मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ प्रिंटिंग आर्ट्स। 17वीं शताब्दी में फ्रांस की कला में शास्त्रीयतावाद मूर्तिकला: विचार और विकास

शास्त्रीयतावाद 17वीं और 18वीं शताब्दी की कला और साहित्य में एक कलात्मक आंदोलन है। इस दिशा को मानदंडों और नियमों के सख्त पालन और उच्च नागरिक विषयों जैसी विशेषताओं की विशेषता है। क्लासिकवाद की उत्पत्ति उच्च बारोक के खिलाफ संघर्ष के कारण हुई थी।

फ्रांस में सत्रहवीं शताब्दी में क्लासिकवाद अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया: कविता में लाफोंटेन के लिए धन्यवाद, नाटक में - रैसीन, मोलिरे और कॉर्नेल को, और पेंटिंग में पुसिन के कार्यों के कारण। साहित्यिक कला की यह दिशा विभिन्न शैलियों के लिए वर्ग सिद्धांत के उपयोग की विशेषता है।

सबाइन महिलाओं का बलात्कार. निकोलस पॉसिन

क्लासिकिज्म की कविताओं ने सभी शैलियों को "निम्न" (कथा, हास्य, व्यंग्य, आदि) और "उच्च" (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) में "तोड़ दिया"। इसके अलावा, उसने उन्हें वर्ग के अनुसार प्रतिष्ठित किया: केवल सामान्य लोग ही निम्न शैली में प्रवेश करते थे, और केवल राजकुमार, राजा, सेनापति और दरबारी ही उच्च शैली में भाग ले सकते थे। कॉमेडी के नायक केवल दर्शकों को हंसाने वाले थे, जबकि त्रासदी के नायकों को उन्हें छूने का अधिकार था। इसके अलावा, शैलियों का वर्ग विभाजन भी शैली और भाषा के अंतर में व्यक्त किया गया था। इस प्रकार, त्रासदी अनिवार्य रूप से एक काव्यात्मक, उच्च शैली में लिखी गई थी और सामान्य रोजमर्रा की अवधारणाओं और यहां तक ​​कि शब्दों से पूरी तरह से रहित थी। सत्रहवीं शताब्दी की फ्रांसीसी त्रासदी वीरतापूर्ण कार्रवाई की त्रासदी है; यह गेय, शानदार और चमत्कारी के लिए अनुमति नहीं देती है।

क्लासिकवाद की मुख्य विशेषता को शास्त्रीय सिद्धांत के सभी नियमों के लिए मानकता और सख्त पालन कहा जाता है। सामान्यता को तर्क और ऐतिहासिक सोच पर पूर्ण निर्भरता के क्लासिकवाद में अनुपस्थिति के परिणाम के रूप में माना जाना चाहिए। उस समय के क्लासिकिस्टों का मानना ​​​​था कि तर्क के नियम, अपरिवर्तनीय और शाश्वत, पूरे समाज के लिए सामान्य, कला के क्षेत्र में "अच्छा स्वाद" बनाते हैं।

क्लासिकवाद की शैली में सभी कार्यों में, सब कुछ तर्क पर आधारित होना चाहिए और सामान्य ज्ञान द्वारा उचित होना चाहिए। पात्रों की उदात्त, महान भावनाओं को लंबे मोनोलॉग में प्रदर्शित किया गया था।

जैक्स-लुई डेविड। "होराती की शपथ" (1784)

क्लासिकिज्म के मुख्य सिद्धांत:

• मुख्य कार्य पूर्ण राजशाही का गठन और सुदृढ़ीकरण है;
• जो उचित है वही सुंदर माना जाता है। मन ही सबका आधार है;
• मुख्य विषयनागरिक और व्यक्तिगत हितों के साथ-साथ भावनाओं और कर्तव्य का संघर्ष है;
• एक व्यक्ति की सर्वोच्च गरिमा राज्य के विचार की निर्विवाद सेवा है;
• पुरातनता - विरासत के एक मॉडल के रूप में;
• "अलंकृत" प्रकृति की नकल;
• सौंदर्य मुख्य पात्र है।

17वीं शताब्दी विकास के लिए आश्चर्यजनक रूप से अनुकूल साबित हुई कलात्मक संस्कृति।यह न केवल विज्ञान का युग बन गया, बल्कि कला का युग भी बन गया। सच है, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि विज्ञान का फूल अभी शुरू हुआ है, जबकि कला पहले ही अपने चरम पर पहुंच चुकी है। फिर भी, इसके ऊपर का आकाश अभी भी साफ और बादल रहित है। समाज में उनकी प्रतिष्ठा असामान्य रूप से उच्च है। 17वीं शताब्दी के महान कलाकारों की संख्या के मामले में, जाहिरा तौर पर, यह पुनर्जागरण सहित अन्य सभी से आगे निकल जाता है। इसके अलावा, अगर पुनर्जागरण में इटली कला के क्षेत्र में बराबर नहीं जानता है, तो 17 वीं शताब्दी में। कला सभी यूरोपीय देशों में बढ़ रही है, और फ्रांस अब बेहतर दिखता है।

संस्कृति के अन्य क्षेत्रों की तरह, कला भी भेदभाव से प्रभावित हुई है। इसका अलगाव अधिक से अधिक प्रमुख और विशिष्ट होता जाता है। यहां तक ​​कि धर्म से संबंध भी काफी कमजोर हो गया है। नतीजतन, धार्मिक और पौराणिक भूखंड अत्यधिक पथों से छुटकारा पाते हैं, गहरी जीवन शक्ति और स्वाभाविकता से भरे होते हैं।

भेदभाव का एक और परिणाम यह है कि कलाकारों के बीच युग की विशेषता वाले सार्वभौमिक व्यक्तित्व गायब हो जाते हैं। न केवल एक शानदार कलाकार थे, बल्कि एक महान वैज्ञानिक, विचारक, आविष्कारक भी थे। हालांकि कुछ हद तक, लेकिन एल अल्बर्टी, एफ ब्रुनेलेस्ची के बारे में भी यही कहा जा सकता है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का, एफ रबेलैस और अन्य। अब इतने बड़े पैमाने के आंकड़े दुर्लभ होते जा रहे हैं। इसी समय, कला में व्यक्तिपरक सिद्धांत में वृद्धि हुई है। यह चीजों के व्यापक दृष्टिकोण में, अधिक से अधिक रचनात्मक स्वतंत्रता और साहस में, उज्ज्वल व्यक्तियों की बढ़ती संख्या में प्रकट होता है।

कला के भीतर, विभेदीकरण की एक प्रक्रिया भी है, मौजूदा विधाएं बदल रही हैं और नई विधाएं उभर रही हैं। पर चित्रपरिदृश्य और चित्र, जिसमें मनोविज्ञान को बढ़ाया जाता है, पूरी तरह से स्वतंत्र शैली बन जाते हैं। अभी भी जीवन और जानवरों की छवि है। मूल रचनात्मक समाधान, रंग, सुरम्यता और रंग का महत्व बढ़ रहा है।

पर संगीतओपेरा का जन्म होता है। इस विधा के रचयिता हैं इतालवी संगीतकारसी मोंटेवेर्डी (1567-1643),ओपेरा "ऑर्फ़ियस" किसने लिखा था, जिसका मंचन किया गया था 1607 और ऑपरेटिव कला की एक वास्तविक कृति बन गई। इसमें संगीत पहली बार न केवल छंदों का पूरक है, बल्कि मुख्य है अभिनेतामंच पर होने वाली हर चीज का अर्थ व्यक्त करना। ओपेरा के अलावा, संगीत में कैनटाटा और ऑरेटोरियो भी दिखाई देते हैं।

XVII सदी की कला में मुख्य शैलियाँ। बारोक और क्लासिकिज्म। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि कला में एक विशेष शैली के रूप में यथार्थवाद भी उसी समय प्रकट हुआ, लेकिन यह दृष्टिकोण विवादित है, हालांकि एक यथार्थवादी प्रवृत्ति के अस्तित्व को मान्यता दी गई है।

बरोक

बरोक 16वीं शताब्दी के अंत में प्रकट होता है। इटली में। "बारोक" शब्द का अर्थ "अजीब", "विचित्र" है। बारोक शैली को गतिशील छवियों, तनाव, चमक, लालित्य, इसके विपरीत, भव्यता, वैभव और वैभव की इच्छा, कला के संश्लेषण के लिए, वास्तविकता और भ्रम का एक संयोजन, भावनात्मकता और कामुकता में वृद्धि की विशेषता है। बैरोक निवर्तमान सामंती समाज के कुलीन अभिजात वर्ग की शैली, कैथोलिक संस्कृति की शैली थी।

इतालवी बारोक का एक प्रमुख प्रतिनिधि एक रोमन वास्तुकार, मूर्तिकार और चित्रकार है। एल. बर्निनी (1598-1680)।उनका काम सबसे ज्यादा शामिल है चरित्र लक्षणशैली, मजबूत और कमजोर दोनों। उनके कई काम कैथोलिक रोम के मुख्य स्मारक - सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल में केंद्रित थे। पीटर. इसके गुंबद के नीचे, महान माइकल एंजेलो द्वारा निर्मित, एक भव्य स्मारकीय और सजावटी संरचना - एक तीस मीटर की छतरी, और वेदी में - पीटर का एक समान रूप से राजसी संगमरमर का पल्पिट, सोने से सजाया गया है और स्वर्गदूतों और कामदेवों, चर्च के पिताओं को चित्रित करता है। साधू संत।

बर्निनी की एक और भी अधिक राजसी रचना भव्य उपनिवेश थी, जिसमें 284 स्तंभ शामिल थे, जिन्हें चार पंक्तियों में रखा गया था और सेंट पीटर के कैथेड्रल के सामने विशाल वर्ग को बनाया गया था। पीटर. बर्निनी के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकला कार्य "अपोलो और डाफ्ने" और "द एक्स्टसी ऑफ सेंट। टेरेसा।"

यूरोपीय बैरोक का सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति फ्लेमिश चित्रकार है पी। रूबेन्स (1577-1640)।इसे सही मायने में एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व कहा जा सकता है, न कि पुनर्जागरण के टाइटन्स के पैमाने में हीन। वह मानवतावादियों के करीब थे, पुरातनता के क्लासिक्स के शौकीन थे - प्लूटार्क। सेनेका, होरेस, लैटिन सहित छह भाषाओं को जानता था। रूबेन्स एक वैज्ञानिक और आविष्कारक नहीं थे, लेकिन उन्होंने खगोल विज्ञान और पुरातत्व की समस्याओं को समझा, एक तंत्र के बिना घड़ियों में रुचि दिखाई, सतत गति के विचार में, दर्शन में नवीनतम का पालन किया, राजनीति को समझा और इसमें सक्रिय रूप से भाग लिया। सबसे बढ़कर उन्हें मानव जीवन से ही प्रेम था।

रूबेन्स ने अपने काम में मानवतावाद के प्रति प्रतिबद्धता को शामिल किया। वे सुख, आनंद और गीतकारिता से भरे जीवन के महान कवि बने। वह मानव - नर और विशेष रूप से स्त्री मांस, कामुक सौंदर्य के एक नायाब गायक बने हुए हैं मानव शरीर. केवल रूबेन्स ही इस तरह के साहस और प्रेम से मांस के आकर्षण, उसकी कोमल गर्मी, कोमल कोमलता को व्यक्त कर सकते थे। वह यह दिखाने में सफल रहा कि मांस सुंदर आकार के बिना भी सुंदर हो सकता है।

उनके काम के केंद्रीय विषयों में से एक महिला, प्रेम और प्रेम के प्राकृतिक और सुंदर फल के रूप में एक बच्चा है। उनके काम के इस पक्ष को वीनस और एडोनिस जैसे चित्रों में देखा और महसूस किया जा सकता है। जूनो और आर्गस, पर्सियस और एंड्रोमेडा, बतशेबा।

रूबेन्स इटली में रहते हुए एक अच्छे कला विद्यालय से गुज़रे। हालाँकि, उनके फ्लेमिश स्वभाव ने महान इटालियंस से सब कुछ स्वीकार नहीं किया। यह ज्ञात है कि इतालवी स्वामी संतुलन, शांति और सद्भाव पसंद करते थे, जिसने उन्हें शाश्वत सौंदर्य बनाने की अनुमति दी। रूबेंस ने आंदोलन के पक्ष में यह सब तोड़ दिया। उनके द्वारा चित्रित मानव आकृतियाँ अक्सर एक संकुचित झरने के समान होती हैं, जो तुरंत घूमने के लिए तैयार होती हैं। इस संबंध में, वह माइकल एंजेलो के सबसे करीब हैं, जिनकी मूर्तियां आंतरिक तनाव और आंदोलन से भरी हैं। उनकी रचनाएँ भी तूफानी गतिशीलता से भरी हैं। ये, विशेष रूप से, कैनवस "द बैटल ऑफ द एमेजॉन", "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस", "हंटिंग फॉर लायंस", "हंटिंग फॉर ए बोअर" हैं।

रूबेन्स के कार्यों में, रंग और सुरम्यता ड्राइंग पर हावी है। यहाँ टिटियन एक उदाहरण के रूप में कार्य करता है। रूबेन्स को बहुत स्पष्ट आकृति पसंद नहीं है। यह पदार्थ को रूप से अलग करता है, इसे स्वतंत्र, जीवंत और कामुक बनाता है। रंग के लिए, कलाकार स्वस्थ जीवन शक्ति से भरे उज्ज्वल, स्वच्छ और समृद्ध स्वर पसंद करते हैं। वह उनके सामंजस्य के लिए नहीं, बल्कि ऑर्केस्ट्रेशन के लिए, एक रंग सिम्फनी के निर्माण के लिए इतना प्रयास करता है। रूबेन्स को रंग का महान संगीतकार कहा जाता है।

क्लासिसिज़म

मातृभूमि क्लासिसिज़मफ्रांस बन गया। यदि बारोक भावनाओं को वरीयता देता है, तो क्लासिकवाद दिमाग पर टिका होता है। उनके लिए सर्वोच्च आदर्श और आदर्श आदर्श प्राचीन कला है। इसके मुख्य सिद्धांत स्पष्टता, व्यवस्था, तार्किक क्रम, सद्भाव और सद्भाव हैं।

क्लासिकिज्म के अनुसार कला का विषय उदात्त और सुंदर, वीर और महान होना चाहिए। कला को उच्च नैतिक आदर्शों को व्यक्त करना चाहिए, मनुष्य की सुंदरता और आध्यात्मिक समृद्धि का महिमामंडन करना चाहिए, भावनाओं के तत्वों पर सचेत कर्तव्य की विजय का महिमामंडन करना चाहिए। कला का न्यायाधीश न केवल स्वाद है, बल्कि कारण भी है।

शास्त्रीयवाद तर्कवाद के मुख्य प्रावधानों को साझा करता है और सबसे बढ़कर, दुनिया की एक उचित संरचना का विचार। हालाँकि, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों को समझने में, वह उससे असहमत हैं, पुनर्जागरण मानवतावाद की रेखा को जारी रखते हुए और यह मानते हुए कि ये रिश्ते सहमति और सद्भाव के सिद्धांतों पर आधारित होने चाहिए, न कि वर्चस्व और अधीनता पर। यह कला के लिए विशेष रूप से सच है, जिनमें से एक कार्य सुंदर प्रकृति के साथ मनुष्य के सामंजस्य का गायन करना है।

क्लासिकिज्म के संस्थापक और मुख्य व्यक्ति चित्रएक फ्रांसीसी कलाकार है एन. पॉसिन (1594-1665)।अपने काम में, वह पूरी तरह से आर। डेसकार्टेस के तर्कवाद पर भरोसा करते हैं, यह मानते हुए कि संवेदना हमेशा आंशिक और एकतरफा होती है, और केवल मन ही विषय को व्यापक रूप से और उसकी सभी जटिलताओं में कवर कर सकता है। इसलिए हर चीज को दिमाग से परखना चाहिए।

पुसिन ने अपना लगभग पूरा जीवन इटली में बिताया, लेकिन इसने उन्हें वास्तव में फ्रांसीसी कलाकार बनने से नहीं रोका, जिन्होंने आज तक मौजूद कला में एक आंख को पकड़ने वाला रुझान बनाया। इतालवी उस्तादों से सबसे बड़ा प्रभावराफेल उसके पास था। जिनकी रचनाएँ पूर्ण पूर्णता के आदर्श उदाहरण हैं, साथ ही टिटियन, जिनसे बाद के सभी कलाकार शुद्ध चित्रकला में सबक लेते हैं।

हालाँकि पुसिन तर्क के पक्षधर हैं, लेकिन उनकी कला किसी भी तरह से शुष्क, ठंडी और तर्कसंगत नहीं है। वह स्वयं नोट करता है कि कला का उद्देश्य आनंद है, कि कलाकार के सभी प्रयासों का उद्देश्य दर्शकों को सौंदर्य सुख प्रदान करना है। उनके कार्यों में पहले से ही कला के दो मुख्य तत्व शामिल हैं, जब यह पूरी तरह से स्वतंत्र और आत्मनिर्भर घटना बन जाती है।

उनमें से एक प्लास्टिसिटी से जुड़ा है, जो विशुद्ध रूप से कलात्मक, सचित्र साधनों, रेखाओं और रंगों के संयोजन से बनाया गया है, जो विशेष, सौंदर्य आनंद का स्रोत है। दूसरा अभिव्यक्ति, अभिव्यंजना से जुड़ा है, जिसकी मदद से कलाकार दर्शक को प्रभावित करता है और उसमें वह मनःस्थिति पैदा करता है जो उसने खुद अनुभव की थी।

इन दो सिद्धांतों की उपस्थिति पुसिन को बुद्धि और भावना को संयोजित करने की अनुमति देती है। तर्क की प्रधानता को देह और कामुकता के प्रति उसके प्रेम के साथ जोड़ा जाता है। इसका प्रमाण उनके चित्रों "वीनस एंड एडोनिस", "स्लीपिंग वीनस", "बच्चनलिया", आदि से है, जहाँ हम एक व्यक्ति को शरीर और आत्मा में परिपूर्ण देखते हैं।

रचनात्मकता के प्रारंभिक दौर में, ऐतिहासिक और धार्मिक-पौराणिक विषयों पर कैनवस पर पुसिन का प्रभुत्व था। वे "द रेप ऑफ द सबाइन वीमेन", "द कैप्चर" जैसे कार्यों के लिए समर्पित हैं

जेरूसलम", "द आर्केडियन शेफर्ड्स"। तब मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य का विषय सामने आता है। इसे "द ट्रायम्फ ऑफ फ्लोरा", "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस", "लैंडस्केप विद ऑर्फियस एंड यूरीडाइस", आदि चित्रों में दर्शाया गया है। प्रकृति, एक ही समय में, एक व्यक्ति के रहने की जगह नहीं है। उनके बीच एक गहरा कामुक सामंजस्य स्थापित होता है, आत्माओं का एक निश्चित समुदाय, वे एक पूरे का निर्माण करते हैं। पुसिन ने मनुष्य और प्रकृति की वास्तविक सिम्फनी बनाई।

पर पिछले साल काजीवन, कलाकार अपना सारा ध्यान प्रकृति के जप में लगा देता है। वह काव्य श्रृंखला "द सीजन्स" बनाता है।

वास्तुकला में शास्त्रीयताफ्रांसीसी राजा लुई XIV के आदेश पर बने वर्साय के महल में अपना आदर्श अवतार मिला। इस भव्य पहनावा में तीन राजसी महल और पूल, फव्वारे और मूर्तियों के साथ एक विशाल पार्क शामिल है। पहनावा एक सख्त लेआउट, ज्यामितीय पार्क गलियों, राजसी मूर्तियों, छंटे हुए पेड़ों और झाड़ियों द्वारा प्रतिष्ठित है।

यथार्थवाद

यथार्थवादी प्रवृत्ति 17 वीं शताब्दी की कला में। मुख्य रूप से एक डच कलाकार का प्रतिनिधित्व करता है Rembrandt(1606-1669)। इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति इतालवी चित्रकार कारवागियो (1573-1610) के काम में है, जिसका कई कलाकारों पर बहुत प्रभाव था।

रेम्ब्रांट की कला किसी तरह से बारोक और क्लासिकवाद के बीच एक मध्य स्थान रखती है। उनके कार्यों में, इन दो शैलियों की विशेषताएं पाई जा सकती हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक में निहित चरम सीमाओं के बिना। विशेष रूप से, उनका प्रसिद्ध "डाने" बहुत कामुक और कामुक दिखता है, लेकिन इस हद तक नहीं कि रूबेन्स ने प्रदर्शन किया होगा। क्लासिकिज्म के साथ भी ऐसा ही है। रेम्ब्रांट के कार्यों में उनकी कुछ विशेषताएं मौजूद हैं, लेकिन उनमें शुद्ध, आदर्श सौंदर्य नहीं है, राजसी और वीर कुछ भी नहीं है। कोई पाथोस, आदि नहीं। उनमें सब कुछ पृथ्वी के निकट प्रतीत होता है, सब कुछ बहुत सरल, अधिक प्राकृतिक, अधिक सत्य, अधिक महत्वपूर्ण है।

हालाँकि, रेम्ब्रांट की कला की मुख्य मौलिकता अभी भी कुछ और है। यह इस तथ्य में निहित है कि उनके लिए धन्यवाद यूरोपीय चित्रकला में एक नई दिशा उत्पन्न हुई - मनोविज्ञान।रेम्ब्रांट सुकरात के प्रसिद्ध आह्वान का गंभीरता से जवाब देने वाले पहले व्यक्ति थे: "अपने आप को जानो।" उसने अपनी टकटकी अंदर की ओर घुमाई, और एक विशाल और अज्ञात भीतर की दुनियाअनंत ब्रह्मांड के अनुरूप। उनकी कला का विषय मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन की अटूट समृद्धि है।

रेम्ब्रांट, जैसा कि यह था, मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के अंतहीन अतिप्रवाह, एक व्यक्तिगत मानव चरित्र की अटूट अभिव्यक्तियों में सहकर्मी और सुनता है। इसलिए न केवल चित्रों की बहुतायत, बल्कि आत्म-चित्र भी, जिसमें वह अपने जीवन के विभिन्न अवधियों में - युवा और वृद्धावस्था में, विभिन्न अवस्थाओं में खुद को चित्रित करता है - पूर्ण प्राणऔर बीमारी के बाद। उनके कार्यों में, चित्र न केवल एक स्वतंत्र शैली बन जाता है, बल्कि अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक भी पहुंचता है। उनके सभी कार्यों को कला कहा जा सकता है चित्र।

यह मोड़ काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि रेम्ब्रांट - कैथोलिक रूबेन्स और पॉसिन के विपरीत - एक प्रोटेस्टेंट था। प्रोटेस्टेंटवाद के आगमन से पहले, मनुष्य ने सचेत रूप से खुद को दूसरों से अलग करने की कोशिश नहीं की। इसके विपरीत, वह अपने को सामूहिक समुदाय से बाहर नहीं समझता था। पुरातनता में, ऐसे समुदाय को राजनीतिक और नैतिक मानदंडों द्वारा समर्थित किया गया था। मध्य युग में, ईसाई धर्म ने एक सामान्य विश्वास के साथ पुरानी नींव को मजबूत किया।

प्रोटेस्टेंटवाद ने इस परंपरा का उल्लंघन किया, मनुष्य के भाग्य की मुख्य जिम्मेदारी खुद पर डाल दी। अब उद्धार का कार्य, सबसे पहले, प्रत्येक व्यक्ति का व्यक्तिगत मामला बन गया। पश्चिमी व्यक्ति की चेतना में एक गहरा बदलाव आया, और रेम्ब्रांट ने सबसे पहले परिवर्तनों को गहराई से महसूस किया, उन्हें अपनी कला में व्यक्त किया।

रेम्ब्रांट के काम की प्रारंभिक अवधि के कई काम, और उनके सभी आत्म-चित्रों के ऊपर, किसी के आंतरिक जीवन के रहस्यों पर ध्यान देने की बात करते हैं, अपने स्वयं के, व्यक्तिगत सत्य की खोज। यह उनके चित्रों जैसे "द एपोस्टल पॉल इन प्रिज़न", "क्राइस्ट इन एम्मॉस", आदि से भी प्रमाणित होता है, जहाँ मनोवैज्ञानिक अनुभव, जीवन के अर्थ पर प्रतिबिंब और सामने आते हैं। वयस्कता में, और विशेष रूप से प्रसिद्ध के बाद "रात्रिकालीन पहरा"ये रुझान मजबूत हो रहे हैं। एक विशेष तरीके से, वे "लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का चित्र", "एक बूढ़ी औरत का चित्र" कैनवस में दिखाई देते हैं। पेंटिंग "सिंडिकी" एक समूह चित्र की कला का शिखर बन जाती है।

रचनात्मकता के अंतिम दौर में, रेम्ब्रांट तेजी से मानव चेतना की गहराई में डूबा हुआ है। उन्होंने यूरोपीय कला के लिए एक पूरी तरह से नई समस्या पर आक्रमण किया - मानव अकेलेपन की समस्या। इसका एक उदाहरण उनकी पेंटिंग "द फिलॉसॉफर", "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" है।

सत्रहवीं शताब्दी फ्रांस में निरपेक्षता के गठन का समय था, जो कई यूरोपीय देशों के लिए राज्य का राजनीतिक मॉडल बन गया। कई शताब्दियों के युद्ध और उथल-पुथल के बाद, जो मध्य युग के अंत के साथ मेल खाता था, पूर्ण राजशाही स्थिरता और सामाजिक व्यवस्था का आधार थी, देश की क्षेत्रीय और राष्ट्रीय अखंडता की गारंटी, इसे समकालीनों द्वारा प्रतीक के रूप में नहीं माना जाता था। केवल राज्य सत्ता की, बल्कि राष्ट्र की महानता, उसकी अनूठी संस्कृति की भी। निरंकुश राजशाही का जीवन दरबारी समारोहों की नाटकीय धूमधाम की भावना और सख्त अनिवार्य शिष्टाचार पर हावी था, जिसने समाज के सभी वर्गों की सख्त अधीनता को निर्धारित किया। शाही दरबार और राजा स्वयं न केवल केंद्र थे, "सूर्य", जिसके चारों ओर सभी राज्य संस्थान बने थे, राजा के प्रति वफादार बड़प्पन का वातावरण, बल्कि कई महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटनाओं ने भी आकार लिया। 17वीं शताब्दी में विभिन्न प्रवृत्तियों, स्थानीय और अखिल यूरोपीय परंपराओं के संघर्ष में, फ्रांस के चित्रकला के एक राष्ट्रीय स्कूल का गठन किया गया था, जिसे निम्नलिखित शताब्दियों में पूरे यूरोप के कलाकारों का नेतृत्व करना था। दरबारी कला की बारोक धूमधाम, यूरोपीय कारवागवाद की परंपराएं और फ्रांसीसी "वास्तविकता के स्कूल" की यथार्थवादी प्रवृत्तियां, और अंत में, आधिकारिक शैक्षणिक कला के सिद्धांत देश के कलात्मक जीवन की जटिलता का एक विचार देते हैं। हालांकि, क्लासिकवाद, सीधे तौर पर तर्कवाद के दर्शन और उस समय के सबसे उन्नत सामाजिक विचारों से जुड़ा हुआ था, जो परिभाषित राष्ट्रीय शैली बन गया।

शास्त्रीयता, कला शैली 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों की अपील थी। क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ तीव्र रूप से विवादात्मक बातचीत में विकसित हुआ, 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक अभिन्न शैलीगत प्रणाली के रूप में विकसित हुआ। क्लासिकवाद में अंतर्निहित तर्कवादी दर्शन के सिद्धांतों ने तर्क और तर्क के फल के रूप में कला के काम पर शास्त्रीय शैली के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के दृष्टिकोण को निर्धारित किया, जो कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करता है। एक उचित शुरुआत के लिए उन्मुखीकरण, स्थायी पैटर्न के लिए। नैतिक आवश्यकताओं की दृढ़ आदर्शता (सामान्य के लिए व्यक्तिगत की अधीनता, जुनून - तर्क, कर्तव्य, ब्रह्मांड के नियम) और क्लासिकवाद की सौंदर्य संबंधी मांगों, कलात्मक नियमों के विनियमन को निर्धारित किया; क्लासिकवाद के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन को पेरिस में स्थापित रॉयल अकादमियों की गतिविधियों - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिस्ट पेंटिंग में, फॉर्म मॉडलिंग के मुख्य तत्व लाइन और कायरोस्कोरो थे, स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से आंकड़ों और वस्तुओं की प्लास्टिसिटी को प्रकट करता है, चित्र की स्थानिक योजनाओं को अलग करता है; दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उदात्तता द्वारा चिह्नित, क्लासिकवाद के संस्थापक और 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के महानतम मास्टर निकोलस पॉसिन के कार्यों की सामान्य सद्भाव, उनके चित्रों में, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जो ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए।

"इस्राएलियों का एमोरियों से युद्ध"(लगभग 1625-1626, हर्मिटेज की पेंटिंग "अमालेकियों के साथ इस्राएलियों की लड़ाई" के साथ जोड़ा गया)।

"रिनाल्डो और आर्मिडा"। टोरक्वेटो टैसो की कविता "जेरूसलम डिलीवर" के कथानक पर लिखा गया है, यह रोमांटिक किंवदंती में उस क्षण को दर्शाता है जब कपटी जादूगरनी आर्मिडा युवा योद्धा नाइट रिनाल्डो को मारने वाली थी, "लेकिन उसके दिल की बर्फ प्यार की किरणों में पिघल गई। " शूरवीर साजिश

शीत-तर्कसंगत आदर्शवादपुसिन ने स्वीकृति दी वर्सायअदालत और अदालत के कलाकारों द्वारा जारी रखा गया था जैसे लेब्रुनजिन्होंने क्लासिक पेंटिंग में प्रशंसा के लिए एक आदर्श कलात्मक भाषा देखी निरंकुश राज्य « सूरज राजा". हालांकि निजी ग्राहकों ने विभिन्न विकल्पों को प्राथमिकता दी बरोकतथा रोकोको, फ्रांसीसी राजशाही ने अकादमिक संस्थानों जैसे कि ललित कला विद्यालय. रोमन पुरस्कारसबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों से सीधे परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

"आदर्श परिदृश्य" (चित्रकार) लोरेन क्लाउड) उनके पुरावशेषों में परिदृश्य"शाश्वत शहर" के परिवेश ने प्रकृति के चित्रों को डूबते सूरज के प्रकाश के साथ सामंजस्य बिठाकर और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प दृश्यों को पेश करने का आदेश दिया।

स्मृति और सपना, दुनिया मानवीय आत्मा, उसकी क्षणभंगुर मनोदशा और कल्पनाएँ वास्तविकता की तुलना में पेंटिंग, थिएटर और संगीत के लिए अधिक वास्तविक मूल्य बन जाती हैं। युग की विश्वदृष्टि की इन विशेषताओं ने उदासी विडंबना से भरी पेंटिंग में अपनी सर्वोच्च अभिव्यक्ति पाई। फ्रेंच कलाकारएंटोनी वट्टू और मोजार्ट के संगीत की कांपती भावुकता - 18 वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति की दो प्रतिभाएँ। संग्रहालय संग्रह में एंटोनी वट्टू (1684-1721) द्वारा दो प्रारंभिक कार्य शामिल हैं - "बिवौक"तथा "डॉक्टरों पर व्यंग्य". उनकी काव्य और स्वप्निल कला में, पहले से ही नई सदी की शुरुआत में, थिएटर और संगीत की छवियों का एक परिष्कृत परिष्कार, जिसने उच्चतम उपलब्धियों को निर्धारित किया, पूर्वाभास किया। यूरोपीय संस्कृति XVIII सदी। "डॉक्टरों पर व्यंग्य" (1710 के दशक) को मोलिरे की कॉमेडी "काल्पनिक बीमार" के प्रत्यक्ष चित्रण के रूप में माना जाता है। पेंटिंग, जाहिरा तौर पर बनाई गई थी, जब वट्टू ने अपने शिक्षक, थिएटर डेकोरेटर क्लाउड गिलोट के स्टूडियो में काम किया था। एक अच्छी तरह से निर्देशित मिस-एन-सीन में, अलग-अलग चरित्र-मुखौटे स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं, कॉमेडिया डेल'आर्ट के पात्रों के करीब। लाल लबादे में डॉक्टर अपने गले में एक गधे के कॉलर के साथ गंभीर रूप से ठगा जाता है। भयभीत रोगी जल्दी से अथक उपचार करने वालों से अपने चिकित्सा सहारा, जैसे यातना के उपकरण के साथ भाग जाता है। लेकिन सम्मेलन के माध्यम से चित्र के हंसमुख पात्रों में नाट्य मुखौटाकोई जीवित पात्रों की सुंदरता को देखता है, जीवंत और धूर्त, या उदास विचारशीलता से भरा हुआ। अभिनेताओं की हरकतें कुछ की युवा कृपा से आकर्षित होती हैं, जो दूसरों की भारी सुस्ती को दूर करती हैं। अर्ध-शानदार वेशभूषा के रंगों में, गुलाबी और नीले, बकाइन और जैतून के हरे रंग के रंगों के संयोजन की सूक्ष्मता।

धूमधाम, अलंकरण, क्लासिकवाद। इटालो-नीदरलैंड-मनेरिस्टिक इंटरब्रीड। रुझान, राष्ट्रीय विद्यालय की यथार्थवादी परंपराएं। पोर्ट्रेट हावी है। कोर्ट कला:

• साइमन वू (1590-1649) - कारवागियो और विनीशियन चित्रकारों का प्रभाव। बैरोक की परंपराओं के करीब फ्रांसीसी चित्रकार साइमन वू (1590-1649) का काम था। इस सदी के कई प्रमुख यूरोपीय चित्रकारों की तरह, प्राचीन, पुनर्जागरण और समकालीन इतालवी बारोक कला का अध्ययन करके रोम के अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक वातावरण में उनका गठन किया गया था।

« घोषणा" (1632)- वाउ की व्याख्या में सुसमाचार का कथानक एक वीरतापूर्ण दृश्य के चरित्र को प्राप्त करता है, जिसमें एक नाटकीय नाटकीय इशारों और चेहरे के भावों की संवेदनशीलता होती है। एक रहस्यमय चमत्कार का संयोजन और जानबूझकर रोजमर्रा के विवरण, जैसे कि सुई के साथ एक टोकरी, बारोक शैली की विशेषता, फ्रांसीसी दरबारी मास्टर के ठंडे लालित्य के काम में वश में है और

पेंटिंग का सजावटी प्रभाव।

16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, सभी प्रमुख यूरोपीय कला विद्यालयों का विकास, और विशेष रूप से फ्रांसीसी एक, इटली में गठित कारवागवाद की प्रवृत्ति से बहुत प्रभावित था। वैलेंटाइन डी बोलोग्ने (1591-1632) - माइकल एंजेलो दा कारवागियो द्वारा पेंटिंग में यूरोपीय यथार्थवाद के संस्थापक के फ्रांसीसी अनुयायी।

"सेंट पीटर का इनकार" सुसमाचार कहानी पर लिखा है।

जैक्स-लुई डेविड. « Horatii . की शपथ» (1784)।

प्रश्न 53- हेनरी चतुर्थ के तहत, सजावटी प्रभाव अक्सर इस तरह प्राप्त होते हैं रचनात्मक तरीकेजिसमें रंग विरोधाभास कम कीमत पर जीवंत और विविध रूप प्रदान करते हैं; खुरदुरी चिनाई से भरे हुए तराशे हुए पत्थरों के फ्रेम के रूप में दीवारों का निर्माण इस प्रकार है। भरने की सतह रंगीन प्लास्टर से ढकी हुई है: प्रारंभिक पुनर्जागरण की एक परंपरा के अनुसार, उद्घाटन का फ्रेमिंग सभी मंजिलों से जुड़ा हुआ है (चित्र। 437)।नींव से लुकार्न तक लंबी सफेद धारियों का निर्माण करना, जो दीवारों की लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ और स्लेट की छतों की नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी होती हैं। इस शैली के सबसे पुराने स्मारकों में शामिल हैं रुए सेंट-एंटोनी पर मायेन का महल. हेनरी III के युग में वापस डेटिंग।

फिर अनुसरण करें: हेनरी चतुर्थ के तहत सेंट-जर्मेन डेस प्रेसो के अभय में बोरबॉन के कार्डिनल का महल. प्लेस डूफिन और प्लेस डेस वोसगेस पर इमारतें (चित्र। 437);लुई XIII के तहत - वर्साय के महल का मुख्य केंद्र: इस शैली के अंतिम उदाहरणों में से एक - माजरीन पैलेस(नेशनल लाइब्रेरी), लुई XIV के अल्पमत में फ्रांकोइस मानसर्ट द्वारा निर्मित। उसी वास्तुकला के अंतर्गत आता है रैंबौइलेट पैलेस.

आदेश के साथ सजावटईंट और पत्थर की वास्तुकला, अर्थव्यवस्था की इच्छा से स्पष्ट रूप से प्रभावित, उन इमारतों के लिए सबसे उपयुक्त है जिन्हें सुरुचिपूर्ण सादगी से ज्यादा कुछ नहीं चाहिए। स्मारकीय संरचनाओं के लिए, ऑर्डर की सजावट का सहारा लिया जाता है, और फ्रांस में, जैसा कि इटली में, वे दो निर्णयों के बीच संकोच करते हैं: चाहे इन सजावटों को पूरे मुखौटे के पैमाने के अनुसार बनाया जाए, या केवल उस मंजिल के पैमाने पर जो वे सजाते हैं। इसलिए, ऑर्डर आर्किटेक्चर में दो धाराएं हैं। जिसे हम नीचे फॉलो करेंगे।

फर्श के पैमाने से जुड़ी सजावट।- जब सजावट को फर्श के पैमाने से जोड़ा जाता है, तो आमतौर पर प्रत्येक मंजिल पर अलग-अलग ऑर्डर दिए जाते हैं; इस तरह के तानले (योन विभाग) की इमारतें हैं, जिन्हें हेनरी चतुर्थ के शासनकाल के अंत में खड़ा किया गया था। लुई XIII के तहत, एस डी ब्रोस द्वारा छोटे वारंटों का उपयोग करने की परंपरा जारी रखी गई थी लक्ज़मबर्ग पैलेसऔर अग्रभाग पर सेंट गेरवाइसो.

17वीं शताब्दी की शुरुआत में छोटे वारंट की प्रणाली सबसे कम सफल रही। थॉर्पन पैलेस में, एक समझौता समाधान खोजने का प्रयास किया गया था: प्रवेश को बनाए रखने और पायलटों को नष्ट करने या उन्हें खंभों से बदलने के लिए।

हेनरी चतुर्थ के पूरे शासनकाल के दौरान, हम पारंपरिक प्रणाली के केवल एक स्पष्ट अनुप्रयोग से मिलते हैं - लौवर की गैलरी। निचली मंजिल पहले बनाई गई थी (यह कैथरीन डे मेडिसी के युग की है), और इसे महल के पंख के साथ समन्वित किया जाना था, जिसका कंगनी एम स्तर पर था; यह संक्रमण एमएन मेजेनाइन द्वारा प्रदान किया गया है .

एक विशाल वारंट के साथ सजा।- पहली इमारतों में जहां कई मंजिलों को पायलटों के एक बड़े क्रम में जोड़ा गया था, हम पहले से ही विंग कहलाते हैं चान्तिली महल. हेनरी द्वितीय के युग में वापस डेटिंग।

हम मुखौटा का एक टुकड़ा देते हैं यह स्पष्ट रूप से इस प्रणाली से जुड़ी कठिनाइयों को दर्शाता है। पायलटों के साथ आनुपातिकता बनाए रखने के लिए एंटाब्लेचर एक अत्यधिक आकार तक पहुंच जाता है; खिड़कियां खो गई हैं और अस्पष्ट प्रतीत होती हैं। प्रवेश के लिए, वे शास्त्रीय अनुपात में रियायतें देते हैं, लेकिन खिड़कियों को उनके महत्व से वंचित नहीं करने के लिए, वे छत के हिस्से को अपने साथ पकड़ लेते हैं, उन्हें एक प्रकार के लुकार्न में बदल देते हैं। मुखौटा या छत से जुड़ा नहीं है; कभी-कभी वे दो मंजिलों की खिड़कियों को एक फ्रेम से ढकने की कोशिश करते हैं, जैसे कि एक सामान्य उद्घाटन का अनुकरण कर रहे हों।

इन सभी समझौतों के लिए धन्यवाद, विशाल आदेश फ्रांसीसी वास्तुकला के सामान्य तत्वों में से एक बन जाता है। हम हेनरी III के तहत उनसे मिलते हैं पैलेस डायने डी फ्रांस(रुए पाव, मरैस में); हेनरी चतुर्थ के तहत इसका उपयोग लौवर को तुइलरीज (चित्र 440. एल) से जोड़ने वाली गैलरी में किया गया था: लुई XIII के समय के दौरान निर्मित सेवॉय की रानी का महल(Rue Garancière) Ionian pilasters का एक उदाहरण है, जो निर्णायक रूप से पैमाने से बाहर है। अधिक मामूली आकार के डोरियन पायलट वर्साय के महल को सुशोभित करते हैं।

लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत तक, बड़े आदेशों की प्रवृत्ति अधिक से अधिक निर्णायक रूप से प्रकट हुई। वे उनमें एक महानता पाते हैं जो राजशाही के नए दावों को पूरा करती है। बाएंतथा दोरबेवे लौवर के पुराने दक्षिणी भाग में, वाउद के महल में उपयोग किए जाते हैं। चार राष्ट्रों के कॉलेज (संस्थान) में; Lemuet इस गंभीर रूप का उपयोग करता है पैलेस डी'एवोस(रुए मंदिर): पं. मंसर्ट इसका उपयोग मुख्य अग्रभाग पर करता है मिनिम्स मठ Faubourg सेंट एंटोनी में।

इसके बाद, पेरौल्ट ने, 1670 में, अपने लौवर उपनिवेश के लिए एक विषय के रूप में और 18वीं शताब्दी में एक विशाल वारंट उधार लिया। गेब्रियल इस आदेश को प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड के महलों में दोहराएगा।

जंग उपचार।हम पहले से ही एक विशाल वारंट के उपयोग से होने वाले परिणामों की ओर इशारा कर चुके हैं: विशाल कॉर्निस की आवश्यकता और उद्घाटन को अधिक बढ़ाने की आवश्यकता। यह कुछ हद तक उस भव्यता को संरक्षित करना संभव है, जो इमारत की नींव से उठकर, वास्तुशिल्प संरचना को देती है, अगर पायलटों को जंग लगे ब्लेड से बदल दिया जाता है। उसी समय, लागत कम हो जाती है, और साथ ही, चूंकि आदेश के रूप बन जाते हैं, जैसा कि केवल निहित था, अनुपात की आवश्यकताएं कम अनिवार्य हो जाती हैं, जिससे दोनों के मूल्य को सीमित करना संभव हो जाता है। खिड़कियों का आकार।

लुई XIII के शासनकाल में पायलटों के बजाय जंग लगे ब्लेड के साथ अग्रभागों का विभाजन लेमर्सीर द्वारा किया गया था कैसल रिशेल्यूऔर कार्डिनल पैलेस में: लुई XIV के तहत, इन तकनीकों का इस्तेमाल किया गया था एल. ब्रुअंटे- प्रसंस्करण पहलुओं के लिए विकलांगों के लिए घर. फादर मानसर्ट - के लिए वैल डी ग्रे. पेरोट - लौवर के उत्तरी किनारे के लिए।

पैनलों से सजा।- सरलीकरण की इस राह पर वास्तुकला नहीं रुकती। अंत में, ये जंग लगे कंधे के ब्लेड भी नष्ट हो जाते हैं; मुखौटा के शीर्ष पर स्थित प्रवेश द्वार नंगे दीवारों पर टिकी हुई है, जो मुश्किल से फ्रेम से सजाए गए हैं जो मध्यवर्ती पैनलों की सीमाओं को रेखांकित करते हैं।

हाउस ऑफ इनवैलिड्स का प्रांगण ऐसे पहलुओं का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जहां ऑर्डर से केवल कॉर्निस और ब्लेड के प्रोफाइल बने रहते हैं। उसी भावना में, पेरौल्ट वेधशाला, फादर को सजाता है। ब्लोंडेल - गेट सेंट-डेनिस, बुल्ले - गेट सेंट-मार्टिन।

क्लासिकवाद का उदय एक वैज्ञानिक क्रांति की स्थितियों में हुआ, जिसने प्रकृति की तस्वीर को मौलिक रूप से बदल दिया। अब प्रकृति की सार्वभौमिक व्यवस्था, शाश्वत सिद्धांतों और कानूनों की अधीनता पर ध्यान आकर्षित किया गया था। क्लासिकिज्म की कला ने कुछ शाश्वत, अडिग सिद्धांतों, रचनात्मकता के सामान्य नियमों को विकसित करने का प्रयास किया। इसलिए, प्रेरणा नहीं, बल्कि कलात्मक गर्भाधान की सटीकता, रचना के निर्माण को इस शैली के उस्तादों द्वारा सराहा गया।

17 वीं शताब्दी में क्लासिकिज्म ने अंततः एक निश्चित कलात्मक प्रणाली के रूप में आकार लिया, हालांकि "क्लासिकिज्म" नाम का जन्म 19 वीं शताब्दी में हुआ था, जब रोमांटिक्स ने इस कलात्मक शैली के एपिगोन पर युद्ध की घोषणा की थी। क्लासिकिज्म ने कला के उन्मुखीकरण को प्राचीन नमूनों में शामिल किया। हालांकि, पुरातनता की भावना के प्रति निष्ठा का मतलब क्लासिकिस्टों के लिए प्राचीन मॉडल की एक साधारण पुनरावृत्ति और प्राचीन सिद्धांतों की सीधी नकल नहीं थी। 17वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद उन्होंने खुद को पूरी तरह से फ्रांस में दिखाया, हालांकि उन्होंने इस देश में कला की पूरी विविधता को समाप्त नहीं किया।

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, प्रथम श्रेणी) क्लासिकिज्म आर्किटेक्चर की औपचारिक विशेषताएं:
- क्षैतिज ऊर्ध्वाधर पर प्रबल होता है;
आम तौर पर एक गढ़वाले केंद्रीय रिसालिट के साथ मुखौटा का तीन-भाग विभाजन;
एक वर्ग, एक वृत्त, एक अर्ध-गोलाकार मेहराब के लिए रूपों का गुरुत्वाकर्षण
17 वीं शताब्दी का फ्रांसीसी क्लासिकवाद। इसके मुख्य प्रतिनिधि द्वारा प्रतिनिधित्व
एन। बोइल्यू डेसकार्टेस के तर्कवाद से प्रभावित थे और, कला के किसी भी काम के लिए मूल सिद्धांत के रूप में, कारण, अधिक सटीक, कारण और यहां तक ​​​​कि व्यावहारिक बुद्धिऔर इस तरह सभी फंतासी को बाहर कर दिया और मनुष्य में कामुक प्रयासों पर विचारों और कर्तव्य की विजय की मांग की।

फ्रांसीसी कला के सुनहरे दिनों को पुनर्जागरण से एक अंधेरे और दुखद युग से अलग किया गया है। यह 1562-1594 के गृहयुद्ध का समय था। इस नाटकीय युग की घटनाओं को जैक्स कैलोट (1593-1635) द्वारा उनके उत्कीर्णन में परिलक्षित किया गया था। कैलो का जन्म लोरेन में हुआ था, जिसे हाल ही में फ्रांसीसी साम्राज्य में शामिल किया गया था, और रोम और फ्लोरेंस में काम किया था। कैलॉट के कार्यों में लगभग डेढ़ हजार चादरें हैं। कैलो को एक ही भूखंड से एकजुट होकर, उत्कीर्णन की एक श्रृंखला का निर्माण करना पसंद था। प्रति शुरुआती समयउनके काम में Capricci श्रृंखला शामिल है, जिसमें पचास लघु चादरें शामिल हैं, जो एक माचिस से थोड़ी अधिक हैं। चादरें शहर के जीवन के दृश्य दिखाती हैं। कल्लो की उत्कृष्ट कृति - उनका "फेयर इन इम्प्रुनेटा" - बड़े आकार में उनके लिए एक दुर्लभ उत्कीर्णन। कैलो ने हमेशा बड़ी संख्या में पात्रों को चित्रित किया, ऊपर से एक दृश्य का चयन करते हुए, कई अग्रभूमि के आंकड़ों को भीड़ से अलग किया। बल्ली डि सफ़ेसानिया श्रृंखला में, कैलो ने उस समय लोकप्रिय कॉमेडिया डेल'आर्ट मास्क का चित्रण किया। कैलॉट की नक़्क़ाशी का परिदृश्य शैली के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, "ग्रेट व्यूज़ ऑफ़ पेरिस" श्रृंखला से सबसे प्रसिद्ध "क्वारी इन नैन्सी", "व्यू ऑफ़ द लौवर" हैं। श्रृंखला "ग्रेट डिजास्टर्स ऑफ वॉर" लोरेन में लुई XIII के सैनिकों के आक्रमण को दर्शाती है। कैलो की शिल्प कौशल कलाप्रवीण व्यक्ति है। उन्होंने अपने बोर्डों को कठोर वार्निश से ढक दिया, जिसके साथ रेखा, नक़्क़ाशी के बाद, स्पष्ट निकली। इसने कैलो को सबसे पतली रेखाओं के साथ छवि का सबसे छोटा विवरण खींचने की अनुमति दी।

पॉसिन - फ्रांसीसी कलाकारों में सबसे अधिक इतालवी मास्टर

क्लासिकिज्म पेंटिंग

निकोलस पॉसिन (1594-1665) का जन्म नॉर्मन शहर एंडली के आसपास के क्षेत्र में हुआ था। एक बार पेरिस में, पुसिन पुरातनता और राफेल की कला से परिचित हो जाता है। 1624 में, पुसिन रोम में समाप्त हो गया और वहां 40 वर्षों तक रहा। बैरोक की आवेगशीलता और असंतुलन के लिए विदेशी, पुसिन ने पेंटिंग में एक विचार व्यक्त करने का अवसर देखा और महान सार्वजनिक ध्वनि की शैली बनाने के तरीकों की तलाश कर रहा था, कला जो सार्वभौमिक समस्याओं और दार्शनिक प्रश्नों को छूती है। इस शैली को गहराई से सोचा जाना था, लगातार तार्किक। पुसिन ने खुद को सीमित कर लिया इतिहास पेंटिंगक्योंकि वह नागरिकता के आदर्शों की तलाश में थे। उन्होंने बनाई गई छवियों को एक सामान्यीकृत चरित्र दिया, प्राचीन पौराणिक कथाओं, ऐतिहासिक किंवदंतियों के भूखंडों को चित्रित किया। प्राचीन कहानियाँऔर छवियां क्लासिकवाद की विशेषता बन जाएंगी, और फिर चित्रकला में अकादमिकता।

प्राचीन राहत के रूप में, पुसिन का चित्र ढाला गया है। रंग आमतौर पर शुद्ध स्थानीय रंगों पर आधारित होते हैं, जिनमें से अग्रणी भूमिकाअटूट सरल रंग खेलें - नीला, लाल, पीला। प्रकाश हमेशा विसरित होता है, यहाँ तक कि। सूक्ष्मता मतलब है। 20 के दशक के अंत में। वह द डेथ ऑफ जर्मेनिकस, और जल्द ही द किंगडम ऑफ फ्लोरा * लिखता है, जहां ओविड्स मेटामोर्फोस * के आंकड़े और समूह एक जटिल रचना में संयुक्त थे।
क्लॉड लोरेन (1600-1682) लोरेन से थे, लेकिन उन्होंने रोम में अपना जीवन व्यतीत किया, उन्हें इटली की प्रकृति से प्यार था। अधिकांश परिदृश्यों में, उन्होंने हवा, प्रकाश, अंतरिक्ष की गहराई से अवगत कराया।

प्रकृति में, लोरेन ने सद्भाव, शांति और पूर्णता देखी। यह वह जगह है जहाँ क्लासिकवाद के प्रति उनकी प्रतिबद्धता प्रकट होती है।
XVII सदी के मध्य से क्लासिकवाद। फ्रेंच अकादमी की अग्रणी शैली बन गई। अपने आधिकारिक संस्करण में, वह हार गया दार्शनिक गहराई, अपनी भावनात्मक शक्ति खो दी, अपनी तर्कसंगतता बनाए रखी और ठोस वास्तविकता की उपेक्षा की। रचना का संतुलन, चित्र की स्पष्टता, रूपों की मूर्तिकला मॉडलिंग, रंग का स्थान अकादमिक चित्रकला के टिकट बन गए हैं।

17 फरवरी, 1648 को, कला अकादमी खोली गई, 1655 में शाही शक्ति ने अकादमी पर नियंत्रण कर लिया। इस समय से, धूमधाम तेज हो जाती है, उच्च कलाकेवल ऐतिहासिक पेंटिंग को मान्यता दी जाती है।
चार्ल्स लेब्रून (1619-1690) - अकादमी के संस्थापकों में से एक। चार साल पुसिन के साथ अध्ययन करते हुए, 1662 में उन्हें राजा के पहले चित्रकार की उपाधि मिली, 1664 में वे अकादमी के अध्यक्ष बने और वर्साय के निर्माण का कार्य संभाला। लेब्रन का उदारवाद, अदालत के शस्त्रागार से आधिकारिक क्लिच के लिए मानवीय आदर्शों के प्रतिस्थापन में, भोजों और अत्यधिक रूपक में निहित है।

रिजालिट - (इतालवी रिजालिटा - लेज से) - इमारत का एक हिस्सा जो कि मुख्य रेखा से आगे निकलता है, आमतौर पर केंद्रीय अक्ष के संबंध में सममित रूप से स्थित होता है।
फ्रांसीसी पार्क नियमित पार्क का एक प्रकार है, जिसे परिप्रेक्ष्य देखने के लिए डिज़ाइन की गई सीधी गलियों की विशेषता है। सही रूपों के जलाशय। गलियों को छंटे हुए गेंदों, शंकुओं आदि से पंक्तिबद्ध किया गया है। पेड़ और झाड़ियाँ

शास्त्रीय वास्तुकला

केंद्रीकृत राज्य की विजय का विचार वास्तुकला की स्मारकीय छवियों में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, जो पहली बार स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी की समस्या को हल करता है। आर्किटेक्चर की नई कलात्मक विशेषताएं ऑर्डर सिस्टम के अनुप्रयोग में प्रकट होती हैं, इमारतों की मात्रा और रचनाओं के अभिन्न निर्माण में, सख्त नियमितता, आदेश और समरूपता की स्थापना में, विशाल स्थानिक समाधानों की लालसा के साथ संयुक्त, औपचारिक पार्क पहनावा सहित .

XVII सदी के उत्तरार्ध में। पश्चिमी यूरोप में फ्रांस सबसे मजबूत सामंती निरंकुश शक्ति था।
इसका निर्माण और नियंत्रण राज्य के हाथों में केंद्रित है। "राजा के वास्तुकार" का पद पेश किया गया है। पूरे देश में शहरी विकास कार्य चल रहा है। नए शहरों की योजना एक आयत के रूप में या रक्षात्मक संरचनाओं द्वारा गठित पाँच-, छह-, अष्टकोणों के रूप में बनाई गई है। अंदर - केंद्र में एक वर्ग के साथ सड़कों की एक कड़ाई से नियमित आयताकार या रेडियल-रिंग प्रणाली। पेरिस में बाईं ओर और
सीन के दाहिने किनारे पर, लक्ज़मबर्ग पैलेस और पैलेस रॉयल के महल परिसरों का निर्माण किया जा रहा है, Ile de la Cité के पश्चिमी भाग पर स्क्वायर रॉयल और त्रिकोणीय प्लेस Dauphine बनाया जा रहा है।

17वीं शताब्दी का दूसरा भाग - फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला के उच्चतम फूलों का समय। इस समय, वास्तुकला की सामाजिक भूमिका विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। बहुत महत्ववास्तुकला अकादमी का गठन किया था, जिसका कार्य क्लासिकवाद की वास्तुकला के लिए बुनियादी सौंदर्य मानदंडों और मानदंडों को विकसित करना था।
वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषता है: ऊर्ध्वाधर लोगों पर क्षैतिज विभाजन की प्रबलता, एक छत, जिसे अक्सर एक कटघरा द्वारा छिपाया जाता है, और एक साधारण रचना। मेलुन (1655-1661) के पास वॉक्स-ले-विकोमटे के महल और पार्क के उपनगरीय पहनावा में क्लासिकवाद की परिपक्व विशेषताएं दिखाई देती हैं। इसके निर्माता आर्किटेक्ट लुई लेव्यू हैं और लैंडस्केप गार्डनिंग के मास्टर आंद्रे ले नोट्रे, चित्रकार चार्ल्स ले ब्रून हैं। Vaux-le-Vicomte में स्थापत्य समाधान की नवीनता यह थी कि महल आंगन और बगीचे के बीच स्थित था। नियोजन निर्णय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा महल से आंगन के माध्यम से खुलने वाला परिप्रेक्ष्य था, फिर वेस्टिबुल के माध्यम से बड़े सैलून तक, और उससे पार्क तक। बाद में, अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने का यह सिद्धांत वर्साय के नियोजन निर्णयों का आधार बनेगा। न केवल महल का, बल्कि संपूर्ण पहनावा का संरचना केंद्र एक बड़ा अंडाकार हॉल था, जो पहनावा के मुख्य नियोजन कुल्हाड़ियों के चौराहे पर स्थित था। एक बड़ा ऑर्डर पायलस्टर दो मंजिलों तक फैला है।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद की कला। फ्रांसीसी निरपेक्षता का मुख्य स्थापत्य स्मारक वर्साय था, जिसका पुनर्गठन कार्डिनल माजरीन के शासनकाल के दौरान लेवो द्वारा शुरू किया गया था।

बोस्केट (फ्रांसीसी बोस्केट - वन, ग्रोव) - एक दीवार बनाने वाली एक पंक्ति, बारीकी से लगाई गई, समान रूप से
कटे हुए पेड़ या झाड़ियाँ।
Desudeport (फ्रेंच डेसस डी पोर्टे, डेसस - टॉप से) दरवाजे के ऊपर स्थित एक सजावटी प्रकृति की एक सुरम्य मूर्तिकला या नक्काशीदार रचना है और इंटीरियर का एक कार्बनिक हिस्सा है।

पेर्गोला (यह। पेर्गोला - विस्तार, चंदवा) - एक गज़ेबो या संरचना जिसमें मेहराब या युग्मित स्तंभ होते हैं जो एक के बाद एक रखे जाते हैं, लकड़ी के टोकरे से एक दूसरे के ऊपर जुड़े होते हैं, जो पार्कों और बगीचों के रास्तों पर स्थित चढ़ाई वाले पौधों के साथ पंक्तिबद्ध होते हैं।
वर्साय को 1679 में 17वीं सदी के सबसे बड़े वास्तुकार द्वारा पूरा किया गया था। जूल्स हार्डुजने-मंसर्ट (1646-1708), जिनके डिजाइनों के अनुसार लुई द ग्रेट स्क्वायर (बाद में वेंडोमे) और विक्ट्री स्क्वायर भी बनाए गए थे।

एक ऊंची छत पर स्थित वर्साय के महल तक, शहर के तीन चौड़े सीधे किरण मार्ग एक त्रिशूल का निर्माण करते हैं, जिसका मध्य मार्ग पेरिस की ओर जाता है, अन्य दो शाही महलों की ओर जाता है। राजा का शयनकक्ष महल के कक्षों के केंद्र में था, जो पूर्व-पश्चिम अक्ष के साथ सख्ती से फैला हुआ था, यह सूर्य राजा और उनके दल की दैनिक दिनचर्या के अनुरूप था। दक्षिण में कमरे रानी के लिए थे, उत्तर में - दरबारियों के लिए। दरबार के उत्तर और दक्षिण विंग दूसरे शाही दरबार का निर्माण करते हैं। इन इमारतों के साथ, मंसर्ट ने मूल मार्बल कोर्ट के आसपास के महल के तीन-स्तरीय कोर को पूरक बनाया। मुखौटा 640 मीटर से अधिक तक फैला हुआ है, निचला स्तर आयनिक स्तंभों के साथ दूसरी मंजिल का समर्थन करता है, आयनिक पायलट सीमा उच्च खिड़कियां। ऊपरी स्तर को एक अटारी के साथ ताज पहनाया जाता है।
वर्साय की दर्पण गैलरी 70 मीटर तक फैली हुई है, युद्ध और शांति के हॉल इसके साथ जुड़े हुए हैं, तथाकथित "बड़े अपार्टमेंट" का एक सूट बना रहे हैं। महल के लगभग सभी अंदरूनी भाग लेब्रून द्वारा बनाए गए थे, जिसके लिए उन्होंने काम खत्म करने में सबसे बड़े विशेषज्ञों को शामिल किया था। कई दर्पणों में परिलक्षित खिड़कियों से प्रकाश डालने से एक विशेष प्रभाव पैदा हुआ था।
महल के अंदरूनी हिस्सों में बारोक रूपांकनों का उपयोग किया जाता है। ये गोल और अंडाकार पदक हैं, दरवाजों के ऊपर और खंभों में सजावटी भराव, कीमती लकड़ियों का उपयोग, कांस्य, कई दर्पण, आंतरिक डिजाइन में मूर्तिकला और पेंटिंग का व्यापक उपयोग।

वर्साय का पार्क आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700) द्वारा क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया था, इसमें सख्त समरूपता और रचना की स्पष्टता है। महल से, मुख्य गली रखी गई थी, जिसे अनुप्रस्थ गलियों द्वारा समकोण पर पार किया गया था, जिससे आयताकार या चौकोर बोस्केट और पार्टर बनते थे। सभी पेड़ों और झाड़ियों को निरंतर पंक्तियों के साथ लगाया जाता है और बागवानों के कौशल से त्रि-आयामी ज्यामितीय आकृतियों में बदल दिया जाता है। पार्क को तीन भागों में विभाजित किया गया है: पहला क्षेत्र छोटा पार्क था, जिसमें पार्टर के माध्यम से सड़क अपोलो तालाब तक जाती थी। अगला क्षेत्र 10 गुना बड़ा था। इसे "बिग पार्क" कहा जाता था। तीसरे क्षेत्र में शिकार के मैदान और गाँव शामिल थे। पानी के पार्टर और फव्वारे की व्यवस्था के लिए एक वायडक्ट बनाया गया था। वर्साय के पार्क का औपचारिक महत्व था और कई अदालती उत्सवों की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता था। जे. हार्डौइन-मंसर्ट द्वारा बनाए गए ग्रीनहाउस के बगल में, ट्रायोन बनाया गया था - राजा के लिए अपने पसंदीदा के साथ एक अलग बैठक स्थान। इमारत असहज थी, इसलिए 1687-1688 में। इसे हार्डौइन-मंसर्ट द्वारा निर्मित ग्रैंड ट्रायोन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 80 वर्षों के बाद, लुई XV ने Marquise Pompadour के लिए Petit Trianon के निर्माण का आदेश दिया। मैनसर्ट के छात्र जैक्स गेब्रियल ने उन्हें एक पल्लाडियन विला का रूप दिया।

Enfilade (fr। enfilade, enfiler से - एक धागे पर स्ट्रिंग के लिए) - एक के बाद एक श्रृंखला में रखे गए कमरों की एक श्रृंखला, जिसके द्वार एक ही धुरी के साथ स्थित हैं।

वर्साय के पार्क को फ्रेंकोइस गिरार्डन (1628-1715) "द एबडक्शन ऑफ प्रोसेरपिना", "बाथ ऑफ अपोलो" द्वारा मूर्तियों से सजाया गया था। अपोलो के स्नान में, गिरार्डन ने चित्रित किया केंद्रीय आंकड़ाअपोलो बेल्वेडियर की प्रतिमा पर आधारित। "प्रोसेरपिना का अपहरण" - लेब्रन द्वारा कल्पना की गई चार विषयों में से एक, प्लूटो द्वारा बृहस्पति और सेरेस की बेटी प्रोसेरपिना के अपहरण के प्राचीन मिथक का प्रतिनिधित्व करता है। मूर्तिकार का कौशल संघर्ष के तनाव के हस्तांतरण में ही प्रकट हुआ। गिरार्डन प्लेस वेंडोमे पर स्थापित लुई XIV के स्मारक के लेखक हैं।
एंटोनी कोइसेवोक्स (1640-1720) - 1666 से गिरार्डन का एक छोटा समकालीन, एक शाही मूर्तिकार बन गया और मैन्सर्ट के साथ मिलकर वर्साय के महल और पार्क की सजावट पर काम किया। उनके कार्यों में हॉल को सजाने के लिए शक्ति, बहुतायत की अलंकारिक मूर्तियां हैं।

युद्ध के दौरान, उन्होंने चिमनी के ऊपर जमीन और चांदी के डेसपोर्ट बनाए - एक विशाल प्लास्टर बेस-रिलीफ, जो राजा की विजय का चित्रण करता है, पार्क के लिए कुआज़ेवोक ने प्राचीन मूर्तियों "निम्फ विद ए शेल", "वीनस मेडिसी" की प्रतियां बनाईं। वीनस स्क्वाटिंग", "कैस्टर एंड पोलक्स"। मार्ली पैलेस के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध घुड़सवारी की मूर्तियाँ "मर्करी ऑन पेगासस" और "विक्टोरिया ऑन पेगासस" बनाई। वह राजा की एक विशाल प्रतिमा के मालिक हैं, उनके दोस्तों लेब्रून, मोलिरे और कोलबर्ट के संरक्षक, माजरीन (कुल पचास से अधिक बस्ट) के चित्र हैं।

एफ गिरार्डन। स्नान अप्सराएँ।

पियरे पुगेट (1620-1694) ने टॉलन, मार्सिले, पेरिस में काम किया। पुगेट का सबसे बड़ा काम, मार्सिले का पुनर्निर्माण अधूरा रह गया था। पुगेट के काम को पूरी पहचान उनकी मृत्यु के बाद ही मिली।
बैरोक और क्लासिकवाद ने युग की रचनात्मक आकांक्षाओं की सभी विविधता और जटिलता को समाप्त नहीं किया। महत्वपूर्ण, और कई मामलों में XVII सदी की कलात्मक संस्कृति में निर्णायक। मुख्य रूप से कला के चित्रफलक रूपों, विशेष रूप से पेंटिंग, जीवन के साथ सीधे संपर्क में, प्रकृति के साथ, वास्तविकता के चित्रण के साथ, जैसा कि यह वास्तव में एक व्यक्ति को देखता है, से जुड़ी प्रवृत्तियों का अधिग्रहण किया।
17वीं शताब्दी चित्रकला की विभिन्न शैलियों को अलग करने का समय है। प्रत्येक राष्ट्रीय विद्यालय की अपनी पसंदीदा शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ थीं।

ग्रीनविच में क्वीन हाउस (क्वीन हाउस - क्वीन हाउस, 1616-1636)। आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स)

समय आ गया है, और गोथिक का उच्च रहस्यवाद, पुनर्जागरण के परीक्षणों से गुजरकर, प्राचीन लोकतंत्रों की परंपराओं के आधार पर नए विचारों का मार्ग प्रशस्त करता है। शाही महानता और लोकतांत्रिक आदर्शों की इच्छा को पूर्वजों की नकल के पूर्वव्यापीकरण में बदल दिया गया था - इस तरह यूरोप में क्लासिकवाद दिखाई दिया।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई यूरोपीय देश व्यापारिक साम्राज्य बन गए, एक मध्यम वर्ग प्रकट होता है, लोकतांत्रिक परिवर्तन होते हैं। धर्म धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधीन होता जा रहा है। फिर से कई देवता थे, और दैवीय और सांसारिक शक्ति का प्राचीन पदानुक्रम काम आया। निस्संदेह, यह वास्तुकला में प्रवृत्तियों को प्रभावित नहीं कर सका।

17वीं शताब्दी में फ्रांस और इंग्लैंड में, लगभग स्वतंत्र रूप से, नई शैली- क्लासिकवाद। इसके समकालीन बारोक की तरह, यह पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और विभिन्न सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक परिस्थितियों में इसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिसिज़म(fr। क्लासिकिज्म, लैट से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा यूरोपीय कलादेर से XVII - प्रारंभिक XIXसदियों

क्लासिकिज्म विचारों पर आधारित है तर्कवाददर्शन से आ रहा है डेसकार्टेस. क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, प्लेटो, होरेस…) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

बरोककैथोलिक चर्च के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। क्लासिकवाद, या बैरोक के संयमित रूप, प्रोटेस्टेंट देशों जैसे इंग्लैंड, नीदरलैंड, उत्तरी जर्मनी और कैथोलिक फ्रांस में भी अधिक स्वीकार्य साबित हुए, जहां राजा का मतलब पोप से कहीं अधिक था। एक आदर्श राजा के क्षेत्र में आदर्श वास्तुकला होनी चाहिए, जिसमें सम्राट की वास्तविक महानता और उसकी वास्तविक शक्ति पर जोर दिया गया हो। "फ्रांस मैं हूं," लुई XIV ने घोषणा की।

वास्तुकला में, क्लासिकवाद को 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में एक स्थापत्य शैली के रूप में समझा जाता है, मुख्य विशेषताजो सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारकीयता और स्थान भरने की वैधता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए एक अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता, सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली के अनुपात और रूपों में क्रम था।

आमतौर पर साझा किया जाता है क्लासिकिज़्म के विकास में दो अवधियाँ. 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद ने आकार लिया, जो निरपेक्षता के उदय को दर्शाता है। अठारहवीं शताब्दी को इसके विकास में एक नया चरण माना जाता है, क्योंकि उस समय यह प्रबुद्धता के दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर अन्य नागरिक आदर्शों को प्रतिबिंबित करता था। दोनों अवधि दुनिया के तर्कसंगत कानूनों, सुंदर, समृद्ध प्रकृति, महान सामाजिक सामग्री को व्यक्त करने की इच्छा, महान वीर और नैतिक आदर्शों के विचार से एकजुट हैं।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला में रूप की कठोरता, स्थानिक समाधानों की स्पष्टता, अंदरूनी की ज्यामिति, रंगों की कोमलता और इमारतों की बाहरी और आंतरिक सजावट की संक्षिप्तता की विशेषता है। बैरोक इमारतों के विपरीत, क्लासिकवाद के स्वामी ने कभी भी स्थानिक भ्रम पैदा नहीं किया जो इमारत के अनुपात को विकृत कर दिया। और पार्क वास्तुकला में, तथाकथित नियमित शैलीजहां सभी लॉन और फूलों की क्यारियों का आकार सही होता है, और हरे भरे स्थानों को एक सीधी रेखा में सख्ती से रखा जाता है और सावधानीपूर्वक छंटनी की जाती है। ( वर्साय का उद्यान और पार्क पहनावा)

क्लासिकवाद 17 वीं शताब्दी में विशिष्ट है। उन देशों के लिए जिनमें राष्ट्रीय राज्यों के गठन की एक सक्रिय प्रक्रिया थी, और पूंजीवादी विकास की ताकत बढ़ रही थी (हॉलैंड, इंग्लैंड, फ्रांस)। इन देशों में क्लासिकवाद ने उभरते पूंजीपति वर्ग की विचारधारा की नई विशेषताओं को आगे बढ़ाया, एक स्थिर बाजार के लिए संघर्ष और उत्पादक शक्तियों के विस्तार, केंद्रीकरण और राज्यों के राष्ट्रीय एकीकरण में रुचि रखने के लिए नेतृत्व किया। वर्ग असमानताओं के विरोधी होने के नाते, जो पूंजीपति वर्ग के हितों का उल्लंघन करते थे, इसके विचारकों ने सम्पदा के हितों को अधीन करने के आधार पर तर्कसंगत रूप से संगठित राज्य के सिद्धांत को सामने रखा। राज्य और सामाजिक जीवन के संगठन के आधार के रूप में कारण की मान्यता वैज्ञानिक प्रगति के तर्कों द्वारा समर्थित है, जिसे बुर्जुआ वर्ग द्वारा हर तरह से बढ़ावा दिया जाता है। वास्तविकता के आकलन के लिए इस तर्कवादी दृष्टिकोण को कला के क्षेत्र में भी स्थानांतरित कर दिया गया, जहां नागरिकता का आदर्श और मौलिक शक्तियों पर तर्क की विजय एक महत्वपूर्ण विषय बन जाती है। धार्मिक विचारधारा तेजी से धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधीन होती जा रही है, और कई देशों में इसे सुधारा जा रहा है। क्लासिकवाद के अनुयायियों ने प्राचीन दुनिया में एक सामंजस्यपूर्ण सामाजिक संरचना का एक उदाहरण देखा, और इसलिए, अपने सामाजिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने प्राचीन क्लासिक्स (इसलिए क्लासिकिज्म शब्द) के उदाहरणों की ओर रुख किया। परंपराओं का विकास पुनर्जागरण काल, क्लासिकिज्म ने विरासत से बहुत कुछ लिया बरोक.

17वीं शताब्दी का स्थापत्य क्लासिकवाद दो मुख्य दिशाओं में विकसित हुआ:

• पहला स्वर्गीय पुनर्जागरण की परंपराओं के विकास पर आधारित था शास्त्रीय विद्यालय(इंग्लैंड, हॉलैंड);
• दूसरा - शास्त्रीय परंपराओं को पुनर्जीवित करते हुए, बैरोक (फ्रांस) की रोमन परंपराओं को काफी हद तक विकसित किया।

अंग्रेज़ी

पल्लाडियो की रचनात्मक और सैद्धांतिक विरासत, जिसने प्राचीन विरासत को उसकी सभी चौड़ाई और विवर्तनिक अखंडता में पुनर्जीवित किया, विशेष रूप से क्लासिकिस्टों से अपील की। इसका उन देशों की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा जिन्होंने दूसरों की तुलना में पहले का रास्ता अपनाया। वास्तु तर्कवाद. 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के बाद से। इंग्लैंड और हॉलैंड की वास्तुकला में, जो बरोक से अपेक्षाकृत कमजोर रूप से प्रभावित थे, प्रभाव के तहत नई विशेषताएं निर्धारित की गईं पल्लाडियन क्लासिकिज्म. अंग्रेजी वास्तुकार ने नई शैली के विकास में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स) (1573-1652) - पहला उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व और 17वीं शताब्दी की अंग्रेजी वास्तुकला में पहली सही मायने में नई घटना। वह 17वीं शताब्दी के अंग्रेजी क्लासिकवाद के सबसे उत्कृष्ट कार्यों के मालिक हैं।

1613 में जोन्स ने इटली की यात्रा की। रास्ते में, उन्होंने फ्रांस की यात्रा की, जहाँ उन्होंने कई सबसे महत्वपूर्ण इमारतों को देखा। यह यात्रा, जाहिरा तौर पर, वास्तुकार जोन्स के आंदोलन में पल्लाडियो द्वारा इंगित दिशा में निर्णायक प्रेरणा थी। यह इस समय तक था कि पल्लाडियो के ग्रंथ के हाशिये पर और एल्बम में उनके नोट्स पहले की तारीख में थे।

यह विशेषता है कि वास्तुकला के बारे में उनमें से एकमात्र सामान्य निर्णय इटली के देर से पुनर्जागरण वास्तुकला में कुछ प्रवृत्तियों की तर्कसंगत आलोचना के लिए समर्पित है: जोन्स निंदा करता है माइकल एंजेलोऔर उनके अनुयायियों ने इसमें जटिल सजावट के अत्यधिक उपयोग की नींव रखी, और दावा किया कि स्मारकीय वास्तुकला, c. दर्शनीय स्थलों और अल्पकालिक प्रकाश भवनों के विपरीत, गंभीर, प्रभाव से मुक्त और नियमों पर आधारित होना चाहिए।

1615 में, जोन्स अपने वतन लौट आए। उन्हें किंग्स वर्क्स मंत्रालय का महानिरीक्षक नियुक्त किया गया है। अगले वर्ष, वह अपने बेहतरीन कार्यों में से एक का निर्माण शुरू करता है। ग्रीनविच में क्वींस हाउस (क्वीन हाउस - द क्वीन हाउस, 1616-1636)।

क्वींस हाउस में, आर्किटेक्ट लगातार स्पष्टता के पल्लाडियन सिद्धांतों और ऑर्डर आर्टिक्यूलेशन की शास्त्रीय स्पष्टता, रूपों की दृश्य रचनात्मकता, और आनुपातिक प्रणाली के संतुलन को विकसित करता है। इमारत के सामान्य संयोजन और व्यक्तिगत रूप शास्त्रीय रूप से ज्यामितीय और तर्कसंगत हैं। रचना में एक शांत, मीट्रिक रूप से विच्छेदित दीवार का प्रभुत्व है, जिसे किसी व्यक्ति के पैमाने के अनुरूप आदेश के अनुसार बनाया गया है। सब कुछ संतुलन और सद्भाव पर हावी है। योजना में, परिसर के साधारण संतुलित स्थानों में इंटीरियर के विभाजन की समान स्पष्टता देखी गई है।

जोन्स की यह पहली संरचना, जो हमारे पास आई है, इसकी कठोरता और नग्न सादगी के लिए कोई मिसाल नहीं थी, और पिछली इमारतों के साथ भी तेजी से विपरीत थी। हालांकि, इमारत को उसकी वर्तमान स्थिति से नहीं आंका जाना चाहिए (जैसा कि अक्सर किया जाता है)। ग्राहक की इच्छा पर (जेम्स आई स्टुअर्ट की पत्नी रानी ऐनी), घर को पुराने डोवर रोड पर बनाया गया था (इसकी स्थिति अब दोनों तरफ की इमारत से सटे लंबे कॉलोनेड द्वारा चिह्नित है) और मूल रूप से दो इमारतों से मिलकर बनी थी एक सड़क से अलग, इसके ऊपर एक ढके हुए पुल से जुड़ा हुआ है। रचना की जटिलता ने एक बार इमारत को एक और अधिक सुरम्य, "अंग्रेजी" चरित्र दिया, पारंपरिक बंडलों में इकट्ठे चिमनी के ऊर्ध्वाधर ढेर द्वारा जोर दिया गया। पहले से ही गुरु की मृत्यु के बाद, 1662 में, इमारतों के बीच की खाई का निर्माण किया गया था। तो यह योजना में चौकोर निकला, वास्तुकला में कॉम्पैक्ट और सूखा, ग्रीनविच हिल के किनारे से स्तंभों से सजाए गए लॉजिया के साथ, एक छत और एक सीढ़ी के साथ - टेम्स की तरफ से एक डबल-ऊंचाई वाले हॉल की ओर जाता है।

यह सब शायद ही फ्लोरेंस के पास पोगियो ए कैआनो में स्क्वायर, सेंट्रिक विला के साथ क्वींसहाउस की दूरगामी तुलना को सही ठहराता है, जिसे गिउलिआनो दा सांगालो द एल्डर द्वारा बनाया गया है, हालांकि अंतिम योजना के डिजाइन में समानता निर्विवाद है। जोन्स ने स्वयं केवल विला मोलिनी का उल्लेख किया है, जिसे पादुआ के पास स्कैमोज़ी द्वारा बनाया गया है, जो नदी के किनारे से मुखौटा के प्रोटोटाइप के रूप में है। अनुपात - रिसालिट्स और लॉजिया की चौड़ाई की समानता, पहली की तुलना में दूसरी मंजिल की ऊंची ऊंचाई, अलग-अलग पत्थरों में तोड़ने के बिना जंग, कंगनी पर बेलस्ट्रेड और प्रवेश द्वार पर घुमावदार डबल सीढ़ियां - नहीं हैं पल्लाडियो की प्रकृति में, और थोड़ा इतालवी तरीके से मिलता-जुलता है, और साथ ही तर्कसंगत रूप से क्लासिकवाद की रचनाओं का आदेश दिया।

प्रसिद्ध लंदन में बैंक्वेटिंग हाउस (बैंक्वेटिंग हाउस - बैंक्वेट हॉल, 1619-1622)दिखने में पल्लाडियन प्रोटोटाइप के बहुत करीब। कुलीनता और क्रम संरचना के संदर्भ में पूरी रचना में लगातार किए गए, इंग्लैंड में उनका कोई पूर्ववर्ती नहीं था। साथ ही, इसकी सामाजिक सामग्री के संदर्भ में, यह एक मौलिक प्रकार की संरचना है जो 11 वीं शताब्दी से अंग्रेजी वास्तुकला से गुजर रही है। दो-स्तरीय आदेश मुखौटा के पीछे (नीचे - आयनिक, ऊपर - समग्र) एक एकल दो-ऊंचाई वाला हॉल है, जिसकी परिधि के साथ एक बालकनी है जो एक तार्किक कनेक्शन प्रदान करती है दिखावटऔर आंतरिक। पल्लाडियन पहलुओं की निकटता के बावजूद, यहां महत्वपूर्ण अंतर हैं: दोनों स्तरों की ऊंचाई समान है, जो विसेंटाइन मास्टर में कभी नहीं पाई जाती है, और खिड़कियों की एक छोटी गहराई के साथ बड़ा ग्लेज़िंग क्षेत्र (स्थानीय आधे की एक प्रतिध्वनि- लकड़ी का निर्माण) इतालवी प्रोटोटाइप में निहित प्लास्टिसिटी की दीवार से वंचित करता है, जिससे यह स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय अंग्रेजी लक्षण देता है। हॉल की शानदार छत, गहरे कासों के साथ ( बाद में रूबेन्सो द्वारा चित्रित), उस समय के अंग्रेजी महलों की सपाट छत से काफी अलग है, जिसे सजावटी पैनलों की हल्की राहत से सजाया गया है।

नाम के साथ इनिगो जोन्स, जो 1618 से रॉयल बिल्डिंग कमीशन के सदस्य रहे हैं, 17वीं शताब्दी के लिए सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन कार्यक्रम जुड़ा हुआ है - एक नियमित योजना के अनुसार बनाए गए पहले लंदन स्क्वायर के लिए आधारशिला. पहले से ही इसका सामान्य नाम - पियाज़ा कोवेंट गार्डन- विचार के इतालवी मूल के बारे में बात करता है। वर्ग के पश्चिमी भाग की धुरी के साथ स्थित, सेंट पॉल (1631) का चर्च, इसके उच्च पेडिमेंट और अंता में दो-स्तंभ टस्कन पोर्टिको के साथ, इसकी शाब्दिकता में एक स्पष्ट, अनुभवहीन है, एट्रस्केन मंदिर की नकल में Serlio की छवि। तीन मंजिला इमारतों की पहली मंजिल में खुले आर्केड, जो उत्तर और दक्षिण से वर्ग को बनाते हैं, संभवतः - लिवोर्नो में वर्ग की गूँज। लेकिन साथ ही, शहरी अंतरिक्ष के समान, क्लासिकवादी लेआउट को पेरिस में प्लेस डेस वोसगेस से भी प्रेरित किया जा सकता है, जिसे सिर्फ तीस साल पहले बनाया गया था।

सेंट पॉल कैथेड्रलचौराहे पर कोवेंट गार्डन (कोवेंट गार्डन), सुधार के बाद लंदन में पहली पंक्ति-दर-पंक्ति चर्च, अपनी सादगी में न केवल ग्राहक की इच्छा, ड्यूक ऑफ बेडफोर्ड, को अपने पैरिश के सदस्यों के लिए सस्ते दायित्वों को पूरा करने के लिए, बल्कि आवश्यक आवश्यकताओं को भी दर्शाता है प्रोटेस्टेंट धर्म। जोन्स ने ग्राहक से "इंग्लैंड में सबसे सुंदर खलिहान" बनाने का वादा किया। फिर भी, 1795 की आग के बाद पुनर्निर्मित चर्च का अग्रभाग अपने छोटे आकार के बावजूद बड़े पैमाने पर, राजसी है, और इसकी सादगी में निस्संदेह एक विशेष आकर्षण है। यह उत्सुक है कि पोर्टिको के नीचे का उच्च द्वार झूठा है, क्योंकि वेदी चर्च के इस तरफ स्थित है।

जोन्स एन्सेम्बल, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से खो गया है, वर्ग का स्थान बनाया गया है, इमारतों को नष्ट कर दिया गया है, केवल बाद में 1878 में, भवन के उत्तर-पश्चिमी कोने में, कोई भी मूल योजना के पैमाने और प्रकृति का न्याय कर सकता है .

यदि जोन्स के पहले काम एक सूखी कठोरता के साथ पाप करते हैं, तो उनके बाद के, मनोर भवन शास्त्रीय औपचारिकता के बंधनों से कम विवश हैं। अपनी स्वतंत्रता और नमनीयता के साथ, वे आंशिक रूप से 18वीं शताब्दी के अंग्रेजी पल्लडियनवाद की आशा करते हैं। ऐसा है, उदाहरण के लिए, विल्टन हाउस (विल्टन हाउस, विल्टशायर), 1647 में जला दिया गया और फिर से बनाया गया जॉन वेब, जोन्स के लिए एक लंबे समय से सहायक।

आई. जोन्स के विचारों को बाद की परियोजनाओं में जारी रखा गया, जिनमें से वास्तुकार की लंदन पुनर्निर्माण परियोजना पर प्रकाश डाला जाना चाहिए। क्रिस्टोफर व्रेन (क्रिस्टोफर व्रेन) (1632-1723) रोम के बाद मध्यकालीन शहर (1666) के पुनर्निर्माण के लिए पहली भव्य परियोजना थी, जो पेरिस के भव्य पुनर्निर्माण से लगभग दो शताब्दी आगे थी। योजना को लागू नहीं किया गया था, लेकिन वास्तुकार ने शहर के अलग-अलग नोड्स के उद्भव और निर्माण की समग्र प्रक्रिया में योगदान दिया, विशेष रूप से, इनिगो जोन्स द्वारा कल्पना की गई पहनावा को पूरा किया। ग्रीनविच में अस्पताल(1698-1729)। व्रेन की अन्य प्रमुख इमारत है सेंट का गिरजाघर लंदन में पॉल- लंडन कैथेड्रलअंगलिकन गिरजाघर। सेंट के कैथेड्रल पुनर्निर्मित शहर के क्षेत्र में पावेल मुख्य नगर नियोजन उच्चारण है। लंदन के पहले बिशप के अभिषेक के बाद से, सेंट। इस साइट पर ऑगस्टाइन (604), सूत्रों के अनुसार, कई ईसाई चर्च बनाए गए थे। वर्तमान कैथेड्रल के तत्काल पूर्ववर्ती, पुराने सेंट। पॉल, 1240 में पवित्रा, 175 मीटर लंबा, विनचेस्टर कैथेड्रल से 7 मीटर लंबा था। 1633-1642 में, इनिगो जोन्स ने पुराने गिरजाघर की व्यापक मरम्मत की और इसमें एक शास्त्रीय पल्लाडियन पश्चिमी अग्रभाग जोड़ा। हालांकि, 1666 में लंदन की ग्रेट फायर के दौरान यह पुराना गिरजाघर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। वर्तमान भवन का निर्माण क्रिस्टोफर व्रेन ने 1675-1710 में किया था; पहली सेवा दिसंबर 1697 में अधूरे चर्च में आयोजित की गई थी।

वास्तु की दृष्टि से सेंट. पॉल - ईसाई दुनिया की सबसे बड़ी गुंबददार इमारतों में से एक, फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल, सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के बराबर खड़ी है। कॉन्स्टेंटिनोपल में सोफिया और सेंट। रोम में पीटर। कैथेड्रल में लैटिन क्रॉस का आकार है, इसकी लंबाई 157 मीटर है, चौड़ाई 31 मीटर है; ट्रांसेप्ट लंबाई 75 मीटर; कुल क्षेत्रफल 155,000 वर्ग। मीटर 30 मीटर की ऊंचाई पर चौराहे में, 34 मीटर व्यास वाले गुंबद की नींव रखी गई थी, जो 111 मीटर तक बढ़ जाती है। गुंबद को डिजाइन करते समय, रेन ने एक अनूठा समाधान लागू किया। चौराहे के ठीक ऊपर, उसने ईंट में पहला गुंबद शीर्ष (ऑकुलस) पर एक गोल 6-मीटर के उद्घाटन के साथ खड़ा किया, जो पूरी तरह से इंटीरियर के अनुपात के अनुरूप था। पहले गुंबद के ऊपर, वास्तुकार ने एक ईंट शंकु का निर्माण किया, जो एक विशाल पत्थर के लालटेन के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता है, जिसका वजन 700 टन तक पहुंचता है, और शंकु के ऊपर, लकड़ी के फ्रेम पर सीसे की चादरों से ढका दूसरा गुंबद, आनुपातिक रूप से सहसंबद्ध इमारत के बाहरी संस्करणों के साथ। शंकु के आधार पर एक लोहे की जंजीर रखी जाती है, जो पार्श्व प्रणोद लेती है। एक विशाल गोलाकार उपनिवेश पर आराम करने वाला थोड़ा नुकीला गुंबद गिरजाघर की उपस्थिति पर हावी है।

इंटीरियर ज्यादातर संगमरमर से बना है, और चूंकि इसमें थोड़ा रंग है, इसलिए यह शानदार दिखता है। दीवारों के साथ प्रसिद्ध जनरलों और नौसेना कमांडरों के कई मकबरे स्थित हैं। गाना बजानेवालों के वाल्टों और दीवारों के कांच के मोज़ाइक 1897 में पूरे किए गए थे।

1666 की लन्दन में आग लगने के बाद निर्माण गतिविधि के लिए एक विशाल गुंजाइश खुल गई। वास्तुकार ने अपना प्रस्तुत किया शहर पुनर्विकास योजनाऔर 52 पैरिश चर्चों की बहाली के लिए एक आदेश प्राप्त किया। व्रेन ने विभिन्न स्थानिक समाधान प्रस्तावित किए; कुछ इमारतें सच्ची बारोक धूमधाम से बनाई गई हैं (उदाहरण के लिए, वॉलब्रुक में सेंट स्टीफन का चर्च)। उनके शिखर, सेंट के टावरों के साथ। पॉल शहर का एक शानदार चित्रमाला बनाते हैं। उनमें से, न्यूगेट स्ट्रीट पर चर्च ऑफ क्राइस्ट, फ्लीट स्ट्रीट पर सेंट ब्राइड, गार्लिक हिल पर सेंट जेम्स और फोस्टर लेन पर सेंट वेदास्ट का उल्लेख किया जाना चाहिए। यदि विशेष परिस्थितियों की आवश्यकता होती है, जैसे कि सेंट मैरी एल्डरमेरी या क्राइस्ट चर्च कॉलेज, ऑक्सफोर्ड (टॉम टॉवर) के निर्माण में, व्रेन देर से गोथिक तत्वों का उपयोग कर सकते थे, हालांकि, उनके अनुसार अपने शब्द, "सर्वश्रेष्ठ शैली से विचलित होना" बिल्कुल भी पसंद नहीं था।

चर्चों के निर्माण के अलावा, व्रेन ने निजी कमीशन भी किए, जिनमें से एक नए पुस्तकालय का निर्माण था। ट्रिनिटी कॉलेज(1676-1684) कैम्ब्रिज में। 1669 में उन्हें शाही भवनों का मुख्य कार्यवाहक नियुक्त किया गया था। इस पद पर, उन्हें कई महत्वपूर्ण सरकारी आदेश प्राप्त हुए, जैसे कि चेल्सी और ग्रीनविच क्षेत्रों में अस्पतालों का निर्माण ( ग्रीनविच अस्पताल) और कई इमारतों में शामिल हैं केंसिंग्टन पैलेस परिसरतथा हैम्पटन कोर्ट पैलेस.

मेरे लिए लंबा जीवनव्रेन अंग्रेजी सिंहासन पर लगातार पांच राजाओं की सेवा में थे और उन्होंने 1718 में ही अपना पद छोड़ दिया। 26 फरवरी, 1723 को हैम्पटन कोर्ट में व्रेन की मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट पीटर के कैथेड्रल में दफनाया गया। पॉल. उनके विचारों को विशेष रूप से अगली पीढ़ी के वास्तुकारों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था एन. हॉक्समोर और जे. गिब्सो. यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में चर्च वास्तुकला के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

अंग्रेजी बड़प्पन के बीच, पल्लडियन हवेली के लिए एक वास्तविक फैशन पैदा हुआ, जो इंग्लैंड में प्रारंभिक ज्ञानोदय के दर्शन के साथ मेल खाता था, जिसने तर्कसंगतता और व्यवस्था के आदर्शों का प्रचार किया, जो प्राचीन कला में पूरी तरह से व्यक्त किया गया था।

पल्लाडियन इंग्लिश विलायह एक कॉम्पैक्ट वॉल्यूम था, जो अक्सर तीन मंजिला होता था। पहले वाले को जंग के साथ व्यवहार किया गया था, मुख्य एक सामने वाला था, यह दूसरी मंजिल थी, इसे तीसरे एक के साथ एक बड़े आदेश के साथ मुखौटा पर जोड़ा गया था - आवासीय मंजिल। पल्लाडियन इमारतों की सादगी और स्पष्टता, उनके रूपों को पुन: प्रस्तुत करने में आसानी, ग्रामीण इलाकों की निजी वास्तुकला और शहरी सार्वजनिक और आवासीय भवनों की वास्तुकला दोनों में समान इमारतों को बहुत आम बनाती है।

पार्क कला के विकास में अंग्रेजी पल्लडियनों ने बहुत बड़ा योगदान दिया। फैशनेबल, ज्यामितीय रूप से सही को बदलने के लिए " नियमित» उद्यान आया « लैंडस्केप" पार्कबाद में "अंग्रेजी" कहा गया। लॉन, प्राकृतिक जलाशयों और द्वीपों के साथ वैकल्पिक रूप से विभिन्न रंगों के पत्ते के साथ सुरम्य उपवन। पार्कों के रास्ते खुले दृष्टिकोण की पेशकश नहीं करते हैं, और हर मोड़ के पीछे वे एक अप्रत्याशित दृश्य तैयार करते हैं। पेड़ों की छाया में मूर्तियाँ, मंडप और खंडहर छिप जाते हैं। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इनका प्रमुख रचनाकार था विलियम केंटो

लैंडस्केप या लैंडस्केप पार्कों को प्राकृतिक प्रकृति की सुंदरता के रूप में समझदारी से सुधारा गया माना जाता था, लेकिन सुधार ध्यान देने योग्य नहीं थे।

फ्रेंच क्लासिकिज्म

फ्रांस में क्लासिकिज्मअधिक जटिल और विरोधाभासी परिस्थितियों में गठित किया गया था, स्थानीय परंपराएं और बारोक प्रभाव अधिक मजबूत थे। 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांसीसी क्लासिकवाद की उत्पत्ति। पुनर्जागरण रूपों की वास्तुकला में एक प्रकार के अपवर्तन की पृष्ठभूमि के खिलाफ चला गया, देर से गोथिक परंपराओं और उभरते इतालवी बारोक से उधार ली गई तकनीकें। यह प्रक्रिया विशिष्ट परिवर्तनों के साथ थी: सामंती बड़प्पन के अतिरिक्त शहरी महल निर्माण से नौकरशाही बड़प्पन के लिए शहरी और उपनगरीय आवास निर्माण पर जोर दिया गया।

फ्रांस में, क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत और आदर्श रखे गए थे। हम कह सकते हैं कि सब कुछ दो प्रसिद्ध लोगों, सन किंग (यानी लुई XIV) के शब्दों से हुआ, जिन्होंने कहा था " राज्य मैं हूँ!"और प्रसिद्ध दार्शनिक रेने डेसकार्टेस, जिन्होंने कहा: मुझे लगता है इसलिए मैं हूँ"(प्लेटो के कथन के अतिरिक्त और प्रतिसंतुलन -" मैं मौजूद हूं, इसलिए मुझे लगता है")। यह इन वाक्यांशों में है कि क्लासिकवाद के मुख्य विचार छिपे हुए हैं: राजा के प्रति वफादारी, अर्थात्। पितृभूमि, और भावना पर तर्क की विजय।

नए दर्शन ने न केवल सम्राट के होठों और दार्शनिक कार्यों में, बल्कि समाज के लिए सुलभ कला में भी अपनी अभिव्यक्ति की मांग की। हमें नागरिकों की सोच में देशभक्ति और एक तर्कसंगत सिद्धांत पैदा करने के उद्देश्य से वीर छवियों की आवश्यकता थी। इस प्रकार संस्कृति के सभी पहलुओं का सुधार शुरू हुआ। वास्तुकला ने सख्ती से सममित रूपों का निर्माण किया, न केवल अंतरिक्ष को अधीन किया, बल्कि प्रकृति को भी, जो बनाया गया था उसके कम से कम थोड़ा करीब आने की कोशिश कर रहा था। क्लाउड लेडौक्सभविष्य का यूटोपियन आदर्श शहर। जो, वैसे, वास्तुकार के चित्र में विशेष रूप से बना रहा (यह ध्यान देने योग्य है कि परियोजना इतनी महत्वपूर्ण थी कि इसके उद्देश्यों का उपयोग अभी भी विभिन्न वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों में किया जाता है)।

प्रारंभिक फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सबसे उल्लेखनीय व्यक्ति था निकोलस फ्रेंकोइस मानसर्ट(निकोलस फ्रांकोइस मानसर्ट) (1598-1666) - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक। इमारतों के प्रत्यक्ष निर्माण के अलावा, उनकी योग्यता, बड़प्पन के एक नए प्रकार के शहरी आवास का विकास है - एक "होटल" - एक आरामदायक और आरामदायक लेआउट के साथ, जिसमें एक वेस्टिबुल, एक भव्य सीढ़ी, कई संलग्न हैं कमरे, अक्सर एक आँगन के आसपास बंद रहते हैं। गॉथिक-शैली के ऊर्ध्वाधर खंडों में बड़ी आयताकार खिड़कियां हैं, फर्श में एक स्पष्ट विभाजन और समृद्ध क्रम प्लास्टिसिटी है। मंसर्ट होटलों की एक विशेषता ऊंची छतें हैं, जिसके तहत एक अतिरिक्त रहने की जगह की व्यवस्था की गई थी - एक अटारी, जिसका नाम इसके निर्माता के नाम पर रखा गया था। ऐसी छत का एक बेहतरीन उदाहरण एक महल है। Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651)। मंसर्ट के अन्य कार्यों में शामिल हैं - होटल डी टूलूज़, होटल माजरीन और पेरिस कैथेड्रल वैल डी ग्रेस(वैल-डी-ग्रेस) ने अपने डिजाइन को पूरा किया लेमर्सेतथा ले मुएट।

क्लासिकवाद की पहली अवधि का उदय 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का है। दार्शनिक तर्कवाद और क्लासिकवाद की अवधारणाओं को बुर्जुआ विचारधारा, निरपेक्षता द्वारा सामने रखा गया लुई XIVआधिकारिक राज्य सिद्धांत के रूप में लेता है। ये अवधारणाएं पूरी तरह से राजा की इच्छा के अधीन हैं, उन्हें उचित निरंकुशता के आधार पर एकजुट राष्ट्र के सर्वोच्च व्यक्तित्व के रूप में महिमामंडित करने के साधन के रूप में कार्य करती हैं। वास्तुकला में, इसकी दोहरी अभिव्यक्ति है: एक तरफ, तर्कसंगत क्रम रचनाओं की इच्छा, विवर्तनिक रूप से स्पष्ट और स्मारकीय, पिछली अवधि के आंशिक "बहु-अंधेरे" से मुक्त; दूसरी ओर, संरचना में एकल अस्थिर सिद्धांत की ओर एक बढ़ती प्रवृत्ति, भवन और आसन्न रिक्त स्थान को अधीन करने वाली धुरी के प्रभुत्व की ओर, मानव के अधीनता के लिए न केवल शहरी रिक्त स्थान के आयोजन के सिद्धांतों के लिए, लेकिन प्रकृति के लिए भी, कारण के नियमों के अनुसार रूपांतरित, ज्यामिति, "आदर्श" सौंदर्य। दोनों प्रवृत्तियों को 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस के स्थापत्य जीवन में दो प्रमुख घटनाओं द्वारा दर्शाया गया है: पहला - पेरिस में शाही महल के पूर्वी हिस्से का डिजाइन और निर्माण - लौवर (लौवर); दूसरा - लुई XIV के एक नए निवास का निर्माण - वर्साय में सबसे भव्य वास्तुशिल्प और परिदृश्य बागवानी पहनावा।

लौवर का पूर्वी मुखौटा दो परियोजनाओं की तुलना के परिणामस्वरूप बनाया गया था - एक जो इटली से पेरिस आया था लोरेंजो बर्निनी(जियान लोरेंजो बर्नीनी) (1598-1680) और फ्रेंच क्लाउड पेरौल्ट(क्लाउड पेरौल्ट) (1613-1688)। पेरौल्ट प्रोजेक्ट (1667 में किया गया) को वरीयता दी गई थी, जहां, बर्नीनी की परियोजना की बारोक बेचैनी और विवर्तनिक द्वंद्व के विपरीत, विस्तारित मुखौटा (लंबाई 170.5 मीटर) में एक स्पष्ट आदेश संरचना है जिसमें एक विशाल दो मंजिला गैलरी बाधित है। केंद्र में और किनारों पर सममित अनुमानों द्वारा। कोरिंथियन क्रम (ऊंचाई 12.32 मीटर) के युग्मित स्तंभों में एक अटारी और एक कटघरा के साथ पूरा किया गया एक बड़ा, शास्त्रीय रूप से डिज़ाइन किया गया एंटाब्लेचर है। नींव की व्याख्या एक चिकनी तहखाने के रूप में की जाती है, जिसके विकास में, आदेश के तत्वों के रूप में, भवन के मुख्य असर समर्थन के रचनात्मक कार्यों पर जोर दिया जाता है। एक स्पष्ट, लयबद्ध और आनुपातिक संरचना सरल संबंधों और प्रतिरूपकता पर आधारित होती है, और स्तंभों के निचले व्यास को प्रारंभिक मान (मॉड्यूल) के रूप में लिया जाता है, जैसा कि शास्त्रीय सिद्धांतों में होता है। ऊंचाई में इमारत के आयाम (27.7 मीटर) और कुल बड़े पैमाने परअग्रभाग के सामने एक सामने का वर्ग बनाने के लिए डिज़ाइन की गई रचनाएँ इमारत को भव्यता और शाही महल के लिए आवश्यक प्रतिनिधित्व प्रदान करती हैं। इसी समय, रचना की पूरी संरचना वास्तुशिल्प तर्क, ज्यामितीयता और कलात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है।

वर्साय का पहनावा(चेटो डी वर्साय, 1661-1708) - लुई XIV के समय की स्थापत्य गतिविधि का शिखर। शहर के जीवन और जीवन के आकर्षक पहलुओं को प्रकृति की गोद में मिलाने की इच्छा ने एक भव्य परिसर का निर्माण किया, जिसमें शाही परिवार और सरकार के लिए इमारतों के साथ शाही महल, एक विशाल पार्क और महल से सटे शहर शामिल हैं। . महल एक केंद्र बिंदु है जिसमें पार्क की धुरी अभिसरण करती है - एक तरफ, और दूसरी तरफ - शहर के राजमार्गों के तीन बीम, जिनमें से केंद्रीय वर्साय को लौवर से जोड़ने वाली सड़क के रूप में कार्य करता है। महल, जिसकी लंबाई पार्क के किनारे से आधा किलोमीटर (580 मीटर) से अधिक है, इसके मध्य भाग को तेजी से आगे बढ़ाया जाता है, और ऊंचाई में यह तहखाने, मुख्य मंजिल और अटारी में एक स्पष्ट विभाजन है। . आदेश पायलटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आयनिक पोर्टिकोस लयबद्ध उच्चारण की भूमिका निभाते हैं जो पहलुओं को एक अभिन्न अक्षीय संरचना में एकजुट करते हैं।

महल की धुरी परिदृश्य के परिवर्तन में मुख्य अनुशासनात्मक कारक के रूप में कार्य करती है। देश के शासक मालिक की असीमित इच्छा का प्रतीक, यह ज्यामितीय प्रकृति के तत्वों को अधीन करता है, पार्क पदनाम के वास्तुशिल्प तत्वों के साथ सख्त क्रम में वैकल्पिक: सीढ़ियां, पूल, फव्वारे, विभिन्न छोटे वास्तुशिल्प रूप।

निहित बारोक और प्राचीन रोमअक्षीय स्थान के सिद्धांत को यहां हरे रंग के पार्टर और गलियों में उतरते हुए भव्य अक्षीय परिप्रेक्ष्य में महसूस किया जाता है, जिससे पर्यवेक्षक की टकटकी को दूरी में और आगे अनंत तक स्थित क्रूसिफ़ॉर्म नहर में गहराई तक ले जाया जाता है। पिरामिड के आकार की झाड़ियों और पेड़ों ने निर्मित परिदृश्य की रैखिक गहराई और कृत्रिमता पर जोर दिया, केवल मुख्य परिप्रेक्ष्य से परे प्राकृतिक में बदल गया।

विचार " रूपांतरित प्रकृति"राजा और कुलीनता के जीवन के नए तरीके से मेल खाता है। इसने नई शहरी नियोजन योजनाओं को भी जन्म दिया - अराजक मध्ययुगीन शहर से प्रस्थान, और अंततः नियमितता के सिद्धांतों और इसमें परिदृश्य तत्वों की शुरूआत के आधार पर शहर के निर्णायक परिवर्तन के लिए। इसका परिणाम शहरों के पुनर्निर्माण पर काम करने के लिए वर्साय की योजना में विकसित सिद्धांतों और तकनीकों का प्रसार था, मुख्य रूप से पेरिस।

आंद्रे लेनोट्रौ(आंद्रे ले नोट्रे) (1613-1700) - उद्यान और पार्क कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता वर्साय- पश्चिम और पूर्व से लौवर और ट्यूलरीज के महलों से सटे पेरिस के मध्य जिले के लेआउट को विनियमित करने के विचार से संबंधित है। एक्सिस लौवर - Tuileries, वर्साय के लिए सड़क की दिशा के साथ मेल खाते हुए, प्रसिद्ध का अर्थ निर्धारित किया " पेरिस का व्यास”, जो बाद में राजधानी का मुख्य मार्ग बन गया। इस धुरी पर, ट्यूलरीज गार्डन और एवेन्यू का हिस्सा - चैंप्स एलिसीज़ की गलियों को बिछाया गया था। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया था, जो ट्यूलरीज को चैंप्स एलिसीज़ के एवेन्यू के साथ एकजुट करता है, और 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। गोल वर्ग के केंद्र में चैंप्स एलिसीज़ के अंत में स्थित स्टार के स्मारकीय मेहराब ने पहनावा का निर्माण पूरा किया, जिसकी लंबाई लगभग 3 किमी है। लेखक वर्साय का महल जूल्स हार्डौइन-मानसर्ट(जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट) (1646-1708) ने 17वीं सदी के अंत और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में पेरिस में कई उत्कृष्ट पहनावे भी बनाए। इनमें राउंड शामिल हैं विजय चौक(प्लेस डेस विक्टोयर्स), आयताकार जगह Vendôme(प्लेस वेंडोम), एक गुंबददार गिरजाघर के साथ इनवैलिड्स के अस्पताल का परिसर। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का फ्रांसीसी क्लासिकवाद। पुनर्जागरण और विशेष रूप से बारोक की शहरी उपलब्धियों को अपनाया, उन्हें बड़े पैमाने पर विकसित और लागू किया।

18 वीं शताब्दी में, लुई XV (1715-1774) के शासनकाल के दौरान, फ्रांसीसी वास्तुकला में, कला के अन्य रूपों की तरह, रोकोको शैली विकसित हुई, जो बारोक सचित्र प्रवृत्तियों की औपचारिक निरंतरता थी। इस शैली की मौलिकता, बारोक के करीब और इसके रूपों में दिखावा, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट में प्रकट हुई, जो शाही दरबार के शानदार और बेकार जीवन से मेल खाती थी। औपचारिक हॉल ने अधिक आरामदायक, लेकिन अधिक दिखावा करने वाला चरित्र प्राप्त कर लिया। परिसर की स्थापत्य सजावट में जटिल घुमावदार रेखाओं, फूलों की माला, गोले आदि से बने दर्पण और प्लास्टर सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। यह शैली फर्नीचर में भी व्यापक रूप से परिलक्षित होती थी। हालांकि, पहले से ही 18 वीं शताब्दी के मध्य में, रोकोको के दिखावटी रूपों से अधिक कठोरता, सादगी और स्पष्टता की ओर एक कदम था। फ्रांस में यह अवधि राजशाही सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित एक व्यापक सामाजिक आंदोलन के साथ मेल खाती है और 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में इसका संकल्प प्राप्त हुआ। फ्रांस में 18वीं सदी का दूसरा भाग और 19वीं सदी का पहला तीसरा भाग नया मंचक्लासिकवाद का विकास और यूरोप में इसका व्यापक वितरण।

XVIII की दूसरी छमाही का शास्त्रीयवादसदी ने काफी हद तक पिछली सदी की वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित किया। हालांकि, नए बुर्जुआ-तर्कवादी आदर्शों - सादगी और रूपों की शास्त्रीय स्पष्टता - को अब बुर्जुआ ज्ञानोदय के ढांचे के भीतर प्रचारित कला के एक निश्चित लोकतंत्रीकरण के प्रतीक के रूप में समझा जाता है। वास्तुकला और प्रकृति के बीच संबंध बदल रहा है। समरूपता और अक्ष, जो रचना के मूल सिद्धांत बने हुए हैं, अब प्राकृतिक परिदृश्य के संगठन में उनका पूर्व महत्व नहीं है। तेजी से, फ्रांसीसी नियमित पार्क प्राकृतिक परिदृश्य की नकल करते हुए एक सुरम्य परिदृश्य संरचना के साथ तथाकथित अंग्रेजी पार्क को रास्ता दे रहा है।

इमारतों की वास्तुकला कुछ अधिक मानवीय और तर्कसंगत होती जा रही है, हालांकि विशाल शहरी पैमाने अभी भी वास्तुशिल्प कार्यों के लिए एक व्यापक पहनावा दृष्टिकोण निर्धारित करता है। अपनी सभी मध्ययुगीन इमारतों वाला शहर सामान्य रूप से स्थापत्य प्रभाव की वस्तु के रूप में माना जाता है। पूरे शहर के लिए एक वास्तुशिल्प योजना के लिए विचार सामने रखे गए हैं; इसी समय, परिवहन के हित, स्वच्छता सुधार के मुद्दे, व्यापार और उत्पादन गतिविधियों की वस्तुओं की नियुक्ति और अन्य आर्थिक मुद्दे एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करने लगते हैं। नए प्रकार के शहरी भवनों पर काम में बहुमंजिला आवासीय भवनों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि इन शहरी नियोजन विचारों का व्यावहारिक कार्यान्वयन बहुत सीमित था, शहर की समस्याओं में बढ़ती दिलचस्पी ने पहनावा के गठन को प्रभावित किया। परिस्थितियों में बड़ा शहरनए पहनावे अपने "प्रभाव क्षेत्र" में बड़े स्थानों को शामिल करने का प्रयास करते हैं, जो अक्सर ओपन-एंड बन जाते हैं।

XVIII सदी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सबसे बड़ा और सबसे विशिष्ट वास्तुशिल्प पहनावा - पेरिस में डे ला कॉनकॉर्ड रखेंपरियोजना द्वारा बनाया गया एंज-जैक्स गेब्रियल (एंज-जैक गेब्रियल(1698 - 1782) XVIII सदी के 50-60 के दशक में, और XVIII की दूसरी छमाही के दौरान अपनी अंतिम पूर्णता प्राप्त की - XIX सदी की पहली छमाही। विशाल वर्ग लौवर से सटे तुइलरीज गार्डन और चैंप्स एलिसीज़ के विस्तृत बुलेवार्ड के बीच सीन के तट पर एक वितरण स्थान के रूप में कार्य करता है। पहले मौजूद सूखी खाई एक आयताकार क्षेत्र (आयाम 245 x 140 मीटर) की सीमा के रूप में कार्य करती थी। सूखी खाइयों, कटघरों, मूर्तिकला समूहों की मदद से क्षेत्र का "ग्राफिक" लेआउट वर्साय पार्क के प्लानर लेआउट की मुहर है। 17वीं सदी में पेरिस के बंद वर्गों के विपरीत। (प्लेस वेंडोमे, आदि), प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड एक खुले वर्ग का एक उदाहरण है, जो गेब्रियल द्वारा निर्मित दो सममित इमारतों द्वारा केवल एक तरफ सीमित है, जिसने वर्ग के माध्यम से गुजरने वाली एक अनुप्रस्थ धुरी बनाई है, और उनके द्वारा गठित रु रोयाल . धुरी दो फव्वारे के साथ वर्ग पर तय की गई है, और मुख्य कुल्हाड़ियों के चौराहे पर राजा लुई XV का एक स्मारक बनाया गया था, और बाद में एक उच्च ओबिलिस्क)। चैंप्स एलिसीज़, ट्यूलरीज गार्डन, सीन का स्थान और उसके तटबंध, जैसा कि यह था, इस वास्तुशिल्प पहनावा की निरंतरता, इसके दायरे में विशाल, अनुप्रस्थ अक्ष के लंबवत दिशा में है।

नियमित "शाही चौकों" की व्यवस्था के साथ केंद्रों का आंशिक पुनर्निर्माण फ्रांस के अन्य शहरों (रेनेस, रिम्स, रूएन, आदि) को भी कवर करता है। नैन्सी में रॉयल स्क्वायर विशेष रूप से प्रमुख है (प्लेस रॉयल डे नैन्सी, 1722-1755)। शहरी नियोजन सिद्धांत विकसित हो रहा है। विशेष रूप से, आर्किटेक्ट पैट द्वारा शहरी वर्गों पर सैद्धांतिक काम पर ध्यान देना चाहिए, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के मध्य में आयोजित पेरिस में प्लेस लुई XV के लिए एक प्रतियोगिता के परिणामों को संसाधित और प्रकाशित किया था।

XVIII सदी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद की इमारतों के अंतरिक्ष-नियोजन विकास की कल्पना शहरी पहनावा से अलगाव में नहीं की गई है। प्रमुख रूपांकन एक बड़ा क्रम बना हुआ है, जो आसन्न शहरी स्थानों के साथ अच्छी तरह से संबंध रखता है। एक रचनात्मक कार्य क्रम में लौटा दिया जाता है; यह अधिक बार पोर्टिको और दीर्घाओं के रूप में उपयोग किया जाता है, इसके पैमाने को बढ़ाया जाता है, जिससे भवन की पूरी मुख्य मात्रा की ऊंचाई को कवर किया जाता है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकार एमए लाउगियर (लाउगियर एमए)मूल रूप से शास्त्रीय स्तंभ को खारिज कर देता है जहां यह वास्तव में भार नहीं उठाता है, और एक आदेश को दूसरे पर रखने की आलोचना करता है, अगर यह वास्तव में एक समर्थन के साथ प्राप्त करना संभव है। व्यावहारिक तर्कवाद को एक व्यापक सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त होता है।

17 वीं शताब्दी से फ्रांस की कला में सिद्धांत का विकास एक विशिष्ट घटना बन गया है, फ्रांसीसी अकादमी (1634) की स्थापना के बाद से, रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर (1648) और एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671) का गठन। ) विशेष ध्यानसिद्धांत रूप में यह आदेश और अनुपात के लिए दिया जाता है। अनुपात के सिद्धांत का विकास जैक्स फ्रेंकोइस ब्लोंडेली(1705-1774) - 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी सिद्धांतकार, लॉजियर ने उनकी पूर्ण पूर्णता के तर्कसंगत रूप से सार्थक सिद्धांत के आधार पर तार्किक रूप से उचित अनुपात की एक पूरी प्रणाली बनाई। उसी समय, अनुपात में, समग्र रूप से वास्तुकला में, रचना के अनुमानित रूप से व्युत्पन्न गणितीय नियमों के आधार पर तर्कसंगतता के तत्व को बढ़ाया जाता है। पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत में रुचि बढ़ रही है, और इन युगों के विशिष्ट नमूनों में, वे सामने रखे गए सिद्धांतों की तार्किक पुष्टि देखना चाहते हैं। उपयोगितावादी और की एकता के आदर्श उदाहरण के रूप में कलात्मक समारोहरोमन पैंथियन को अक्सर उद्धृत किया जाता है, और पल्लाडियो और ब्रैमांटे की इमारतों, विशेष रूप से टेम्पिएटो, को पुनर्जागरण क्लासिक्स का सबसे लोकप्रिय उदाहरण माना जाता है। इन नमूनों का न केवल सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, बल्कि अक्सर इमारतों के प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप के रूप में काम किया जाता है।

परियोजना के अनुसार 1750-1780 के दशक में निर्मित जैक्स जर्मेन सूफ्लो(जैक्स-जर्मेन सॉफ़्लॉट) (1713 - 1780) सेंट। पेरिस में जेनेवीव, जो बाद में राष्ट्रीय फ्रेंच पैंथियन बन गया, कोई भी पुरातनता के कलात्मक आदर्श और इस समय में निहित पुनर्जागरण के सबसे परिपक्व उदाहरणों की वापसी देख सकता है। रचना, योजना में क्रूसिफ़ॉर्म, सामान्य योजना के तर्क, वास्तुशिल्प भागों के संतुलन, निर्माण की स्पष्टता और स्पष्टता से अलग है। पोर्टिको अपने रूपों में रोमन में वापस चला जाता है सब देवताओं का मंदिर, एक गुंबद के साथ एक ड्रम (21.5 मीटर की अवधि) एक रचना जैसा दिखता है टेम्पीट्टो. मुख्य अग्रभाग एक छोटी, सीधी सड़क के परिप्रेक्ष्य को पूरा करता है और पेरिस में सबसे दृश्यमान वास्तुशिल्प स्थलों में से एक के रूप में कार्य करता है।

18वीं-19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वास्तुशिल्प विचार के विकास को दर्शाने वाली एक दिलचस्प सामग्री पेरिस में प्रतिस्पर्धी शैक्षणिक परियोजनाओं का प्रकाशन है जिसे सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रैंड प्रिक्स) से सम्मानित किया गया है। इन सभी परियोजनाओं के माध्यम से चलने वाला एक लाल धागा पुरातनता की प्रशंसा है। अंतहीन कॉलोनेड, विशाल गुंबद, बार-बार दोहराए जाने वाले पोर्टिको, आदि बोलते हैं, एक तरफ, रोकोको की कुलीन शुचिता के साथ एक विराम, दूसरी ओर, एक प्रकार के वास्तुशिल्प रोमांस के फूल, जिसकी प्राप्ति के लिए, हालाँकि, सामाजिक वास्तविकता में कोई आधार नहीं था।

फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) की पूर्व संध्या ने वास्तुकला में कठोर सादगी के लिए प्रयास को जन्म दिया, स्मारकीय ज्यामिति के लिए एक साहसिक खोज, नई, व्यवस्थित वास्तुकला (के.एन. लेडौक्स, ई.एल. बुल्ले, जे.जे. लेक्यू)। इन खोजों (जी.बी. पिरानेसी के स्थापत्य नक़्क़ाशी के प्रभाव से भी विख्यात) ने क्लासिकवाद के अंतिम चरण - साम्राज्य के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया।

क्रांति के वर्षों के दौरान, लगभग कोई निर्माण नहीं किया गया था, लेकिन बड़ी संख्या में परियोजनाओं का जन्म हुआ। विहित रूपों और पारंपरिक शास्त्रीय योजनाओं को दूर करने की सामान्य प्रवृत्ति निर्धारित की जाती है।

सांस्कृतिक विचार, अगले दौर को पार करने के बाद, उसी स्थान पर समाप्त हुआ। फ्रांसीसी क्लासिकवाद की क्रांतिकारी दिशा की पेंटिंग को जे एल डेविड की ऐतिहासिक और चित्र छवियों के साहसी नाटक द्वारा दर्शाया गया है। नेपोलियन I के साम्राज्य के वर्षों के दौरान, वास्तुकला में शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ता है (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

रोम 18वीं सदी के क्लासिकवाद का अंतरराष्ट्रीय केंद्र बन गया - 19वीं सदी की शुरुआत, जहां कला में अकादमिक परंपरा हावी थी, रूपों और ठंड, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं है (जर्मन चित्रकार ए.आर. मेंग्स, ऑस्ट्रियाई परिदृश्य चित्रकार जे। ए। कोच, मूर्तिकार - इतालवी ए। कैनोवा, डेन बी। थोरवाल्डसन)।

17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद का गठन किया गया था डच वास्तुकला में- आर्किटेक्ट जैकब वैन कैम्पेन(जैकब वैन कैम्पेन, 1595-165), जिसने इसके विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया, फ्रांसीसी और डच क्लासिकवाद के साथ-साथ प्रारंभिक बारोक के साथ क्रॉस-लिंक, ने छोटे शानदार सुनहरे दिनों को प्रभावित किया स्वीडिश वास्तुकला में क्लासिकवाद 17वीं सदी के अंत - 18वीं सदी के प्रारंभ में - वास्तुकार निकोडेमस टेसिन द यंगर(निकोडेमस टेसिन यंगर 1654-1728)।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने रचना के क्रम तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे बढ़ाया, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लचीले लेआउट का विकास। "इंग्लिश" पार्क का लैंडस्केप वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में पुरातात्विक ज्ञान के तेजी से विकास का 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर बहुत प्रभाव पड़ा; आई. आई. विंकेलमैन, जे. वी. गोएथे और एफ. मिलिशिया के कार्यों ने क्लासिकिज्म के सिद्धांत में अपना योगदान दिया। 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिज्म में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली, एक सामने की सार्वजनिक इमारत, एक खुला शहर वर्ग।

रसिया मेंक्लासिकवाद अपने विकास में कई चरणों से गुजरा और कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान अभूतपूर्व अनुपात तक पहुंच गया, जो खुद को "प्रबुद्ध सम्राट" मानता था, वोल्टेयर के साथ पत्राचार में था और फ्रांसीसी ज्ञानोदय के विचारों का समर्थन करता था।

सेंट पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय वास्तुकला महत्व, भव्यता, शक्तिशाली पथ के विचारों के करीब थी।