20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी लेखक। अमेरिकी लेखक और उनके काम। आम लोगों के लिए फ्रैंक नॉरिस और उनका

20वीं शताब्दी में, अमेरिकी साहित्य की समस्याओं का निर्धारण एक बड़े महत्व के तथ्य से होता है: सबसे अमीर, सबसे शक्तिशाली पूंजीवादी देश, जो पूरी दुनिया का नेतृत्व करता है, हमारे समय का सबसे उदास और कड़वा साहित्य पैदा करता है। लेखकों ने एक नया गुण प्राप्त कर लिया है: उन्हें इस दुनिया की त्रासदी और कयामत की भावना है। ड्रेइज़र की "एन अमेरिकन ट्रेजेडी" ने महान सामान्यीकरण के लिए लेखकों की इच्छा व्यक्त की, जो उस समय के संयुक्त राज्य के साहित्य को अलग करती है।

XX सदी में। लघुकथा अब अमेरिकी साहित्य में उतनी महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाती जितनी 19वीं शताब्दी में, इसे एक यथार्थवादी उपन्यास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। फिर भी, उपन्यासकार इस पर काफी ध्यान देना जारी रखते हैं, और पूरी लाइनप्रमुख अमेरिकी गद्य लेखक खुद को मुख्य रूप से या विशेष रूप से लघु कहानी के लिए समर्पित करते हैं। उनमें से एक ओ. हेनरी (विलियम सिडनी पोर्टर) हैं, जिन्होंने अमेरिकी लघुकथा के लिए एक अलग रास्ते की रूपरेखा तैयार करने का प्रयास किया, जैसे कि पहले से ही स्पष्ट रूप से परिभाषित आलोचनात्मक-यथार्थवादी दिशा को "बाईपास" कर दिया गया हो। ओ हेनरी को अमेरिकी सुखद अंत का संस्थापक भी कहा जा सकता है (जो उनकी अधिकांश कहानियों में मौजूद था), जिसे बाद में अमेरिकी लोकप्रिय कथा साहित्य में बहुत सफलतापूर्वक उपयोग किया जाएगा। उनके काम की कभी-कभी बहुत चापलूसी की समीक्षा के बावजूद, यह 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी लघु कहानी के विकास में महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण बिंदुओं में से एक है।

XX सदी की शुरुआत में। नए रुझान सामने आए जिन्होंने गठन में एक मूल योगदान दिया आलोचनात्मक यथार्थवाद. 1900 के दशक में, संयुक्त राज्य अमेरिका में "मुद्रक" की प्रवृत्ति उभरी। "मुद्रकर्स" - अमेरिकी लेखकों, पत्रकारों, प्रचारकों, समाजशास्त्रियों का एक समूह, जिन्होंने अमेरिकी समाज की तीखी आलोचना की, विशेष रूप से 1902-17 में सक्रिय थे। इस नाम का इस्तेमाल पहली बार उनके संबंध में 1906 में अमेरिकी राष्ट्रपति टी. रूजवेल्ट द्वारा जे. बनियन की पुस्तक "द पिलग्रिम्स वे" के संदर्भ में किया गया था: इसके पात्रों में से एक कीचड़ में झूल रहा है, ऊपर की ओर चमकते आकाश को नहीं देख रहा है। साहित्यिक आंदोलन "मुद्रक" की शुरुआत को जे। स्टीफेंस द्वारा एक लेख माना जाता है जो रिश्वत लेने वालों और सार्वजनिक धन के गबनकर्ताओं के खिलाफ निर्देशित है (1902)। प्रबुद्धता के आदर्शों पर उठे हुए, "मुद्राकारों" ने लोकतंत्र के सिद्धांतों और अमेरिका की बदसूरत वास्तविकता के बीच एक तीव्र अंतर महसूस किया, जो साम्राज्यवादी चरण में प्रवेश कर चुका था; हालाँकि, वे गलती से मानते थे कि छोटे सुधारों से विरोधी सामाजिक अंतर्विरोधों से उत्पन्न बुराई को मिटाना संभव था। उनके के कुछ चरणों में रचनात्मक तरीकाडी. लंदन और टी. ड्रेइज़र जैसे प्रमुख लेखक "मुद्रकर्स" आंदोलन के करीब आए।

"मुद्रकों" के प्रदर्शन ने अमेरिकी साहित्य में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों को मजबूत करने और यथार्थवाद की समाजशास्त्रीय विविधता के विकास में योगदान दिया। उनके लिए धन्यवाद, पत्रकारिता का पहलू आधुनिक अमेरिकी उपन्यास का एक अनिवार्य तत्व बन जाता है।

• 10 के दशक को अमेरिकी कविता में एक यथार्थवादी टेक-ऑफ द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसे "काव्य पुनर्जागरण" कहा जाता है। यह काल कार्ल सैंडबर्ग, एडगर ली मास्टर, रॉबर्ट फ्रॉस्ट, डब्ल्यू लिंडसे, ई. रॉबिन्सन के नामों से जुड़ा है। इन कवियों ने अमेरिकी लोगों के जीवन को संबोधित किया। व्हिटमैन की लोकतांत्रिक कविता और यथार्थवादी गद्य लेखकों की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए, उन्होंने पुराने रोमांटिक सिद्धांतों को तोड़ते हुए, एक नए यथार्थवादी काव्य की नींव रखी, जिसमें काव्य शब्दावली, गहन मनोविज्ञान को अद्यतन करना शामिल था। इस कविता ने समय की आवश्यकताओं को पूरा किया, काव्यात्मक माध्यमों से अमेरिकी वास्तविकता को अपनी विविधता में प्रदर्शित करने में मदद की।
• पिछली शताब्दी के 900 और 10 के दशक को एक बड़े आलोचनात्मक-यथार्थवादी उपन्यास (एफ। नॉरिस, डी। लंदन, ड्रेइज़र, ई। सिंक्लेयर) की लंबे समय से प्रतीक्षित उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया था। ऐसा माना जाता है कि आलोचनात्मक यथार्थवाद नवीनतम साहित्यसंयुक्त राज्य अमेरिका का गठन तीन ऐतिहासिक रूप से निर्धारित कारकों की बातचीत की प्रक्रिया में हुआ था: ये अमेरिकी रोमांटिक लोगों के विरोध के वास्तविक तत्व हैं, मार्क ट्वेन का यथार्थवाद, जो मूल लोक आधार पर बड़ा हुआ, और अमेरिकी लेखकों का अनुभव एक यथार्थवादी दिशा, जिसने, एक डिग्री या किसी अन्य, यूरोपीय की परंपरा को स्वीकार किया क्लासिक उपन्यास XIX सदी।

अमेरिकी यथार्थवाद सार्वजनिक विरोध का साहित्य था। यथार्थवादी लेखकों ने वास्तविकता को विकास के स्वाभाविक परिणाम के रूप में स्वीकार करने से इनकार कर दिया। उभरते साम्राज्यवादी समाज की आलोचना, इसके नकारात्मक पहलुओं की छवि बनती जा रही है पहचानअमेरिकी आलोचनात्मक यथार्थवाद। जीवन की बदली हुई परिस्थितियों (खेती की बर्बादी और दरिद्रता, पूंजीवादी शहर और छोटा आदमीउसमें; एकाधिकार पूंजी की निंदा)।

लेखकों की एक नई पीढ़ी एक नए क्षेत्र से जुड़ी हुई है: यह अमेरिकी पश्चिम की लोकतांत्रिक भावना, तत्वों पर निर्भर करती है मौखिक लोककथाएंऔर अपने कार्यों को व्यापक जन पाठक वर्ग को संबोधित करता है।

के बारे में कहना उचित है शैली विविधताऔर अमेरिकी यथार्थवाद में शैली नवाचार। मनोवैज्ञानिक और सामाजिक उपन्यास की शैलियाँ, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास, दार्शनिक उपन्यास, सामाजिक स्वप्नलोक की शैली व्यापक हो जाती है, एक शैली बनती है वैज्ञानिक उपन्यास. उसी समय, यथार्थवादी लेखक अक्सर नए का इस्तेमाल करते थे सौंदर्य सिद्धांत, आसपास के जीवन पर "अंदर से" एक विशेष नज़र। वास्तविकता को मनोवैज्ञानिक और की वस्तु के रूप में चित्रित किया गया था दार्शनिक प्रतिबिंबमानव अस्तित्व।

अमेरिकी यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषता प्रामाणिकता थी। देर से रोमांटिक साहित्य की परंपराओं और संक्रमण काल ​​​​के साहित्य से शुरू होकर, यथार्थवादी लेखकों ने अलंकरण और चूक के बिना केवल सत्य को चित्रित करने की मांग की। XX सदी के अमेरिकी साहित्य की एक और विशिष्ट विशेषता। - इसका अंतर्निहित प्रचार। लेखक अपनी कृतियों में अपनी पसंद-नापसंद को तीखे और स्पष्ट रूप से चित्रित करते हैं।

1920 के दशक तक, अमेरिकी राष्ट्रीय नाटकीयता का गठन, जिसे पहले महत्वपूर्ण विकास नहीं मिला था, 1920 के दशक की है। यह प्रक्रिया तीव्र आंतरिक संघर्ष की स्थितियों में आगे बढ़ी। जीवन के यथार्थवादी प्रतिबिंब की इच्छा अमेरिकी नाटककारों के बीच आधुनिकतावादी प्रभावों से जटिल थी। यूजीन ओ "नील अमेरिकी नाटकीयता के इतिहास में पहले स्थान पर हैं। उन्होंने अमेरिकी राष्ट्रीय नाटक की नींव रखी, ज्वलंत मनोवैज्ञानिक नाटकों का निर्माण किया; और उनके सभी कार्यों में बड़ा प्रभावअमेरिकी नाटक के बाद के विकास पर।

1920 के दशक के साहित्य में एक वाक्पटु और अजीबोगरीब घटना युवा लेखकों के एक समूह का काम था, जिन्होंने प्रथम विश्व युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद साहित्य में प्रवेश किया और अपनी कला में युद्ध के बाद के विकास की कठिन परिस्थितियों को दर्शाया। वे सभी बुर्जुआ आदर्शों में निराशा से एकजुट थे। वे भाग्य के बारे में विशेष रूप से चिंतित थे। नव युवकयुद्ध के बाद के अमेरिका में। ये "खोई हुई पीढ़ी" के तथाकथित प्रतिनिधि हैं - अर्नेस्ट हेमिंग्वे, विलियम फॉल्कनर, जॉन डॉस पासोस, फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड। बेशक, "खोई हुई पीढ़ी" शब्द अपने आप में बहुत अनुमानित है, क्योंकि आमतौर पर इस समूह में शामिल होने वाले लेखक राजनीतिक, सामाजिक और सौंदर्यवादी विचारों में, उनकी विशेषताओं में बहुत भिन्न होते हैं। कलात्मक अभ्यास. और फिर भी, कुछ हद तक, यह शब्द उन पर लागू किया जा सकता है: त्रासदी के बारे में जागरूकता अमेरिकी जीवनइन युवाओं के काम को विशेष रूप से दृढ़ता से और कभी-कभी दर्दनाक रूप से प्रभावित किया, जिन्होंने पुरानी बुर्जुआ नींव में विश्वास खो दिया था। एफ.एस. फिजराल्ड़ ने लॉस्ट जेनरेशन युग को अपना नाम दिया: उन्होंने इसे जैज एज कहा। इस शब्द में, वह अस्थिरता की भावना, जीवन की क्षणभंगुरता, एक ऐसी भावना को व्यक्त करना चाहता था जो कई लोगों की विशेषता है जिन्होंने विश्वास खो दिया है और जीने के लिए जल्दबाजी की है और इस तरह अपने नुकसान से, हालांकि भ्रम से बच निकले हैं।

1920 के दशक के आसपास, आधुनिकतावादी समूह दिखाई देने लगे जिन्होंने यथार्थवाद के खिलाफ लड़ाई लड़ी, "शुद्ध कला" के पंथ का प्रचार किया, और औपचारिक अनुसंधान में लगे रहे। आधुनिकता के अमेरिकी स्कूल को काव्य अभ्यास और आधुनिकता के ऐसे उस्तादों के सैद्धांतिक विचारों जैसे एज्रा पाउंड और थॉमस स्टर्न्स एलियट द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। एज्रा पाउंड भी साहित्य में आधुनिकतावादी आंदोलन के संस्थापकों में से एक बन गया, जिसे इमेजिज्म कहा जाता है। कल्पनावाद (छवि से) ने जीवन से साहित्य को फाड़ दिया, "शुद्ध कला" के अस्तित्व के सिद्धांत का बचाव किया, सामग्री पर रूप की प्रधानता की घोषणा की। यह आदर्शवादी अवधारणा, बदले में, समय के साथ छोटे बदलावों से गुज़री और आधुनिकता की एक और किस्म की नींव रखी, जिसे वोर्टिसिज़्म के रूप में जाना जाता है। भंवरवाद (भंवर से) कल्पनावाद और भविष्यवाद के करीब है। इस आंदोलन ने कवियों के लिए यह दायित्व बना दिया कि वे उन घटनाओं को आलंकारिक रूप से देखें जिनमें वे रुचि रखते थे और उन्हें उन शब्दों के माध्यम से चित्रित करते थे जो केवल उनकी ध्वनि को ध्यान में रखते थे। Vorticists ने ध्वनि की दृश्य धारणा को प्राप्त करने की कोशिश की, ऐसे शब्द-ध्वनियों को खोजने की कोशिश की जो उनके अर्थ और अर्थ की परवाह किए बिना गति, गतिशीलता को व्यक्त करेंगे। फ्रायडियन सिद्धांत, जो उस समय व्यापक थे, ने भी आधुनिकतावादी साहित्य में नई प्रवृत्तियों के उद्भव में योगदान दिया। वे चेतना उपन्यास और विभिन्न अन्य विद्यालयों की धारा का आधार बने।

यद्यपि अमेरिकी लेखक, जो यूरोप में थे, उन्होंने मूल आधुनिकतावादी स्कूल नहीं बनाए। वे विभिन्न आधुनिकतावादी समूहों - फ्रेंच, अंग्रेजी और बहुराष्ट्रीय की गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल थे। "निर्वासन" (जैसा कि वे खुद को कहते हैं) में, अधिकांश युवा पीढ़ी के लेखक थे, जिन्होंने पूंजीवादी सभ्यता में बुर्जुआ आदर्शों में विश्वास खो दिया था, लेकिन जीवन में वास्तविक समर्थन नहीं मिला। उनका भ्रम आधुनिकतावादी खोज में प्रकट हुआ।

1929 में, सर्वहारा लेखकों को एकजुट करने और वकालत करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में पहला जॉन रीड क्लब पैदा हुआ क्रांतिकारी कलाऔर साहित्य, और 30 के दशक में पहले से ही ऐसे 35 क्लब थे। इसके बाद, उनके आधार पर, अमेरिकी लेखकों की लीग बनाई गई, जो 1935 से 1942 तक अस्तित्व में थी। इसके अस्तित्व के दौरान, चार कांग्रेस बुलाई गईं (1935, 1937, 1939, 1941), जिन्होंने अमेरिकी लेखकों के एकीकरण की नींव रखी। लोकतांत्रिक सामाजिक कार्यों ने उनमें से कई के वैचारिक विकास में योगदान दिया; इस एसोसिएशन ने अमेरिकी साहित्य के इतिहास में एक प्रमुख भूमिका निभाई है।

"गुलाबी दशक". यह कहा जा सकता है कि 1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में समाजवादी अभिविन्यास के साहित्य ने एक प्रवृत्ति के रूप में आकार लिया। इसके विकास को रूस में तूफानी समाजवादी आंदोलन द्वारा भी सुगम बनाया गया था। इसके प्रतिनिधियों (माइकल गोल्ड, लिंकन स्टीफेंस, अल्बर्ट माल्ट्ज, और अन्य) में समाजवादी आदर्श के लिए एक विशिष्ट इच्छा है, सामाजिक और राजनीतिक जीवन के साथ संबंधों को मजबूत करना। बहुत बार उनके कार्यों में उत्पीड़कों के खिलाफ संघर्ष के लिए प्रतिरोध का आह्वान होता था। यह विशेषता अमेरिकी समाजवादी साहित्य की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन गई है।

उन्हीं वर्षों में, एक तरह का "डॉक्यूमेंट्रीवाद का विस्फोट" होता है; यह लेखकों की वर्तमान सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं पर तुरंत, सीधे प्रतिक्रिया देने की इच्छा से जुड़ा था। पत्रकारिता की ओर मुड़ते हुए, मुख्य रूप से निबंध के लिए, लेखक (एंडरसन, कैल्डवेल, फ्रैंक, डॉस पासोस) नए विषयों के अग्रणी बन जाते हैं जो बाद में कलात्मक समझ प्राप्त करते हैं।

1930 के दशक के अंत में, दशक की शुरुआत में उल्लेखनीय गिरावट के बाद आलोचनात्मक-यथार्थवादी प्रवृत्ति में स्पष्ट वृद्धि हुई थी। नए नाम दिखाई देते हैं: थॉमस वोल्फ, रिचर्ड राइट, अल्बर्ट माल्ट्ज, डी। ट्रंबो, ई। कैल्डवेल, डी। फैरेल और अन्य। महाकाव्य शैलीइजारेदारियों और फासीवादी खतरे के खिलाफ लोकप्रिय संघर्ष के माहौल में गठित, संयुक्त राज्य अमेरिका में आलोचनात्मक यथार्थवाद की एक उत्कृष्ट उपलब्धि थी। यहां, सबसे पहले, फॉल्कनर, स्टीनबेक, हेमिंग्वे, डॉस पासोस जैसे लेखकों के नाम रखना आवश्यक है।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, अमेरिकी लेखक हिटलरवाद के खिलाफ लड़ाई में शामिल हुए: उन्होंने हिटलर की आक्रामकता की निंदा की और फासीवादी हमलावरों के खिलाफ लड़ाई का समर्थन किया। पर बड़ी संख्या मेंयुद्ध संवाददाताओं द्वारा पत्रकारीय लेख और रिपोर्ट प्रकाशित की जाती हैं। और बाद में, द्वितीय विश्व युद्ध का विषय कई लेखकों (हेमिंग्वे, मेलर, सैक्सटन, आदि) की पुस्तकों में परिलक्षित होगा।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, साहित्य के विकास में कुछ गिरावट आई है, लेकिन यह कविता और नाटक पर लागू नहीं होता है, जहां कवि रॉबर्ट लोवेल और एलन गिन्सबर्ग, ग्रेगरी कोरसो और लॉरेंस फेरलिंगहेट्टी, नाटककार आर्थर मिलर, टेनेसी विलियम्स और एडवर्ड के काम करते हैं। एल्बी ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

युद्ध के बाद के वर्षों में, नस्लवाद विरोधी विषय, नीग्रो साहित्य की इतनी विशेषता, गहरा गया। यह लैंगस्टन ह्यूजेस की कविता और गद्य, जॉन किलेंस ("यंग ब्लड, और फिर वी हर्ड थंडर") के उपन्यास, और जेम्स बाल्डविन के उग्र प्रचार के साथ-साथ लोरेन हेन्सबेरी की नाटकीयता से प्रमाणित है। नीग्रो रचनात्मकता के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक रिचर्ड राइट ("अमेरिका का पुत्र") थे। आर. राइट के उपन्यास सन ऑफ अमेरिका (1940) ने पाठकों को चौंका दिया और अफ्रीकी अमेरिकी साहित्य के "क्षेत्र" का मौलिक रूप से विस्तार किया। एक गंभीर रूप से प्रकृतिवादी, कभी-कभी शारीरिक रूप से हिंसक तरीके से, राइट थॉमस बिगर की कहानी बताता है, एक जीभ से बंधे शिकागो काले आदमी जो गलती से मारता है गौरी औरत, जिसके लिए उसका शिकार किया जाता है और उसे मार दिया जाता है। थॉमस अपनी त्वचा के रंग में और अपनी निराशा में विद्रोहीपन और क्रांतिकारी गर्व का स्रोत खोजता है; वह स्वतंत्रता की एक सहज अस्तित्वगत समझ में आता है जो अपने सर्वव्यापी क्रोध में प्राकृतिक और मृत्यु की सीमाओं से परे जाती है।

आर एलिसन का उपन्यास द इनविजिबल मैन (1952) एक गुमनाम अश्वेत युवक की कहानी है जो एक सफेद दुनिया में सफल होने का प्रयास कर रहा है और उसे पता चलता है कि वह वास्तव में उनके लिए अदृश्य है क्योंकि वे उसे मानव के रूप में देखने से इनकार करते हैं। जे बाल्डविन 1950 और 1960 के दशक में अपने लोगों के विरोध और गुस्से के मुख्य प्रवक्ता बने। नॉनफिक्शन बुक्स नोट्स ऑफ ए सन ऑफ अमेरिका (1955) और नोबडी नोज़ माई नेम (1961) में, उन्होंने वर्णन किया है कि कैसे अमेरिका अपने अश्वेत नागरिकों के मनोविज्ञान और अंतरंग जीवन को विकृत करता है, लेकिन अन्य देश (1962) जैसे उपन्यासों में, "बताओ मुझे ट्रेन कितनी देर तक चली" (1968) और "अगर बीले स्ट्रीट बात कर सकती है" (1974), उनका तर्क है कि नस्लीय समस्याओं को क्रांतिकारी भाषणों के बजाय समझ के माध्यम से हल किया जा सकता है। लोरेन हैन्सबेरी और ओ. डेविस के नाटकों में भी इसी तरह की भावना व्यक्त की गई है, जो व्यापक प्रशंसा पाने वाले पहले अश्वेत नाटककार थे।

चूंकि 1960 के दशक में अफ्रीकी अमेरिकियों को संवैधानिक रूप से गारंटीकृत अधिकार देने में देरी हुई या बाधा उत्पन्न हुई, अश्वेत लेखक और विचारक तेजी से साहित्य और राजनीति में प्रतिरोध की स्थिति में चले गए, जिसे आर राइट ने बुलाया - यह वह था जो "ब्लैक" के नारे का मालिक था। शक्ति!"। इस नारे के तहत आंदोलन में अग्रणी शख्सियतों में से एक मैल्कम एक्स थे, जिन्होंने अपनी आत्मकथा (1965) में हार्लेम अपराधी से काली क्रांति के नेता तक की अपनी यात्रा का वर्णन किया था। उग्रवादी अलगाववाद के उनके विचारों को इमाम अमीरी बराक (लेरॉय जोन्स) की कविता, गद्य और नाटक में सबसे कठोर अभिव्यक्ति मिली; उन्होंने एक विशेष शैली का आविष्कार करने की मांग की और नई भाषाजिसमें सिर्फ अश्वेत ही लिख और बोल सकते थे। द डिवाइसेस ऑफ डांटेस हेल (1965) और द हिस्ट्रीज़ (1967) का अक्सर अस्पष्ट लेकिन कभी-कभी शानदार गद्य 1960 के दशक के सबसे दुस्साहसी साहित्यिक प्रयोगों में से एक है। हालांकि, सभी लेखकों ने बराक के रूप में गोरों को "शैतान" के रूप में निंदा नहीं की। डब्ल्यू डेम्बी के उपन्यास द कैटाकॉम्ब्स (1965) में, नस्लवाद की क्रोधित निंदाओं को एक सतर्क मान्यता के साथ जोड़ा गया है कि एक ही ग्रह पर सभी लोग समान हैं। ई. क्लीवर, "सोल ऑन आइस" (1967) के समापन पर लिखे गए निबंधों की एक श्रृंखला में, अमेरिकियों को नस्लीय घृणा से मुक्त करने की आवश्यकता की बात करता है जो जीवन को जहर देती है। ए. हेली ने उपन्यास कोर्नी (1976) में दासता को अपने सभी घृणित रूप में दिखाया।

युद्ध के बाद के वर्षों में, तथाकथित मुख्यधारा का उपन्यास संयुक्त राज्य में व्यापक हो गया, जिसने पाठक को एक सुखद और गुलाबी दुनिया में ले जाने का लक्ष्य निर्धारित किया। पुस्तक बाजार कैथलीन नॉरिस, टेम्पल बेली, फेनी हर्स्ट, और "महिला साहित्य" के अन्य शोधकर्ताओं के उपन्यासों से भर गया था, जो एक अपरिहार्य सुखद अंत के साथ हल्के, ढाले हुए उपन्यासों का निर्माण करते थे। प्रेम पुस्तकों के अलावा, लोकप्रिय साहित्य का प्रतिनिधित्व जासूसी कहानियों द्वारा भी किया जाता था। अमेरिकी राज्य (केनेथ रॉबर्ट्स) के लिए माफी के साथ मनोरंजन के संयोजन के साथ छद्म-ऐतिहासिक कार्य भी लोकप्रिय हो गए हैं। हालांकि, इस शैली में सबसे प्रसिद्ध काम अमेरिकी बेस्टसेलर था - मार्गरेट मिशेल का उपन्यास " हवा के साथ उड़ गया(1937), उत्तर और दक्षिण के युद्ध और पुनर्निर्माण के युग के दौरान दक्षिणी अभिजात वर्ग के जीवन का चित्रण।

तेजी से, साहित्य अमेरिका के सत्तारूढ़ हलकों के "आदेश के तहत" बनाया गया है। प्रथम विश्व युद्ध और अमेरिका के अन्य "लाभों" के दौरान अमेरिकी सैनिकों के कार्यों को वीरतापूर्ण प्रभामंडल में चित्रित करने वाले एल। निसन, एल। स्टालिंग और अन्य के उपन्यासों को बड़ी संख्या में पुस्तक बाजार में फेंक दिया जाता है। और द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों के दौरान, संयुक्त राज्य अमेरिका के शासक मंडल कई लेखकों को अपने अधीन करने में कामयाब रहे। और इस तरह के पैमाने पर पहली बार अमेरिकी साहित्य को सरकारी प्रचार की सेवा में रखा गया था। जैसा कि कई आलोचकों ने नोट किया है, इस प्रक्रिया का अमेरिकी साहित्य के विकास पर हानिकारक प्रभाव पड़ा, जो उनकी राय में, युद्ध के बाद के इतिहास में स्पष्ट रूप से पुष्टि की गई थी।

युद्ध के बाद की कविता किसी भी तरह से अंतर्युद्ध के दशकों की कविता जितनी महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन इसने कई प्रमुख नामों को जन्म दिया है। प्रभुत्व काव्यात्मक भाषणऔर आर। लोवेल (1917-1977) का सख्त आध्यात्मिक तरीका उनका प्रतिनिधित्व करता है बेहतरीन संकलन"लॉर्ड वेरीज़ कैसल" (1946), "स्टडीज़ फ्रॉम ए लाइफ" (1959), "टू द फॉलन फॉर द यूनियन" (1964)। के. शापिरो सेना में लिखी गई अपनी कविताओं के लिए प्रसिद्ध हुए और संग्रह लेटर ऑन विक्ट्री एंड अदर पोएम्स (1944) में शामिल हुए। वह मुख्य रूप से पारंपरिक रूपों को विकसित करता है, लेकिन "गैर-काव्यात्मक" शब्दावली की ओर मुड़ता है - "चयनित कविताएँ" (1968), "वयस्कों के लिए किताबों की दुकान" (1976)। "कलेक्टेड पोयम्स, इन न्यू सहित" (1988) में आर. विल्बर के सख्त पॉलिश गीतों के नमूने हैं। एलिजाबेथ बिशप (1911-1979) के चतुर नैतिक निर्णय श्रमसाध्य शब्द चित्रकला द्वारा व्यक्त किए गए हैं, जैसा कि उनकी पूर्ण कविताएँ (1969) और भूगोल III (1976) दिखाते हैं। जे। डिकी की कविताओं को विशेष रूप से गौजिंग आइज़, ब्लड, विक्ट्री, मैडनेस, हॉर्स हेड एंड मर्सी (1970) और राशि चक्र (1976) संग्रह में महान दबाव और प्रतिभा द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। जी। नेमेरोव की कविता की विशेषता बुद्धि, एपिग्रामैटिसिटी और परिष्कार है। डब्ल्यू.के. प्रसिद्ध बड़े पैमाने की कविता "पैटर्सन" (1946-1958) के लेखक विलियम्स (1883-1963) को 1963 में "फ्रॉम ब्रूघेल" (1962) संग्रह के लिए पुलित्जर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। के. रेक्सरोथ (1905-1982), शायद 1950 के दशक की बीटनिक पीढ़ी के सबसे सूक्ष्म कवि, अपनी पुस्तक 100 पोएम्स ट्रांसलेटेड फ्रॉम चाइनीज (1956) के लिए प्रसिद्ध हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका में 1960 और 1970 के दशक में, देश में बड़े पैमाने पर नीग्रो और युद्ध-विरोधी आंदोलन के आधार पर, कई लेखकों का महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं की ओर एक स्पष्ट मोड़ था, उनके काम में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण भावनाओं का विकास, और यथार्थवादी रचनात्मकता की परंपराओं की वापसी। अमेरिकी गद्य के नेता के रूप में जॉन चीवर की भूमिका तेजी से महत्वपूर्ण होती जा रही है। उस समय के साहित्य के एक अन्य प्रतिनिधि, शाऊल बोलो को नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया और अमेरिका और उसके बाहर व्यापक मान्यता प्राप्त हुई।

आधुनिकतावादी लेखकों में, प्रमुख भूमिका "ब्लैक ह्यूमरिस्ट्स" की है: बार्थेलमे, बार्ट, पिंचन, जिनके काम में विडंबना अक्सर दुनिया की अपनी दृष्टि की अनुपस्थिति को छुपाती है और जिनके दुखद भावना और गलतफहमी होने की अधिक संभावना है उसकी अस्वीकृति की तुलना में जीवन।

हाल के दशकों में, कई लेखक विश्वविद्यालयों से साहित्य में आए हैं। और इसलिए मुख्य विषय बन गए: बचपन, युवावस्था और विश्वविद्यालय के वर्षों की यादें, और जब ये विषय समाप्त हो गए, तो लेखकों को कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। कुछ हद तक, यह जॉन अपडाइक और फिलिप रोथ जैसे उल्लेखनीय लेखकों पर भी लागू होता है। लेकिन ये सभी लेखक विश्वविद्यालय के छापों के स्तर पर अमेरिका की अपनी धारणा में नहीं रहे। वैसे, एफ। रोथ और जे। अपडाइक उनके में नवीनतम कार्यइन समस्याओं से बहुत आगे निकल जाते हैं, हालांकि यह उनके लिए इतना आसान नहीं है।

हाल के दशकों का प्रायोगिक साहित्य. पारंपरिक साहित्य के समानांतर, हाल के दशकों में प्रायोगिक साहित्य भी विकसित हुआ है, जो समाज के आध्यात्मिक संकट और इसके संबंध में कई सैद्धांतिक अध्ययनों के उद्भव की प्रतिक्रिया बन गया है, जिसने अपने चरम अभिव्यक्तियों में एक चौंकाने वाला प्रभाव डाला और नहीं किया इस तरह के साहित्य को सामान्य पाठकों के बीच फैलाने का प्रयास करें। विशेष रूप से, तथाकथित "नए वामपंथी", जिन्होंने उपन्यास को एक शैली के रूप में खारिज कर दिया, ने कुख्याति प्राप्त की।

लेखक रोनाल्ड सुकेनिक को शैली का प्रवर्तक माना जाता है" बोसा नोवा”, जो एक कथानक, कथा, वर्ण, संभाव्यता, कालक्रम की अनुपस्थिति का सुझाव देता है। अमेरिकी गद्य लेखक उपन्यास के स्थापित रूपों का खंडन करते हुए तर्क देते हैं कि यथार्थवाद और उपन्यास सत्य और साहित्य की तरह असंगत हैं।

उपन्यास आउटसाइड (1968) में आर. सुकेनिक ने जानबूझकर चरित्र, कथानक को नष्ट कर दिया और एक खंडित रचना का निर्माण किया। अमूर्त मानव द्रव्यमान कार्य का नायक बन जाता है। लोग कहीं जा रहे हैं, उन्हें तनाव में और सावधान रहना चाहिए, क्योंकि उनके हाथों में डायनामाइट है। तब पता चलता है कि डायनामाइट नहीं है, भय, घृणा का वातावरण, जो बाहरी वातावरण के प्रति लेखक की प्रतिक्रिया है, सृष्टिकर्ता की कल्पना में ही विद्यमान है।

उपन्यास "98.6" (1975) का नायक बस वह है। वह लगातार असामान्य की तलाश में है, जो उसके लिए प्यार है। उपन्यास, जिसमें दर्जनों दृश्य हैं, एक तार शैली में लिखा गया है और नायक की चेतना की धारा का रूप लेता है।

अमेरिकी साहित्य में वितरण को "ब्लैक ह्यूमर" की दिशा मिली - बेतुकापन का अमेरिकी एनालॉग। विलियम बरोज़, थॉमस पिंचन और जॉन बार्थ इस बहुत स्पष्ट रूप से परिभाषित प्रवृत्ति के प्रतिनिधि नहीं बने।

"ब्लैक ह्यूमरिस्ट" दुनिया को अराजकता के रूप में देखते हैं। उनकी रचनाएँ मानव अस्तित्व की पूर्ण लक्ष्यहीनता को दर्शाती हैं। इस प्रवृत्ति के लेखकों के काम के लिए विशेषता यह है कि वे न केवल वस्तु - वास्तविकता, बल्कि जिस तरह से प्रतिबिंबित होते हैं - कला का भी उपहास करते हैं। बर्लेस्क, पैरोडी, विचित्र, विडंबना, प्रहसन, "गिग्गी", व्यंग्य इस स्कूल का प्रतिनिधित्व करने वाले लेखकों की पसंदीदा तकनीक बन गए हैं।

"ब्लैक ह्यूमरिस्ट्स" का पिछले स्कूलों के साथ संबंध है। उदाहरण के लिए, विलियम बरोज़, बीटनिकों के गुरु और आध्यात्मिक पिता थे।

जॉन बार्थ, "ब्लैक ह्यूमर" दिशा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक, अपने काम को अवास्तविकता कहते हैं। बार्थ ने 20वीं सदी के "प्रयोगकर्ता" को अपने पूर्ववर्ती कहा। - बेकेट, बोर्गेस, नाबोकोव। बार्ट का "कॉमिक नॉवेल" burlesque, travesty, grotesque, और पैरोडी पर आधारित है। यह उल्लेखनीय है कि लेखक इस शैली की तुलना आधुनिकतावादी कार्यों से करता है जो उपन्यास की मृत्यु को एक शैली के रूप में घोषित करते हुए कथानक की भूमिका को नकारते हैं।

लेकिन, निश्चित रूप से, आधुनिक अमेरिकी साहित्य, जो पहले से ही समय-परीक्षण किया गया है, का अध्ययन, मूल्यांकन और समझ किया जाएगा, शायद एक निश्चित समय बीत जाने के बाद ही अन्य पदों से - जो कि दृष्टिकोण से अधिक विश्वसनीय होगा। समग्र रूप से अमेरिकी साहित्य का विकास।

सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी लेखकों द्वारा छोड़ी गई साहित्यिक विरासत पर संयुक्त राज्य अमेरिका को गर्व हो सकता है। सुंदर रचनाएँ अब भी बनती रहती हैं, हालाँकि, अधिकांश भाग के लिए वे कल्पना और जन साहित्य हैं, जिनमें विचार के लिए कोई भोजन नहीं है।

सर्वश्रेष्ठ मान्यता प्राप्त और अपरिचित अमेरिकी लेखक

आलोचक अभी भी बहस करते हैं कि क्या कल्पना मनुष्यों के लिए फायदेमंद है। कोई कहता है कि यह कल्पना और व्याकरण की भावना को विकसित करता है, और क्षितिज को भी विस्तृत करता है, और व्यक्तिगत कार्य विश्वदृष्टि को भी बदल सकते हैं। कुछ लोग सोचते हैं कि यह केवल पढ़ने के लिए अच्छा है। वैज्ञानिक साहित्यजिसमें व्यावहारिक या तथ्यात्मक जानकारी होती है जिसका उपयोग रोजमर्रा के जीवन में किया जा सकता है और आध्यात्मिक या नैतिक रूप से नहीं, बल्कि भौतिक और कार्यात्मक रूप से विकसित होता है। इसलिए, अमेरिकी लेखक बड़ी संख्या में बहुत अलग दिशाओं में लिखते हैं - अमेरिका का साहित्यिक "बाजार" उतना ही बड़ा है जितना कि इसके सिनेमा और पॉप दृश्य विविध हैं।

हावर्ड फिलिप्स लवक्राफ्ट: असली दुःस्वप्न के मास्टर

चूंकि अमेरिकी लोग उज्ज्वल और असामान्य हर चीज के लिए लालची हैं, हॉवर्ड फिलिप्स लवक्राफ्ट की साहित्यिक दुनिया सिर्फ उनके स्वाद के लिए निकली। यह लवक्राफ्ट था जिसने दुनिया को पौराणिक देवता कथुलु के बारे में कहानियां दीं, जो लाखों साल पहले समुद्र के तल पर सो गए थे और सर्वनाश का समय आने पर ही जागेंगे। लवक्राफ्ट का दुनिया भर में बहुत बड़ा प्रशंसक है, और उसके नाम पर बैंड, गाने, एल्बम, किताबें और फिल्में हैं। अपने कामों में मास्टर ऑफ हॉरर्स द्वारा बनाई गई अविश्वसनीय दुनिया कभी भी सबसे अधिक उत्साही और अनुभवी डरावनी प्रशंसकों को डराने के लिए कभी नहीं रुकती। स्टीफन किंग खुद लवक्राफ्ट की प्रतिभा से प्रेरित थे। लवक्राफ्ट ने देवताओं का एक पूरा पंथ बनाया और भयानक भविष्यवाणियों से दुनिया को डरा दिया। अपने कार्यों को पढ़ते समय, पाठक पूरी तरह से अकथनीय, समझ से बाहर और बहुत शक्तिशाली भय महसूस करता है, हालांकि लेखक लगभग कभी भी सीधे तौर पर वर्णन नहीं करता है कि क्या डरना चाहिए। लेखक पाठक की कल्पना को इस तरह से काम करने के लिए मजबूर करता है कि वह खुद सबसे भयानक चित्र प्रस्तुत करता है, और यह सचमुच नसों में रक्त को जमा देता है। उच्चतम लेखन कौशल और पहचानने योग्य शैली के बावजूद, कई अमेरिकी लेखकों को उनके जीवनकाल के दौरान पहचाना नहीं गया था, और हॉवर्ड लवक्राफ्ट उनमें से एक थे।

राक्षसी विवरण के मास्टर - स्टीफन किंग

लवक्राफ्ट द्वारा बनाई गई दुनिया से प्रेरित होकर, स्टीफन किंग ने बहुत सारे महान कार्यों का निर्माण किया है, जिनमें से कई को फिल्माया गया है। डगलस क्लेग, जेफरी डीवर और कई अन्य जैसे अमेरिकी लेखक उनके कौशल के आगे झुक गए। स्टीफन किंग अभी भी बना रहे हैं, हालांकि उन्होंने बार-बार स्वीकार किया है कि उनके कार्यों के कारण, अप्रिय अलौकिक चीजें अक्सर उनके साथ होती थीं। उनकी सबसे प्रसिद्ध पुस्तकों में से एक, जिसका संक्षिप्त लेकिन ज़ोरदार शीर्षक "इट" है, ने लाखों लोगों को उत्साहित किया। आलोचकों की शिकायत है कि फिल्म रूपांतरण में उनके काम के सभी भयावहता को व्यक्त करना लगभग असंभव है, लेकिन बहादुर निर्देशक आज भी ऐसा करने की कोशिश कर रहे हैं। किंग की किताबें जैसे "द डार्क टॉवर", "नेसेसरी थिंग्स", "कैरी", "ड्रीमकैचर" बहुत लोकप्रिय हैं। स्टीफन किंग जानता है कि कैसे न केवल एक फुलाए हुए, तनावपूर्ण वातावरण का निर्माण किया जाता है, बल्कि पाठक को पूरी तरह से घृणित और बहुत कुछ प्रदान करता है। विस्तृत विवरणखंडित शरीर और अन्य बहुत सुखद चीजें नहीं।

हैरी हैरिसन द्वारा क्लासिक फिक्शन

हैरी हैरिसन अभी भी काफी लोकप्रिय हैं चौड़े घेरे. उनकी शैली हल्की है और भाषा सीधी और स्पष्ट है, ऐसे गुण जो उनके लेखन को लगभग किसी भी उम्र के पाठकों के लिए उपयुक्त बनाते हैं। गैरीसन के प्लॉट बेहद दिलचस्प हैं, और पात्र मूल और दिलचस्प हैं, इसलिए हर कोई अपनी पसंद की किताब ढूंढ सकता है। हैरिसन की सबसे प्रसिद्ध किताबों में से एक, द अनटैम्ड प्लैनेट में एक मुड़ी हुई साजिश, विशिष्ट चरित्र, अच्छा हास्य और यहां तक ​​​​कि एक सुंदर रोमांस भी है। इस अमेरिकी विज्ञान कथा लेखक ने लोगों को बहुत अधिक तकनीकी प्रगति के खतरों के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया, और क्या हमें वास्तव में यात्रा करने की आवश्यकता है वाह़य ​​अंतरिक्ष, अगर हम अभी तक खुद को और अपने ग्रह को नियंत्रित नहीं कर सकते हैं। हैरिसन ने दिखाया कि कैसे बनाया जाता है कल्पित विज्ञानजो बच्चों और बड़ों दोनों को समझ में आएगा।

प्रगतिशील उपभोक्ता के लिए मैक्स बैरी और उनकी पुस्तकें

कई आधुनिक अमेरिकी लेखक मनुष्य के उपभोक्ता स्वभाव पर अपना मुख्य दांव लगाते हैं। किताबों की दुकानों की अलमारियों पर आज आप बहुत कुछ पा सकते हैं उपन्यासजो विपणन, विज्ञापन और अन्य के क्षेत्र में फैशनेबल और स्टाइलिश नायकों के कारनामों के बारे में बताता है बड़ा व्यापार. हालाँकि, ऐसी किताबों में भी आप असली मोती पा सकते हैं। मैक्स बैरी का काम बार को इतना ऊंचा करता है समकालीन लेखककि केवल सही मायने में मूल लेखक ही इस पर कूद सकते हैं। उनका उपन्यास सिरप स्काट नाम के एक युवक की कहानी पर केंद्रित है जो विज्ञापन में एक शानदार करियर का सपना देखता है। विडंबनापूर्ण शैली, मजबूत भाषा का उपयुक्त उपयोग और पात्रों के आश्चर्यजनक मनोवैज्ञानिक चित्रों ने पुस्तक को बेस्टसेलर बना दिया। "सिरप" को अपना स्वयं का फिल्म रूपांतरण मिला, जो किताब के रूप में लोकप्रिय नहीं हुआ, लेकिन व्यावहारिक रूप से गुणवत्ता में नहीं मिला, क्योंकि मैक्स बैरी ने स्वयं पटकथा लेखकों को फिल्म पर काम करने में मदद की।

रॉबर्ट हेनलेन: जनसंपर्क के एक भयंकर आलोचक

अब तक, इस बात को लेकर विवाद हैं कि किन लेखकों को आधुनिक माना जा सकता है। आलोचकों का मानना ​​​​है कि उन्हें उनकी श्रेणी के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और आखिरकार, आधुनिक अमेरिकी लेखकों को ऐसी भाषा में लिखना चाहिए जो आज के व्यक्ति के लिए समझने योग्य हो और उसके लिए दिलचस्प हो। हेनलेन ने इस कार्य को सौ प्रतिशत पूरा किया। उनका व्यंग्य-दार्शनिक उपन्यास पासिंग द वैली ऑफ द शैडो ऑफ डेथ एक बहुत ही मूल प्लॉट डिवाइस का उपयोग करके हमारे समाज की सभी समस्याओं को दिखाता है। मुख्य पात्र एक बुजुर्ग व्यक्ति है जिसका मस्तिष्क उसके युवा और बहुत सुंदर सचिव के शरीर में प्रत्यारोपित किया गया था। उपन्यास में बहुत समय पैसे के नाम पर मुक्त प्रेम, समलैंगिकता और अधर्म के विषयों के लिए समर्पित है। यह कहा जा सकता है कि "पासिंग द वैली ऑफ द शैडो ऑफ डेथ" पुस्तक बहुत कठोर है, लेकिन साथ ही साथ अत्यंत प्रतिभाशाली व्यंग्य है जो आधुनिक अमेरिकी समाज को उजागर करता है।

और भूखे युवा दिमागों के लिए भोजन

अमेरिकी शास्त्रीय लेखकों ने दार्शनिक पर सबसे अधिक ध्यान केंद्रित किया, महत्वपूर्ण मुद्देऔर सीधे उनके कार्यों के डिजाइन पर, और वे आगे की मांग में लगभग रुचि नहीं रखते थे। पर समकालीन साहित्य, 2000 के बाद जारी किया गया, वास्तव में कुछ गहरा और मूल खोजना मुश्किल है, क्योंकि सभी विषयों को पहले से ही क्लासिक्स द्वारा कुशलता से प्रकट किया गया है। यह युवा लेखक सुसान कॉलिन्स द्वारा लिखित हंगर गेम्स श्रृंखला की किताबों में देखा जाता है। कई विचारशील पाठकों को संदेह है कि ये पुस्तकें किसी भी ध्यान देने योग्य हैं, क्योंकि वे वास्तविक साहित्य की पैरोडी से ज्यादा कुछ नहीं हैं। सबसे पहले, "हंगर गेम्स" श्रृंखला में, युवा पाठकों के लिए डिज़ाइन किया गया, एक प्रेम त्रिकोण का विषय, देश के युद्ध-पूर्व राज्य द्वारा निर्धारित और सामान्य वातावरणक्रूर अधिनायकवाद। सुज़ैन कोलिन्स के उपन्यासों के स्क्रीन रूपांतरणों ने बॉक्स ऑफिस पर धूम मचाई और उनमें प्रमुख किरदार निभाने वाले अभिनेता दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए। इस पुस्तक के बारे में संशयवादियों का कहना है कि युवा लोगों के लिए कम से कम इसे पढ़ने से बेहतर है कि वे बिल्कुल न पढ़ें।

आम लोगों के लिए फ्रैंक नॉरिस और उनका

कुछ प्रसिद्ध अमेरिकी लेखक शास्त्रीय साहित्यिक दुनिया से दूर किसी भी पाठक के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं। यह कहा जा सकता है, उदाहरण के लिए, फ्रैंक नॉरिस के काम के बारे में, जिन्होंने अद्भुत काम "ऑक्टोपस" बनाने से नहीं रोका। इस काम की वास्तविकता रूसी व्यक्ति के हितों से बहुत दूर है, लेकिन नॉरिस की अनूठी लेखन शैली हमेशा अच्छे साहित्य के प्रेमियों को आकर्षित करती है। जब हम अमेरिकी किसानों के बारे में सोचते हैं, तो हम हमेशा मुस्कुराते हुए, खुश और तनावग्रस्त लोगों के चेहरों पर कृतज्ञता और नम्रता के भाव की कल्पना करते हैं। फ्रैंक नॉरिस ने बिना अलंकृत किए इन लोगों के वास्तविक जीवन को दिखाया। उपन्यास "द ऑक्टोपस" में अमेरिकी रूढ़िवाद की भावना का कोई संकेत नहीं है। अमेरिकियों को आम लोगों के जीवन के बारे में बात करना पसंद था, और नॉरिस कोई अपवाद नहीं था। ऐसा लगता है कि सामाजिक अन्याय और अपर्याप्त वेतन का मुद्दा कठोर परिश्रमकिसी भी ऐतिहासिक समय में सभी राष्ट्रीयताओं के लोगों को उत्साहित करेगा।

फ्रांसिस फिट्जगेराल्ड और बदकिस्मत अमेरिकियों को उनकी फटकार

महान अमेरिकी लेखक फ्रांसिस ने अपने उत्कृष्ट उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" के हालिया फिल्म रूपांतरण की रिलीज के बाद "दूसरी लोकप्रियता" पाई है। फिल्म ने युवाओं को अमेरिकी साहित्य के क्लासिक्स और कलाकार को पढ़ा अग्रणी भूमिकालियोनार्डो डिकैप्रियो को ऑस्कर जीतने की भविष्यवाणी की गई थी, लेकिन हमेशा की तरह, उन्हें यह नहीं मिला। द ग्रेट गैट्सबी एक बहुत छोटा उपन्यास है जो विकृत अमेरिकी नैतिकता को स्पष्ट रूप से दिखाता है, जो कि सस्ते इंसान को अंदर से दिखाता है। उपन्यास सिखाता है कि दोस्तों को खरीदा नहीं जा सकता, जैसे प्यार को खरीदा नहीं जा सकता। मुख्य पात्रउपन्यास, कथाकार निक कैरवे ने अपने दृष्टिकोण से पूरी स्थिति का वर्णन किया है, जो पूरे कथानक को एक मसाला और थोड़ी अस्पष्टता देता है। सभी पात्र बहुत मौलिक हैं और न केवल उस समय के अमेरिकी समाज, बल्कि हमारी वर्तमान वास्तविकताओं को भी पूरी तरह से चित्रित करते हैं, क्योंकि लोग आध्यात्मिक गहराई को तुच्छ समझते हुए, भौतिक धन का शिकार करना कभी बंद नहीं करेंगे।

कवि और गद्य लेखक दोनों

अमेरिका के कवि और लेखक अपनी अद्भुत बहुमुखी प्रतिभा के लिए हमेशा उल्लेखनीय रहे हैं। यदि आज लेखक केवल गद्य या केवल कविता ही बना सकते हैं, तो अतीत में ऐसी वरीयता को लगभग खराब स्वाद माना जाता था। उदाहरण के लिए, उपरोक्त हॉवर्ड फीलिट लवक्राफ्ट ने अद्भुत खौफनाक कहानियों के अलावा कविता भी लिखी। यह विशेष रूप से दिलचस्प है कि उनकी कविताएँ गद्य की तुलना में अधिक उज्जवल और अधिक सकारात्मक थीं, हालाँकि वे विचार के लिए कम भोजन नहीं देती हैं। लवक्राफ्ट की प्रेरणादायी प्रतिभा, एडगर एलन पो ने भी बेहतरीन कविताओं का निर्माण किया। लवक्राफ्ट के विपरीत, पो ने इसे अधिक बार और बहुत बेहतर किया, इसलिए उनकी कुछ कविताओं को आज भी सुना जाता है। एडगर एलन पो की कविताओं में न केवल अद्भुत रूपक और रहस्यमय रूपक थे, बल्कि दार्शनिक रूप भी थे। कौन जानता है, शायद डरावनी शैली के आधुनिक मास्टर स्टीफन किंग भी जटिल वाक्यों से थके हुए कविता को जल्द या बाद में हिट करेंगे।

थिओडोर ड्रेइज़र और "एक अमेरिकी त्रासदी"

सामान्य लोगों और अमीरों के जीवन का वर्णन कई शास्त्रीय लेखकों द्वारा किया गया था: फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड, बर्नार्ड शॉ, ओ'हेनरी। अमेरिकी लेखक थियोडोर ड्रेइज़र ने भी इस मार्ग का अनुसरण किया, रोजमर्रा की समस्याओं के विवरण पर सीधे तौर पर पात्रों के मनोविज्ञान पर अधिक जोर दिया। उनके उपन्यास एन अमेरिकन ट्रैजेडी ने दुनिया को एक ऐसे प्रमुख उदाहरण के साथ प्रस्तुत किया जो गलत नैतिक विकल्पों और नायक के घमंड के कारण ढह गया। अजीब तरह से पर्याप्त, पाठक इस चरित्र के लिए बिल्कुल भी सहानुभूति महसूस नहीं करता है, क्योंकि केवल एक वास्तविक खलनायक, जो अवमानना ​​​​और घृणा के अलावा कुछ भी नहीं करता है, सभी समाजों का इतनी उदासीनता से उल्लंघन कर सकता है। इस आदमी में, थियोडोर ड्रेइज़र ने उन लोगों को शामिल किया जो किसी भी कीमत पर उनके विपरीत समाज की बेड़ियों से बाहर निकलना चाहते हैं। हालाँकि, क्या यह उच्च समाज इतना अच्छा है कि आप इसके लिए एक निर्दोष व्यक्ति को मार सकते हैं?

अमेरिकी लेखकवे लेखक हैं जिन्होंने अमेरिकी साहित्य का निर्माण किया, जो दुनिया का सबसे युवा साहित्य है। में दिखाई दे रहा है देर से XVIIIसदी, यह XIX और XX सदियों में गहन रूप से विकसित होना शुरू हुआ। यह साहित्य एक नई दुनिया, एक नए व्यक्ति और नए रिश्ते बनाने के रूमानियत से प्रेरित है। सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी लेखकों और उनके कार्यों की सूची पूरी नहीं है, लेकिन हम काम कर रहे हैं ... यदि आपने कोई काम पढ़ा है और उसे बहुत पसंद किया है, तो हमें बताएं और हम इसे साइट पर प्रकाशित करेंगे।

उनकी बेहतरीन किताबें, कहानियां और कहानियां रूसी और अंग्रेजी में पढ़ी जा सकती हैं। हम कार्यों का सर्वश्रेष्ठ फिल्म रूपांतरण देखने की भी पेशकश करते हैं। अंग्रेजी सीखने वालों के लिए, अंग्रेजी में लघु अनुकूलित कहानियां, उपशीर्षक फिल्में और कार्टून हैं, साथ ही मुफ्त पाठ अंग्रेजी भाषा केऑनलाइन।

अमेरिकन राइटर्स एंड देयर वर्क्स (क्लासिक्स)

वाशिंगटन इरविंग (1783-1859)

रहस्यवाद और दुस्साहस से भरपूर, अमेरिकी साहित्य के संस्थापक से अमेरिकी अग्रदूतों के बारे में कहानियां, द लीजेंड ऑफ स्लीपी हॉलो के लेखक,अंग्रेजी और रूसी में।

एडगर एलन पो (1809-1849)

पढ़ना सबसे अच्छी कहानियां प्रतिनिधि अमेरिकी रूमानियतऔर आधुनिक जासूसी कहानी के संस्थापक - एडगर एलन पो, लेखक रेवेन कविताएं()। लेखक की सबसे प्रसिद्ध कहानियाँ - रुए मुर्दाघर में काली बिल्ली, सोने की बीटल, हत्या।

ओ हेनरी / ओ हेनरी (1862-1910)

अमेरिकन डॉन क्विक्सोट, 20वीं शताब्दी का एक दुखद कहानीकार, एक अप्रत्याशित संप्रदाय का स्वामी और निश्चित रूप से एक अच्छा अंत - ओ हेनरी। उनकी सबसे प्रसिद्ध कहानियाँ हैं मैगी, द लास्ट लीफ के उपहार।

जैक लंदन (1876-1916)

अनुदेश

शायद पहले अमेरिकी लेखक जो दुनिया भर में ख्याति हासिल करने में कामयाब रहे, वे कवि थे और साथ ही, के संस्थापक भी थे जासूसी शैलीएडगर एलन पो। स्वभाव से एक गहरे रहस्यवादी होने के नाते, पो एक अमेरिकी की तरह बिल्कुल भी नहीं था। शायद इसीलिए उनके काम, लेखक की मातृभूमि में अनुयायियों को न पाकर, आधुनिक युग के यूरोपीय साहित्य पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा।

संयुक्त राज्य अमेरिका में एक बड़े स्थान पर साहसिक उपन्यासों का कब्जा है, जो महाद्वीप के विकास और स्वदेशी आबादी के साथ पहले बसने वालों के संबंधों पर आधारित हैं। इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि जेम्स फेनिमोर कूपर थे, जिन्होंने भारतीयों और उनके साथ अमेरिकी उपनिवेशवादियों की झड़पों के बारे में बहुत कुछ और आकर्षक रूप से लिखा, माइन रीड, जिनके उपन्यास उत्कृष्ट रूप से गठबंधन करते हैं लव लाइनऔर जासूसी-साहसिक साज़िश, और जैक लंदन, जिन्होंने कनाडा और अलास्का की कठोर भूमि के अग्रदूतों के साहस और साहस को गाया।

सबसे उल्लेखनीय अमेरिकी 19 वीं सदी में से एक उत्कृष्ट व्यंग्यकार मार्क ट्वेन हैं। "द एडवेंचर्स ऑफ टॉम सॉयर", "द एडवेंचर्स ऑफ हकलबेरी फिन", "ए कनेक्टिकट यांकी इन किंग आर्थर कोर्ट" जैसी उनकी रचनाएं युवा और वयस्क दोनों पाठकों द्वारा समान रुचि के साथ पढ़ी जाती हैं।

हेनरी जेम्स कई वर्षों तक यूरोप में रहे, लेकिन एक अमेरिकी लेखक बनना बंद नहीं किया। अपने उपन्यास "विंग्स ऑफ द डव", "द गोल्डन कप" और अन्य में, लेखक ने स्वभाव से भोले और सरल दिमाग वाले अमेरिकियों को दिखाया, जो अक्सर कपटी यूरोपीय लोगों की साज़िशों का शिकार होते हैं।

अमेरिकी 19वीं शताब्दी में विशेष रूप से नोट हैरियट बीचर स्टोव का काम है, जिसका नस्लवाद विरोधी उपन्यास अंकल टॉम के केबिन ने बड़े पैमाने पर अश्वेतों की मुक्ति में योगदान दिया।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध को अमेरिकी पुनर्जागरण कहा जा सकता है। इस समय, थियोडोर ड्रेइज़र, फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड, अर्नेस्ट हेमिंग्वे जैसे अद्भुत लेखक अपनी रचनाएँ बनाते हैं। ड्रेइज़र का पहला उपन्यास, सिस्टर कैरी, जिसकी नायिका अपना सर्वश्रेष्ठ खोने की कीमत पर सफलता प्राप्त करती है मानवीय गुण, पहले तो बहुतों को अनैतिक लगा। एक क्राइम क्रॉनिकल पर आधारित उपन्यास "एन अमेरिकन ट्रेजेडी" "अमेरिकन ड्रीम" के पतन की कहानी में बदल गया।

जैज़ एज के राजा (स्वयं द्वारा गढ़ा गया एक शब्द) फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड की रचनाएँ काफी हद तक आत्मकथात्मक रूपांकनों पर आधारित हैं। सबसे पहले, यह शानदार उपन्यास टेंडर इज द नाइट को संदर्भित करता है, जहां लेखक ने अपनी पत्नी ज़ेल्डा के साथ अपने कठिन और दर्दनाक रिश्ते की कहानी सुनाई। "अमेरिकन ड्रीम" का पतन फिजराल्ड़ ने प्रसिद्ध उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" में दिखाया।

वास्तविकता की एक कठिन और साहसी धारणा नोबेल पुरस्कार विजेता अर्नेस्ट हेमिंग्वे के काम को अलग करती है। लेखक की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में उपन्यास फेयरवेल टू आर्म्स!, किसके लिए बेल टोल, और कहानी द ओल्ड मैन एंड द सी हैं।

संपर्क में

अपने अपेक्षाकृत छोटे इतिहास के बावजूद, अमेरिकी साहित्य ने विश्व संस्कृति में एक अमूल्य योगदान दिया है। हालाँकि पहले से ही 19वीं सदी में पूरा यूरोप एडगर एलन पो की उदास जासूसी कहानियों और हेनरी लॉन्गफेलो की खूबसूरत ऐतिहासिक कविताओं को पढ़ रहा था, ये केवल पहला कदम था; 20वीं सदी में अमेरिकी साहित्य फला-फूला. महामंदी की पृष्ठभूमि में, दो विश्व युद्ध और अमेरिका में नस्लीय भेदभाव के खिलाफ संघर्ष, विश्व साहित्य के क्लासिक्स, नोबेल पुरस्कार विजेता, लेखक पैदा होते हैं जो अपने कार्यों के साथ एक पूरे युग की विशेषता रखते हैं।

1920 और 1930 के दशक में अमेरिकी जीवन में आमूल-चूल आर्थिक और सामाजिक परिवर्तनों ने के लिए आदर्श प्रजनन स्थल प्रदान किया यथार्थवाद, जो अमेरिका की नई वास्तविकताओं को पकड़ने की इच्छा को दर्शाता है। अब किताबों के साथ-साथ जिसका उद्देश्य पाठक का मनोरंजन करना और उसे दूसरों के बारे में भूल जाना था सामाजिक समस्याएँ, अलमारियों पर ऐसे कार्य हैं जो स्पष्ट रूप से मौजूदा सामाजिक व्यवस्था को बदलने की आवश्यकता को दर्शाते हैं। विभिन्न प्रकार के सामाजिक संघर्षों, समाज द्वारा स्वीकार किए गए मूल्यों पर हमले और अमेरिकी जीवन शैली की आलोचना में एक महान रुचि के द्वारा यथार्थवादी के काम को प्रतिष्ठित किया गया था।

सबसे प्रमुख यथार्थवादी थे थिओडोर ड्रिसर, फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड, विलियम फॉल्कनरतथा अर्नेस्ट हेमिंग्वे. अपने अमर कार्यों में उन्होंने प्रतिबिंबित किया असल जीवनअमेरिका, युवा अमेरिकियों के दुखद भाग्य के प्रति सहानुभूति रखता है, जो पहले के माध्यम से गए थे विश्व युध्दफासीवाद के खिलाफ संघर्ष का समर्थन किया, श्रमिकों के बचाव में खुलकर बात की और अमेरिकी समाज की भ्रष्टता और आध्यात्मिक शून्यता को चित्रित करने में संकोच नहीं किया।

थिओडोर ड्रेसर

(1871-1945)

थियोडोर ड्रेइज़र का जन्म . में हुआ था छोटा कस्बाइंडियाना में एक दिवालिया छोटे व्यवसायी के परिवार में। लेखक बचपन से ही जानते थे भूख, गरीबी और जरूरत, जो बाद में उनके कार्यों के विषयों के साथ-साथ सामान्य मजदूर वर्ग के जीवन के शानदार विवरण में परिलक्षित हुआ। उनके पिता एक सख्त कैथोलिक, सीमित और निरंकुश थे, जिसने ड्रिसेरो को बनाया धर्म से नफरतअपने दिनों के अंत तक।

सोलह साल की उम्र में, ड्रेइज़र को स्कूल छोड़ना पड़ा और किसी तरह अपना जीवन यापन करने के लिए अंशकालिक काम करना पड़ा। बाद में, उन्हें अभी भी विश्वविद्यालय में नामांकित किया गया था, लेकिन वे केवल एक वर्ष के लिए वहां अध्ययन कर सके, फिर से पैसों की परेशानी. 1892 में, ड्रेइज़र ने विभिन्न समाचार पत्रों के लिए एक रिपोर्टर के रूप में काम करना शुरू किया, और अंततः न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ वे पत्रिका के संपादक बने।

उसका पहला महत्वपूर्ण कार्य- उपन्यास "बहन केरी"- 1900 में आता है। ड्रेइज़र एक गरीब देश की लड़की की कहानी कहता है, जो अपने जीवन के करीब है, जो शिकागो में काम की तलाश में ठीक हो जाती है। जैसे ही किताब मुश्किल से छपी, उसने तुरंत नैतिकता के विपरीत कहा गया और बिक्री से वापस ले लिया गया. सात साल बाद, जब जनता से काम को छिपाना बहुत मुश्किल हो गया, तब भी उपन्यास स्टोर अलमारियों पर दिखाई दिया। लेखक की दूसरी किताब "जेनी गेरहार्ड" 1911 में भी प्रकाशित हुआ था आलोचकों द्वारा कुचल.

इसके अलावा, ड्रेइज़र ने उपन्यास "ट्रिलॉजी ऑफ़ डिज़ायर्स" का एक चक्र लिखना शुरू किया: "वित्तपोषक" (1912), "टाइटेनियम"(1914) और अधूरा उपन्यास "स्टोइक"(1947)। इसका उद्देश्य यह दिखाना था कि कैसे देर से XIXअमेरिका में सदी हो रही है "बड़ा व्यापार".

1915 में, एक अर्ध-आत्मकथात्मक उपन्यास प्रकाशित हुआ था। "प्रतिभावान", जिसमें ड्रेइज़र एक युवा कलाकार के दुखद भाग्य का वर्णन करता है जिसका जीवन अमेरिकी समाज के क्रूर अन्याय से टूट गया था। मैं लेखक ने उपन्यास को अपना सर्वश्रेष्ठ काम माना, लेकिन आलोचकों और पाठकों ने पुस्तक को नकारात्मक रूप से बधाई दी और यह व्यावहारिक रूप से है बिकाऊ नहीं है.

अधिकांश प्रसिद्ध काम Dreiser एक अमर रोमांस है "अमेरिकी त्रासदी"(1925)। यह एक युवा अमेरिकी की कहानी है जो संयुक्त राज्य अमेरिका की झूठी नैतिकता से भ्रष्ट है, जो उसे एक अपराधी और एक हत्यारा बनने की ओर ले जाता है। उपन्यास प्रतिबिंबित करता है अमेरिकी जीवन शैली, जिसमें बाहरी इलाके के श्रमिकों की गरीबी विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग की संपत्ति की पृष्ठभूमि के खिलाफ है।

1927 में, ड्रेइज़र ने यूएसएसआर का दौरा किया और अगले वर्ष एक पुस्तक प्रकाशित की। "Dreiser रूस को देखता है", जो हो गया था सोवियत संघ के बारे में पहली किताबों में से एक, अमेरिका के एक लेखक द्वारा प्रकाशित।

ड्रेइज़र ने अमेरिकी मजदूर वर्ग के आंदोलन का भी समर्थन किया और इस विषय पर कई गैर-काल्पनिक रचनाएँ लिखीं - "दुखद अमेरिका"(1931) और "अमेरिका को बचाने लायक"(1941)। अथक शक्ति और एक सच्चे यथार्थवादी के कौशल के साथ, उन्होंने अपने चारों ओर की सामाजिक व्यवस्था का चित्रण किया। हालाँकि, उनकी आँखों के सामने दुनिया कितनी कठोर दिखाई देने के बावजूद, लेखक ने कभी नहीं विश्वास नहीं खोयामनुष्य और उसके प्यारे देश की गरिमा और महानता के लिए।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के अलावा, ड्रेसर ने शैली में काम किया प्रकृतिवाद. उन्होंने अपने नायकों के रोजमर्रा के जीवन के प्रतीत होने वाले महत्वहीन विवरणों को ईमानदारी से चित्रित किया, वास्तविक दस्तावेजों का हवाला दिया, कभी-कभी बहुत लंबे आकार में, व्यापार से संबंधित कार्यों का स्पष्ट रूप से वर्णन किया, आदि। लेखन की इस शैली के कारण अक्सर आलोचना होती है दोषीड्रेइज़र शैली और कल्पना के अभाव में. वैसे, इस तरह की निंदाओं के बावजूद, 1930 में ड्रेइज़र नोबेल पुरस्कार के उम्मीदवार थे, इसलिए आप स्वयं उनकी सत्यता का न्याय कर सकते हैं।

मैं बहस नहीं करता, शायद कभी-कभी छोटे विवरणों की प्रचुरता भ्रमित करने वाली होती है, लेकिन यह उनकी सर्वव्यापी उपस्थिति है जो पाठक को कार्रवाई की सबसे स्पष्ट रूप से कल्पना करने की अनुमति देती है और, जैसा कि यह था, इसमें प्रत्यक्ष भागीदार बन जाता है। लेखक के उपन्यास आकार में बड़े हैं और पढ़ने में काफी कठिन हो सकते हैं, लेकिन वे निस्संदेह हैं कृतियोंअमेरिकी साहित्य, समय बिताने लायक. दोस्तोवस्की के काम के प्रशंसकों के लिए इसकी अत्यधिक अनुशंसा की जाती है, जो निश्चित रूप से ड्रेइज़र की प्रतिभा की सराहना करने में सक्षम होंगे।

फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड

(1896-1940)

फ्रांसिस स्कॉट फिट्जगेराल्ड अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक हैं। ग़ुम हुई पीढ़ी(ये युवा लोग हैं जिन्हें मोर्चे पर बुलाया जाता है, कभी-कभी जिन्होंने अभी तक स्कूल खत्म नहीं किया है और जल्दी मारना शुरू कर देते हैं; युद्ध के बाद वे अक्सर नागरिक जीवन के अनुकूल नहीं हो पाते थे, बहुत अधिक पीते थे, आत्महत्या करते थे, कुछ पागल हो जाते थे)। वे तबाह हो गए लोग थे जिनके पास धन की भ्रष्ट दुनिया से लड़ने की ताकत नहीं बची थी। वे अपने आध्यात्मिक शून्य को अनंत सुखों और मनोरंजन से भरने का प्रयास करते हैं।

लेखक का जन्म मिनेसोटा के सेंट पॉल में एक धनी परिवार में हुआ था, इसलिए उन्हें यहाँ अध्ययन करने का अवसर मिला प्रतिष्ठित प्रिंसटन विश्वविद्यालय. उस समय, विश्वविद्यालय में प्रतिस्पर्धी भावना का बोलबाला था, जिसके प्रभाव में फिजराल्ड़ भी गिर गया। उन्होंने अपनी पूरी ताकत से सबसे फैशनेबल और प्रसिद्ध क्लबों का सदस्य बनने की कोशिश की, जो उनके परिष्कार और अभिजात वर्ग के माहौल से आकर्षित हुए। लेखक के लिए पैसा स्वतंत्रता, विशेषाधिकार, शैली और सुंदरता का पर्याय था, और गरीबी लोभ और संकीर्णता से जुड़ी थी। बाद में फिजराल्ड़ उनके विचारों के मिथ्यात्व का एहसास हुआ.

उन्होंने प्रिंसटन में अपनी पढ़ाई कभी समाप्त नहीं की, लेकिन यह वहाँ था कि उनका साहित्यिक कैरियर(उन्होंने विश्वविद्यालय पत्रिका के लिए लिखा)। 1917 में, लेखक ने सेना के लिए स्वेच्छा से भाग लिया, लेकिन उन्होंने यूरोप में वास्तविक सैन्य अभियानों में कभी भाग नहीं लिया। उसी समय उसे प्यार हो जाता है ज़ेल्डा सायरेजो एक धनी परिवार से आते थे। फिट्जगेराल्ड के पहले गंभीर काम की शानदार सफलता के बाद, उन्होंने दो साल बाद 1920 में ही शादी कर ली। "स्वर्ग के दूसरी ओर"क्योंकि ज़ेल्डा किसी अनजान व्यक्ति से शादी नहीं करना चाहती थी। तथ्य यह है कि सुंदर लड़कियां केवल धन से आकर्षित होती हैं, लेखक ने इस बारे में सोचा सामाजिक अन्याय, और ज़ेल्डा को बाद में अक्सर कहा जाता था नायिकाओं का प्रोटोटाइपउनके उपन्यास।

फिट्जगेराल्ड की संपत्ति उनके उपन्यास की लोकप्रियता के सीधे अनुपात में बढ़ती है, और जल्द ही पति-पत्नी बन जाते हैं विलासितापूर्ण जीवन शैली का प्रतीकवे अपनी पीढ़ी के राजा और रानी कहलाने लगे। वे ठाठ और दिखावटी रहते थे, पेरिस में एक फैशनेबल जीवन का आनंद ले रहे थे, प्रतिष्ठित होटलों में महंगे कमरे, अंतहीन पार्टियों और रिसेप्शन का आनंद ले रहे थे। उन्होंने लगातार विभिन्न सनकी हरकतों, घोटालों को फेंक दिया और शराब के आदी हो गए, और फिट्जगेराल्ड ने उस समय की चमकदार पत्रिकाओं के लिए लेख लिखना भी शुरू कर दिया। यह सब निस्संदेह है लेखक की प्रतिभा को नष्ट किया, हालाँकि तब भी वे कई गंभीर उपन्यास और कहानियाँ लिखने में सफल रहे।

उनके प्रमुख उपन्यास 1920 और 1934 के बीच छपे: "स्वर्ग के दूसरी ओर" (1920), "सुंदर और शापित" (1922), "शानदार गेट्सबाई",जो लेखक की सबसे प्रसिद्ध कृति है और अमेरिकी साहित्य की उत्कृष्ट कृति मानी जाती है, और "रात कोमल है" (1934).

संग्रह में शामिल सर्वश्रेष्ठ फिजराल्ड़ कहानियां "जैज़ युग के किस्से"(1922) और "वे सभी दुखी युवा" (1926).

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, एक आत्मकथात्मक लेख में, फिट्जगेराल्ड ने खुद की तुलना एक टूटी हुई प्लेट से की थी। से उनकी मृत्यु हो गई दिल का दौरा 21 दिसंबर 1940 को हॉलीवुड में।

फिजराल्ड़ के लगभग सभी कार्यों का मुख्य विषय था पैसे की भ्रष्ट शक्ति, जिससे होता है आध्यात्मिक क्षय. वह अमीरों को एक विशेष वर्ग मानता था, और केवल समय के साथ यह महसूस करना शुरू हुआ कि यह अमानवीयता, उसकी अपनी बेकारता और नैतिकता की कमी पर आधारित है। उन्होंने इसे अपने पात्रों के साथ महसूस किया, जो ज्यादातर आत्मकथात्मक पात्र थे।

फिट्जगेराल्ड के उपन्यास एक ही समय में सुंदर भाषा में लिखे गए हैं, समझने योग्य और परिष्कृत हैं, इसलिए पाठक शायद ही अपनी किताबों से खुद को अलग कर सके। हालांकि फिजराल्ड़ के कार्यों को पढ़ने के बाद, अद्भुत कल्पना के बावजूद शानदार जैज़ युग में एक यात्रा, शून्यता और अस्तित्व की व्यर्थता की भावना बनी हुई है, इसे सबसे सही में से एक माना जाता है प्रमुख लेखक XX सदी।

विलियम फाल्कनर

(1897-1962)

विलियम कथबर्ट फॉल्कनर बीसवीं शताब्दी के मध्य के प्रमुख उपन्यासकारों में से एक हैं, जो न्यू अल्बानी, मिसिसिपी में एक गरीब कुलीन परिवार में हैं। उन्होंने में अध्ययन किया ऑक्सफ़ोर्डजब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ। इस समय प्राप्त लेखक के अनुभव ने उसके चरित्र को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह दाखिल हुआ सैन्य उड़ान स्कूल, लेकिन उसके पाठ्यक्रम पूरा करने से पहले ही युद्ध समाप्त हो गया। उसके बाद, फॉल्कनर ऑक्सफोर्ड लौट आए और काम किया डाकघर के प्रमुखमिसिसिपी विश्वविद्यालय में। उसी समय, उन्होंने विश्वविद्यालय में पाठ्यक्रम लेना और लिखने की कोशिश करना शुरू कर दिया।

उनकी पहली प्रकाशित पुस्तक, कविताओं का संग्रह "संगमरमर का फन"(1924), सफल नहीं था. 1925 में, फॉल्कनर ने लेखक से मुलाकात की शेरवुड एंडरसनजिसका उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्होंने फॉल्कनर की सिफारिश की कविता, गद्य में संलग्न हों, और के बारे में लिखने की सलाह दी अमेरिकी दक्षिण, उस स्थान के बारे में जहां फॉल्कनर पले-बढ़े और सबसे अच्छे से जानते हैं। यह मिसिसिपी में है, अर्थात् काल्पनिक जिले में योकनापेटोफाउनके अधिकांश उपन्यास होंगे।

1926 में फॉकनर ने उपन्यास लिखा "सैनिक पुरस्कार"जो मिलनसार था ग़ुम हुई पीढ़ी. लेखक ने दिखाया लोगों की त्रासदीजो नागरिक जीवन में लौट आए, शारीरिक और मानसिक दोनों रूप से अपंग हो गए। उपन्यास भी नहीं बड़ी कामयाबीलेकिन फॉल्कनर था एक आविष्कारशील लेखक के रूप में मान्यता प्राप्त.

1925 से 1929 तक उन्होंने काम किया बढ़ईतथा चित्रकारऔर इसे लेखन कार्य के साथ सफलतापूर्वक जोड़ती है।

1927 में, उपन्यास "मच्छरों"और 1929 में - "सार्टोरिस". उसी वर्ष, फॉकनर ने उपन्यास प्रकाशित किया "ध्वनि और रोष"जो उसे लाता है साहित्यिक हलकों में प्रसिद्धि. उसके बाद, वह अपना सारा समय लिखने के लिए समर्पित करने का फैसला करता है। ऊनका काम "अभ्यारण्य"(1931), हिंसा और हत्या के बारे में एक कहानी, एक सनसनी बन गई और लेखक को आखिरकार फायदा हुआ वित्तीय स्वतंत्रता.

1930 के दशक में, फॉलनर ने कई गॉथिक उपन्यास लिखे: "जब मैं मर रहा था"(1930), "अगस्त में प्रकाश"(1932) और "अबशालोम, अबशालोम!"(1936).

1942 में, लेखक ने लघु कथाओं का एक संग्रह प्रकाशित किया "नीचे आओ, मूसा", जिसमें इसका एक शामिल है प्रसिद्ध कृतियां- कहानी "सहना" 1948 में फॉल्कनर लिखते हैं "द डिफाइलर ऑफ ऐश", से जुड़े सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक उपन्यासों में से एक जातिवाद.

40 और 50 के दशक में, उनका सबसे अच्छा काम- उपन्यासों की एक त्रयी "गांव", "शहर"तथा "हवेली"समर्पित अमेरिकी दक्षिण के अभिजात वर्ग का दुखद भाग्य. फॉल्कनर का अंतिम उपन्यास "अपहरणकर्ता" 1962 में बाहर आकर, यह योकनापटोफ गाथा में भी प्रवेश करता है और सुंदर लेकिन मरते हुए दक्षिण की कहानी को दर्शाता है। इस उपन्यास के लिए, और के लिए "दृष्टांत"(1954), जिनके विषय मानवता और युद्ध हैं, फॉल्कनर ने प्राप्त किया पुलित्जर पुरस्कार. 1949 में, लेखक को सम्मानित किया गया "महत्वपूर्ण और साथ के लिए" कलात्मक बिंदुआधुनिक अमेरिकी उपन्यास के विकास में एक अद्वितीय योगदान का दृश्य".

विलियम फॉल्कनर अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण लेखकों में से एक थे। वह से संबंधित था दक्षिणी स्कूलअमेरिकी लेखक. अपने लेखन में, उन्होंने अमेरिकी दक्षिण के इतिहास की ओर रुख किया, खासकर गृहयुद्ध के दौरान।

अपनी किताबों में उन्होंने निपटने की कोशिश की जातिवाद, पूरी तरह से जानते हुए कि यह मनोवैज्ञानिक जितना सामाजिक नहीं है। फॉल्कनर ने अफ्रीकी अमेरिकियों और गोरों को अटूट रूप से जोड़ा हुआ देखा। सामान्य इतिहास. उन्होंने नस्लवाद और क्रूरता की निंदा की, लेकिन यह सुनिश्चित था कि गोरे और अफ्रीकी अमेरिकी दोनों विधायी कार्रवाई के लिए तैयार नहीं थे, इसलिए फॉल्कनर ने मुख्य रूप से इस मुद्दे के नैतिक पक्ष की आलोचना की।

फाल्कनर कलम में कुशल थे, हालांकि उन्होंने अक्सर दावा किया कि लेखन तकनीक में उनकी बहुत कम रुचि है। वह एक साहसिक प्रयोगकर्ता था और उसकी एक मूल शैली थी। उन्होंने लिखा है मनोवैज्ञानिक उपन्यास, जिसमें पात्रों की प्रतिकृतियों पर बहुत ध्यान दिया गया था, उदाहरण के लिए, उपन्यास "जब मैं मर रहा था"पात्रों के एकालाप की श्रृंखला की तरह निर्मित, कभी लंबे, कभी एक या दो वाक्य। फॉल्कनर ने निडरता से विरोधी प्रसंगों को शक्तिशाली प्रभाव में जोड़ा, और उनके लेखन में अक्सर अस्पष्ट, अनिश्चित अंत होते हैं। बेशक, फॉल्कनर इस तरह लिखना जानते थे कि आत्मा को उत्तेजित करोयहां तक ​​​​कि सबसे चुनिंदा पाठक भी।

अर्नेस्ट हेमिंग्वे

(1899-1961)

अर्नेस्ट हेमिंग्वे - 20वीं सदी के सबसे अधिक पढ़े जाने वाले लेखकों में से एक. वह अमेरिकी और विश्व साहित्य के एक क्लासिक हैं।

उनका जन्म ओक पार्क, इलिनोइस में हुआ था, जो एक प्रांतीय डॉक्टर के बेटे थे। उनके पिता को शिकार और मछली पकड़ने का शौक था, उन्होंने अपने बेटे को पढ़ाया गोली मारो और मछलीऔर खेल और प्रकृति के प्रति प्रेम भी पैदा किया। अर्नेस्ट की मां एक धार्मिक महिला थीं जो पूरी तरह से चर्च के मामलों के लिए समर्पित थीं। जीवन पर विभिन्न विचारों के आधार पर, लेखक के माता-पिता के बीच अक्सर झगड़े होते थे, जिसके कारण हेमिंग्वे घर पर महसूस नहीं कर सका.

अर्नेस्ट की पसंदीदा जगह उत्तरी मिशिगन में एक घर था, जहां परिवार आमतौर पर अपनी गर्मी बिताता था। लड़का हमेशा अपने पिता के साथ जंगल या मछली पकड़ने की विभिन्न यात्राओं पर जाता था।

अर्नेस्ट का स्कूल प्रतिभाशाली, ऊर्जावान, सफल छात्र और उत्कृष्ट एथलीट. वह फुटबॉल खेलता था, तैरने वाली टीम का सदस्य था और बॉक्सिंग करता था। हेमिंग्वे को साहित्य से भी प्यार था, स्कूल पत्रिकाओं के लिए साप्ताहिक समीक्षा, कविता और गद्य लिखना। हालांकि स्कूल वर्षअर्नेस्ट के लिए शांत नहीं थे। मांगलिक मां ने परिवार में जो माहौल बनाया, उसने लड़के पर इतना दबाव डाला कि वह दो बार घर से भागाऔर खेतों में मजदूरी का काम करता था।

1917 में, जब अमेरिका ने प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश किया, हेमिंग्वे सेना में शामिल होना चाहता थालेकिन आंखों की रोशनी कम होने के कारण उन्हें मना कर दिया गया था। वह अपने चाचा के साथ रहने के लिए कंसास चले गए और स्थानीय समाचार पत्र के लिए एक रिपोर्टर के रूप में काम करना शुरू कर दिया। कान्सास शहर सितारा. पत्रकारिता का अनुभवहेमिंग्वे के लेखन की विशिष्ट शैली में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, लैकोनिक, लेकिन साथ ही स्पष्ट और सटीक भाषा। 1918 के वसंत में, उन्हें पता चला कि रेड क्रॉस को स्वयंसेवकों की आवश्यकता है इतालवी मोर्चा. लड़ाई के केंद्र में रहने का यह उनका लंबे समय से प्रतीक्षित मौका था। फ्रांस में कुछ देर रुकने के बाद हेमिंग्वे इटली पहुंचा। दो महीने बाद, एक घायल इतालवी स्नाइपर को बचाने के दौरान, लेखक मशीनगनों और मोर्टारों से आग की चपेट में आ गया और बुरी तरह घायल हो गया था. उन्हें मिलान के एक अस्पताल ले जाया गया, जहां 12 ऑपरेशन के बाद उनके शरीर से 26 टुकड़े निकाले गए।

एक अनुभवहेमिंग्वे युद्ध में प्राप्त, युवक के लिए बहुत महत्वपूर्ण था और न केवल उसके जीवन, बल्कि उसके लेखन को भी प्रभावित करता था। 1919 में हेमिंग्वे एक नायक के रूप में अमेरिका लौटे। जल्द ही वह टोरंटो की यात्रा करता है, जहां वह एक समाचार पत्र के लिए एक रिपोर्टर के रूप में काम करना शुरू करता है। टोरंटो सितारा. 1921 में, हेमिंग्वे ने युवा पियानोवादक हैडली रिचर्डसन और युगल से शादी की पेरिस ले जाता है, वह शहर जिसका लेखक ने लंबे समय से सपना देखा है। अपनी भविष्य की कहानियों के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए, हेमिंग्वे दुनिया भर में यात्रा करता है, जर्मनी, स्पेन, स्विट्जरलैंड और अन्य देशों का दौरा करता है। उनकी पहली नौकरी "तीन कहानियाँ और दस कविताएँ"(1923) सफल नहीं रहा, लेकिन लघु कथाओं का अगला संग्रह "आजकल", 1925 में प्रकाशित, सार्वजनिक पहचान हासिल की.

हेमिंग्वे का पहला उपन्यास "और सूरज उगता है"(या "पर्व") 1926 में प्रकाशित हुआ। "अलविदा हथियार!", प्रथम विश्व युद्ध और उसके बाद का चित्रण करने वाला एक उपन्यास, 1929 में सामने आया और लेखक के लिए बहुत लोकप्रियता लाता है. 20 के दशक के अंत और 30 के दशक में, हेमिंग्वे ने लघु कथाओं के दो संग्रह जारी किए: "महिलाओं के बिना पुरुष"(1927) और "विजेता को कुछ नहीं मिलता" (1933).

30 के दशक के पूर्वार्द्ध में लिखी गई सबसे उत्कृष्ट रचनाएँ हैं "दोपहर में मौत"(1932) और "अफ्रीका की हरी पहाड़ियाँ" (1935). "दोपहर में मौत"स्पेनिश बुलफाइट के बारे में बताता है, "अफ्रीका की हरी पहाड़ियाँ"और प्रसिद्ध संग्रह "किलिमंजारो की बर्फ"(1936) अफ्रीका में हेमिंग्वे के शिकार का वर्णन करें। प्रकृति प्रेमी, लेखक कुशलता से पाठकों के लिए अफ्रीकी परिदृश्य तैयार करता है।

1936 में कब शुरू हुआ स्पेन का गृह युद्धहेमिंग्वे ने युद्ध के रंगमंच की ओर रुख किया, लेकिन इस बार एक फासीवाद-विरोधी संवाददाता और लेखक के रूप में। उनके जीवन के अगले तीन वर्ष फासीवाद के खिलाफ स्पेनिश लोगों के संघर्ष से निकटता से जुड़े हुए हैं।

उन्होंने वृत्तचित्र के फिल्मांकन में भाग लिया "स्पेन की भूमि". हेमिंग्वे ने पटकथा लिखी और खुद पाठ पढ़ा। स्पेन में युद्ध की छाप उपन्यास में परिलक्षित होती है "किनके लिए घंटी बजती है"(1940), जिसे लेखक स्वयं अपना मानते थे सबसे अच्छा काम.

फासीवाद की गहरी नफरत ने हेमिंग्वे को बना दिया द्वितीय विश्व युद्ध में सक्रिय भागीदार. उन्होंने नाजी जासूसों के खिलाफ प्रतिवाद का आयोजन किया और अपनी नाव पर कैरिबियन में जर्मन पनडुब्बियों का शिकार किया, जिसके बाद उन्होंने यूरोप में युद्ध संवाददाता के रूप में काम किया। 1944 में, हेमिंग्वे ने जर्मनी के ऊपर लड़ाकू उड़ानों में भाग लिया और यहां तक ​​​​कि, फ्रांसीसी पक्षपातियों की एक टुकड़ी के प्रमुख के रूप में खड़े होकर, पेरिस को जर्मन कब्जे से मुक्त करने वाले पहले लोगों में से एक था।

युद्ध के बाद हेमिंग्वे क्यूबा ले जाया गया, कभी-कभी स्पेन और अफ्रीका का दौरा किया। उन्होंने देश में विकसित हुई तानाशाही के खिलाफ उनके संघर्ष में क्यूबा के क्रांतिकारियों का उत्साहपूर्वक समर्थन किया। उन्होंने साधारण क्यूबन्स के साथ बहुत सारी बातें कीं और एक नई कहानी पर कड़ी मेहनत की। "बूढ़ा आदमी और समुद्र", जो लेखक के काम का शिखर माना जाता है। 1953 में अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने प्राप्त किया पुलित्जर पुरस्कारइस शानदार कहानी के लिए, और 1954 में हेमिंग्वे को सम्मानित किया गया नोबेल पुरुस्कारसाहित्य पर "कहानी कहने के लिए एक बार फिर द ओल्ड मैन एंड द सी में प्रदर्शित किया गया।"

1953 में अपनी अफ्रीका यात्रा के दौरान, लेखक एक गंभीर विमान दुर्घटना में घायल हो गए थे।

पर पिछले साल कावह जीवन भर गंभीर रूप से बीमार रहे। नवंबर 1960 में, हेमिंग्वे इडाहो के केचम शहर में अमेरिका लौट आया। लेखक कई तरह की बीमारियों से ग्रसितजिस वजह से उन्हें क्लिनिक में भर्ती कराया गया था। वह अंदर था गहरा अवसाद, क्योंकि उनका मानना ​​था कि एफबीआई एजेंट उन्हें देख रहे थे, सुन रहे थे टेलीफोन पर बातचीतमेल और बैंक खातों की जाँच करें। क्लिनिक में, इसे मानसिक बीमारी के लक्षण के रूप में लिया गया और महान लेखक का इलाज बिजली के झटके से किया गया। 13 हेमिंग्वे सत्रों के बाद मैंने अपनी याददाश्त और बनाने की क्षमता खो दी. वह उदास था, व्यामोह के मुकाबलों से पीड़ित था, और तेजी से उसके बारे में सोचता था आत्मघाती.

दो दिन बाद, निकालने का क्षेत्र मनोरोग अस्पताल 2 जुलाई, 1961 को, अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने केचम में अपने घर पर बिना सुसाइड नोट छोड़े अपनी पसंदीदा शिकार राइफल से खुद को गोली मार ली।

80 के दशक की शुरुआत में, एफबीआई में हेमिंग्वे मामले को अवर्गीकृत कर दिया गया था, और लेखक के अपने अंतिम वर्षों में निगरानी के तथ्य की पुष्टि की गई थी।

अर्नेस्ट हेमिंग्वे निश्चित रूप से था महानतम लेखकउनकी पीढ़ी का, जिनका भाग्य अद्भुत और दुखद था। वह था स्वतंत्रता सेनानी, युद्धों और फासीवाद का पुरजोर विरोध किया, और न केवल के माध्यम से साहित्यिक कार्य. वह अविश्वसनीय था लेखन के उस्ताद. उनकी शैली संक्षिप्तता, सटीकता, भावनात्मक स्थितियों का वर्णन करने में संयम और ठोस विवरण द्वारा प्रतिष्ठित है। उन्होंने जो तकनीक विकसित की, उसे साहित्य में नाम से शामिल किया गया "हिमशैल सिद्धांत", क्योंकि लेखक ने सबटेक्स्ट को मुख्य अर्थ दिया है। उनके काम की मुख्य विशेषता थी सत्यवादिता, वह अपने पाठकों के साथ हमेशा ईमानदार और ईमानदार थे। उनकी रचनाओं को पढ़ते हुए घटनाओं की विश्वसनीयता पर विश्वास होता है, उपस्थिति का प्रभाव पैदा होता है।

अर्नेस्ट हेमिंग्वे ऐसे लेखक हैं जिनकी रचनाओं को विश्व साहित्य की वास्तविक कृतियों के रूप में पहचाना जाता है और जिनकी रचनाएँ, निस्संदेह, सभी को पढ़नी चाहिए।

मार्गरेट मिशेल

(1900-1949)

मार्गरेट मिशेल का जन्म अटलांटा, जॉर्जिया में हुआ था। वह एक वकील की बेटी थीं जो अटलांटा हिस्टोरिकल सोसाइटी की अध्यक्ष थीं। पूरा परिवार इतिहास से प्यार करता था और रुचि रखता था, और लड़की बड़ी हुई कहानियों का माहौल गृहयुद्ध .

सबसे पहले, मिशेल ने वाशिंगटन सेमिनरी में अध्ययन किया, और फिर मैसाचुसेट्स में प्रतिष्ठित स्मिथ कॉलेज फॉर विमेन में प्रवेश किया। स्नातक होने के बाद, उन्होंने में काम करना शुरू किया अटलांटा पत्रिका. उन्होंने अखबार के लिए सैकड़ों निबंध, लेख और समीक्षाएं लिखीं और चार साल में वह इतनी बढ़ गई हैं रिपोर्टरलेकिन 1926 में उन्हें टखने में चोट लग गई जिससे उनका काम असंभव हो गया।

लेखक के चरित्र की ऊर्जा और जीवंतता उसके द्वारा की गई या लिखी गई हर चीज में दिखाई देती थी। मार्गरेट मिशेल ने 1925 में जॉन मार्श से शादी की। उस क्षण से, उसने गृहयुद्ध के बारे में उन सभी कहानियों को लिखना शुरू कर दिया जो उसने एक बच्चे के रूप में सुनी थीं। इसके परिणामस्वरूप एक उपन्यास "हवा के साथ उड़ गया", जो पहली बार 1936 में प्रकाशित हुआ था। लेखक इसके लिए काम कर रहा है दस साल. यह अमेरिकी गृहयुद्ध के बारे में एक उपन्यास है, जिसे उत्तर के दृष्टिकोण से बताया गया है। मुख्य पात्रबेशक, स्कारलेट ओ'हारा नाम की एक खूबसूरत लड़की है, पूरी कहानी उसके जीवन, पारिवारिक वृक्षारोपण, प्रेम संबंधों के इर्द-गिर्द घूमती है।

उपन्यास के विमोचन के बाद, अमेरिकी क्लासिक सर्वश्रेष्ठ विक्रेता, मार्गरेट मिशेल जल्दी ही एक विश्व प्रसिद्ध लेखक बन गईं। 40 देशों में 8 मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं। उपन्यास का 18 भाषाओं में अनुवाद किया गया है। वह जीता पुल्त्ज़र पुरस्कार 1937 में। बहुत ही सफल चलचित्रविवियन लेह, क्लार्क गेबल और लेस्ली हॉवर्ड के साथ।

ओ'हारा की कहानी को जारी रखने के लिए प्रशंसकों के कई अनुरोधों के बावजूद, मिशेल ने और कुछ नहीं लिखा। एक भी उपन्यास नहीं. लेकिन लेखक का नाम उनके शानदार काम की तरह, विश्व साहित्य के इतिहास में हमेशा के लिए रहेगा।