सांस्कृतिक विकास की सहस्राब्दियों में, मानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकार हैं जो दुनिया के बारे में मानव विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, कविता।

प्रत्येक प्रकार का साहित्य किस प्रकार भिन्न है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में इपोस

महाकाव्य(एपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है जो लेखक के लिए बाहरी हैं। महाकाव्य कार्य जीवन के उद्देश्य पाठ्यक्रम, समग्र रूप से मानव अस्तित्व को दर्शाते हैं। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं जो मानव समाज समग्र रूप से और इसके प्रत्येक प्रतिनिधि विशेष रूप से रहते हैं। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण चित्रमय संभावनाएं हैं, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने, मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, क्रिया, क्रिया) एक प्रकार का साहित्य है, जिसकी मुख्य विशेषता कार्यों की मंचीय प्रकृति है। नाटक, अर्थात्। नाटकीय काम विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर मंचन के लिए बनाए जाते हैं, जो निश्चित रूप से, पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करता है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें एक कथात्मक प्रकृति होती है, नाटक का एक संवाद रूप होता है।

इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत होती है: उनके एकालाप (एक चरित्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), बहुवचन (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा टिप्पणियों का एक साथ आदान-प्रदान)। यही कारण है कि भाषण की विशेषता नायक के यादगार चरित्र को बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाती है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील रूप से, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय दिया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लाइरा - ग्रीक, एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में काव्य रचनाएँ, गीत प्रस्तुत किए गए थे) एक विशेष प्रकार की कलात्मक छवि के निर्माण द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव होता है लेखक सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक भावनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीतात्मक कार्य मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करता है। सवाल उठता है: पाठक क्यों हैं, यानी। अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है, और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की विधाओं की अपनी प्रणाली भी होती है।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य जिसमें समान विशिष्ट विशेषताएं हैं। शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र को नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियां पसंद हैं, किसी को कल्पना पसंद है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।

कैसे निर्धारित करें विशेष टुकड़ा किस शैली से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहते हुए इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने जोर दिया कि चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है, और नाटक बिल्कुल नहीं, बल्कि ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" को एक कहानी नहीं बल्कि एक कहानी माना। कुछ साहित्यिक विद्वान रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का एक संग्रह कहते हैं: कविता "यूजीन वनगिन" में उपन्यास, गद्य "डेड सोल्स" में कविता, व्यंग्यपूर्ण क्रॉनिकल "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी"। एल.एन. द्वारा "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय। लेखक ने केवल उसी के बारे में कहा जो उसकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह कोई उपन्यास नहीं है, फिर भी कम कविता है, फिर भी ऐतिहासिक कालक्रम कम है। "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में व्यक्त किया गया था, उसमें व्यक्त कर सकता था। और केवल 20 वीं शताब्दी में साहित्यिक आलोचक एल.एन. की शानदार रचना को कॉल करने के लिए सहमत हुए। टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास।

प्रत्येक साहित्यिक विधा में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिनके ज्ञान से हम किसी विशेष कार्य को एक या दूसरे समूह को विशेषता दे सकते हैं। शैलियों का विकास होता है, परिवर्तन होता है, मर जाते हैं और पैदा होते हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आंखों के सामने, ब्लॉग की एक नई शैली (वेब ​​लोक अंग्रेजी नेटवर्क पत्रिका) - एक व्यक्तिगत इंटरनेट डायरी - उत्पन्न हुई है।

हालाँकि, अब कई शताब्दियों से, स्थिर (उन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ हैं।

साहित्यिक कार्यों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका एक।

साहित्यिक कार्यों की शैलियां

साहित्य की महाकाव्य शैली

महाकाव्य विधाएँ मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती हैं, इस आधार पर उन्हें छोटे भागों में विभाजित किया जाता है ( निबंध, लघुकथा, लघुकथा, परी कथा, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), विशाल ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

मुख्य लेख- प्रकृति से एक छोटा सा स्केच, शैली वर्णनात्मक और कथा दोनों है। कई निबंध एक वृत्तचित्र, जीवन के आधार पर बनाए जाते हैं, उन्हें अक्सर चक्रों में जोड़ा जाता है: एक उत्कृष्ट उदाहरण अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा "सेंटीमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" (1768) है, रूसी साहित्य में यह "सेंट से यात्रा" है। पीटर्सबर्ग से मॉस्को" (1790) ए। मूलीशचेवा, "फ्रिगेट पल्लाडा" (1858) आई। गोंचारोव "इटली" (1922) बी। जैतसेव और अन्य।

कहानी- एक छोटी कथा शैली, जो आमतौर पर एक प्रकरण, एक घटना, एक मानवीय चरित्र, या . को दर्शाती है महत्वपूर्ण अवसरएक नायक के जीवन से जिसने उसे प्रभावित किया आगे भाग्य("गेंद के बाद" एल टॉल्स्टॉय द्वारा)। कहानियों को एक वृत्तचित्र, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए। सोलजेनित्सिन द्वारा "मैट्रिओनिन डावर") और शुद्ध कथा (आई। बुनिन द्वारा "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") के लिए धन्यवाद दोनों पर बनाया गया है।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - कॉमिक, जिज्ञासु (एपी चेखव की शुरुआती कहानियां) से लेकर गहरा दुखद (वी। शाल्मोव द्वारा कोलिमा टेल्स) तक। कहानियों, जैसे निबंधों को अक्सर चक्रों में जोड़ दिया जाता है (आई. तुर्गनेव द्वारा "एक हंटर के नोट्स")।

नोवेल्ला(उपन्यास इटाल। समाचार) कई मायनों में एक कहानी के समान है और इसे इसकी विविधता माना जाता है, लेकिन यह घटनाओं के विकास में कथा, तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ की एक विशेष गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है। प्राय: लघुकथा में वर्णन समापन के साथ शुरू होता है, उलटा के नियम के अनुसार बनाया जाता है, अर्थात। रिवर्स ऑर्डर में, जब संप्रदाय मुख्य घटनाओं (एन। गोगोल द्वारा "भयानक बदला") से पहले होता है। लघुकथा के निर्माण की यह विशेषता बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार ली जाएगी।

शब्द "उपन्यास" का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। प्राचीन रोम में, "नोवेल्ले लेज" (नए कानून) वाक्यांश का इस्तेमाल कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस II की संहिता के जारी होने के बाद) के बाद शुरू किए गए कानूनों को संदर्भित करने के लिए किया गया था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों की लघु कथाएँ, जस्टिनियन की संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुईं, बाद में रोमन कानूनों (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) के कोड का हिस्सा बनीं। आधुनिक युग में, एक उपन्यास को संसद द्वारा विचार के लिए प्रस्तुत किया गया कानून कहा जाता है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।

कहानी- छोटे महाकाव्य शैलियों में सबसे पुराना, मुख्य में से एक मौखिक कलाकोई लोग। यह एक जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है। लोककथाओं की एक और महत्वपूर्ण विशेषता इसका शिक्षाप्रद चरित्र है: "कहानी एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।" लोक कथाओं को आमतौर पर जादुई ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), घरेलू ("कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक कथाएँ उत्पन्न होती हैं जिनमें पारंपरिक रूपांकनों और लोक कथा की प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द मटर", " बर्फ़ की रानी”,“ द स्टीडफास्ट टिन सोल्जर ”,“ शैडो ”,“ थम्बेलिना ”को पाठकों की कई पीढ़ियों से प्यार है, दोनों बहुत युवा और पूरी तरह से मध्यम आयु. और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल असाधारण हैं, और कभी-कभी नायकों के अजीब रोमांच हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक अर्थ है, जो सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में निहित है।

20वीं शताब्दी की यूरोपीय साहित्यिक कहानियों में से, फ्रांसीसी लेखक एन-टोइन डी सेंट-एक्सुपरी की द लिटिल प्रिंस (1942) एक क्लासिक बन गई। और अंग्रेजी लेखक केएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (1954-1955), भी अंग्रेज जे आर टॉल्किन द्वारा, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, नायाब, निश्चित रूप से, ए.एस. पुश्किन: "ओह मृत राजकुमारीऔर सात नायक", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उसके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। एक स्थानापन्न कहानीकार पी. एर्शोव थे, जो द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक थे। 20वीं सदी में ई. श्वार्ट्ज एक परी कथा नाटक का रूप बनाता है, उनमें से एक है "द बियर" (दूसरा नाम है " साधारण चमत्कार”) एम। ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत धन्यवाद के लिए जाना जाता है।

दृष्टांत- एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली, लेकिन, एक परी कथा के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक शामिल थे: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का एक स्मारक "शिक्षण अखाड़ा"। एक दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का काम है, जो सामग्री की उत्कृष्टता और गंभीरता से अलग है। प्राचीन दृष्टान्त, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें नायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का विस्तृत विवरण नहीं होता है।

दृष्टांत का उद्देश्य संपादन है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। यूरोपीय संस्कृति में, सबसे प्रसिद्ध सुसमाचार के दृष्टान्त हैं: विलक्षण पुत्र के बारे में, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अधर्मी न्यायाधीश के बारे में, पागल अमीर आदमी के बारे में, और अन्य। मसीह अक्सर चेलों के साथ अलंकारिक रूप से बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो उन्होंने उसे समझाया।

कई लेखकों ने दृष्टांत शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डालते हुए, बल्कि एक अलंकारिक रूप में किसी प्रकार के नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय ने अपने में बाद में काम. इसे जारी रखें। वी। रासपुतिन - फेयरवेल टू मटेरा "को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है जिसमें लेखक किसी व्यक्ति के "विवेक की पारिस्थितिकी" के विनाश के बारे में चिंता और दुख के साथ बोलता है। ई। हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को भी कई आलोचकों द्वारा साहित्यिक दृष्टांत की परंपरा में माना जाता है। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राजीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और लघु कथाओं (उपन्यास द अल्केमिस्ट) में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक औसत साहित्यिक शैली, जो विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करती है। कहानी कई दिखाती है महत्वपूर्ण एपिसोडनायक के जीवन से, एक नियम के रूप में, एक कहानी और पात्रों की एक छोटी संख्या। कहानियों को महान मनोवैज्ञानिक संतृप्ति की विशेषता है, लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। अक्सर मुख्य विषयनायक का प्यार कहानी बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई। तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई। बुनिन द्वारा "मिटिनाज़ लव"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखी गई: "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा, "बचपन", "लोगों में", "माई यूनिवर्सिटीज़" ए। गोर्की द्वारा। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, तीव्र सामाजिक और नैतिक मुद्दों को संबोधित ("सब कुछ बहता है" वी। ग्रॉसमैन द्वारा, "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट" वाई। ट्रिफोनोव द्वारा), रोमांटिक, वीर ("तारस बुलबा" एन। गोगोल द्वारा), दार्शनिक, दृष्टांत (ए। प्लैटोनोव द्वारा "पिट"), शरारती, हास्य ("थ्री इन ए बोट, नॉट काउंटिंग द डॉग" अंग्रेजी लेखक जेरोम के। जेरोम द्वारा)।

उपन्यास(गोटैप फ्रेंच मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी काम, लैटिन में लिखे गए लोगों के विपरीत) एक प्रमुख महाकाव्य कार्य है जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय विषयों और भूखंडों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्य, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार से एकजुट हैं - व्यक्तित्व का विचार, व्यक्ति का व्यक्तित्व।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि यह दुनिया और मनुष्य, समाज और व्यक्ति के बीच विविध संबंधों को दर्शाता है। उपन्यास में एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया जाता है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपने भाग्य को खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब रहा।

कई प्राचीनता के लिए शैली के उद्भव का श्रेय देते हैं, ये हैं लोंग्स डैफनीस और क्लो, अपुलियस गोल्डन ऐस, शिष्ट उपन्यास ट्रिस्टन और इसोल्ड।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के काम में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। विदेशी और रूसी लेखकों द्वारा क्लासिक उपन्यास के उदाहरण (XIX, XX सदियों)

XIX सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास .:

20 वीं शताब्दी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और गुणा करते हैं और कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्णता और संपूर्ण निष्पक्षता का दावा नहीं कर सकती है, खासकर आधुनिक गद्य में। इस मामले में, देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों को गौरवान्वित करने वाली सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं।

महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में, वीर महाकाव्य के रूप थे: लोकगीत गाथाएँ, रून्स, महाकाव्य, गीत। ये भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ्रांसीसी "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि हैं। इन कार्यों में, नायक के कारनामों को ऊंचा किया गया था। एक आदर्शीकृत, अक्सर अतिरंजित रूप में। होमर द्वारा बाद की महाकाव्य कविताएं "इलियड" और "ओडिसी", फिरदौसी द्वारा "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य की पौराणिक प्रकृति को बनाए रखते हुए, फिर भी, वास्तविक इतिहास के साथ एक स्पष्ट संबंध था, और मानव की अंतःक्रिया का विषय था। भाग्य और लोगों का जीवन उनमें से एक बन जाता है। 19 वीं -20 वीं शताब्दी में पूर्वजों के अनुभव की मांग होगी, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच नाटकीय संबंध को समझने की कोशिश करेंगे, उन परीक्षणों के बारे में बताएंगे जो नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस के अधीन होते हैं। सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल का समय। आइए हम एफ। टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने घातक क्षणों में आया।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ था जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और असंगति में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम तुरंत लियो टॉल्स्टॉय के युद्ध और शांति को याद करते हैं। अन्य उदाहरणों का उल्लेख किया जा सकता है: एम। शोलोखोव द्वारा क्विट फ्लो द डॉन, वी। ग्रॉसमैन द्वारा लाइफ एंड फेट, अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा द सागा ऑफ द फोर्साइट्स; अमेरिकी लेखक मार्गरेट मिशेल की किताब हवा के साथ उड़ गया” भी अच्छे कारण के साथ इस शैली को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

शैली का नाम ही एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन: उपन्यास और महाकाव्य, अर्थात्। एक व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युगांतरकारी ऐतिहासिक घटनाओं के निकट संबंध में। तो, "युद्ध और शांति" में - ये व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव्स, बोल्कॉन्स्की), पसंदीदा नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मैरी) के भाग्य हैं जो रूस और पूरे यूरोप के ऐतिहासिक काल में महत्वपूर्ण हैं। 19वीं सदी की शुरुआत में, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं, दो क्रांतियों और एक खूनी गृहयुद्ध ने कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या के जीवन में दुखद रूप से घुसपैठ की। वी. ग्रॉसमैन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और इसकी मुख्य घटना के बारे में बात करते हैं - स्टेलिनग्राद की लड़ाईप्रलय की त्रासदी के बारे में। "लाइफ एंड फेट" में ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय भी आपस में जुड़े हुए हैं: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश करता है कि इस परिवार के सदस्यों का भाग्य इतना अलग क्यों विकसित हुआ। गल्सवर्थी इंग्लैंड में पौराणिक विक्टोरियन युग के दौरान फोर्सेट परिवार के जीवन का वर्णन करता है। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास की एक महत्वपूर्ण घटना है, गृहयुद्धउत्तर और दक्षिण के बीच, जिसने नाटकीय रूप से कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को बदल दिया।

साहित्य की नाटकीय विधाएं

त्रासदी(ट्रेगोडिया ग्रीक बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस की पूजा से जुड़ा है। उन्हें कई छुट्टियां समर्पित की गईं, जिसके दौरान ममर्स, व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठान जादुई खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने द्विपाद बकरी जैसे जीवों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि यह व्यंग्यकारों की उपस्थिति थी, जिन्होंने डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाए, जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में ऐसा अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्य क्रिया को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और बड़े खुले मैदानों के रूप में निर्मित थिएटर हमेशा शहरों के बहुत केंद्र में स्थित थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शकों ने कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताया: उन्होंने खाया, पिया, जोर से अपनी स्वीकृति व्यक्त की या प्रस्तुत किए गए तमाशे की निंदा की। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उदय तीन महान त्रासदियों के नामों से जुड़ा है: एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक जंजीर प्रोमेथियस, ओरेस्टिया, आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस रेक्स", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिड्स (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया, ट्रॉय नोक, आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली की मिसाल बनी रहेंगी, उनकी नकल करने की कोशिश की जाएगी, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का आज भी मंचन किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अनसुलझे वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: में प्राचीन त्रासदीयह एक ओर भाग्य, भाग्य और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा, स्वतंत्र चुनाव के बीच टकराव है। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्रेम और घृणा के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र ग्रहण किया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, नायक, विरोधी ताकतों को शामिल करते हुए, सुलह, समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस प्रकार महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण किया गया था, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीज़र, आदि।

17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों की त्रासदियों में कॉर्नेल ("होरेस", "पॉलीएक्टस") और रैसीन ("एंड्रोमाचे", "ब्रिटेनिक") इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावना के संघर्ष के रूप में, तर्कसंगत और भावनात्मक मुख्य पात्रों की आत्माओं में, अर्थात्। मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. द्वारा रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर बनाया गया। अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक में, कवि ने मास्को राज्य के "वास्तविक दुर्भाग्य" की समस्या को तेजी से पेश किया - नपुंसक लोगों की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया और "भयानक अत्याचार" जो लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, आज तक, इस बारे में चर्चा जारी है कि पुश्किन इससे क्या कहना चाहते थे। त्रासदी के आधार पर, एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का एक ओपेरा लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गया।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - एक हंसमुख भीड़, ओडा - एक गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में त्रासदी (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) से थोड़ी देर बाद उत्पन्न हुई थी। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरिस्टोफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) हैं।

कॉमेडी में, व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्य, नैतिक दोषों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य सामयिक होते हैं; सत्ता की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों को संबोधित किया। सिटकॉम और कैरेक्टर कॉमेडी में अंतर बताइए। पहले में, चालाक साज़िश, घटनाओं की श्रृंखला (शेक्सपियर की कॉमेडी ऑफ एरर्स) महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - पात्रों के चरित्र, उनकी बेतुकापन, एकतरफा, जैसा कि डी। फोंविज़िन द्वारा कॉमेडी "द अंडरग्रोथ" में है। , "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी", "टारटफ", क्लासिक शैली द्वारा लिखित, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कॉमेडियन जीन-बैप्टिस्ट मोलिएर। रूसी नाटक में, यह विशेष रूप से मांग में निकला व्यंग्यात्मक कॉमेडीइसकी तीखी सामाजिक आलोचना के साथ, जैसे, उदाहरण के लिए, एन. गोगोल का "इंस्पेक्टर जनरल", एम. बुल्गाकोव का "क्रिमसन आइलैंड"। ए। ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत हास्य बनाए गए थे।

कॉमेडी शैली हमेशा जनता के साथ सफलता का आनंद लेती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: समापन में, वाइस को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए, और पुण्य की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन में) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक एक व्यक्ति और समाज के रोजमर्रा के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, पारिवारिक रिश्तों को संबोधित करता है। नाटक मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रुचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे अधिक मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंच शैलियों का सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए चेखव के नाटकों को पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।

साहित्य की गीतात्मक शैलियाँ

गीतों में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि। इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक के रूप में स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार हम भेद करते हैं गीतात्मक कार्यउनकी विषयगत विशेषताओं के अनुसार: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालांकि, हम कुछ शैलियों का नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटाफ।

शोकगीत(एलेगोस ग्रीक शोक गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।

शैली पुरातनता में उत्पन्न हुई, और एलीगिक डिस्टिच को इसकी मुख्य विशेषता माना जाता था, अर्थात। कविता को दोहों में विभाजित करना, उदाहरण के लिए:

प्रतीक्षित क्षण आ गया है: मेरे लंबे समय से काम खत्म हो गया है, एक अतुलनीय उदासी मुझे चुपके से क्यों परेशान कर रही है?

ए. पुश्किन

19वीं-20वीं शताब्दी की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी शब्दार्थ विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री के संदर्भ में, शोकगीत प्राचीन अंतिम संस्कार "रोता है" के रूप में वापस जाता है, जिसमें मृतक का शोक मनाते हुए, उन्होंने एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद किया। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता पूर्व निर्धारित की - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ खेद, उदासी के माध्यम से होने की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपने स्वयं के पाप और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, लेकिन इसे अपनी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। एक उल्लेखनीय उदाहरण "एलेगी" है ए.एस. पुश्किन:

पागल साल फीका मज़ा

यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।

लेकिन, शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी

मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना ही मजबूत।

मेरा रास्ता उदास है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला अशांत समुद्र।

लेकिन मैं नहीं चाहता, हे दोस्तों, मरना;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

और मुझे पता है कि मुझे मज़ा आएगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में आ जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर

विदाई मुस्कान के साथ प्यार चमकेगा।

गाथा(सोनेटो, इटाल। गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें सख्त निर्माण नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन) और दो तीन-पंक्ति छंद (टरसेट) में विभाजित हैं। quatrains में केवल दो तुकबंदी दोहराई जाती है, terzets में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएं थीं, जो हालांकि भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। 14 वीं शताब्दी के इतालवी कवि पेट्रार्क को शैली का प्रकाशमान माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्यारी डोना लौरा को समर्पित कर दिए।

रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट्स नायाब रहते हैं, सुंदर सॉनेट्स भी सिल्वर एज के कवियों द्वारा बनाए गए थे।

चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, उपहासपूर्ण कविता है, जिसे आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता है। कई कवि एपिग्राम लिखते हैं, कभी-कभी अपने शुभचिंतकों और यहां तक ​​​​कि दुश्मनों की संख्या भी बढ़ाते हैं। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. पुश्किन ने इस रईस से घृणा की और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय को निष्कासन:

पोपू- मेरे स्वामी, अर्ध-व्यापारी,

आधा ज्ञानी, आधा अज्ञानी,

अर्ध-बदमाश, लेकिन उम्मीद है

आखिर क्या पूरा होगा।

मॉकिंग छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्यीकृत अभिभाषक को भी समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा के एपिग्राम में:

क्या बाइस दांते की तरह बना सकता है,

क्या लौरा प्यार की गर्मी का महिमामंडन करती थी?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!

यहां तक ​​​​कि एपिग्राम के एक प्रकार के द्वंद्व के मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. सीनेट में घोड़ों को नियुक्त किया गया था, शुभचिंतकों ने उन्हें एक दुष्ट उपसंहार दिया:

कैलीगुला घोड़े को सीनेट में लाया,

वह मखमल और सोने दोनों के कपड़े पहने खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारे पास एक ही मनमानी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

क्या ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:

(ग्रीक एपिटाफिया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, एक समाधि के लिए अभिप्रेत है। प्रारंभ में, इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया गया था, लेकिन बाद में इसने अधिक आलंकारिक अर्थ प्राप्त कर लिया। उदाहरण के लिए, आई। बुनिन के पास गद्य "एपिटाफ" में एक गेय लघुचित्र है, जो लेखक के प्रिय को विदाई के लिए समर्पित है, लेकिन हमेशा के लिए अतीत में, रूसी संपत्ति में आ जाता है। धीरे-धीरे, एपिटाफ एक कविता-समर्पण, एक विदाई कविता (ए। अखमतोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल दिया गया है। रूसी कविता में शायद इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम। लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम। लेर्मोंटोव द्वारा "एपिटाफ" है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी मृत्यु बाईस वर्ष की आयु में हुई थी।

लघुकथा शैली साहित्य में सबसे लोकप्रिय में से एक है। कई लेखक उनकी ओर मुड़े हैं और उनकी ओर रुख कर रहे हैं। इस लेख को पढ़ने के बाद, आप सीखेंगे कि लघुकथा शैली की विशेषताएं क्या हैं, सबसे प्रसिद्ध कार्यों के उदाहरण, साथ ही लेखकों द्वारा की जाने वाली लोकप्रिय गलतियाँ।

कहानी छोटे साहित्यिक रूपों में से एक है। यह एक छोटी कथात्मक कृति है जिसमें कम संख्या में पात्र हैं। इस मामले में, अल्पकालिक घटनाओं को प्रदर्शित किया जाता है।

लघुकथा शैली का संक्षिप्त इतिहास

वीजी बेलिंस्की (उनका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है) ने 1840 की शुरुआत में निबंध और कहानी को कहानी से छोटी गद्य शैलियों और उपन्यास को बड़े लोगों के रूप में प्रतिष्ठित किया। पहले से ही इस समय रूसी साहित्य में पद्य पर गद्य की प्रबलता पूरी तरह से इंगित की गई थी।

थोड़ी देर बाद, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, निबंध को हमारे देश के लोकतांत्रिक साहित्य में व्यापक विकास प्राप्त हुआ। इस समय, एक राय थी कि यह वृत्तचित्र था जिसने इस शैली को प्रतिष्ठित किया। कहानी, जैसा कि तब माना जाता था, रचनात्मक कल्पना का उपयोग करके बनाई गई है। एक अन्य मत के अनुसार, जिस शैली में हम रुचि रखते हैं वह कथानक के संघर्ष में निबंध से भिन्न होती है। आखिरकार, निबंध इस तथ्य की विशेषता है कि यह मूल रूप से एक वर्णनात्मक कार्य है।

समय की एकता

कहानी की शैली को पूरी तरह से चित्रित करने के लिए, इसमें निहित पैटर्न को उजागर करना आवश्यक है। इनमें से पहला समय की एकता है। एक कहानी में, कार्रवाई का समय हमेशा सीमित होता है। हालांकि, जरूरी नहीं कि केवल एक दिन, जैसा कि क्लासिकिस्टों के कार्यों में होता है। हालांकि इस नियम का हमेशा पालन नहीं किया जाता है, लेकिन ऐसी कहानियां दुर्लभ होती हैं जिनमें कथानक नायक के पूरे जीवन को समेटे हुए हो। इस विधा में और भी दुर्लभ रचनाएँ हैं, जिनकी क्रिया सदियों तक चलती है। आमतौर पर लेखक अपने नायक के जीवन के किसी न किसी प्रसंग का चित्रण करता है। जिन कहानियों में एक चरित्र के पूरे भाग्य का पता चलता है, उनमें से कोई भी "इवान इलिच की मौत" (लेखक - लियो टॉल्स्टॉय) को नोट कर सकता है और ऐसा भी होता है कि सभी जीवन का प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है, लेकिन इसकी लंबी अवधि। उदाहरण के लिए, चेखव की "द जंपिंग गर्ल" पात्रों के भाग्य, उनके वातावरण और उनके बीच संबंधों के कठिन विकास में कई महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाती है। हालाँकि, यह अत्यंत संकुचित, संकुचित दिया गया है। यह कहानी की तुलना में अधिक सामग्री की संक्षिप्तता है, जो कहानी की एक सामान्य विशेषता है और शायद, केवल एक ही है।

क्रिया और स्थान की एकता

लघुकथा शैली की अन्य विशेषताएं हैं जिन पर ध्यान दिया जाना चाहिए। समय की एकता एक और एकता - क्रिया द्वारा निकटता से जुड़ी और वातानुकूलित है। कहानी साहित्य की एक विधा है जिसे किसी एक घटना का वर्णन करने तक सीमित रखा जाना चाहिए। कभी-कभी एक या दो घटनाएँ इसमें मुख्य, अर्थ-निर्माण, परिणति घटनाएँ बन जाती हैं। इसलिए जगह की एकता आती है। आमतौर पर कार्रवाई एक ही स्थान पर होती है। एक नहीं, कई हो सकते हैं, लेकिन उनकी संख्या सख्ती से सीमित है। उदाहरण के लिए, 2-3 स्थान हो सकते हैं, लेकिन 5 पहले से ही दुर्लभ हैं (उनका केवल उल्लेख किया जा सकता है)।

चरित्र एकता

कहानी की एक और विशेषता चरित्र की एकता है। एक नियम के रूप में, एक मुख्य चरित्र इस शैली के काम के स्थान पर कार्य करता है। कभी-कभी दो हो सकते हैं, और बहुत कम ही - कई। माध्यमिक पात्रों के लिए, उनमें से बहुत सारे हो सकते हैं, लेकिन वे पूरी तरह कार्यात्मक हैं। कहानी साहित्य की एक विधा है जिसमें छोटे पात्रों का कार्य पृष्ठभूमि बनाने तक सीमित है। वे मुख्य चरित्र में हस्तक्षेप या मदद कर सकते हैं, लेकिन अब और नहीं। उदाहरण के लिए, गोर्की की कहानी "चेल्काश" में, केवल दो पात्र हैं। और चेखव के "मैं सोना चाहता हूं" में केवल एक ही है, जो कहानी या उपन्यास में असंभव है।

केंद्र की एकता

ऊपर सूचीबद्ध शैलियों की तरह, एक तरह से या किसी अन्य को केंद्र की एकता के लिए कम कर दिया जाता है। वास्तव में, एक कहानी की कल्पना कुछ परिभाषित, केंद्रीय संकेत के बिना नहीं की जा सकती है जो अन्य सभी को "एक साथ खींचती है"। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह केंद्र कोई स्थिर वर्णनात्मक छवि, एक चरमोत्कर्ष घटना, स्वयं क्रिया का विकास, या चरित्र का एक महत्वपूर्ण संकेत होगा। मुख्य छवि किसी भी कहानी में होनी चाहिए। उन्हीं के माध्यम से पूरी रचना रखी जाती है। यह काम का विषय निर्धारित करता है, बताई गई कहानी का अर्थ निर्धारित करता है।

कहानी बनाने का मूल सिद्धांत

"एकता" पर चिंतन से निष्कर्ष निकालना मुश्किल नहीं है। विचार से ही पता चलता है कि कहानी की रचना के निर्माण का मुख्य सिद्धांत उद्देश्यों की समीचीनता और मितव्ययिता है। टोमाशेव्स्की ने मकसद को सबसे छोटा तत्व कहा यह एक क्रिया, एक चरित्र या एक घटना हो सकती है। इस संरचना को अब घटकों में विघटित नहीं किया जा सकता है। इसका मतलब यह है कि लेखक का सबसे बड़ा पाप अत्यधिक विस्तार, पाठ की अधिकता, विवरणों का एक ढेर है जिसे काम की इस शैली को विकसित करते समय छोड़ा जा सकता है। कहानी को विस्तार से नहीं जाना चाहिए।

एक सामान्य गलती से बचने के लिए केवल सबसे महत्वपूर्ण का वर्णन करना आवश्यक है। यह उन लोगों के लिए बहुत ही विशिष्ट, विचित्र रूप से पर्याप्त है, जो अपने कार्यों के प्रति बहुत ईमानदार हैं। उनमें प्रत्येक पाठ में स्वयं को अधिक से अधिक अभिव्यक्त करने की इच्छा होती है। युवा निर्देशक अक्सर ऐसा ही करते हैं जब वे डिप्लोमा फिल्मों और प्रदर्शनों का मंचन करते हैं। यह फिल्मों के लिए विशेष रूप से सच है, क्योंकि इस मामले में लेखक की कल्पना नाटक के पाठ तक ही सीमित नहीं है।

कल्पनाशील लेखक कहानी को वर्णनात्मक रूपांकनों से भरना पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, वे दर्शाते हैं कि कैसे नरभक्षी भेड़ियों का एक झुंड काम के मुख्य चरित्र का पीछा कर रहा है। हालांकि, अगर भोर टूटती है, तो वे लंबी छाया, मंद सितारों, लाल बादलों के वर्णन पर अनिवार्य रूप से रुक जाएंगे। लेखक ने प्रकृति की प्रशंसा की और उसके बाद ही पीछा जारी रखने का फैसला किया। फंतासी कहानी शैली कल्पना को अधिकतम गुंजाइश देती है, इसलिए इस गलती से बचना बिल्कुल भी आसान नहीं है।

कहानी में उद्देश्यों की भूमिका

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि हमारे लिए रुचि की शैली में, सभी उद्देश्यों को विषय को प्रकट करना चाहिए, अर्थ के लिए काम करना चाहिए। उदाहरण के लिए, काम की शुरुआत में वर्णित बंदूक को निश्चित रूप से समापन में फायर करना चाहिए। पक्ष की ओर ले जाने वाले उद्देश्यों को कहानी में शामिल नहीं किया जाना चाहिए। या आपको उन छवियों की तलाश करने की ज़रूरत है जो स्थिति को रेखांकित करती हैं, लेकिन इसे अधिक विस्तार से न दें।

संरचना सुविधाएँ

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि निर्माण के पारंपरिक तरीकों का पालन करना आवश्यक नहीं है कलात्मक पाठ. उनका उल्लंघन प्रभावी हो सकता है। कहानी लगभग उसी विवरण पर बनाई जा सकती है। लेकिन कार्रवाई के बिना करना अभी भी असंभव है। नायक बस कम से कम अपना हाथ उठाने के लिए बाध्य है, एक कदम उठाएं (दूसरे शब्दों में, एक महत्वपूर्ण इशारा करें)। अन्यथा, यह एक कहानी नहीं, बल्कि एक लघु, एक रेखाचित्र, गद्य में एक कविता बन जाएगी। जिस शैली में हम रुचि रखते हैं उसकी एक और महत्वपूर्ण विशेषता एक सार्थक अंत है। उदाहरण के लिए, एक उपन्यास हमेशा के लिए रह सकता है, लेकिन कहानी अलग तरह से बनाई गई है।

बहुत बार इसका अंत विरोधाभासी और अप्रत्याशित होता है। यह इसके साथ था कि उन्होंने पाठक में रेचन की उपस्थिति को जोड़ा। आधुनिक शोधकर्ता (विशेष रूप से, पैट्रिस पावी) रेचन को एक भावनात्मक स्पंदन के रूप में मानते हैं जो आपके पढ़ने पर प्रकट होता है। हालांकि, अंत का महत्व वही रहता है। अंत कहानी के अर्थ को मौलिक रूप से बदल सकता है, इसमें जो कहा गया है उस पर पुनर्विचार करने के लिए धक्का दे सकता है। यह याद रखना चाहिए।

विश्व साहित्य में कहानी का स्थान

कहानी - जिसका विश्व साहित्य में महत्वपूर्ण स्थान है। गोर्की और टॉल्स्टॉय ने रचनात्मकता के शुरुआती और परिपक्व दौर दोनों में उनकी ओर रुख किया। चेखव की कहानी मुख्य और पसंदीदा शैली है। कई कहानियां क्लासिक बन गई हैं और प्रमुख महाकाव्य कार्यों (कहानियां और उपन्यास) के साथ, साहित्य के खजाने में प्रवेश कर चुकी हैं। उदाहरण के लिए, टॉल्स्टॉय की कहानियां "थ्री डेथ्स" और "द डेथ ऑफ इवान इलिच", तुर्गनेव की "नोट्स ऑफ ए हंटर", चेखव की रचनाएं "डार्लिंग" और "द मैन इन ए केस", गोर्की की कहानियां "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" हैं। , "चेल्काश", आदि।

अन्य विधाओं की तुलना में लघुकथा के लाभ

जिस शैली में हम रुचि रखते हैं, वह हमें विशेष उत्तलता के साथ, हमारे जीवन के एक या दूसरे पक्ष, एक या किसी अन्य विशिष्ट मामले को बाहर करने की अनुमति देती है। यह उन्हें इस तरह से चित्रित करना संभव बनाता है कि पाठक का ध्यान पूरी तरह से उन पर केंद्रित हो। उदाहरण के लिए, चेखव, बचपन की निराशा से भरे "दादाजी के गांव को" एक पत्र के साथ वंका ज़ुकोव का वर्णन करते हुए, इस पत्र की सामग्री पर विस्तार से बताते हैं। यह अपने गंतव्य तक नहीं पहुंच पाएगा और इस वजह से यह आरोप-प्रत्यारोप के मामले में विशेष रूप से मजबूत हो जाता है। एम। गोर्की की कहानी "द बर्थ ऑफ ए मैन" में, सड़क पर होने वाले बच्चे के जन्म के साथ की घटना लेखक को मुख्य विचार - जीवन के मूल्य की पुष्टि करने में मदद करती है।

लघु साहित्यिक विधाएं

शैली (फ्रांसीसी शैली से - जीनस, प्रकार) कला का एक ऐतिहासिक रूप से उभरता और विकासशील प्रकार का काम है।

छोटी साहित्यिक विधाएँ प्रतिष्ठित हैं:

आकार के अनुसार

नोवेल्ला
अरे हां
ओपुस
मुख्य लेख
कहानी
स्केच
निबंध
तसवीर का ख़ाका
स्केच

दृष्टांत
स्वांग
वाडेविल
स्लाइड शो
हास्यानुकृति

जन्म से:
महाकाव्य
कल्पित कहानी
बाइलिना
गाथागीत
मिथक
गेय

गीत कविता
शोकगीत
संदेश
चुटकुला
गाथा
पद

रोमांस
Madrigal

अन्य लोगों के छोटे काव्य रूप:
हाइकू
गज़ेला
एरेन्स
रुबैयत (क्वाट्रेन)
टंका
लिमरिक (लिमेरिक)

कहानी
गाना

लोककथाओं की छोटी शैलियाँ
रहस्य
कहावत
कहावत
गपशप
चस्तुष्का

फॉर्म में अंतर

नोवेल्ला

नोवेल्ला (इतालवी उपन्यास - समाचार), एक कहानी की तरह, लघु कथा की शैली से संबंधित है।
एक साहित्यिक शैली के रूप में, लघु कहानी को 14 वीं शताब्दी में बोकासियो द्वारा अनुमोदित किया गया था। इससे पता चलता है कि लघुकथा कहानी की उम्र की तुलना में बहुत पुरानी है। यही है, एक कमोबेश स्पष्ट अवधारणा जो परिभाषित करती है कि "कहानी" क्या है, 18 वीं शताब्दी में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई। लेकिन कहानी और लघुकथा के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, सिवाय इसके कि बाद की शुरुआत में, एक किस्सा की तरह लग रहा था, यानी जीवन का एक छोटा मजाकिया स्केच। मध्य युग में इसमें निहित कुछ विशेषताओं, लघुकथा को आज तक बरकरार रखा गया है।
यह कहानी से केवल इस मायने में अलग है कि इसका हमेशा एक अप्रत्याशित अंत होता है (ओ "हेनरी" गिफ्ट्स ऑफ द मैगी), हालांकि सामान्य तौर पर इन दोनों शैलियों के बीच की सीमाएं बहुत मनमानी हैं।
कहानी के विपरीत, लघुकथा में कथानक तीक्ष्ण, केन्द्राभिमुख, अक्सर विरोधाभासी होता है, इसमें कोई वर्णनात्मकता और संरचनागत कठोरता नहीं होती है। किसी भी छोटी कहानी में, कथा के केंद्र में मौका हावी होता है; यहाँ, जीवन सामग्री एक घटना के ढांचे में संलग्न है (ए। चेखव और एन। गोगोल की प्रारंभिक कहानियों को लघु कहानी की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है)।
वापस चला जाता है लोकगीत शैलियोंकिंवदंतियों या शिक्षाप्रद रूपक और दृष्टांत के रूप में मौखिक रीटेलिंग। अधिक विस्तारित कथा रूपों की तुलना में, उपन्यास में कुछ पात्र हैं, एक कहानी (शायद ही कभी कई) और एक समस्या है।
औपचारिकता के स्कूल के प्रतिनिधि, बी एम ईकेनबाम, एक छोटी कहानी और एक कहानी की अवधारणाओं के बीच अंतर करते हुए कहते हैं कि एक छोटी कहानी साजिश से प्रेरित है, और एक कहानी अधिक मनोवैज्ञानिक और एक साजिश रहित निबंध के करीब है। गोएथे ने लघु कहानी की एक्शन से भरपूर प्रकृति की ओर भी इशारा किया, जो मानते थे कि लघु कहानी "एक अनसुनी घटना थी जो हुई थी"।
ओ हेनरी के काम के उदाहरण पर, ईचेनबाम ने उपन्यास की निम्नलिखित विशेषताओं को अपने शुद्धतम, "सीधी" रूप में गाया: संक्षिप्तता, तेज साजिश, प्रस्तुति की तटस्थ शैली, मनोविज्ञान की कमी, अप्रत्याशित संप्रदाय। कहानी, ईखेनबाम की समझ में, मात्रा में छोटी कहानी से अलग नहीं है, लेकिन संरचना में भिन्न है: पात्रों या घटनाओं को विस्तृत रूप से दिया गया है मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, और आलंकारिक-मौखिक बनावट सामने आती है।
एडगर पो के लिए, एक उपन्यास एक काल्पनिक कहानी है जिसे एक बैठक में पढ़ा जा सकता है; एचजी वेल्स के लिए, एक घंटे से भी कम।

अरे हां
ode एक काव्य कृति है जो एक उदात्त शैली में लिखी गई है। आमतौर पर साहित्य की यह शैली किसी न किसी घटना या एक निश्चित नायक को समर्पित होती है। इस प्रश्न का उत्तर देते हुए कि ode क्या है, हम कह सकते हैं कि यह एक प्रशंसनीय गीत या एक प्रशंसनीय कविता है जो एक निश्चित व्यक्ति को दुनिया के बाकी हिस्सों से ऊपर उठाती है।

प्राचीन समय में, शब्द "ओड" (लैटिन ओडा) किसी भी काव्य शैली को परिभाषित नहीं करता था, जो सामान्य रूप से "गीत", "कविता" को दर्शाता है। प्राचीन लेखकों ने इस शब्द का इस्तेमाल विभिन्न प्रकार की गीत कविताओं और उप-विभाजित ओड्स के संबंध में "प्रशंसनीय", "निराशाजनक", "नृत्य", आदि में किया है। प्राचीन गीत संरचनाओं में, पिंडर के ओड ओड के लिए सबसे बड़ा महत्व रखते हैं क्योंकि यूरोपीय साहित्य की एक शैली (देखें।) और होरेस (देखें)।
प्राचीन ग्रीस में ओड आमतौर पर एक नृत्य गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता था, जटिल संगीत के साथ। यह समृद्ध मौखिक अलंकरण की विशेषता है, जो कि गंभीरता की छाप को बढ़ाना था, भव्यता पर जोर दिया, भागों के कमजोर संबंध।
मध्य युग ओड शैली को बिल्कुल भी नहीं जानता था। यह 16वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान यूरोपीय साहित्य में उत्पन्न हुआ। फ्रांस में, ओड के संस्थापक कवि रोन्सार्ड थे, जो इस शब्द की शुरूआत के मालिक हैं।
इस समय, ओड की साजिश का एक महत्वपूर्ण "राज्य" महत्व (बाहरी और आंतरिक दुश्मनों पर जीत, "आदेश" की बहाली आदि) के लिए बाध्य था। मुख्य भावना जो उसे प्रेरित करती है वह है प्रसन्नता। मुख्य स्वर राजशाही के नेताओं और नायकों की प्रशंसा है: राजा और शाही घराने के व्यक्ति। इसलिए - शैली का सामान्य गंभीर उत्साह, इसकी प्रकृति और इसके भाषण समारोह (ओड का इरादा, सबसे पहले, गंभीर उच्चारण के लिए) दोनों के द्वारा उदारवादी, विस्मयादिबोधक और पूछताछ के इंटोनेशन के निरंतर विकल्पों पर बनाया गया, की भव्यता छवि, भाषा की अमूर्त "उच्चता", पौराणिक शब्दों, व्यक्तित्वों आदि से सुसज्जित।
रूसी कविता में ओड की शैली को पेश करने का पहला प्रयास कांतिमिर का है, लेकिन यह शब्द सबसे पहले ट्रेडीकोवस्की ने अपने "ग्दान्स्क शहर के समर्पण पर गंभीर ओड" में पेश किया था। बाद में, ट्रेडीकोवस्की ने कई "ओड्स प्रशंसनीय और दिव्य" की रचना की।
हालाँकि, रूसी ओड के सच्चे संस्थापक, जिन्होंने इसे 18 वीं शताब्दी के सामंती-महान साहित्य की मुख्य गीतात्मक शैली के रूप में स्थापित किया, लोमोनोसोव थे। लोमोनोसोव के ओड्स का उद्देश्य 18 वीं शताब्दी के सामंती-महान राजशाही को ऊंचा करना है। अपने नेताओं और नायकों के सामने। इस वजह से, लोमोनोसोव द्वारा खेती की जाने वाली मुख्य प्रजाति गंभीर पिंडारिक ओड थी; शैली के सभी तत्व जिनकी मुख्य भावना को प्रकट करने के लिए काम करना चाहिए - उत्साही आश्चर्य, राज्य शक्ति और उसके पदाधिकारियों की महानता और शक्ति के सामने श्रद्धापूर्ण आतंक के साथ मिश्रित।
18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, रूसी साहित्य में ओड दूसरी मुख्य शैली बन गई। Derzhavin का काम, जिसने रूसी धरती पर ode शैली के उच्चतम फूलों को चिह्नित किया, असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित है। विशेष महत्व के उनके निंदात्मक शब्द ("महान व्यक्ति", "शासकों और न्यायाधीशों के लिए", आदि) हैं।
सोलेमन ओड्स दिमित्रीव द्वारा लिखे गए थे। यह गंभीर शगुन के साथ था कि ज़ुकोवस्की, टुटेचेव और युवा पुश्किन की गतिविधियाँ शुरू हुईं।
लेकिन समय के साथ, साहित्य में ओड ने अपना पूर्व अर्थ खो दिया, और इसे गाथागीत और शोकगीत द्वारा बदल दिया गया। आज, कुछ लोग इस शैली का उपयोग नायक या घटना को ऊंचा करने के लिए करते हैं, यह एक शैली के रूप में अलोकप्रिय हो गया है, लेकिन साहित्य के इतिहास में हमेशा के लिए सबसे अच्छा ओड बना हुआ है।

ओपस (लैटिन ओपस - शाब्दिक रूप से, काम, रचना) - संगीतकार के कार्यों की क्रम संख्या के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द। (उदाहरण: बीथोवेन सोनाटा, रचना 57)।
दुनिया भर में, इस शब्द का अर्थ साहित्यिक या संगीतमय कार्य है। हालाँकि, रूस में, किसी कारण से, इस शब्द ने एक उपहासपूर्ण अर्थ प्राप्त कर लिया है। इसलिए वे कहते हैं कि जब वे किसी लेखक के काम का मजाक उड़ाना या उसकी निंदा करना चाहते हैं।
उदाहरण: "उन्होंने कितनी मोटी रचना लिखी।" "आइए मैं आपको अपना पहला काम पेश करता हूं।"

एक निबंध महाकाव्य साहित्य के एक छोटे रूप की सभी किस्मों में से एक है - एक कहानी, जो अपने दूसरे रूप से अलग है, एक छोटी कहानी, एक एकल, तेज और जल्दी से हल किए गए संघर्ष की अनुपस्थिति और एक वर्णनात्मक छवि के अधिक विकास से। दोनों अंतर निबंध की समस्याओं की विशेषताओं पर निर्भर करते हैं। निबंध साहित्य स्थापित सामाजिक वातावरण के साथ संघर्ष में एक व्यक्तित्व के चरित्र के निर्माण की समस्याओं को नहीं छूता है, जैसा कि लघु कहानी (और उपन्यास) में निहित है, लेकिन नागरिक और नैतिक स्थिति की समस्याएं "पर्यावरण" (आमतौर पर व्यक्तियों में सन्निहित) - "नैतिक वर्णनात्मक" समस्याएं; इसमें महान शैक्षिक विविधता है। निबंध साहित्य आमतौर पर कल्पना और पत्रकारिता की विशेषताओं को जोड़ता है।
निबंध के प्रकार:

पोर्ट्रेट निबंध। लेखक नायक के व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक दुनिया की पड़ताल करता है। इस विवरण के माध्यम से पाठक प्रतिबद्ध कार्यों की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि के बारे में अनुमान लगाता है। उन विवरणों को इंगित करना आवश्यक है जो इस व्यक्ति के चरित्र को नाटकीय बनाते हैं, उसे अन्य सभी नायकों से ऊपर उठाते हैं। आधुनिक रूसी संस्करणों में चित्र निबंधभिन्न दिखाई देना। अक्सर यह जीवनी का सारांश होता है, क्लासिक मानवीय गुणों का एक सेट। इसलिए, एक चित्र निबंध एक पत्रकारिता की तुलना में एक साहित्यिक शैली का अधिक है।

समस्या निबंध। लेखक का मुख्य कार्य समस्या का प्रचार प्रसार है। वह पाठक के साथ संवाद में प्रवेश करता है। सबसे पहले, यह एक समस्याग्रस्त स्थिति को इंगित करता है, और फिर इस मामले पर विचार करता है, उन्हें अपने स्वयं के ज्ञान, आधिकारिक डेटा और कलात्मक और दृश्य साधनों के साथ मजबूत करता है। पत्रिका पत्रिकाओं में यह शैली अधिक लोकप्रिय है, क्योंकि यह आकार और गहराई में समाचार पत्रों के विश्लेषणात्मक लेखों से आगे निकल जाती है।

यात्रा निबंध। यह अन्य प्रकार के निबंधों की तुलना में बहुत पहले आकार ले चुका है। यात्रा के बारे में लेखक की कहानी के केंद्र में, देखी और सुनी गई हर चीज के बारे में। कई रूसी लेखकों ने इस शैली की ओर रुख किया: ए। एस। पुश्किन, ए। एन। मूलीशेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा"), ए। ए। बेस्टुशेव, ए। पी। चेखव और अन्य। अन्य निबंधों के तत्व शामिल हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, चित्रांकन का उपयोग लोगों और उनके रीति-रिवाजों का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो लेखक अपनी यात्रा के दौरान मिले थे। या समस्या निबंध के तत्वों का उपयोग विभिन्न शहरों और गांवों की स्थिति का विश्लेषण करने के लिए किया जा सकता है।

ऐतिहासिक निबंध। शोध के विषय के इतिहास की कालानुक्रमिक, साक्ष्य-आधारित प्रस्तुति। उदाहरण के लिए, "व्याटका क्षेत्र का ऐतिहासिक स्केच", 1870। निबंध सामाजिक जीवन के वास्तविक तथ्यों और घटनाओं को प्रस्तुत करता है और उनका विश्लेषण करता है, आमतौर पर उनके लेखक की प्रत्यक्ष व्याख्या के साथ।

कहानी एक छोटी सी महाकाव्य शैली है जिसमें एक छोटी मात्रा और एक कलात्मक घटना की एकता पर ध्यान केंद्रित किया गया है।
एक नियम के रूप में, कहानी एक विशिष्ट भाग्य को समर्पित है, एक व्यक्ति के जीवन में एक अलग घटना की बात करती है, और एक विशिष्ट प्रकरण के आसपास समूहीकृत होती है। यह कहानी से इसका अंतर है, वर्णन के अधिक विस्तृत रूप के रूप में और जहां कई एपिसोड आमतौर पर वर्णित हैं, नायक के जीवन का एक खंड। लेकिन बात पृष्ठों की संख्या में नहीं है (छोटी कहानियां और अपेक्षाकृत लंबी कहानियां हैं), और यहां तक ​​​​कि साजिश की घटनाओं की संख्या में भी नहीं, बल्कि लेखक के दृष्टिकोण में अत्यंत संक्षिप्तता है। तो, सामग्री में चेखव की कहानी "इओनिच" एक कहानी के करीब भी नहीं है, बल्कि एक उपन्यास (नायक के लगभग पूरे जीवन का पता लगाया जाता है) के करीब है। लेकिन सभी प्रकरणों को यथासंभव संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, लेखक का लक्ष्य एक ही है - डॉ। स्टार्टसेव के आध्यात्मिक पतन को दिखाना। जैक लंदन के शब्दों में, "एक कहानी है ... मनोदशा, स्थिति, क्रिया की एकता।"
कहानी की छोटी मात्रा भी इसकी शैलीगत एकता को निर्धारित करती है। कहानी आमतौर पर एक व्यक्ति से कही जाती है। यह लेखक, और कथाकार, और नायक हो सकता है। लेकिन कहानी में, "प्रमुख" शैलियों की तुलना में बहुत अधिक बार, कलम को नायक को स्थानांतरित कर दिया जाता है, जो खुद अपनी कहानी बताता है। अक्सर हमारे सामने एक कहानी होती है: किसी काल्पनिक व्यक्ति की अपनी, स्पष्ट भाषण शैली (20 वीं शताब्दी में लेसकोव की कहानियां - रेमीज़ोव, ज़ोशचेंको, बाज़ोव, आदि) की कहानी।

"स्केच" शब्द का पर्यायवाची शब्द "स्केच" है। दरअसल, अंग्रेजी से अनुवादित "स्केच" एक स्केच है। एक स्केच को एक स्केच, एक स्केच, एक टेम्प्लेट कहा जा सकता है। "स्केच" शब्द की एक और परिभाषा है।
एक स्केच प्रकाश, चंचल सामग्री की एक छोटी प्रस्तुति है, जिसे बाहरी प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है और आमतौर पर सर्कस, संगीत हॉल (थिएटर) में खुले चरणों में दिया जाता है। सनकी का एक्रोबैटिक स्केच।

निबंध (फ्रांसीसी निबंध "प्रयास, परीक्षण, अनुभव" से) - एक साहित्यिक शैली, एक छोटी मात्रा का गद्य निबंध और मुफ्त रचना. इसलिए, विदेशी स्कूलों में, एक निबंध एक सामान्य अभ्यास है जो छात्रों को न केवल अपने ज्ञान के स्तर को दिखाने की अनुमति देता है, बल्कि खुद को व्यक्त करने की भी अनुमति देता है। दूसरी ओर, एक निबंध एक पूर्ण शैली है, जिसके शस्त्रागार में लेखकों, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, शिक्षकों और आम लोगों से संबंधित बहुत सारे शानदार काम हैं।
निबंध किसी विशेष अवसर या विषय पर लेखक के व्यक्तिगत छापों और विचारों को व्यक्त करता है और विषय की संपूर्ण या परिभाषित व्याख्या होने का दावा नहीं करता है। मात्रा और कार्य के संदर्भ में, यह एक ओर, एक वैज्ञानिक लेख और एक साहित्यिक निबंध (जिसके साथ निबंध अक्सर भ्रमित होते हैं) पर, दूसरी ओर, एक दार्शनिक ग्रंथ पर सीमा होती है।
निबंधात्मक शैली की विशेषता आलंकारिकता, संघों की गतिशीलता, सूत्रवाद, अंतरंग स्पष्टता और बोलचाल की भाषा के प्रति एक दृष्टिकोण है। निबंध के मुख्य लक्ष्य हैं: पाठक को सूचित करना, राजी करना और मनोरंजन करना, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति या एक या अधिक लक्ष्यों का संयोजन। निबंध के विषय में एक प्रश्न, एक समस्या, चिंतन को प्रेरित करने वाला होना चाहिए। निबंध लिखते समय, लेखक को अपने विचारों और भावनाओं को पूरी तरह से मुक्त करना चाहिए, अधिकारियों के बारे में सोचे बिना और उन्हें पीछे मुड़कर नहीं देखना चाहिए।
नौसिखिए लेखकों के लिए विक्टर क्रोतोव द्वारा लाए गए तीन सरल नियम निबंध लिखने में मदद करेंगे।

सबसे पहले, आपको इस बारे में लिखने की ज़रूरत है कि आप वास्तव में क्या रुचि रखते हैं, यानी एक दिलचस्प विषय चुनें।
दूसरे, आपको यह लिखने की ज़रूरत है कि आप वास्तव में क्या महसूस करते हैं और सोचते हैं, अर्थात निर्णय लें
विचारों के साथ।
तीसरा, आपको मौजूदा उदाहरणों और नमूनों पर भरोसा किए बिना, अपनी इच्छानुसार लिखने की आवश्यकता है, अर्थात
आपको अपना खुद का इंटोनेशन चुनना होगा।

निबंध की कई किस्में हैं। इसे प्रतिबिंब, रेखाचित्र, कहानी, अध्ययन, निबंध या शोध के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है।
रूसी साहित्य के लिए, निबंध शैली विशिष्ट नहीं थी। निबंध शैली के उदाहरण ए.एन. रेडिशचेव ("सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा"), ए.आई. हर्ज़ेन ("अन्य तट से"), एफ.एम. दोस्तोवस्की ("एक लेखक की डायरी") में पाए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वी। आई। इवानोव, डी। एस। मेरेज़कोवस्की, एंड्री बेली, लेव शेस्तोव, वी। वी। रोज़ानोव ने निबंध शैली की ओर रुख किया, बाद में - इल्या एरेनबर्ग, यूरी ओलेशा, विक्टर शक्लोव्स्की, कॉन्स्टेंटिन पास्टोव्स्की, जोसेफ ब्रोडस्की। आधुनिक आलोचकों के साहित्यिक और आलोचनात्मक मूल्यांकन, एक नियम के रूप में, निबंध शैली की एक किस्म में सन्निहित हैं।

एक एट्यूड जीवन से इसका अध्ययन करने के उद्देश्य से बनाई गई ललित कला का एक काम है और आमतौर पर किसी काम या उसके हिस्से के प्रारंभिक विकास के साथ-साथ इस तरह के काम को बनाने की प्रक्रिया के रूप में कार्य करता है।

एटूड - ललित कला में - भविष्य के काम के लिए एक प्रारंभिक स्केच।
एट्यूड संगीत का एक टुकड़ा है।
एटूड शतरंज की रचना के प्रकारों में से एक है।
एटूड - नाट्य शिक्षाशास्त्र में - अभिनय तकनीक में सुधार के लिए एक अभ्यास।

स्केच

जो समाप्त नहीं हुआ है वह केवल सामान्य शब्दों में (साहित्य के काम के बारे में, एक रिपोर्ट, एक ड्राइंग या एक तस्वीर के बारे में) रेखांकित किया गया है।

सामग्री में अंतर

एक दृष्टान्त एक रूपक, शिक्षाप्रद रूप में पद्य या गद्य में एक छोटी कहानी है। पात्रों के विशिष्ट ऐतिहासिक नामों को इंगित किए बिना, दृष्टांत में वास्तविकता कालानुक्रमिक और क्षेत्रीय संकेतों के बाहर दी गई है। दृष्टांत में आवश्यक रूप से रूपक की व्याख्या शामिल है ताकि पाठक के लिए रूपक का अर्थ स्पष्ट हो। एक दृष्टान्त एक कल्पित कहानी से भिन्न होता है जिसमें यह मानव जीवन (सुसमाचार दृष्टान्त, सुलैमान के दृष्टान्त) से अपनी कलात्मक सामग्री खींचता है।

स्वांग
शब्द "फार्स" (एफ़्रेमोवा के शब्दकोश के अनुसार) के निम्नलिखित अर्थ हैं:
1.
- बाहरी हास्य प्रभावों के व्यापक उपयोग के साथ प्रकाश, चंचल, अक्सर तुच्छ सामग्री का एक नाटकीय नाटक।
- अभिनय, जिसमें हास्य प्रभाव केवल बाहरी तरीकों के साथ-साथ बाहरी तरीकों से प्राप्त किया जाता है, जिसकी मदद से कॉमेडी हासिल की जाती है।

2. अश्लील, शर्मनाक, निंदक तमाशा।
3. एक अशिष्ट मजाक, एक मूर्ख की चाल।

वी। डाहल द्वारा लिविंग ग्रेट रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश:
प्रहसन - (फ्रेंच) एक चुटकुला, एक मज़ेदार मज़ाक, एक जोकर का मज़ेदार मज़ाक। फारसी, टूटना, बेवकूफ बनाना, नकल करना, हंसना, चुटकुले या चालें फेंकना।

वाडेविल

वॉडविल - (फ्रेंच वाडेविल), एक मनोरंजक साज़िश या उपाख्यानात्मक कथानक के साथ एक हल्के कॉमेडी नाटक या प्रदर्शन की एक शैली, संगीत, छंद, नृत्य के साथ।
वूडविल की उत्पत्ति और गठन फ्रांस में हुआ था। 16वीं शताब्दी में "वाडविल्स" को एक नियम के रूप में उपहासपूर्ण शहर सड़क गीत-दोहे कहा जाता था, जो सामंती प्रभुओं का उपहास करते थे, जो निरपेक्षता के युग में राजशाही सत्ता के मुख्य दुश्मन बन गए थे। 18वीं शताब्दी के मध्य तक। वाडेविल एक अलग नाट्य शैली के रूप में उभरा।
फ्रांसीसी वाडेविल ने कई देशों में शैली के विकास को गति दी और 19वीं शताब्दी में यूरोपीय कॉमेडी के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। शैली संरचना के मुख्य सिद्धांत तेजी से लय, संवाद में आसानी, दर्शकों के साथ लाइव संचार, पात्रों की चमक और अभिव्यक्ति, मुखर और नृत्य संख्याएं हैं।
रूस में, वाडेविल 19वीं शताब्दी की शुरुआत में एक ऐसी शैली के रूप में दिखाई दी जो कॉमिक ओपेरा के आधार पर विकसित हुई। ए। ग्रिबॉयडोव, ए। पिसारेव, एन। नेक्रासोव, एफ। कोनी, डी। लेन्स्की, वी। सोलोगब और अन्य ने वाडेविल के रूसी नाटकीय स्कूल के गठन में योगदान दिया। हालांकि, 19 वीं शताब्दी के अंत तक। वाडेविल व्यावहारिक रूप से रूसी मंच से गायब हो जाता है, दोनों को यथार्थवादी रंगमंच के तेजी से विकास और दूसरी ओर, ओपेरेटा के कम तेजी से विकास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, शायद इस शैली में एकमात्र उल्लेखनीय घटना ए। चेखव (भालू, प्रस्ताव, जयंती, शादी, आदि) द्वारा दस एक-एक्ट नाटक थे।
हमारे समय में, वाडेविल की शैली को विकास नहीं मिला है। अब सबसे लोकप्रिय अन्य, अधिक जटिल कॉमेडी विधाएं हैं - कॉमेडी और ट्रेजिकोमेडी।

स्लाइड शो

इंटरमीडिया - (अक्षांश से। मध्यवर्ती - मध्य में स्थित), एक सम्मिलित दृश्य (हास्य, संगीत, नृत्य, आदि) जो सीधे नाटक की मुख्य क्रिया से संबंधित नहीं है। इंटरल्यूड दोनों को इंटरल्यूड के दौरान खेला जा सकता है, जो मुख्य प्रदर्शन के कुछ हिस्सों को अलग करता है, या सीधे एक प्रकार के विषयांतर के रूप में कार्रवाई में शामिल होता है, दोनों विषयगत (एक ही शैली के भीतर) और शैली (शेक्सपियर की त्रासदियों में मसखरा आवेषण)।
इंटरल्यूड ने पुनर्जागरण के दौरान बहुत लोकप्रियता हासिल की, विशेष रूप से कामचलाऊ व्यवस्था पर निर्मित हास्य में। इस शैली का व्यापक रूप से मोलिरे, शेक्सपियर, सर्वेंट्स, लोप डी वेगा, गोल्डोनी, गोज़ी और अन्य महान नाटककारों द्वारा उनके काम में उपयोग किया गया था।
रूस में, इंटरल्यूड 16वीं शताब्दी में रूसी कोर्ट थिएटर में दिखाई दिया, और आमतौर पर "बेवकूफ लोगों" द्वारा खेला जाता था।
आधुनिक नाट्य और पॉप कला में, अंतराल अक्सर एक तरह के "स्किट" के चरित्र पर ले जाते हैं, जो सीधे संचार पर निर्मित होते हैं सभागारऔर एक सामयिक फोकस है।

एक पैरोडी कला का एक काम है जिसका उद्देश्य पाठक (दर्शक, श्रोता) के लिए एक विशेष रूप से संशोधित रूप में पहले से ही ज्ञात काम की अनूठी विशेषताओं को जानबूझकर दोहराकर एक हास्य प्रभाव बनाना है। दूसरे शब्दों में, एक पैरोडी एक "मजाक का काम" है जो पहले से मौजूद प्रसिद्ध काम पर आधारित है। साहित्य (गद्य और कविता में), संगीत, सिनेमा, पॉप कला और अन्य सहित कला के विभिन्न शैलियों और क्षेत्रों में पैरोडी बनाई जा सकती है। एक विशिष्ट काम को पैरोडी किया जा सकता है, एक निश्चित लेखक के काम, एक निश्चित शैली या शैली के काम, प्रदर्शन का तरीका और कलाकार की विशिष्ट बाहरी विशेषताएं (यदि हम एक अभिनेता या विविध कलाकार के बारे में बात कर रहे हैं)।
एक लाक्षणिक अर्थ में, पैरोडी को अयोग्य नकल भी कहा जाता है (जिसका अर्थ यह है कि जब आप किसी योग्य चीज की झलक बनाने की कोशिश करते हैं, तो कुछ ऐसा जो आपको केवल हंसा सकता है) पैरोडी निकला।
पैरोडी की उत्पत्ति प्राचीन साहित्य में हुई थी। शैली का पहला ज्ञात उदाहरण बत्राकोमोमाचिया ("द वॉर ऑफ माइस एंड फ्रॉग्स") है, जो होमर के इलियड की उच्च काव्य शैली की पैरोडी करता है। "द वॉर ऑफ माइस एंड फ्रॉग्स" लिखते समय, एक ट्रैस्टी तकनीक का इस्तेमाल किया गया था - एक कम विषय (चूहे और मेंढक) को उच्च शैली में सुनाया जाता है।
पैरोडी की शैली सदियों से जीवित है और आज तक जीवित है।
पैरोडी की कॉमेडी आमतौर पर काफी मानक तरीकों के संयोजन का उपयोग करके हासिल की जाती है, जिनमें से सबसे आम हैं:

शैली और विषय वस्तु की एकता का उल्लंघन। विशिष्ट उदाहरण ट्रैस्टी और बोझिल होते हैं, जब विपरीत शैली में वर्णित विषयों के लिए पारंपरिक रूप से स्वीकृत "उच्च" या "निम्न" शैली की प्रस्तुति को बदलकर कॉमेडी हासिल की जाती है। इसमें शामिल है, उदाहरण के लिए, कविता का एक पैरोडी प्रदर्शन, जब उदास और गंभीर ग्रंथ, एक गंभीर, गंभीर पढ़ने का सुझाव देते हैं, एक मैटिनी में नर्सरी गाया जाता है।

अतिशयोक्ति। चरित्र लक्षणपैरोडी काम या शैली, इसमें व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले क्लिच दृढ़ता से, बेतुकेपन के बिंदु तक, उच्चारण और कई बार दोहराए जाते हैं।

- काम "फ़्लिपिंग"। काम की विशिष्ट विशेषताओं को सीधे विपरीत लोगों के साथ एक पैरोडी में बदल दिया जाता है (उदाहरण: ज़्वालेव्स्की और मायट्को की पुस्तक "पोरी गटर एंड द स्टोन फिलॉसॉफ़र", हैरी पॉटर के बारे में पुस्तकों की पैरोडी)।

प्रसंग ऑफसेट। संदर्भ इस तरह से बदल जाता है कि मूल कार्य की बिल्कुल दोहराई गई विशेषताएं हास्यास्पद और हास्यास्पद हो जाती हैं।

सामान्य द्वारा अंतर:

1. लघु महाकाव्य शैली

एक कल्पित कहानी एक छोटी, सबसे अधिक बार काव्यात्मक, नैतिक कहानी है। दंतकथाओं के नायक न केवल लोग हो सकते हैं, बल्कि जानवर, पौधे, कुछ मानवीय गुणों से संपन्न वस्तुएं भी हो सकते हैं। कल्पित कथा आमतौर पर रूपक होती है, हालांकि, इसका नैतिक चरित्र हमेशा संरक्षित होता है। किसी भी कल्पित कहानी के लिए एक नैतिक विशेषता होती है, जो कार्य के आरंभ में या अंत में दी जा सकती है। आमतौर पर इसी नैतिकता के लिए कल्पित कहानी लिखी जाती है।
पहले दंतकथाओं को जाना जाता था प्राचीन काल. ऐसा माना जाता है कि पहले प्राचीन यूनानी फ़ाबुलिस्ट हेसियोड (9वीं -8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में) और स्टेसिचोरस (6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) थे।
पुरातनता का सबसे प्रसिद्ध फैबुलिस्ट ईसप है, जो ईसा पूर्व छठी शताब्दी में रहता था। उनकी रचनाएँ क्लासिक्स बन गई हैं और दुनिया की कई भाषाओं में उनका अनुवाद किया गया है। ईसप एक अर्ध-पौराणिक व्यक्तित्व है, जिसके जीवन के बारे में ऐसी कई कहानियाँ थीं जो सत्य और कल्पना को मिश्रित करती थीं। एशिया माइनर के एक क्षेत्र फ़्रीगिया को पारंपरिक रूप से इसकी मातृभूमि कहा जाता है। ऐसा माना जाता है कि वह एक गुलाम था जो कई बार एक मालिक से दूसरे मालिक के पास गया और कई दुस्साहस का सामना किया।
ईसप की दंतकथाएं गद्य, मजाकिया, स्पष्ट और सरल में लिखी गई थीं। फ्रिजियन दास या उसके लिए जिम्मेदार लोगों के कार्यों को ईसप की दंतकथाओं नामक संग्रह में संकलित किया गया था। उन्हें कॉपी किया गया, स्कूलों में पढ़ा गया, दिल से सीखा गया। ईसप की दंतकथाएं प्राचीन दुनिया में सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक बन गईं। उनकी कहानियों ने सीरियाई, अर्मेनियाई, अरबी, यहूदी, भारतीय साहित्य को प्रभावित किया है।
यह ग्रीक फ़ाबुलिस्ट के नाम के साथ है कि "ईसपियन भाषा" की अवधारणा जुड़ी हुई है, जिसका रूस में 18 वीं शताब्दी के अंत से व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। ईसपियन भाषा का उपयोग उन लेखकों द्वारा किया जाता था जो सेंसरशिप से अपने विचारों को छिपाना चाहते थे, लेकिन साथ ही उन्हें पाठकों तक काफी सुलभ और समझने योग्य रूप में व्यक्त करते थे।
पश्चिमी यूरोपीय फ़ाबुलिस्टों में सबसे प्रसिद्ध जीन डे ला फोंटेन (1621-1695) हैं। इस फ्रेंच कविअपना अधिकांश जीवन पेरिस में बिताया। अदालती हलकों में उनकी लोकप्रियता के बावजूद, ला फोंटेन को कभी भी अदालत में प्रवेश नहीं मिला, क्योंकि लुई 14 अपने लापरवाह स्वभाव और आधिकारिक और पारिवारिक दोनों जिम्मेदारियों के प्रति पूर्ण उपेक्षा से नाराज था। इसके अलावा, ला फॉनटेन के पहले संरक्षक निकोलस फाउक्वेट थे, जो वित्त के कमिश्नर थे, और इस सर्वशक्तिमान मंत्री के अपमान ने राजा की नजर में कवि को नुकसान पहुंचाया।
रूस में, कल्पित शैली का विकास पेट्रिन के बाद के युग में हुआ। 18 वीं शताब्दी में ईसप की छह नकलें लिखने वाले पहले व्यक्ति एंटिओक कैंटेमिर (1708-1744) थे। उसी समय, वी. के. ट्रेडियाकोवस्की (1703-1769) ने हेक्सामीटर में लिखी गई कई ईसपियन दंतकथाएं प्रकाशित कीं। कांतिमिर और ट्रेडियाकोव्स्की के बाद, कल्पित कहानी 18 वीं शताब्दी के कवियों की पसंदीदा शैलियों में से एक बन गई। सुमारोकोव (1718-1777) द्वारा कई दंतकथाएँ लिखी गईं, जिन्होंने उन्हें दंतकथाएँ कहा। कुल मिलाकर, उन्होंने 334 दंतकथाएँ बनाईं, जिनमें से कुछ ला फोंटेन का मुफ्त अनुवाद हैं, लेकिन अधिकांश मूल रचनाएँ हैं।
लेकिन 18वीं-19वीं सदी के सभी फ़ाबुलिस्ट। ग्रहण किया I.A. Krylov (1768-1844)। क्रायलोव की दंतकथाएं एक उज्ज्वल और अच्छी तरह से लक्षित लोक भाषा में लिखी गई हैं, वे अपनी कल्पना और आश्चर्य से मोहित हो जाती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि क्रायलोव ने ईसप और ला फोंटेन का अनुवाद किया, उनकी अधिकांश रचनाएँ पूरी तरह से मूल हैं। उनकी कुछ दंतकथाएँ एक कारण या किसी अन्य के लिए लिखी गई थीं, जो एक विशिष्ट राजनीतिक या सामाजिक घटना से जुड़ी थीं, लेकिन लंबे समय से "दिन के विषय पर" कार्यों के दायरे से परे हैं।
मध्य में शुरू - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। कल्पित शैली रूस और पश्चिमी यूरोप दोनों में कम से कम आम होती जा रही है। नैतिक-विडंबनापूर्ण आख्यान, अलंकारिक चित्र, नैतिकता जो कहानी को पूरा करती है - कल्पित शैली की ये सभी विशेषताएं पुरानी लगने लगती हैं और व्यंग्यपूर्ण कार्य पूरी तरह से अलग रूप लेने लगे।
हमारे समय में, सोवियत व्यंग्य कवियों, उदाहरण के लिए, डेमियन बेडनी या एस.वी. मिखाल्कोव ने कल्पित शैली को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया।

पहली बार "महाकाव्य" शब्द को इवान सखारोव द्वारा 1839 में "रूसी लोगों के गीत" संग्रह में पेश किया गया था। इन कार्यों का लोकप्रिय नाम पुराना, पुराना, पुराना है। यह कहानीकारों द्वारा प्रयुक्त शब्द है। प्राचीन काल में वीणा की संगत में पुरावशेषों का प्रदर्शन किया जाता था, लेकिन समय के साथ यह परंपरा अतीत की बात हो गई है।
वर्गीकरण के अनुसार, महाकाव्यों को पारंपरिक रूप से दो बड़े चक्रों में विभाजित किया जाता है: कीव और नोवगोरोड। इसी समय, पहले के साथ काफी बड़ी संख्या में वर्ण और भूखंड जुड़े हुए हैं। कीव चक्र के महाकाव्यों की घटनाएं कीव की राजधानी शहर और प्रिंस व्लादिमीर के दरबार के लिए समयबद्ध हैं। इन पुरावशेषों के नायक: इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच, एलोशा पोपोविच, और अन्य। नोवगोरोड चक्र में सदको और वसीली बुस्लाव के बारे में कहानियां शामिल हैं। "वरिष्ठ" और "जूनियर" नायकों में भी एक विभाजन है। "बड़े" - शिवतोगोर और वोल्गा (कभी-कभी मिकुला सेलेनिनोविच भी), आदिवासी प्रणाली के समय के महाकाव्य के अवशेष हैं, प्राचीन देवताओं और प्रकृति की ताकतों का प्रतिनिधित्व करते हैं - शक्तिशाली और अक्सर विनाशकारी। जब इन दिग्गजों का समय बीत जाता है, तो उन्हें "युवा" नायकों द्वारा बदल दिया जाता है। प्रतीकात्मक रूप से, यह महाकाव्य "इल्या मुरोमेट्स और शिवतोगोर" में परिलक्षित होता है: प्राचीन योद्धा की मृत्यु हो जाती है और इल्या, उसे दफन करके, राजकुमार व्लादिमीर की सेवा में जाता है।
19वीं और 20वीं शताब्दी में महाकाव्य हमारे साहित्य से पूरी तरह से गायब हो गए हैं और अब केवल बीते हुए अतीत की एक राजसी सांस्कृतिक विरासत हैं। पहले से ही सोवियत काल में, महाकाव्य शैली को हमारे समय की परिस्थितियों और आवश्यकताओं के अनुकूल बनाने का प्रयास किया गया था। इस तरह, उदाहरण के लिए, लेनिन के बारे में विलाप "स्टोन मॉस्को रोया ऑल ओवर," कहानीकार मार्फा सेम्योनोव्ना क्रुकोवा से रिकॉर्ड किया गया, प्रकट हुआ। लेकिन पुराने रूप और नई सामयिक सामग्री का ऐसा अद्भुत संयोजन लोक कला में जड़ नहीं ले पाया।

एक गाथागीत (फ्रांसीसी गाथागीत से - नृत्य करने के लिए) एक गेय-महाकाव्य कृति है, जो एक ऐतिहासिक, पौराणिक या वीर प्रकृति की काव्यात्मक रूप में बताई गई कहानी है। गाथागीत का कथानक आमतौर पर लोककथाओं से उधार लिया जाता है। गाथागीत अक्सर संगीत पर सेट होते हैं।
गाथागीत दक्षिणी रोमन लोगों के बीच लगभग 12 वीं शताब्दी से दिखाई दिया। यह एक छोटी गीतात्मक कविता है, जिसमें चार श्लोक, आठ, दस या बारह श्लोक हैं, जो एक कोरस (बचाव) से जुड़े हुए हैं, और इसमें आमतौर पर एक प्रेम शिकायत होती है। यह मूल रूप से नृत्यों के साथ गाया जाता था।
इटली में, गाथागीत पेट्रार्क और डांटे द्वारा रचित थे।
फ्रांस में, प्रोवेंस को गाथागीत का जन्मस्थान माना जाता है। लघु महाकाव्य कविता के इस रूप को प्रोवेन्सल संकटमोचनों द्वारा पसंद किया गया था। चार्ल्स VI के तहत, एलेन चार्टियर और ऑरलियन्स के ड्यूक चार्ल्स गाथागीत रचना के लिए प्रसिद्ध हुए। 1390 के आसपास, ऑरलियन्स के लुई के दल के महान कवियों के एक समूह ने सेनेशल जीन डी'ई के पहले संग्रह के आधार पर एक सौ गाथागीत की पुस्तक संकलित की।
17 वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध फैबुलिस्ट लाफोंटेन ने गाथागीत लिखे। अपनी कलम के तहत, बी. सादगी और बुद्धि से प्रतिष्ठित थे।
इंग्लैंड में, गाथागीत लंबे समय से जाना जाता है। 19वीं शताब्दी में, यह मानने के कारण थे कि गाथागीत नॉर्मन विजेताओं द्वारा लाया गया था, लेकिन यहाँ इसे केवल उदास रहस्य का स्वाद मिला। इंग्लैंड की प्रकृति, विशेष रूप से स्कॉटलैंड में, इन देशों के बार्ड्स को एक मनोदशा के साथ प्रेरित किया जो खूनी लड़ाई और भयानक तूफान के चित्रण में परिलक्षित होता था। अपने गाथागीतों में बार्ड ने ओडिन और उसके साथियों की लड़ाई और दावतों के बारे में गाया; इस तरह के बाद के कवियों ने डगलस, पर्सी और स्कॉटलैंड के अन्य नायकों के कारनामों को गाया। रॉबिन हुड के बारे में, खूबसूरत रोसमंड के बारे में, किंग एडवर्ड IV के बारे में भी गाथागीत हैं। कई गाथागीत रॉबर्ट बर्न्स द्वारा साहित्यिक रूपांतर दिए गए थे। उन्होंने पुरानी स्कॉटिश परंपराओं को कुशलता से पुन: पेश किया। बर्न्स के इस तरह के अनुकरणीय कार्य को "द सॉन्ग ऑफ द भिखारियों" के रूप में मान्यता प्राप्त है।
वाल्टर स्कॉट, साउथी, कैंपबेल और कुछ अन्य प्रथम श्रेणी अंग्रेजी लेखकगाथागीत के काव्य रूप का भी इस्तेमाल किया। वाल्टर स्कॉट वीए ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित गाथागीत "कैसल स्मालहोम" के मालिक हैं, जिसने रोमांटिकता के रूसी प्रेमियों को मोहित कर लिया।
पहला रूसी गाथागीत, और इसके अलावा - सामग्री और रूप दोनों में मूल - जी.पी. कामेनेव द्वारा "थंडरस्टॉर्म" लेकिन मुख्य प्रतिनिधिरूसी साहित्य में इस तरह की कविता वी। ए। ज़ुकोवस्की थी, जिसे उनके समकालीनों ने "बैलाडनिक" (बैट्युशकोव) उपनाम दिया था। उनका पहला गाथागीत "ल्यूडमिला" (1808) बर्गर ("लेनोर") से बनाया गया था। उन्होंने अपने समकालीनों पर एक मजबूत छाप छोड़ी। ज़ुकोवस्की ने शिलर, गोएथे, मूर, डब्ल्यू स्कॉट के सर्वश्रेष्ठ गाथागीतों का रूसी में अनुवाद भी किया। उनके मूल गाथागीत "स्वेतलाना" (1813) को उनके सर्वश्रेष्ठ काम के रूप में मान्यता दी गई थी, इसलिए उस समय के आलोचकों और भाषाविदों ने उन्हें "स्वेतलाना का गायक" कहा।
ज़ुकोवस्की के बाद, गाथागीत को "द सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग", "डेमन्स" और "द ड्रॉउन्ड मैन" (ए.एस. पुश्किन), "एयरशिप" (एम.यू। लेर्मोंटोव), "द सन" जैसे नमूनों द्वारा दर्शाया गया था। एंड द मून", "वन" (पोलोंस्की), आदि। हम काउंट ए के टॉल्स्टॉय (मुख्य रूप से प्राचीन रूसी विषयों पर) और ए। ए। बुत की कविताओं में गाथागीत के पूरे खंड पाते हैं।

मिथक (ग्रीक मिथोस से - किंवदंती)।

मिथक एक कहानी है। यह कुछ निश्चित घटनाओं की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति है जो कुछ लोगों के बीच एक निश्चित समय पर, उनके इतिहास की शुरुआत में हुई थी।
मिथकों में, घटनाओं को समय क्रम में माना जाता है, लेकिन अक्सर घटना का विशिष्ट समय मायने नहीं रखता, कहानी की शुरुआत के लिए केवल शुरुआती बिंदु महत्वपूर्ण है। प्राचीन काल के कुछ ऐतिहासिक कार्यों (उदाहरण के लिए, हेरोडोटस और टाइटस लिवियस) को बनाते हुए, मिथकों ने अतीत के बारे में जानकारी के सबसे महत्वपूर्ण स्रोत के रूप में बहुत लंबे समय तक सेवा की है।
चूंकि पौराणिक कथाएं आलंकारिक वर्णन के रूप में वास्तविकता को दर्शाती हैं, यह कल्पना के अर्थ में करीब है और ऐतिहासिक रूप से इसके प्रारंभिक विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा है।
प्राचीन साहित्य की सामग्री पर मिथकों को बनाने की कला का विकास सबसे आसानी से होता है। जैसा कि आप जानते हैं, ग्रीक पौराणिक कथाएं केवल एक शस्त्रागार नहीं थीं ग्रीक कला, बल्कि इसकी "मिट्टी" भी। इसका श्रेय, सबसे पहले, होमरिक महाकाव्य ("इलियड", "ओडिसी") को दिया जा सकता है। बाद में, "वेद", "महाभारत-ता", "रामायण", भारत में "पुराण", ईरान में "अवेस्ता", जर्मन-स्कैंडिनेवियाई दुनिया में "एड्डा" और अन्य मिथक दिखाई दिए।
रोमन काव्य मिथकों को नये प्रकार का दृष्टिकोण प्रदान करता है। वर्जिल मिथकों को से जोड़ता है दार्शनिक प्रतिबिंबइतिहास, धर्म से जुड़ी पौराणिक छवि की एक नई संरचना का निर्माण। दूसरी ओर, ओविड पौराणिक कथाओं को धार्मिक सामग्री से अलग करता है।
मध्यकालीन कविता ने मिथकों के प्रति वर्जिल के दृष्टिकोण को जारी रखा, पुनर्जागरण - ओविड का।
देर से पुनर्जागरण से शुरू होकर, ईसाई धर्म की गैर-प्राचीन छवियों और शिष्टतापूर्ण रोमांस का अनुवाद प्राचीन पौराणिक कथाओं की आलंकारिक प्रणाली में किया जाता है, जिसे एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जाता है ("द लिबरेटेड जेरूसलम" टी। टैसो द्वारा, एफ। शापे की मूर्तियाँ। , डैफनीस के नाम से मसीह की महिमा करना)। रूपकवाद और पारंपरिकता का पंथ 18वीं शताब्दी तक अपने चरम पर पहुंच जाता है।
17वीं शताब्दी में, अंग्रेजी दार्शनिक फ्रांसिस बेकन ने अपने निबंध "ऑन द विजडम ऑफ द एंशिएंट्स" में कहा कि "कविता के रूप में मिथक सबसे प्राचीन दर्शन, नैतिक सिद्धांतों या वैज्ञानिक सत्यों को संग्रहीत करते हैं, जिसका अर्थ किसके आवरण के नीचे छिपा है। प्रतीक और रूपक। ”
के लिये समकालीन लेखकविशेषता मिथकों के लिए एक जानबूझकर और उदात्त प्रशंसा नहीं है (जैसा कि देर से रोमांटिक और प्रतीकवादियों में है), लेकिन उनके प्रति एक स्वतंत्र रवैया, जो विडंबना, पैरोडी और विश्लेषण द्वारा पूरक है, और मिथक योजनाएं कभी-कभी सरल और रोजमर्रा की वस्तुओं में पाई जाती हैं।

2. लघु गीत शैली

एक गेय कविता लेखक की ओर से लिखे गए गीतों का एक छोटा शैली रूप है ("पुश्किन द्वारा "आई लव यू") या एक काल्पनिक गेय नायक की ओर से ("मैं रेज़ेव के पास मारा गया था ..." ट्वार्डोव्स्की द्वारा)।
गीत कविता (ग्रीक से ;;;;;;; - "गीत की आवाज़ के लिए प्रदर्शन किया, संवेदनशील, गीतात्मक") - लेखक की व्यक्तिपरक व्यक्तिगत भावना या मनोदशा को पुन: पेश करता है। ओज़ेगोव के शब्दकोश के अनुसार, गीतवाद का अर्थ है भावनाओं में संवेदनशीलता, मनोदशा में, भावनात्मक सिद्धांत की कोमलता और सूक्ष्मता।
सदियों से, लोगों ने अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की है विभिन्न प्रकारकला। भव्य मूर्तियाँ, आलीशान इमारतें, मनमोहक पेंटिंग... मनुष्य द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों की सूची अंतहीन है। दुर्भाग्य से, कला की हर रचना हमारे समय तक नहीं बची है। लेकिन कई सदियों पहले बनी कविताओं को सहेज कर रखा गया है। अपने समय की प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई तुकबंदी की पंक्तियों को मुँह से मुँह तक पहुँचाया गया। समय के साथ, संगीत के साथ संयुक्त कोई भी कविता रोमांस या गीत बन सकती है जिसे हम अभी भी जानते हैं।

प्राचीन ग्रीक की पहली अवधि में, गीतात्मक कविताओं को मुख्य रूप से एक बांसुरी की संगत में गाया जाता था, बाद में - एक गिटार।
यूरोपीय गीत विशेष रूप से इटली में XIV सदी में विकसित किए गए हैं। 13वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रोवेन्कल्स के प्रभाव में, इतालवी संकटमोचक प्रकट होने लगे; विशेष रूप से उनमें से कई सम्राट-कवि फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार में थे।
तथाकथित सिसिलियन स्कूल के कवियों ने इतालवी गीत कविता के भविष्य के उत्कर्ष को तैयार किया और इसके दो मुख्य रूपों को विकसित किया: कैनज़ोन और सॉनेट। उसी समय, मध्य इटली में आध्यात्मिक गीत विकसित हुए - प्रशंसा, भगवान की स्तुति के गीत, अत्यधिक रहस्यवाद से प्रभावित।

एलीगी (ग्रीक एलोस से - एक शोकाकुल गीत) एक छोटा गीतात्मक रूप है, एक कविता जो उदासी और उदासी के मूड के साथ है। एक नियम के रूप में, एलिगेंस की सामग्री दार्शनिक प्रतिबिंब, दुखद प्रतिबिंब, दु: ख है।
प्रारंभिक प्राचीन कविता में, सामग्री की परवाह किए बिना, एलिगियाक डिस्टिच में लिखी गई एक कविता; बाद में (कैलीमाच, ओविड) - विचारशील उदासी के चरित्र वाली एक कविता। आधुनिक यूरोपीय कविता में, शोकगीत स्थिर विशेषताओं को बरकरार रखता है: अंतरंगता, निराशा के उद्देश्य, दुखी प्रेम, अकेलापन और सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी।
रूसी कविता में, ज़ुकोवस्की ने सबसे पहले इलेगी की शैली को साहित्य में पेश किया। उन्होंने छंदीकरण के नए तरीके भी पेश किए और रूसी भावुक कविता के संस्थापक और इसके महान प्रतिनिधियों में से एक बन गए। एक शोकगीत की भावना और रूप में, उन्होंने शोकपूर्ण प्रतिबिंब से भरी कई कविताएँ लिखीं।
ये "शाम", "स्लाव्यंका", "कोर की मृत्यु पर" हैं। विर्टेमबर्गस्काया"। उनके "थियोन और ऐशाइन्स" को भी शोकगीत माना जाता है (अधिक सटीक रूप से, यह एक शोकगीत-गीत है)। ज़ुकोवस्की ने अपनी कविता "द सी" को एक शोकगीत कहा।
उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध में आपकी कविताओं को शोकगीत के नाम देना फैशन बन गया। विशेष रूप से अक्सर बट्युशकोव, बारातिन्स्की, याज़ीकोव और अन्य ने अपने कामों को शोकगीत कहा। इसके बाद, हालांकि, यह फैशन से बाहर हो गया। फिर भी, कई रूसी कवियों के छंद एक लालित्यपूर्ण स्वर से ओत-प्रोत हैं।
ज़ुकोवस्की से पहले, रूस में पावेल फोंविज़िन, बोगदानोविच, एब्लेसिमोव, नारिश्किन, नार्तोव, डेविडोव और अन्य जैसे लेखकों द्वारा एलिगेंस लिखने का प्रयास किया गया था।

संदेश (ग्रीक पत्र से - पत्र) एक छोटा गीतात्मक रूप है, एक काव्य शैली जो 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में व्यापक थी। यह पद्य में एक पत्र है।
इसकी सामग्री बहुत विविध है - दार्शनिक प्रतिबिंबों से लेकर व्यंग्य चित्रों और महाकाव्य कथाओं तक। किसी ज्ञात या काल्पनिक व्यक्ति को संबोधित करते हुए, संदेश का लेखक उससे सामान्य पत्र शैली में बात करता है, जो कभी-कभी गंभीरता और पथ-प्रदर्शक तक बढ़ जाता है, कभी-कभी - जो संदेश की अधिक विशेषता है - के अनुसार एक सरल और मैत्रीपूर्ण स्वर में गिरता है जिस व्यक्ति को यह संबोधित किया जाता है।
पुरानी कविताओं ने पद्य की शान, बुद्धि और हल्केपन को विशेष रूप से पत्र की शैली की विशेषता माना। सबसे आम आकार हेक्सामीटर और अलेक्जेंड्रिया पद्य हैं, लेकिन अन्य की अनुमति है। पुश्किन अक्सर अपने संदेशों में मूल आयंबिक ट्राइमीटर का इस्तेमाल करते थे।
अठारहवीं शताब्दी के रूसी साहित्य में, पत्रों का रूप (जिसे "पत्र, पत्र, पद्य" भी कहा जाता है) बहुत आम था; शायद ही इस समय के दौरान कम से कम एक उत्कृष्ट कवि होगा जिसने पत्र नहीं लिखे होंगे।
ज़ुकोवस्की के संदेश विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं, जिन्होंने उनमें से बहुत कुछ छोड़ दिया; उनके बीच पुरानी शैली में वास्तविक संदेश हैं, और कविता में प्रेरित, और कलाहीन चंचल छोटे नोट हैं।
संदेश भी करमज़िन ("टू प्लेशचेव", "टू वीमेन", "टू ए पुअर पोएट"), गेडिच ("ए पेरूवियन टू ए स्पैनियार्ड") और अन्य द्वारा लिखे गए थे।
पुश्किन के पत्र इस साहित्यिक रूप के उत्कृष्ट उदाहरण हैं; वे सामान्य लेखन की तरह गहरे ईमानदार, स्वतंत्र और सरल हैं, शास्त्रीय संदेशों की पारंपरिक शैली से बहुत दूर, सुरुचिपूर्ण और मजाकिया हैं; डेलविग ("खोपड़ी") को संदेश एक साधारण अक्षर में और गद्य के साथ अंतःस्थापित है; अन्य संदेश भी मूल रूप से मुद्रण के लिए नहीं थे, बल्कि केवल प्राप्तकर्ता के लिए थे। पुश्किन के गीतों में, संदेश एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, विशेष रूप से बट्युशकोव, गैलिच, पुशचिन, डेलविग, गोरचकोव, वी। पुश्किन ज़ुकोवस्की, चादेव, याज़ीकोव, रोडज़ियानको को संदेश। संदेश "टू साइबेरिया" और "ओविड" में एक विशेष चरित्र है।
आगे के विकास में, पत्र सामान्य गीत कविताओं से किसी भी अंतर को खो देते हैं। लेर्मोंटोव के "वेलेरिक" - पद्य में एक पत्र - का क्लासिक संदेश के टेम्पलेट से कोई लेना-देना नहीं है। टुटेचेव के संदेश ("टू ए। एन। मुरावियोव", "टू गंका", "प्रिंस ए। ए। सुवोरोव"), नेक्रासोव ("टू तुर्गनेव" और "साल्टीकोव"), माईकोव, पोलोन्स्की, नाडसन (" लेटर टू एम.वी.वी.)।

एपिग्राम (ग्रीक एपिग्राममा से - शिलालेख) - एक छोटा गीतात्मक रूप, एक कविता जो एक विशिष्ट व्यक्ति का मजाक उड़ाती है। एपिग्राम की भावनात्मक सीमा बहुत बड़ी है - मैत्रीपूर्ण उपहास से लेकर क्रोधित निंदा तक। विशेषता विशेषताएं - बुद्धि और संक्षिप्तता।
एक उदाहरण Derzhavin के एपिग्राम में से एक है:

गधा गधा रहता है
हालाँकि आप उसे सितारों से नहलाते हैं,
मन कहाँ काम करे,
वह सिर्फ अपने कान फड़फड़ाता है।

सॉनेट (इतालवी सोनेटो - गीत से) - एक छोटा गीतात्मक रूप। एक विशेष क्रम में व्यवस्थित और व्यवस्थित चौदह छंदों से युक्त एक गीत कविता। सख्त रूप, कई शर्तों को पूरा करने की आवश्यकता है। सॉनेट मुख्य रूप से आयंबिक - पेंटामीटर या छह फुट में लिखा जाता है; शायद ही कभी आयंबिक टेट्रामीटर का इस्तेमाल किया जाता है। सॉनेट के 14 छंदों को दो चौपाइयों और दो तीन छंदों (टरसेट) में बांटा गया है। दो चतुष्कोणों में - सॉनेट के पहले भाग में - as सामान्य नियम, दो तुकबंदी होनी चाहिए: एक मादा, दूसरी नर। सॉनेट के दूसरे भाग के दो तीन छंदों में अन्य तुक हैं, जो दो या तीन हो सकते हैं।
सॉनेट कठिन है काव्यात्मक रूप. विशेषकर बहुत बड़ा योगदानविलियम शेक्सपियर ने इस शैली के विकास में योगदान दिया। नीचे उनका एक सॉनेट है।

जब तेरा माथा मुरझा जाए
चालीस सर्दियों के गहरे निशान,
शाही पोशाक को कौन याद रखेगा,
अपने दयनीय लत्ता का तिरस्कार?

और इस सवाल पर: "वे अब कहाँ छिपे हैं
सुंदरता के अवशेष कुशल साल?" -
क्यों भाई क्या कहते हो? मृत आँखों के तल पर?
परन्तु तुम्हारा उत्तर एक दुष्ट उपहास होगा।

शब्द बेहतर लगेंगे:
"मेरे बच्चों को देखो।
मेरी पुरानी ताजगी उनमें जिंदा है,
वे मेरे बुढ़ापे का औचित्य हैं।"

खून को बरसों तक ठंडा रहने दें
तुम्हारे वारिस में यह फिर जलता है!

श्लोक एक गेय-महाकाव्य कार्य हैं, जिसमें एक दूसरे से अलग-थलग रचना पूर्ण श्लोक शामिल हैं। यह एक श्लोक से दूसरे में शब्दार्थ स्थानान्तरण के निषेध में और स्वतंत्र छंदों की अनिवार्य प्रकृति में व्यक्त किया गया है जो अन्य छंदों में दोहराया नहीं जाता है।

एक करीबी अर्थ में, 5 या 6 फुट के आयंबिक के आठ-पंक्ति वाले छंद के रूप में एक पारंपरिक छंद, अन्यथा एक सप्तक, को छंद कहा जाता था। श्लोक महाकाव्य कविता (एरियोस्टो, टैसो, कैमोस) का एक उत्कृष्ट रूप है, बायरन ने उन्हें अतुलनीय प्रतिभा ("डॉन जुआन", "चाइल्ड हेरोल्ड") दी। रूसी सप्तक: लेर्मोंटोव द्वारा "औल बस्तुनजी", पुश्किन द्वारा "हाउस इन कोलोम्ना"।

मोनोस्टिह (एक-पंक्ति, एक-लाइनर)

साहित्यिक रूप: एक पंक्ति से मिलकर एक कविता। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि प्राचीन कविता में एक-पंक्ति की कविताएँ पहले से ही उत्पन्न हुई थीं, हालाँकि इसके लिए कोई विश्वसनीय प्रमाण नहीं है: प्राचीन ग्रीक और रोमन लेखकों के अधिकांश एक-पंक्ति ग्रंथ जो हमारे पास आए हैं, जाहिरा तौर पर, के टुकड़े हैं कविताएँ जिन्हें पूरी तरह से संरक्षित नहीं किया गया है।
रूस में, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट, डेनियल खार्म्स, इल्या सेलविंस्की, लेव ओज़ेरोव और अन्य जैसे विभिन्न लेखकों ने मोनोस्टिखा की ओर रुख किया। कवि व्लादिमीर विस्नेव्स्की ने मोनोस्टिच के आधार पर अपनी खुद की लेखक की शैली भी बनाई, जिसने लेखक और उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रूप दोनों को व्यापक लोकप्रियता दिलाई।
उदाहरण:
- युवा ब्रायसोव "ओ अपने पीले पैरों को बंद करें" वालेरी ब्रायसोव द्वारा प्रसिद्ध मोनोस्टिच (एक-पंक्ति कविता)। कविता की एकमात्र पंक्ति एक बिंदु के साथ समाप्त होती है, "ओ" के बाद कोई अल्पविराम नहीं है।

व्लादिमीर विस्नेव्स्की द्वारा एक-पंक्ति का पाठ "और लंबे समय तक मैं इस और उस पर दया करूंगा ..."।

कुछ विशेषज्ञ "मोनोस्टिच" शब्द को "वन-लाइन" शब्द पसंद करते हैं। बाहर वैज्ञानिक साहित्यमोनोस्टिह को सिंगल लाइन भी कहा जाता है; काव्य शब्दावली में, हालांकि, इस शब्द का प्रयोग बहु-पंक्ति कविता में एक पृथक (बाकी पाठ से रिक्ति द्वारा अलग) पद्य को निरूपित करने के लिए अधिक बार किया जाता है।

शब्द "रोमांस", जो मध्ययुगीन स्पेन में उत्पन्न हुआ था, मूल रूप से स्पेनिश (रोमांस) भाषा में एक साधारण गीत का अर्थ था। रोमांस स्पेनिश में है। संगीत पर सेट की गई कविता की सामग्री आमतौर पर प्रेम, गीतात्मक थी। यह शब्द फिर अन्य देशों में फैल गया।
रोमांस एक गाने की तरह है। लेकिन गीत से इसका अंतर इसकी विशेष मधुरता और स्पष्ट राहत माधुर्य में है। रोमांस में आमतौर पर कोरस (बचाव) का अभाव होता है, हालांकि इसके अपवाद भी हैं। एक रोमांस के संगीत में, एक गीत के विपरीत, मूड पर अधिक ध्यान दिया जाता है (उदाहरण के लिए लय पर नहीं), रोमांस का सार छंद की सामग्री और माधुर्य में है, न कि संगीत में संगत आमतौर पर रोमांस चैम्बर संगीत होते हैं (एक वाद्ययंत्र की संगत के साथ गायन, अधिक बार पियानो)। लेकिन यहाँ, निश्चित रूप से, अपवाद हैं - ऑर्केस्ट्रा की संगत।

रोमांस शैली की विशेषताएं:
- एक रोमांस में, शब्द, संगीत और स्वर एक ही समय में महत्वपूर्ण होते हैं।

एक गीत की तुलना में एक रोमांस अधिक अंतरंग होता है, इसलिए यह केवल गेय हो सकता है, जबकि एक गीत देशभक्ति, वीर आदि हो सकता है।

इस तथ्य के कारण कि एक रोमांस आमतौर पर एक प्रेम भावना को व्यक्त करता है, इसमें पता करने वाला हमेशा मौजूद होता है या निहित होता है, अर्थात। एक निश्चित अर्थ में रोमांस में एक संवाद होना चाहिए, भले ही वह आंतरिक हो।

वाद्य यंत्र "बिना शब्दों के गीत" रोमांस के करीब हैं, जिसमें मधुर रेखा प्रबल होती है। एफ मेंडेलसोहन द्वारा सबसे प्रसिद्ध "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स" हैं। रोमांस के छंद आमतौर पर मधुर, मधुर, मार्मिक और कोमल या अपने आप में दुखद होते हैं।
19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में एक शैली के रूप में रूसी रोमांस का गठन किया गया था, यह रूसी, साहित्य सहित दुनिया में रूमानियत के फलने-फूलने से जुड़ा था। रूसी रोमांस के निर्माण में संगीतकार ए। अल्याबयेव, ए। वरलामोव और ए। गुरीलेव ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ए। डेलविग के शब्दों में, अल्याबयेव के सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रसिद्ध कार्यों में रोमांस "द नाइटिंगेल" (1826) कहा जा सकता है, " शीतकालीन सड़क”, "दो कौवे" ए। पुश्किन के छंदों के लिए, "इवनिंग बेल्स" आई। कोज़लोव के शब्दों में।
कई रूसी रोमांसों में सामग्री और संगीत दोनों में एक जिप्सी स्वाद था। हम शास्त्रीय रूसी साहित्य से जानते हैं कि जिप्सियों का गायन रूसी कुलीनों का पसंदीदा शगल था।
20 वीं सदी के प्रारंभ में रूसी रोमांस का "स्वर्ण युग" कहा जाता है। तब दर्शकों को ए। वर्टिंस्की, वी। पैनिना, ए। व्यालत्सेवा, एन। प्लेवित्स्काया, और बाद में - प्योत्र लेशचेंको, इसाबेला यूरीवा, तमारा त्सेरेटेली और वादिम कोज़िन की प्रतिभा से मोहित किया गया था।
सोवियत काल में, विशेष रूप से 1930 के दशक के उत्तरार्ध से, रोमांस को tsarist युग के अवशेष के रूप में सताया गया था, जो समाजवादी भविष्य के निर्माताओं के लिए हानिकारक था। कई प्रसिद्ध कलाकार चुप हो गए, कुछ दमित हो गए। रूसी रोमांस का पुनरुद्धार केवल 1970 के दशक में शुरू हुआ। इस समय, वैलेन्टिन बगलेंको, निकोलाई स्लिचेंको, वेलेंटीना पोनोमारेवा, नानी ब्रेग्वाडेज़, बोरिस श्तोकोलोव और अन्य रोमांस के प्रमुख कलाकार बन गए।

MADRIGAL - (फ्रेंच मैड्रिगल, ग्रीक मंडरा झुंड से, क्योंकि मैड्रिगल से पहले एक चरवाहे का गीत था)।
शास्त्रीय कविता में मद्रिगल एक छोटा गीत-कविता-प्रशंसा, प्रशंसनीय सामग्री की कविता है।
मूल रूप से पुनर्जागरण की एक संगीत और काव्य शैली। XIV-XVI सदियों में, संगीतमय अवतार के लिए, एक नियम के रूप में, काव्यात्मक मद्रिगल बनाए गए थे। बाद में, साहित्यिक मद्रिगल संगीत से जुड़ा नहीं था और सैलून और एल्बम कविता की एक शैली थी।
रूसी कविता में मैड्रिगल के नमूने ए.पी. सुमारोकोव, आई। आई। दिमित्रीव, वी। एल। पुश्किन, और बाद में - के.एन. बट्युशकोव, ए.एस. पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव के कार्यों द्वारा दर्शाए गए हैं। वास्तविक प्राप्तकर्ताओं के नाम, एक नियम के रूप में, सशर्त रूप से काव्यात्मक अलीना, लाइसा, सेलिना, लीला और इस तरह से बदल दिए गए थे। वी.आई. तुमांस्की द्वारा एक पागलखाने का एक उदाहरण:

आप सभी के पास किस कोमल सेक्स पर गर्व है
यौवन का आनंद, सौंदर्य और ताजगी
आपके मन को कौन जानता है - चमत्कार,
दिल को कौन जानता है - वह आपको देता है।

अक्सर, एक पैरोडी में मैड्रिगल के रूप पर पुनर्विचार किया गया था, और एपिग्राम को इस तरह की शैली परिभाषा के रूप में नामित किया गया था। इस तरह के "मैड्रिगल" का एक उदाहरण एन। एस। गुमिलोव द्वारा "मैड्रिगल फॉर ए रेजिमेंटल लेडी" है:

मोहम्मडन में एक घंटे की तरह
ईडन, गुलाब और रेशम में
तो आप लाइफ गार्ड्स लांसर्स में हैं
महामहिम की रेजिमेंट।

अन्य लोगों के छोटे काव्य रूप

पारंपरिक हाइकू तीन पंक्तियों, 5+7+5=17 अक्षरों का होता है। अधिकांश हाइकू में दो वाक्य भाग होते हैं, 12+5 या 5+12। इन भागों को एक विशेष पृथक शब्द द्वारा अलग किया जाता है जो विराम चिह्न की भूमिका निभाता है। अक्सर कोई विभाजित शब्द नहीं होते हैं, और हाइकू स्वयं आमतौर पर लिखे जाते हैं जापानीएकल ऊर्ध्वाधर स्तंभ के रूप में। इस मामले में, ब्रेकडाउन को केवल शास्त्रीय पैटर्न 5 + 7 + 5 के अनुसार निहित किया जाता है (उसी तरह जैसे कि एक पंक्ति में रूसी कविता लिखते समय, कोई यह मान सकता है कि तुकबंदी वाले शब्द पंक्तियों के अंत में हैं)। सामान्य तौर पर, मूल रूप से "प्रारंभिक श्लोक" होने के कारण, हाइकू में अक्सर "अपूर्ण रूप" होता है, अर्थात। व्याकरणिक रूप से पूर्ण वाक्य नहीं हैं।

उदाहरण:
चिपकू मर्द -
फोन कब तक बजता है
पड़ोसी के घर

एलेक्सी एंड्रीव

मेरे ऊपर स्पष्ट सितारे हैं
सारी दुनिया सो रही है
हम दोनों ऊपर देखते हैं।

गज़ेला (गज़ेल)

एक विशेष पद्य रूप जिसमें प्रत्येक सम-संख्या पद का अंत पहले पद के अंत की पुनरावृत्ति है।
यह एक काव्य रूप है, जो पूर्व के लोगों की कविता में एक छोटी गीतात्मक कविता (अक्सर प्रेम या परिदृश्य) है।
ग़ज़ल की उत्पत्ति सातवीं शताब्दी में हुई थी और इसे एक तार वाले वाद्य की संगत में किया जाता था।

एक ग़ज़ल में बेट्स की एक श्रृंखला होती है (एक बेयत एक दोहा है, जिसमें एक पूर्ण विचार से जुड़ी दो काव्य पंक्तियाँ होती हैं), जिनमें से आमतौर पर 12 से अधिक नहीं होते हैं, पूरी कविता के लिए केवल एक कविता होती है।
कविता के साथ, ग़ज़ल में रेडिफ़ का भी उपयोग किया जाता है (रेडिफ़ एक शब्द या शब्दों की एक श्रृंखला है जो तुकबंदी के बाद दोहराई जाती है और पंक्ति को बंद कर देती है)।

यह रूप 12वीं शताब्दी के कवि निज़ामी (1141-1203) के साथ विशेष पूर्णता तक पहुँच गया।

रूह में जान के लिए बाजार हमेशा तैयार रहता है,
आहों से मैंने जानेमन के लिए घूंघट बुना।

चीनी लालम से, चीनी की तरह, मैं पिघलता हूँ,
मैं अपने प्रिय के लिए बेड़ियों का भार खींचने के लिए तैयार हूं।

विश्वासघातियों ने अपनी मन्नतें तोड़ दीं,
मेरे पास अपने प्रिय के लिए शब्द नहीं हैं...

फ़ारसी कवि सादी (1184-1291) और हाफ़िज़ भी इस तरह की कविता के स्वामी माने जाते थे। (1300-1389)।

एरेन्स मध्ययुगीन अर्मेनियाई कविता का एक मोनोस्ट्रोफिक काव्य रूप है। चार 15-जटिल छंदों से मिलकर बनता है। मध्ययुगीन आर्मेनिया में, गीत के रूप में वायुयानों का प्रदर्शन किया जाता था।

14 वीं से 16 वीं शताब्दी के अर्मेनियाई प्रेम गीतों के शिखर लोककथाओं में निहित हैं। प्रेम, पथिक का कड़वा भाग्य - पांडुख्ता, दार्शनिक प्रतिबिंब वायुयानों के मुख्य उद्देश्य हैं, ज्यादातर एक-पंक्ति छंद, जो एक सॉनेट के कार्यात्मक अर्मेनियाई समकक्ष हैं। एरेन्स को प्रेम की भावना के पंथ, एक तीर्थ के रूप में प्रिय की पूजा की विशेषता है। कभी-कभी बाइबिल की छवियों और रूपांकनों का उपयोग किया जाता है, लेकिन वे वास्तविक प्रेम की छवि में शामिल होते हैं। अनेक वायुयानों में स्त्री सौन्दर्य के पारंपरिक रूप से शानदार वर्णन से विचलन होता है और लेखक का बेहतरीन कलात्मक स्वाद प्रकट होता है।

अपनी मनोवैज्ञानिक गहराई और बहुमुखी प्रतिभा के साथ, एरेन्स ने अर्मेनियाई प्रेम गीतों को विशेष रूप से समृद्ध किया। सबसे मजबूत हवाएं दुख, कड़वाहट, अलगाव के बारे में कविताएं हैं। कवियों का सारा मानवतावाद प्रेम की हवा में प्रतिबिम्बित हुआ। कवियों का मनुष्य में इतना गहरा विश्वास था कि उन्होंने अपने विचारों में भी प्रेम में विश्वासघात नहीं होने दिया, जिसकी तुलना गर्मियों के बीच में हुई बर्फबारी से की गई। प्रेम पर इस तरह के विचार सामंती समाज के रीति-रिवाजों के विपरीत थे, मनुष्य की स्वतंत्र भावनाओं को रौंदते थे।

ऐरेन में, एक नियम के रूप में, चार पंद्रह-अक्षर वाली रेखाएँ (कभी-कभी पाँच) होती हैं। प्रत्येक पंक्ति स्पष्ट रूप से एक कैसुरा द्वारा दो अर्ध-रेखाओं में विभाजित होती है। दो-जटिल और तीन-जटिल पैर सख्ती से वैकल्पिक। इस प्रकार प्रत्येक पंक्ति में दूसरे, 5वें, 7वें, 10वें, 12वें, 15वें अक्षरों पर बल दिया गया है। कविता पुल्लिंग है, आमतौर पर (चारों पंक्तियों के अंत व्यंजन हैं)। कभी-कभी एक अतिरिक्त तुकबंदी होती है: कुछ मध्य रेखाएँ, जो एक कैसुरा द्वारा इंगित की जाती हैं, एक दूसरे के साथ तुकबंदी, या अपनी या आसन्न रेखा के अंत के साथ। इन विशेषताओं के अनुसार, कुछ रूसी अनुवादकों (उदाहरण के लिए, V.Ya. Bryusov, P.G. Antokolsky, V.K. Zvyagintseva) ने quatrains में airens, और कुछ octets में व्यक्त किया।

उदाहरण:

1 तुमने कहा: "मैं तुम्हारा हूँ!" क्या ये सच में झूठ है?
तुमने प्यार करने के लिए पछताया! क्या आप दूसरा पाएंगे?
मुझे इतना दुख होगा कि तुम दूसरे से चिपके रहो
और तुम उसके होठों को मेरे चुंबन के निशान पर दबाओगे!

2. "तुम ऊँचे चलते हो - नमस्ते कहो, प्रिय, चाँद!"
- "मैं नमस्ते कहूँगा प्रिय, लेकिन मुझे नहीं पता कि वह कहाँ है।"
- "क्या आपको बगीचे में पेड़ दिखाई देता है, ऊंची दीवार कहां है?
वह वहाँ पेड़ के नीचे एक नीले प्याले से पीती है
और अर्मेनियाई भाषण स्नेह और शराब की मिठास का महिमामंडन करता है।

नाहपेट कुचाकी
(XVI सदी)

रुबैयत (क्वाट्रेन)

रुबैयत एक फारसी क्वाट्रेन है। कविता की एक विशेष शैली एएबीए राइमिंग स्कीम के साथ क्वाट्रेन है। उनमें से प्रत्येक में - कम से कम हास्य का एक दाना और (या) ज्ञान।
रुबैयत एक विशेष रूप से फ़ारसी काव्य शैली है, मुख्य रूप से लोक, अरबी साहित्य से उधार नहीं ली गई है।
जाहिरा तौर पर, रुदाकी ने पहली बार लिखित कविता में इस तरह की यात्राओं का परिचय दिया था। उमर खय्याम ने रूबैयत के आंतरिक नियमों को मंजूरी दी, इस रूप को एक नई दार्शनिक और कामोद्दीपक काव्य शैली में काट दिया और बदल दिया। उनकी प्रत्येक यात्रा एक छोटी सी कविता है। बाद में, फारसी संस्कृति के प्रभाव में, इस शैली को अन्य देशों में अनुकूलित और उपयोग किया गया था।

उदाहरण:
1

यहाँ फिर से दिन गायब हो गया, हवा के हल्के कराह की तरह,
हमारे जीवन से, दोस्त, वह हमेशा के लिए गिर गया।
लेकिन जब तक मैं जिंदा हूं, मुझे चिंता नहीं होगी
उस दिन के बारे में जो चला गया, और वह दिन जो पैदा नहीं हुआ था।

हम कहां से आए थे? हम अपने रास्ते कहाँ जा रहे हैं?
हमारे जीवन का अर्थ क्या है? वह हमारे लिए समझ से बाहर है।
अज़ूर व्हील के नीचे कितनी शुद्ध आत्माएं हैं
वह जल कर राख हो जाता है, धूल में मिल जाता है, लेकिन मुझे बताओ, धुआँ कहाँ है?

उमर खय्याम (1048-1123)।

शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार, एक टंका में दो श्लोक होने चाहिए। पहले श्लोक में क्रमशः 5-7-5 शब्दांशों की तीन पंक्तियाँ होती हैं, और दूसरी - 7-7 शब्दांशों की दो पंक्तियाँ। परिणाम एक पांच-पंक्ति 31 शब्दांश है। यह फॉर्म के बारे में है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि एक पंक्ति और एक छंद दो अलग-अलग चीजें हैं।
सामग्री इस तरह होनी चाहिए। पहला श्लोक प्राकृतिक छवि का प्रतिनिधित्व करता है, दूसरा - वह भावना या अनुभूति जो यह छवि उद्घाटित करती है। या ठीक इसके विपरीत।

आह, सो मत
अकेले ठंडे बिस्तर पर।
और फिर ये बारिश
दस्तक देता है कि एक पल के लिए भी
आप अपनी आँखें बंद नहीं कर सकते।

अकाज़ोम-इमोन
अनुवादक: टी. सोकोलोवा-डेल्युसिना

मैंने उसके बारे में सब सोचा
और मैं अपने आप को एक आकस्मिक झपकी में भूल गया।
और फिर मैंने उसे देखा।
ओह, यह समझने के लिए कि यह एक सपना है,
क्या मैं जाग जाऊंगा ?!

कमज़ोर हो गया
पारित चेरी ब्लॉसम, -
ओह, मेरी उम्र कम है!
उम्र बिना सटे, मैं देखता हूँ
एक नज़र बारिश जितनी लंबी।
कवयित्री ओनो नो कोमाची का टंका।
अनुवादक वी. सानोविच

लिमरिक (लिमेरिक)

यह शैली पहली बार 18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में दिखाई दी। लेकिन पहले से ही 20 वीं शताब्दी में, मूल लिमरिक पूरे यूरोप में फैल गया।
रूस में, लिमरिक शैली सक्रिय रूप से कवियों के लिए धन्यवाद विकसित कर रही है - लोहावादी, विशेष रूप से, अनातोली बेल्किन, इगोर इरटेनिव, सर्गेई सैटिन, सर्गेई शोरगिन, ओल्गा अरेफीवा और कई अन्य।

परंपरागत रूप से, एक लिमरिक में एएबीबीए योजना के अनुसार पांच लाइनें बनाई गई हैं, और विहित रूप में अंतिम पंक्ति का अंत पहले के अंत को दोहराता है। एक लिमरिक का प्लॉट कुछ इस तरह बनाया गया है: पहली पंक्ति कहती है कि कौन और कहाँ, दूसरी - उसने क्या किया, और फिर - इसका क्या हुआ। सबसे अधिक बार, लिमरिक को एनापेस्ट (पहली, दूसरी और 5 वीं पंक्तियों - तीन-फुट, तीसरी और चौथी - दो-फुट) में लिखा जाता है, कम अक्सर उभयचर, और भी शायद ही कभी - डैक्टिल।

लिमेरिक्स के उदाहरण:

एडवर्ड लियर (1872)

आयरो का एक युवक था
जिसका सिर उल्लेखनीय रूप से चौकोर था:
ऊपर से, अच्छे मौसम में, जो भी उससे मिले
उसने सोने का पंख पहना था; मेरे दिल के नीचे से मैंने प्रशंसा की:
जिसने आयर के लोगों को चकाचौंध कर दिया। "यह महिला कितनी अच्छी है!"
ग्रिगोरी क्रुज़कोव द्वारा अनुवाद (1993)

अनातोली बेल्किन:

डेनमार्क से लोककथा के सदस्य
कबला और अटकल में सफल हुए
और संसद के दोस्त
विनियमन के पन्नों के माध्यम से
बैठक के परिणाम की भविष्यवाणी करता है।

मौखिक लोक कला की लोकगीत विधाएं

कहानी
एक महाकाव्य कथा, मुख्य रूप से नीरस, कथा पर जोर देने के साथ; जीवन और मृत्यु, अच्छे और बुरे के बारे में लोगों के प्राचीन विचारों को दर्शाता है; मौखिक प्रसारण के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए एक ही प्लॉट में कई विकल्प हैं (जिंजरब्रेड मैन, लाइम लेग, वासिलिसा द वाइज़, फॉक्स और क्रेन, ज़ायुशकिना हट)।

गाना
संगीत और काव्य कला रूप; मानव जीवन के लिए एक निश्चित वैचारिक और भावनात्मक दृष्टिकोण व्यक्त करता है (एस। रज़िन, ई। पुगाचेव के बारे में गीत)

लोककथाओं की छोटी शैलियाँ
रहस्य
किसी वस्तु या घटना का काव्यात्मक वर्णन, किसी अन्य वस्तु के साथ समानता या सन्निहितता के आधार पर, संक्षिप्तता, रचनात्मक स्पष्टता द्वारा विशेषता। "एक छलनी लटक रही है, हाथों से मुड़ी नहीं" (वेब)।

कहावत
एक छोटी आलंकारिक, लयबद्ध रूप से संगठित लोक अभिव्यक्ति, जिसमें सादृश्य के सिद्धांत के अनुसार भाषण में अस्पष्ट रूप से उपयोग करने की क्षमता है ("सात एक की प्रतीक्षा नहीं करते")।

कहावत
एक अभिव्यक्ति जो किसी भी जीवन घटना के सार को लाक्षणिक रूप से परिभाषित करती है और इसे भावनात्मक मूल्यांकन देती है; एक पूर्ण विचार नहीं है ("दृष्टि में प्रकाश")।

गपशप
एक मजाक अभिव्यक्ति जानबूझकर शब्दों के संयोजन पर बनाई गई है जो एक साथ उच्चारण करना मुश्किल है
("यूनानी नदी के उस पार सवार हुए, नदी के कैंसर में यूनानी को देखता है, नदी में यूनानी का हाथ डालता है: यूनानी के हाथ से कैंसर")।

चस्तुष्का
तेज गति से किया गया एक छोटा तुकबंद गीत, घरेलू या सामाजिक प्रकृति की घटना के लिए एक त्वरित काव्यात्मक प्रतिक्रिया।

"मैं नृत्य करने जा रहा हूँ
घर में खाने को कुछ नहीं
रस्क और क्रस्ट,
और समर्थन के पैरों पर।
हेनरिक उज़ेगोव