साधन के रूप में, ज्ञान के साथ संवर्धन, मूल्यों की शिक्षा, साथ ही सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में कार्य करता है।

कला के मुख्य कार्य

कुछ सामाजिक कार्यों को करने के लिए दुनिया में कला के प्रकार (उनकी तालिका नीचे प्रस्तुत की गई है) मौजूद हैं:

1. सौंदर्य संबंधी। सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता का पुनरुत्पादन। गठन पर प्रभाव सौंदर्य स्वाद, भावनाओं को जीने और महसूस करने की क्षमता। उदात्त और मानक, सुंदर और बदसूरत के बीच अंतर करने की क्षमता।
2. सामाजिक। समाज पर वैचारिक प्रभाव, सामाजिक वास्तविकता का परिवर्तन।
3. प्रतिपूरक। समाधान मनोवैज्ञानिक समस्याएं, मन की शांति और संतुलन बहाल करना। सद्भाव और सुंदरता की कमी की भरपाई करके धूसर वास्तविकता और रोजमर्रा की जिंदगी से अलग होना।
4. सुखवादी। लाने की क्षमता सकारात्मक भावनाएंसौंदर्य के चिंतन के माध्यम से।
5. संज्ञानात्मक। वास्तविकता का अध्ययन और ज्ञान जिसकी सहायता से जनता की प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के स्रोत हैं।
6. भविष्यसूचक। भविष्य की भविष्यवाणी करने और भविष्यवाणी करने की क्षमता।
7. शैक्षिक। व्यक्तित्व के निर्माण पर प्रभाव और नैतिक गठनव्यक्ति।

कला रूपों का वर्गीकरण

कला में अवतार का एक भी रूप नहीं होता है। इस संबंध में, इसे विभिन्न मानदंडों के अनुसार शैलियों, प्रजातियों, प्रजातियों, उप-प्रजातियों में वर्गीकृत किया गया है। कोई आम तौर पर स्वीकृत प्रणाली नहीं है, इसलिए कला को कुछ कारकों के अनुसार समूहों में विभाजित किया जाता है।

गतिकी उन मानदंडों में से एक है जिसके द्वारा कला रूपों को वर्गीकृत किया जाता है। इस आलेख में पोस्ट की गई तालिका दर्शाती है कि इस योजना के अनुसार रचनात्मकता के प्रकारों को कैसे विभाजित किया गया है। तो, गतिकी के अनुसार, कला को इसमें विभाजित किया गया है:

अस्थायी (गतिशील);

स्थानिक (प्लास्टिक);

स्पेस-टाइम (सिंथेटिक)।

व्यक्त भावनाओं और भावनाओं के अनुसार, इसे शैलियों में विभाजित किया गया है: कॉमेडी, त्रासदी, नाटक, आदि।

कला के प्रकार भी प्रयुक्त सामग्री द्वारा निर्धारित किए जाते हैं:

पारंपरिक - पेंट, मिट्टी, धातु, प्लास्टर, लकड़ी, ग्रेनाइट, कैनवास;

आधुनिक - इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, कंप्यूटर;

मुख्य वर्गीकरण प्रणाली मुख्य 5 प्रकार की कलाओं को अलग करती है, जिनमें से प्रत्येक में अतिरिक्त रूप से कई उप-प्रजातियां हैं:

लागू (श्रम);

ठीक;

शानदार (खेल);

ध्वनि;

मौखिक।

के लिये अच्छा उदाहरणआपका ध्यान एक सारांश तालिका दी गई है, जिसमें सभी मुख्य प्रकार की कलाएँ शामिल हैं।

साहित्य

सामग्री वाहक साहित्यिक शैलीकला एक ऐसा शब्द है जिससे कलात्मक चित्र और लिखित ग्रंथ बनाए जाते हैं। यह कुछ घटनाओं के महाकाव्य कथा, गीतात्मक प्रकटीकरण को प्रतिबिंबित कर सकता है आत्मिक शांतिऔर लेखक का अनुभव, होने वाली क्रियाओं का एक नाटकीय पुनरुत्पादन।

साहित्य में विभाजित है:

ऐतिहासिक;

वैज्ञानिक;

शैक्षिक;

कलात्मक।

संदर्भ।

कार्यों की शैली प्रकार, रूप, सामग्री द्वारा निर्धारित की जाती है।

संगीत

श्रव्य रूप में भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम कला भी है - संगीत। यह एक विशेष तरीके से व्यवस्थित मौन और ध्वनि की मदद से कलात्मक छवियों, विचारों, भावनात्मक अनुभवों का अवतार है। यह प्रजनन और संगीत संकेतन द्वारा तय की गई एक कला है। संगीत, कार्यों के आधार पर, धार्मिक, सैन्य, नृत्य, नाट्य में विभाजित है। प्रदर्शन के अनुसार, यह हो सकता है: वाद्य, इलेक्ट्रॉनिक, मुखर, कोरल, कक्ष। मुख्य संगीत शैलीऔर दिशाएं हैं:

विविधता;

विकल्प;

गैर-यूरोपीय;

संजाति विषयक;

लोकप्रिय;

शास्त्रीय;

अवंत-गार्डे।

एप्लाइड (श्रम) कला

अनुप्रयुक्त कला (तालिका उन्हें स्थानिक भी कहती है) में वास्तुकला और शामिल हैं

वास्तुकला स्थानिक वातावरण को आकार देने में मदद करती है। इसकी मदद से विभिन्न संरचनाओं का डिजाइन और निर्माण किया जाता है। यह उन इमारतों को बनाने में मदद करता है जिनकी लोगों को उनकी आध्यात्मिक आवश्यकताओं के अनुरूप आवश्यकता होती है।

वास्तुकला इंजीनियरिंग और प्रौद्योगिकी के विकास से निकटता से संबंधित है, इसलिए इसका उपयोग न्याय करने के लिए किया जा सकता है वैज्ञानिक उपलब्धियांतथा कलात्मक विशेषताएं अलग युग. इमारतों की सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक शैलियों में बारोक, आधुनिक, क्लासिकवाद, पुनर्जागरण, गॉथिक हैं। संरचनाओं के उद्देश्य के आधार पर, वास्तुकला को सार्वजनिक, औद्योगिक, आवासीय, परिदृश्य बागवानी आदि में विभाजित किया गया है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला है रचनात्मक गतिविधिवस्तुओं को बनाने के उद्देश्य से जो एक साथ लोगों की कलात्मक, सौंदर्य और रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करते हैं। कुछ हद तक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का राष्ट्रीय और जातीय चरित्र होता है। इसके मुख्य प्रकारों में से हैं: बुनाई, कढ़ाई, फीता बनाना, पायरोग्राफी, ओरिगेमी, क्विलिंग, सिरेमिक, कालीन बुनाई, कलात्मक पेंटिंगऔर विभिन्न सामग्रियों का प्रसंस्करण, आदि। उत्पाद विभिन्न सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाए जाते हैं।

ललित कला

फोटोग्राफी, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स एक कला रूप के रूप में जो एक छवि का उपयोग करता है, स्पष्ट रूप से कला रूपों में वास्तविकता दिखाता है जो आंखों के लिए मूर्त हैं।

पेंटिंग एक समतल पर वास्तविकता का रंग प्रतिबिंब है। यह सबसे पुराने कला रूपों में से एक है। चित्र के विषय के आधार पर ऐसे ऐतिहासिक, युद्ध, पौराणिक, पशुवत, स्थिर जीवन, परिदृश्य, चित्र, गृहस्थ हैं।

एक कला के रूप में ग्राफिक्स एक शीट पर एक रेखा के साथ या एक कठोर सामग्री पर एक कटर के साथ एक चित्र का निर्माण होता है, जिसके बाद कागज पर एक छाप होती है। इस प्रकार की रचनात्मकता, ड्राइंग को लागू करने की विधि के आधार पर, उप-प्रजातियों में विभाजित है: उत्कीर्णन, बुकप्लेट, पोस्टर, वुडकट, लिथोग्राफी, लिनोकट, नक़्क़ाशी, प्रिंटमेकिंग। पुस्तक औद्योगिक और कंप्यूटर ग्राफिक्स भी हैं।

फोटोग्राफी एक दृश्य छवि का दस्तावेजीकरण करने की कला है, जिसे तकनीकी साधनों की सहायता से किया जाता है। इसमें लगभग पेंटिंग जैसी ही विधाएं हैं।

मूर्तिकला - त्रि-आयामी त्रि-आयामी का निर्माण इस कला की सहायता से राहत और गोल चित्र बनाए जाते हैं। आकार से इसे चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी में विभाजित किया गया है।

शानदार (खेल) कला

शानदार कला का उद्देश्य न केवल लोगों का मनोरंजन करना है, बल्कि लोगों का मनोरंजन करना भी है। केवल व्यक्ति ही मुख्य वस्तु है, जिसकी सहायता से कला प्रदर्शनदर्शक तक पहुँचाया। इसकी कई दिशाएँ हैं।

कोरियोग्राफी नृत्य की कला है। यह प्लास्टिक आंदोलनों की मदद से छवियों का निर्माण है। नृत्यों को बॉलरूम, अनुष्ठान, लोक, आधुनिक में विभाजित किया गया है। नृत्यकला कलाबैले संगीत और नृत्य छवियों पर बनाया गया है, जो एक निश्चित कथानक पर आधारित हैं।

सिनेमा कुछ प्रकार की कलाओं का संश्लेषण है - थिएटर, नृत्य, साहित्य। इसमें कई विधाएँ (कॉमेडी, ड्रामा, थ्रिलर, एक्शन मूवी, मेलोड्रामा) और उप-प्रजातियाँ (वृत्तचित्र, फीचर, श्रृंखला) हैं।

सर्कस - मनोरंजक प्रदर्शन का प्रदर्शन। इसमें जोकर, कलाबाजी, रीप्राइज, पैंटोमाइम, मैजिक ट्रिक्स आदि शामिल हैं।

रंगमंच, सिनेमा की तरह, कई प्रकार की रचनात्मकता के संयोजन में शामिल है - संगीत, साहित्य, स्वर, दृश्य कला, कोरियोग्राफी। यह नाटकीय, ऑपरेटिव, कठपुतली, बैले हो सकता है।

एस्ट्राडा छोटे रूपों की कला है, जिसमें एक लोकप्रिय और मनोरंजक अभिविन्यास है। कोरियोग्राफी, वोकल्स, संवादी शैली और अन्य शामिल हैं।

मानव जाति सदियों से कला का निर्माण और अध्ययन कर रही है। यह समाज की सबसे बड़ी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक संपत्ति है, इसके विकास और सुधार में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।

मानव जाति के आगमन के लगभग तुरंत बाद कला दिखाई दी, और सदियों से कई महानतम कार्यचित्रकला, मूर्तिकला और कला के अन्य क्षेत्रों में। उनमें से कौन सबसे अच्छा माना जाता है यह एक बहुत ही विवादास्पद मुद्दा है, क्योंकि विशेषज्ञ भी इस मामले पर असहमत हैं। आज हम कला के अब तक के दस सबसे प्रसिद्ध कार्यों की एक सूची संकलित करने का प्रयास करेंगे।

10 तस्वीरें

1. तारों वाली रात, वैन गॉग।

1889 में डच कलाकार विन्सेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित पेंटिंग। कला के इस काम की प्रेरणा रात का आकाश था, जिसे उन्होंने सेंट पॉल अनाथालय में अपने कमरे की खिड़की से देखा था।

जानवरों की प्रागैतिहासिक रॉक नक्काशी लगभग 30,000 साल पहले बनाई गई थी। चौवेट गुफा फ्रांस के दक्षिण में स्थित है।

ईस्टर द्वीप पर स्थित पत्थर की अखंड मूर्तियाँ प्रशांत महासागर. ऐसा माना जाता है कि मूर्तियों को द्वीप के मूल निवासियों द्वारा 1250 और 1500 ईस्वी के बीच बनाया गया था।

सबसे अधिक उल्लेखनीय कार्यफ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन, 1880 में बनाया गया।

1494 और 1498 के बीच लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित यह पेंटिंग, जॉन के बाइबिल सुसमाचार में वर्णित अपने शिष्यों के साथ यीशु के अंतिम भोजन का दृश्य है।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध भित्तिचित्रमाइकल एंजेलो, वेटिकन में अपोस्टोलिक पैलेस के सिस्टिन चैपल में स्थित है। फ्रेस्को बाइबिल की उत्पत्ति की पुस्तक से आदम के निर्माण की कहानी को दर्शाता है।

सबसे प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला कार्यों में से एक, 130 और 100 ईसा पूर्व के बीच कभी बनाया गया। संगमरमर की मूर्ति की खोज 1820 में मिलोस द्वीप पर हुई थी।

इतालवी कलाकार सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा चित्रित पेंटिंग में समुद्र से देवी शुक्र के प्रकट होने के दृश्य को दर्शाया गया है। पेंटिंग इटली के फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में है। 10. "मोना लिसा", दा विंची।

लियोनार्डो दा विंची की एक उत्कृष्ट कृति, लगभग 1503 और 1506 के बीच बनाई गई। पेंटिंग पेरिस के लौवर संग्रहालय में है।