पेत्रुशेव्स्काया समय के काम का विश्लेषण रात है। ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया - रात का समय - मुफ्त में एक किताब पढ़ें। प्रत्येक बड़े महत्वपूर्ण कालक्रम में असीमित संख्या में छोटे कालक्रम शामिल हो सकते हैं: प्रत्येक आकृति का अपना विशेष कालक्रम हो सकता है

यह काम एक तरह की डायरी है। इसमें मुख्य पात्र अपने पूरे जीवन का वर्णन करता है। ज्यादातर, वह ध्यान करती है और रात में लिखती है। नायिका दो बच्चों की मां है। इस डायरी में प्रविष्टियों को देखते हुए, नायिका को नहीं पता कि प्यार क्या है। उसके परिवार में भी यही हाल है, प्यार का अहसास किसी को नहीं होता। परिवार की तीन पीढ़ियां एक छोटे से अपार्टमेंट में रहती हैं। नायिका व्यवहारहीन और हृदयहीन है। उसे समझ नहीं आता कि उसकी बेटी के लिए पहले प्यार का अनुभव करना कितना मुश्किल होता है।

बेटी घर से भाग जाती है, और लापरवाह मां को भी परवाह नहीं है। माँ आमतौर पर लड़की की उपेक्षा करती थी। मेरे बेटे के साथ चीजें अलग थीं। नायिका किसी तरह उसकी परवाह करती थी। लेकिन जाहिर तौर पर मां का प्यार काफी नहीं था और लड़का जेल चला गया। महिला का मानना ​​था कि बच्चों को उसके प्यार की जरूरत नहीं है। नायिका एक अभिमानी व्यक्ति है, वह अपने आस-पास के सभी लोगों को निंदक और अहंकारी मानती है।

जब बेटे को रिहा किया गया, तो माँ ने उसमें सहारा और सहारा ढूँढना चाहा। महिला ने अपनी बेटी के पति का अपमान और अपमान किया। अपनी कहानी के अंत में, नायिका बताती है कि वह अपने परिवार के साथ ऐसा क्यों करती है। वह सोचती है कि उसकी रचनाएँ प्रकाशित क्यों नहीं होतीं। महिला को उसके पति ने छोड़ दिया था। वह अकेलेपन से पीड़ित है।

यह काम स्वार्थी नहीं होना, प्यार करना और अपने परिवार और दोस्तों की देखभाल करना सिखाता है। आप केवल अपने बारे में नहीं सोच सकते हैं, अभी भी बहुत से लोग हैं जिन्हें हमारे समर्थन और समर्थन की आवश्यकता है।

चित्र या ड्राइंग समय रात है

पाठक की डायरी के लिए अन्य रीटेलिंग और समीक्षाएं

• सारांश नीले पेट्रुशेवस्काया में तीन लड़कियां

  तीन लड़कियां रहती हैं गर्मी का समयदेश में अपने बच्चों के साथ साल। स्वेतलाना और इरीना अकेले अपने बच्चों की परवरिश कर रही हैं, उनकी तीन महिलाओं के कारण पति केवल तात्याना के साथ मौजूद थे।

• हियावथा लॉन्गफेलो के गीत का सारांश

  हियावथा का गीत मूल अमेरिकी किंवदंतियों और कहानियों पर आधारित हेनरी लॉन्गफेलो की एक कविता है। काम की शुरुआत एक कहानी से होती है कि कैसे निर्माता गिच मैनिटो भारतीय जनजातियों के नेताओं से दुश्मनी और युद्ध को रोकने के लिए कहते हैं।

• वेसेलिया लिंडग्रेन की भूमि में पिप्पी का सारांश

  सज्जन ने पेप्पी के स्वामित्व वाला एक विला खरीदने का फैसला किया। लड़की ने एक महत्वपूर्ण व्यक्ति को छेड़ा, जिससे वह उग्र हो गया और असहनीय बच्चे के बारे में शिकायत करने चला गया। लेकिन उसके आश्चर्य के लिए, वह विला की असली मालकिन निकली, इसलिए उसे कुछ भी नहीं छोड़ना पड़ा।

• लाल फूल गार्शिन का सारांश

  एक बार एक छोटे शहर में एक पागलखाने को एक नए रोगी के साथ भर दिया गया था। रातों की नींद हराम कर कर्मचारियों ने एक और हमले के कारण हिंसक आदमी को मुश्किल से लाया।

• हेस्से के ग्लास मनका खेल का सारांश

  पुस्तक की कार्रवाई यूरोप में कहीं दूर भविष्य में होती है। औद्योगिक महाद्वीप आध्यात्मिक पतन की चपेट में है। किसी भी विचार का मूल्य कमोबेश पर्याप्त रूप से मूल्यांकन करना बंद कर देता है।

पिगासोवा गुज़्यालिया शारिब्ज़्यानोव्ना -

रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक, एमओयू "बेसिक" समावेशी स्कूलनंबर 7, चुसोवॉय, पर्म टेरिटरी;

रूस के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों की प्रतियोगिता के विजेता, 2006;

सामान्य शिक्षा के मानद कार्यकर्ता रूसी संघ

पाठ्येतर पठन पाठों के सार

ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया के काम पर आधारित

मैं कक्षा 5-11 में एल पेट्रुशेवस्काया के काम पर पाठ्येतर पठन पाठों के सार प्रस्तुत करना चाहूंगा।

ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया की कृतियाँ न केवल "जीवन के प्रमुख घृणा", दर्द और पीड़ा के बारे में बताती हैं " छोटा आदमी”, वे लोगों से प्यार करना, उनके साथ सहानुभूति रखना सिखाते हैं। पेत्रुशेव्स्काया की कहानियों को पढ़ते हुए, आपको ए.पी. चेखव के शब्द याद आते हैं: “यह आवश्यक है कि सभी के दरवाजे के पीछे खुश इंसानकिसी ने बाजी मार ली और बदकिस्मत और बेसहारा, हमारे जीवन की अश्लीलता की याद दिला दी..."।

पेत्रुशेव्स्काया वहीं रहता है जहां लोग बुरा और शर्मिंदा महसूस करते हैं, लेकिन बुरा और शर्मिंदा, कम से कम कभी-कभी, सभी के साथ होता है। इसलिए, पेट्रुशेवस्काया हम में से प्रत्येक के बारे में लिखता है। इसके अलावा, लेखक की कृतियाँ जीवन से प्यार करना और असहनीय परिस्थितियों में जीना सिखाती हैं: "इस दुनिया में, हालाँकि, सब कुछ सहना चाहिए और जीना चाहिए ..."।

पेट्रुशेवस्काया एक पेशेवर है जो विभिन्न प्रकार की शैलियों में काम करता है, इसलिए जब हम परियों की कहानियों, मिथकों, दृष्टान्तों, डायस्टोपिया और कक्षा में अन्य शैलियों के बारे में बात करते हैं तो लेखक के कार्यों का उपयोग किया जा सकता है।

एल। पेट्रुशेवस्काया की कहानी पर पाठ का सारांश "समय रात है"

(पाठ 10 वीं कक्षा में एमई साल्टीकोव-शेड्रिन "लॉर्ड गोलोवलेव्स" के उपन्यास का अध्ययन करने के बाद आयोजित किया गया था)

पाठों ने चर्चा की कि गोलोवलेव परिवार का इतिहास "मृतकों के इतिहास" में क्यों बदल जाता है; पूरा गोलोवलेव्स्की परिवार मर रहा है, ऐतिहासिक रहस्य रक्त में प्रवेश करता है, प्रकृति में प्रवेश करता है, पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रसारित होता है। साल्टीकोव-शेड्रिन का उपन्यास चेतावनी देता है: जहां असीमित शक्ति होती है, वहां एक व्यक्ति के प्रति क्रूर रवैया होता है; जहां प्यार नहीं है, जहां पाखंड, लालच, राज है, जहां वे रोटी के टुकड़े से निंदा करते हैं - वहां कोई परिवार नहीं है, कोई जीवन नहीं है। ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया "टाइम इज नाइट" की कहानी में परिवार पर भी चर्चा की जाएगी।

पाठ का विषय "कुटिल परिवार"

पाठ का उद्देश्य: "समय रात है" कहानी का विश्लेषण, नैतिक सबक, एल। पेट्रुशेवस्काया का कलात्मक कौशल।

उपकरण: मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, स्क्रीन, प्रारूप में प्रस्तुति एल। पेट्रुशेवस्काया के काम पर पावर प्वाइंट।

सब कुछ हवा में तलवार की तरह लटक गया, हमारा पूरा जीवन,

ढहने को तैयार। जाल पटक दिया बंद

यह हर दिन हमारे पीछे कैसे पटकता है,

लेकिन कभी-कभी एक लॉग ऊपर से गिर जाता है, और बाद में

सन्नाटा, सब रेंगकर कुचले गए...

एल. पेट्रुशेवस्काया

…कहाँ हैं सब?

एमई साल्टीकोव-शेड्रिन

आज पाठ में हम फिर से परिवार के बारे में बात करेंगे, क्योंकि हमारे कठिन समय में परिवार की भूमिका इतनी महत्वपूर्ण कभी नहीं रही। लियो टॉल्स्टॉय ने भी कहा: "खुश है वह जो घर में खुश है।" यह परिवार पर निर्भर करता है कि हम एक महान जीवन में कैसे उभरेंगे - कठिनाइयों और कठिनाइयों को दूर करने में सक्षम, जीवन का आनंद लेने और इसे प्यार करने में सक्षम, या हम इस जीवन में घृणित, बेकार, अनावश्यक महसूस करेंगे।

- आपको क्या लगता है कि परिवार किस पर आधारित है (इस समय, प्रस्तुति "हैप्पी मोमेंट्स" खुशी के क्षणों की छवियों के साथ स्क्रीन पर है पारिवारिक जीवन)?

बोर्ड पर एक नोट है:

आदर

प्यार

ध्यान

दयालुता

कृतज्ञता

एक दूसरे और लोगों के प्रति ईमानदारी

भगवान अनुदान देते हैं कि आप जीवन के लिए प्यार, सम्मान, कृतज्ञता बनाए रखें, बाइबिल की आज्ञा को याद रखें: "अपने पिता और अपनी माता का सम्मान करें, यह अच्छा हो और आप पृथ्वी पर लंबे समय तक रहें।" और भगवान न करे कि एक पल में, चारों ओर देखकर और केवल खालीपन और पूर्ण विनाश देखकर, आपने कहा: "यह क्या है, क्या हुआ है? .. सब कुछ कहां है?"

आज पाठ में "कुटिल परिवार" पर चर्चा की जाएगी।

- आप कहानी के शीर्षक का अर्थ कैसे समझते हैं?

हमारे सामने रात में रिकॉर्ड बनते हैं, जब हर कोई सो रहा होता है, जब हमारे विचारों को इकट्ठा करने का अवसर होता है, यह सोचने के लिए कि हमने क्या जिया है। कहानी की नायिका, अन्ना एंड्रियानोव्ना कहती है: "... मेरा समय रात है - सितारों के साथ एक तारीख और भगवान के साथ, बातचीत का समय, मैं सब कुछ लिखता हूं" (इसके बाद, पाठ एल। पेट्रुशेवस्काया से उद्धृत किया गया है। कलेक्टेड वर्क्स, वॉल्यूम 1. गद्य। पांच पुस्तकों से। एम।, 1996, पीपी। 311-398)।

लेकिन, इसके अलावा, पेट्रुशेवस्काया के नायक रात के निवासी हैं। मानो आदेश पर, वे रात के करीब जागते हैं। "समय रात है" - एक सशर्त संकेत, भावनाओं को तेज करने के लिए एक पासवर्ड, नाड़ी को तेज करना, साजिश, घटनाओं और घटनाओं को पुनर्जीवित करना। और एक दूसरे के साथ संबंधों में पात्रों की भयावह अंधापन, गलतफहमी, दुखद फूट इस तथ्य के कारण है कि वे रात के अंधेरे में रहते हैं।

लेकिन कहानी, या नायिका की डायरी प्रविष्टियाँ, उपशीर्षक "टेबल के किनारे पर नोट्स" हैं।

- आप इस नाम की व्याख्या कैसे करेंगे?

टेबल को लंबे समय से रूस में जीवन, घर का प्रतीक माना जाता है। ये "जीवन के किनारे पर", जीवन और मृत्यु के बीच के नोट हैं "... यहाँ मेरी माँ के बाद पांडुलिपियाँ थीं।"

- काम की शैली को परिभाषित करें?

हमारे सामने एक डायरी है, या यों कहें, दो डायरियाँ - माँ और बेटी। इसका मतलब है कि कहानी अत्यंत ईमानदारी, स्वीकारोक्ति में निहित है। गद्य की एक शैली विविधता के रूप में डायरी लेखक को एक विषय चुनने में आसानी के साथ आकर्षित करती है, महान रचनात्मक संभावनाएं, आपको विचारों और छापों की मुक्त अभिव्यक्ति का भ्रम पैदा करने की अनुमति देती है, साथ ही साथ नायिका के चरित्र को पूरी तरह से और गहराई से प्रकट करती है।

अन्ना एंड्रियानोव्ना की डायरी पेट्रुशेव्स्काया को कहानी से पीछे हटने की अनुमति देती है, बाहर से गोलूबेव परिवार के जीवन का निरीक्षण करने के लिए, लेकिन करमज़िन में खुद पेत्रुशेव्स्काया कहेंगे:

सामान्य रूप से जीवन

यह निषिद्ध है

किनारे से देखो

वह अश्लील है

निराश्रय

गोलूबेव परिवार का "अश्लील और रक्षाहीन" जीवन हमारे सामने एक डायरी के पन्नों से उठता है जिसकी कोई शुरुआत और कोई अंत नहीं है।

- क्या कहानी "टाइम इज नाइट" को पारिवारिक इतिहास कहा जा सकता है? कहानी के मुख्य पात्रों के बारे में बताएं।

तीन केंद्रीय हैं महिला चित्र: अन्ना, सेराफिम और अलीना। उनकी नियति प्रतिबिंबित होती है, उनका जीवन घातक अनिवार्यता के साथ एक दूसरे को दोहराता है।

अन्ना एंड्रियानोव्ना एक विशिष्ट माँ हैं, लेकिन हाल के दिनों में और उनके संस्मरणों में वह एक विशिष्ट बेटी हैं। एक समय में, उसके साथ वही हुआ जो अब उसके "मूर्ख" एलोन्का के साथ हो रहा है: "यह एक पुरातात्विक अभियान का पागलपन था और मेरी अगली बड़ी गलती थी, एक विवाहित व्यक्ति के साथ संबंध, बच्चों का जन्म, फिर अपने पति की विदाई। दिलचस्प बात यह है कि नायिका खुद इस समानता से बिल्कुल अनजान है, जिस पर लेखक हर समय जोर देता है। एना एंड्रियानोव्ना हर समय अपनी बेटी पर अपनी श्रेष्ठता की पुष्टि करती है: "वह क्या है और मैं क्या हूँ," यह महसूस किए बिना कि उसकी बेटी अपने भाग्य को बिल्कुल दोहराती है। मानो उसके मन में कोई दीवार है जो उसे सच देखने से रोकती है। उनकी नियति में वही एपिसोड, वही चेहरे चमकते हैं, वही वाक्यांश ध्वनि करते हैं।

"भोजन में क्या गलत था हमेशा हमारे परिवार के सदस्यों के बीच, गरीबी को दोष देना था, कुछ स्कोर, दावा, मेरी दादी ने मेरे पति को खुले तौर पर फटकार लगाई," वह बच्चों से सब कुछ खाती है "और इसी तरह। लेकिन मैंने ऐसा कभी नहीं किया, सिवाय इसके कि शूरा, वास्तव में, एक परजीवी और एक खून चूसने वाला, ने मुझे नाराज कर दिया। और कई वर्षों के बाद, वह शायद अपने दामाद एलेन को उसी तरह से फटकार लगाएगा, इस बात पर ध्यान न देते हुए कि शायद गुस्से में वह अपनी माँ और दादी के शब्दों को दोहराता है।

- अन्ना एंड्रियानोव्ना की डायरी में कौन से शब्द सबसे अधिक बार दोहराए जाते हैं?

ये हैं खाओ, खिलाओ, तीन गले में खाओ। धीरे-धीरे परिगलन होता है, और मृतकों का संकेत, अजीब तरह से पर्याप्त, भोजन बन जाता है। एना एंड्रियानोव्ना अपने बेटे एंड्री के बारे में बात करती है, एक पतित, कमजोर इरादों वाला आदमी: "... उसने मेरा दिमाग खा लिया और मेरा खून पी लिया, सब मेरे भोजन से ढला, लेकिन पीला, गंदा, नश्वर रूप से थका हुआ।" यह कोई संयोग नहीं है कि कहानी के अंत में और डायरी के अंत में मृत्यु की एक छवि दिखाई देती है: "भाग्य के कदम ... वे एक मरे हुए आदमी की तरह सोते हैं। क्या वे जीवित हैं ... मैं चार ताबूतों के बारे में भविष्यवाणी नहीं कर सकता, छोटे या छोटे, और यह सब कैसे दफनाया जाए?!

किसी भी परिवार की शुरुआत प्यार से होती है। एक परिवार में प्यार एक व्यक्ति की आत्मा में एक आग जलाता है जो जीवन भर उसमें जलती रहती है, जो एक व्यक्ति को घेरने वाली ठंड के बावजूद उसमें जलनी चाहिए। हो सकता है कि अन्ना एंड्रियानोव्ना एक ऐसा व्यक्ति है जिसने अपनी सभी भावनाओं को कम कर दिया है: प्यार, करुणा, दया।

- इस धारणा का खंडन या पुष्टि करें।

नायिका आध्यात्मिक गर्मी के लिए एक अपरिहार्य आवश्यकता को बरकरार रखती है, हालांकि वह इसे दुनिया में नहीं पा सकती है: "दिन में दो बार बारिश और लंबे समय तक: किसी और की गर्मी! एक बेहतर की कमी के लिए CHPP की गर्मी। ” वह प्यार करने की क्षमता और जरूरत को बरकरार रखता है। "प्यार, प्यार और एक बार फिर उसके लिए प्यार और दया ने मुझे निर्देशित किया जब उसने कॉलोनी छोड़ दी," नायिका याद करती है।

लेकिन उसकी क्षमता और प्यार करने की जरूरत में किसी तरह की हीनता महसूस होती है। प्यार को एक कर्ज के रूप में माना जाता है जिसे उच्च ब्याज के साथ वापस किया जाना चाहिए। "मेरी माँ खुद अपनी बेटी के प्यार की वस्तु बनना चाहती थी, यानी मैं, ताकि मैं केवल उससे प्यार करूं, प्यार और विश्वास की वस्तु, यह माँ मेरे लिए पूरा परिवार बनना चाहती थी, सब कुछ अपने साथ बदल ले।" नायिका अपनी माँ के बारे में कहती है। लेकिन इन शब्दों का श्रेय स्वयं अन्ना एंड्रियानोव्ना को भी दिया जा सकता है। वह अपने पोते से जोश से प्यार करती है, "पापपूर्ण प्रेम ... उससे केवल बच्चा कठोर और बेलगाम हो जाता है।" प्रेम जिसकी केवल आवश्यकता होती है, वह एक साथ नहीं रहता, बल्कि परिवार को नष्ट कर देता है। अन्ना एंड्रियानोव्ना "जीवन में ज़रूरत से ज़्यादा" निकला।

- क्या कहानी की नायिका को विनाश की प्यासी महिला कहा जा सकता है? यदि संभव हो तो क्यों?

मुख्य पात्र हठपूर्वक और होशपूर्वक उन धागों को तोड़ता है जो उसे बाहरी दुनिया से, उसके आसपास के लोगों से जोड़ते हैं: "हम विभिन्न स्तरों पर हैं।" पति पहले चला जाता है। एक माँ, एक बीमार, बूढ़ी औरत जिसने अपना दिमाग खो दिया है, उसे मानसिक अस्पताल भेजा जाता है। दामाद छोड़ देता है, जिसे अन्ना एंड्रियानोव्ना ने एक बार अपनी बेटी से जबरन शादी कर ली थी, और फिर बेरहमी से इलाज किया, रोटी के एक टुकड़े के साथ फटकार लगाई। बेटी फिर से छोड़े जाने के लिए एक नए आदमी के लिए निकलती है। बेटा चला गया, नशे में, एक आदमी जेल के बाद टूट गया। एना एंड्रियानोव्ना एकमात्र देशी प्राणी के बगल में रहती है - उसका पोता टिमोफे। लेकिन अंत में वह उसे भी छोड़ देता है।

नायिका अपने गरीब अपार्टमेंट की दीवारों के भीतर अकेली रह जाएगी, उसके विचारों के साथ, रात के साथ अकेली। और "राख" के चारों ओर देखते हुए, मृत मौन को सुनकर, वह साल्टीकोव-शेड्रिन उपन्यास जूडस के नायक की तरह कह सकती थी: "आपको मुझे क्षमा करना चाहिए! सबके लिए... अपने लिए और उनके लिए जो अब मौजूद नहीं हैं। क्या? क्या हुआ है?! कहाँ हैं सब?!"

ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया की कहानी हमें चेतावनी देती है: जहां कोई आपसी समझ, दया, प्रेम, देखभाल, कृतज्ञता नहीं है, वहां कोई परिवार नहीं है, कोई जीवन नहीं है।

गृहकार्य: एक निबंध-लघु "मेरा परिवार" लिखें या एक प्रस्तुति बनाएं इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप में"मेरा परिवार"।

लेखक का नोट: मानवीय वर्ग में "कुटिल परिवार" विषय पर पाठ की तैयारी और संचालन का आधार पाठ के अध्ययन पर काम की समूह पद्धति पर आधारित था। पाठ से दो सप्ताह पहले, कक्षा को तीन समूहों में विभाजित किया गया था, समूहों से निम्नलिखित प्रश्न और कार्य पूछे गए थे:

1 समूह

क्यों, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन "लॉर्ड गोलोवलेव्स" के उपन्यास का अध्ययन करने के तुरंत बाद, क्या हमने एल। पेट्रुशेवस्काया की कहानी "द टाइम इज नाइट" की ओर रुख किया?

क्या एल। पेट्रुशेवस्काया की कहानी को "टाइम इज नाइट" एक पारिवारिक क्रॉनिकल कहना संभव है?

हमें गोलूबेव परिवार की तीन पीढ़ियों के भाग्य के बारे में बताएं: बाबा सेराफिम, अन्ना एंड्रियानोव्ना, अलीना और एंड्री।

गोलूबेव परिवार में जीवन, रिश्तों के विवरण में आपको सबसे ज्यादा क्या लगा, किन प्रसंगों ने आपको झकझोर दिया?

आपकी राय में, कहानी के नायकों के दुखद विभाजन का कारण क्या है?

2 समूह

"समय रात है" कहानी के शीर्षक का अर्थ स्पष्ट करें?

"समय रात है" कहानी की शैली विशेषताओं को परिभाषित करें?

एल। पेट्रुशेवस्काया एक डायरी के रूप में ऐसी शैली की ओर क्यों मुड़ते हैं?

आप नायिका की डायरी "टेबल के किनारे पर नोट्स" के नाम का अर्थ कैसे समझते हैं?

अन्ना एंड्रियानोव्ना का परिवार इस असंगत दुनिया में मोक्ष क्यों नहीं बन पाया?

3 समूह

कलात्मक चित्र बनाने के साधन के रूप में नायकों का भाषण। पात्रों के भाषण का निरीक्षण करें, परिवार में रिश्तों का वर्णन करते समय, लोगों के प्रति दृष्टिकोण, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण, कौन से वाक्यांशों, शब्दों का उपयोग करते हैं। कहानी में प्रमुख शब्द खोजें।

भाषण पात्रों की विशेषता कैसे करता है?

पेट्रुशेवस्का किन अन्य कलात्मक उपकरणों का उपयोग करता है (विचित्र, कठबोली, चेतना की धारा, अप्रत्याशित अंत या, बल्कि, इसकी अनुपस्थिति, आदि)? उदाहरण दो।

कक्षा में, प्रश्नों पर चर्चा की जाती है।

टिप्पणी: आधुनिक गद्य का अध्ययन करते समय यह पाठ 11 वीं कक्षा में भी आयोजित किया जा सकता है।

ग्रन्थसूची

एन.अगिशेवा। साउंड्स ऑफ़ "म्यू", पत्रिका "थिएटर", 1988, नंबर 9, पृष्ठ 21

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एन इवानोवा। निराशा से गुज़रें, पत्रिका "युवा", 1990, नंबर 2, पृष्ठ 94।

टी. कसाटकिना. "लेकिन मुझे डर है: आप अपना रूप बदल लेंगे ...", पत्रिका " नया संसार”, 1996, नंबर 4, पीपी। 212-219।

ए कुरालेह। एल पेट्रुशेवस्काया के गद्य में जीवन और अस्तित्व, साहित्यिक समीक्षा पत्रिका, 1993, नंबर 5, पीपी। 63-66।

ओ लेबेदुश्किना। राज्यों और अवसरों की पुस्तक, पत्रिका "लोगों की मित्रता", 1998, नंबर 4, पृष्ठ.199-207।

एल. पैन. एक साक्षात्कार के बजाय, या ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया के गद्य को पढ़ने के अनुभव से दूर साहित्यिक जीवनमेट्रोपोलिज़, ज़्वेज़्दा पत्रिका, 1994, नंबर 5, पृष्ठ.197-201

एल पेट्रुशेवस्काया। कलेक्टेड वर्क्स, वॉल्यूम 1,2, मॉस्को, 1996।

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ओ स्लावनिकोवा। पेट्रुशेवस्काया और खालीपन, वोप्रोसी लिटरेचरी पत्रिका, 2000, नंबर 2, पीपी। 47-61।

अन्ना द्वारा अपेक्षित ("- क्या आप इसका वर्णन कर सकते हैं?")

कहानी "टाइम: नाइट" अन्ना के मुख्य चरित्र के चरित्र में, दो विपरीत प्रवृत्तियाँ संयुक्त हैं - आत्म-पुष्टि और आत्म-इनकार। एना एंड्रियानोव्ना आत्म-इनकार के माध्यम से खुद को मुखर करती है। रिश्तेदार उसे उसकी सभी अविश्वसनीय परेशानियों के लिए नहीं चुकाते हैं, जीवन समाप्त हो जाता है, और परिवार पूरी तरह से कलह और पैसे की कमी में है। जीवन की सामग्री दयनीय है: जीवन और आजीविका की तलाश। जीवन के संदर्भ के निर्माण के लिए नायिका का भयंकर संघर्ष, उसकी गरिमा के लिए, कवि और बच्चों के साथ अनुभवों के समुदाय के साथ पहचान के लिए, जिसे वह परिवार में पारस्परिक नैतिक विनाश के स्तर पर ले जाती है और जिसमें वह निवेश करती है उसकी मुख्य आध्यात्मिक शक्ति, "समय: रात" है - एक गंभीर अवधि, जो "उसके पास पहुंची," जैसे "एक लंबी अंधेरी रात," और जिसे एल। पेत्रुशेवस्काया ने अपनी कहानी में फिर से बनाया।

उद्धरण चिह्नों में शब्द ("लंबी अंधेरी रात"), यशायाह बर्लिन की रीटेलिंग में अन्ना अखमतोवा के हैं, जिन्होंने 1946 की पूर्व संध्या पर प्रसिद्ध कवयित्री ("कवि") का दौरा किया था। अखमतोवा के शब्द कहानी के शीर्षक से जुड़े हैं, न केवल इसलिए कि कहानी की नायिका, अन्ना ने अख्मतोवा को मूर्तिमान किया, "टाइम: नाइट" पर गर्व होने पर, अखमतोवा के प्रसिद्ध राज्य "अकेलापन और अलगाव, दोनों सांस्कृतिक और व्यक्तिगत रूप से याद दिलाता है।" अखमतोवा ने पूर्ण जीवन जीने की अपनी असंभवता के बारे में भी बताया " फव्वारा घर":" जैसे-जैसे रात बीतती गई, अखमतोवा अधिक से अधिक एनिमेटेड होती गई ... उसने सांस्कृतिक और व्यक्तिगत रूप से अपने अकेलेपन और अलगाव की बात की ... उसने पूर्व-क्रांतिकारी पीटर्सबर्ग की बात की - वह शहर जहां वह बनी थी, और के बारे में उस अँधेरी रात की लंबी अवधि जो उस पर आ चुकी है। ... किसी ने मुझे कभी भी कुछ भी जोर से नहीं बताया, जो कि उसने मुझे उसके जीवन की निराशाजनक त्रासदी के बारे में बताया था, उसके साथ आंशिक रूप से तुलना कर सकता है। "(बर्लिन यशायाह" अन्ना अखमतोवा के संस्मरण।

अखमतोवा की यात्रा कई महत्वपूर्ण जीवनी घटनाओं ("गंभीर ऐतिहासिक परिणाम") से भी जुड़ी थी: सितंबर 1946 में, उन्हें राइटर्स यूनियन से अपमानजनक प्रसंगों के साथ निष्कासित कर दिया गया था, राशन कार्ड से वंचित, उनके कमरे में एक सुनने वाला उपकरण स्थापित किया गया था, उसे देखा जा रहा था, और अभी युद्ध की समाप्ति और बर्लिन पर कब्जा करने के बाद लौटते हुए, 1949 में बेटे लेव गुमिलोव को दूसरी बार गिरफ्तार किया गया था। यशायाह बर्लिन ने अखमतोवा के इन दुर्भाग्य में अपनी यात्रा के साथ कोई सीधा संबंध नहीं पकड़ा था, लेकिन वह उन परिकल्पनाओं के नेटवर्क और स्वयं अन्ना अखमतोवा की अवधारणाओं से प्रभावित हुए थे:

अन्य लोगों के व्यक्तित्व और कार्यों के बारे में उनके निर्णयों ने सतर्कता से और करने की क्षमता को जोड़ दिया
चतुराई से लोगों और परिस्थितियों के सबसे नैतिक केंद्र का निर्धारण करते हैं - और इस अर्थ में वह
करीबी दोस्तों को नहीं बख्शा - लोगों को जिम्मेदार ठहराने में कट्टर विश्वास के साथ
इरादे और इरादे, खासकर अपने बारे में। मेरे लिए भी, जो अक्सर नहीं जानता था
वास्तविक तथ्य, हर चीज में छिपे उद्देश्यों को देखने की यह क्षमता अक्सर लगती थी
अतिशयोक्तिपूर्ण, और कभी-कभी शानदार। हालाँकि, यह संभावना है कि मैं अंदर नहीं था
तर्कहीन और कभी-कभी अविश्वसनीय रूप से सनकी चरित्र को पूरी तरह से समझने में सक्षम
स्टालिनवादी निरंकुशता। यह संभव है कि अब भी सामान्य मानदंड उस पर लागू न हों।
विश्वसनीय और शानदार। मुझे ऐसा लग रहा था कि जिस परिसर में वह थी
मुझे गहरा विश्वास है कि अखमतोवा ने उन सिद्धांतों और परिकल्पनाओं का निर्माण किया जिन्हें उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से विकसित किया
कनेक्टिविटी और स्पष्टता। विचारों को ठीक करने का ऐसा ही एक उदाहरण उनका अटूट था
यह विश्वास कि हमारी बैठक के गंभीर ऐतिहासिक परिणाम थे। ... इन
ऐसा प्रतीत होता है कि अवधारणाओं का कोई प्रत्यक्ष तथ्यात्मक आधार नहीं है। वे शुद्ध पर आधारित थे
अंतर्ज्ञान, लेकिन अर्थहीन नहीं थे, आविष्कार किए गए थे। इसके विपरीत, वे सभी मिश्रित थे,
उसके जीवन की एक सुसंगत अवधारणा में भाग... (बर्लिन यशायाह)

अखमतोवा के साथ बैठक से, बर्लिन ने एक ऐसी भावना पैदा की जो कई मायनों में ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया की कहानी में अन्ना एंड्रियानोव्ना द्वारा छोड़ी गई छाप के समान है। अन्य लोगों के व्यक्तित्व और कार्यों के बारे में अन्ना एंड्रियानोव्ना के निर्णय भी कभी-कभी शानदार, कभी-कभी तेज-तर्रार और व्यावहारिक होते हैं। वह भी, निकटतम लोगों को नहीं बख्शती है और कट्टर निश्चितता के साथ, अपने बारे में लोगों के इरादों के बारे में बता सकती है। "अंधेरी रात" की "तर्कहीन प्रकृति" लंबे समय से अन्ना एंड्रियानोव्ना को अवशोषित कर रही है, और जिस तरह से वह इस "रात" को देखती है, वह न केवल खुद पर निर्भर करता है, बल्कि इस बात पर भी निर्भर करता है कि उसके जीवन के दौरान उसमें क्या निवेश किया गया है। एक निश्चित टुकड़े की दुनिया के साथ, उसकी समस्याओं में डूबी हुई, वह देखती है कि वह क्या देख सकती है, और आंशिक रूप से इस कारण से, जो हो रहा है उसकी व्याख्या कभी-कभी पागलपन के कगार पर लगती है। आत्म-चेतना, अस्तित्व के लिए लड़ना सोवियत परिस्थितियों में उनका "मैं"।

पेत्रुशेव्स्काया की कहानी में, सोवियत वास्तविकता की "अंधेरी रात" खिड़की के बाहर लगातार मौजूद है, यहां तक ​​​​कि में भी दिनदिनचर्या के निराशाजनक अंधकार के रूप में, भोजन और अन्य भौतिक वस्तुओं के लिए संघर्ष, घोटालों, जकड़न, एकरसता, आत्म-साक्षात्कार का रास्ता खोजने की असंभवता की लालसा, और निहित रूप से एक तुलना है प्रसिद्ध कविअखमतोवा और बड़े पैमाने पर असफल कवि अन्ना एंड्रियानोव्ना। बल्कि, अन्ना एंड्रियानोव्ना खुद को कवि मानती हैं, लेकिन इसके पीछे क्या है, किस तरह की कविताएं अज्ञात हैं। केवल अन्ना एंड्रियानोव्ना का गद्य, उनकी डायरी, जो ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया की कहानी की सामग्री है, ज्ञात है।

रात की उदास वास्तविकता अन्ना एंड्रियानोव्ना का समय है, दोनों शाब्दिक और आलंकारिक रूप से। रचनात्मक प्रेरणा और सभी भावनाओं की दर्दनाक तीक्ष्णता दोनों रात के साथ जुड़ी हुई हैं: वह यह देखने के लिए सुनती है कि क्या कोई चिल्लाता है, अगर किसी को मदद की ज़रूरत है, अगर पुलिस को बुलाने की ज़रूरत है - कई पीढ़ियों में संचित भय के एक तर्कहीन मिश्रण के दौरान स्टालिनवादी आतंक के वर्ष, इस विश्वास के साथ कि "मेरा मिलिशिया मेरी रक्षा करता है।" रात में, अन्ना एंड्रियानोव्ना अपने "मैं" की सभी सच्ची ताकतों के साथ रहती है और अपनी डायरी में एक स्वीकारोक्ति लिखती है। वह नहीं लिख सकती है, अन्यथा वह "टूटी हुई" हो जाएगी: वह जो कुछ भी किया गया था और जो कहा गया था, उसके बारे में पंक्तियों के बीच डायरी में वह सबसे अच्छी तरह से रहती है जो वह महसूस करती है, क्या किया और कहा जा सकता है। वह अपने "नोट्स" में जो उदात्त काव्यात्मक मनोदशा रखती है, वह हर रोज़, "शूटिंग" सामग्री के संयोजन में एक विरोधाभासी प्रभाव डालती है। अन्ना एंड्रियानोव्ना इस तथ्य पर भरोसा कर रहे हैं कि उनकी डायरी, "अंतर्ज्ञानी" पाठक-साथी आस्तिक, पाठक-कॉमरेड-इन-आर्म्स को संबोधित की जाएगी, पढ़ी जाएगी। साथ ही, वह दिल से अनायास लिखती है: कला एक ऐसी चीज है जो नियंत्रण में नहीं है, और डायरी जीवन और मूल्यों की तबाही के बारे में निराशा की चीख के रूप में उठती है। यह आत्मा के लाइव प्रसारण से एक तरह की रिपोर्ट निकलती है, जिसमें अन्ना एंड्रियानोव्ना के परिवार का इतिहास उसके मनोविज्ञान से अपवर्तित होता है, जो बड़े पैमाने पर सोवियत विचारों के मानकों का पालन करता है जिन्होंने जीवन के अन्य मानदंडों को बदल दिया है। अन्ना एंड्रियानोव्ना द्वारा अपनी डायरी में की गई कई आध्यात्मिक खोजें एक सनसनी बन जाती हैं, सबसे पहले अपने लिए। वह सोवियत मानदंडों के पूंजी संक्रमण के माध्यम से क्या हो रहा है और उसकी आध्यात्मिकता को समझने के लिए तोड़ने की कोशिश कर रही है, और वह इसमें सफल होती है आखरी श्ब्दडायरी, जब "पागल प्यार" आशीर्वाद और सर्वसुलभ हो जाता है। लेकिन फिर वह गुमनामी में गायब हो जाती है।

कहानी "टाइम: नाइट" में पेट्रुशेवस्काया लेर्मोंटोव की शैली में एक डायरी की शैली का उपयोग करती है। अन्ना एंड्रियानोव्ना, पेचोरिन की तरह, खुद एक महिला का "सामूहिक चित्र" बनाती है, "उनके पूर्ण विकास में उनकी पीढ़ी के दोषों से बना है।" पेट्रुशेवस्काया पाठक को "एक खराब पेट के साथ," सोवियत "पाठक जिसे लंबे समय से मिठाई खिलाई गई है," "कड़वी दवाएं, कास्टिक सत्य" प्रदान करता है। वह पुश्किन-लेर्मोंटोव चाल का उपयोग करती है, एक "निर्दोष जालसाजी" करती है और अपना नाम "दूसरे के काम" के तहत रखती है और इसे शास्त्रीय रूप से कहती है: "नोट्स।" (या शास्त्रीय परंपरा के उत्तराधिकारी के रूप में अन्ना एंड्रियानोव्ना ऐसा करते हैं?) नायिका की मृत्यु एल। पेट्रुशेवस्काया को एक काल्पनिक प्रकाशक और प्रिंट नोट्स बनने का अधिकार देती है। पेचोरिन की डायरी के "प्रकाशक" के बाद, पेट्रुशेवस्काया निस्संदेह (वह इस बारे में सीधे घोषणा में बोलती है - एक और काम के लिए सच है - नीचे दिया गया है), का मानना ​​​​है कि "मानव आत्मा का इतिहास, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटी आत्मा, लगभग अधिक उत्सुक है और संपूर्ण लोगों के इतिहास से अधिक उपयोगी नहीं"। "टाइम: नाइट" के लेखक शास्त्रीय साहित्यिक परंपरा का काफी स्पष्ट रूप से पालन करते हैं, शायद इसे या तो एपिगोनिज़्म या नकल पर विचार नहीं करते हैं, बल्कि इसके विपरीत, अनुभव की आत्मसात जो साहित्य का इतिहास बन गया है: यह सलामी और बचत है, जैसा कि भाग्य द्वारा दिया गया. इस प्रकार, पीढ़ियों की आध्यात्मिक निरंतरता, जो अवशोषित किया गया है उसकी समझ और निरंतरता पर जोर दिया जाता है - "कुछ भी खरोंच से नहीं होता है"। नायिका, अन्ना एंड्रियानोव्ना का भाग्य भी निरंतरता पर आधारित है।

कहानी में, निरंतरता मुख्य रूप से दो अन्ना के जुड़ाव में होती है: मान्यता प्राप्त "संत" अखमतोवा ("कैरेनिना") और अपरिचित "पापी" "शूटर", जिसका अंतिम नाम ज्ञात नहीं है (पहचान संकट) और जिसे पेट्रुशेवस्काया, एक प्रकाशक के रूप में, वोट देने का अधिकार देता है। अन्ना एंड्रियानोव्ना अखमतोवा के लिए "संत" उनका अधूरा डबल है।

अखमतोवा ने अपने बुढ़ापे में लिखा: "मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया - लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए?" किसी ने उसे उत्तर दिया कि वह सटीक नहीं थी, कि उसने महिलाओं को बोलना नहीं सिखाया, बल्कि पाठकों को महिलाओं की कविताओं की सामग्री को सुनना और यह सुनिश्चित करना था कि एक महिला कवि की आवाज किसी पुरुष से कम महत्वपूर्ण नहीं हो सकती है। बोलने या सुनने के लिए "सिखाया" होने के बाद, अखमतोवा, सबसे महत्वपूर्ण बात, उसे अपनी छवि से प्यार करना सिखाने में सक्षम थी: एक स्वतंत्र दिमाग वाली, आध्यात्मिक महिला, अब एक प्रेमी, अब एक शहीद, जिसके दुखद भाग्य में उच्च प्रेम का नाटक है पुराना। इस प्रकार उसने आध्यात्मिक समर्थन और दिशा दी। उनकी काव्य छवि आध्यात्मिक अस्तित्व, मृत्यु पर काबू पाने और नवीनीकरण का मार्ग है। उसके माध्यम से काव्यात्मक शब्दजैसा कि यह था, रोजमर्रा की घटनाओं और निम्न वास्तविकता का स्वयं के आध्यात्मिक मूल्यों में परिवर्तन, जिस पर जीवन, आगे भाग्य और आत्मनिर्णय निर्भर करता है। सामग्री के साथ शब्द उच्च त्रासदी, दैनिक जीवन में आवश्यक अर्थ को हर चीज में लाएं। शायद इसीलिए उनकी छवि ने जीवन में पवित्रता की प्यास भर दी।

सभी के लिए, अपने प्रवेश द्वार को गौरवान्वित करते हुए, -
एक सांसारिक महिला, लेकिन मेरे लिए एक स्वर्गीय क्रॉस!
मैं आपको एक रात नमन करता हूं, -
और आपकी सभी आंखें आइकॉन दिखती हैं। (एम। स्वेतेवा)

अखमातोवा ने बर्लिन को बताया कि कैसे वह "पूर्व-क्रांतिकारी सेंट पीटर्सबर्ग में" बनी "इससे पहले कि "लंबी अंधेरी रात उस पर गिरे," यानी। शुरुआत से पहले सोवियत काल. अखमतोवा के लिए पूर्व-क्रांतिकारी पीटर्सबर्ग एक सुंदर महिला, आध्यात्मिक स्वतंत्रता और एक पुरुष के साथ समानता की सेवा के लिए डिज़ाइन की गई कलात्मक जीवन शैली से जुड़ा था। कहानी की नायिका, अन्ना एंड्रियानोव्ना, पहले से ही "सोवियत रात" ("बधिर वर्षों में पैदा हुई") में बनाई गई थी, लेकिन उसने खुद की पूजा करने पर भी भरोसा किया। औपचारिक रूप से, 1917 की क्रांति के तुरंत बाद महिलाओं को पुरुषों के साथ असमान स्थिति में रखने वाले कानूनों को समाप्त कर दिया गया; और स्टालिनवादी संविधान (1936) के बाद, महिलाओं के मुद्दे को अंततः हल माना गया। लेकिन सोवियत जीवन की वास्तविकता ने महिलाओं के पक्ष में नहीं बल्कि पारिवारिक और सामाजिक समानता को समायोजित किया है। सोवियत काल ने अन्ना एंड्रियानोव्ना को अपनी महिला उपस्थिति लगभग खो देने के लिए प्रेरित किया। कहानी में एक ड्रग एडिक्ट के साथ एक हास्यास्पद दृश्य, जिसके लिए अन्ना एंड्रियानोव्ना अपने आखिरी पैसे से गोलियां खरीदती है, और वह एक गंदे माचिस पर अपना फोन नंबर लिखता है, सूजी हुई उंगलियों में कठिनाई के साथ एक पेंसिल पकड़े हुए, और उसके हाथ को चूमता है, जिसके साथ लिप्त है चूजों सूरजमुखी का तेल, जीवन की कलात्मक शैली और एक सुंदर महिला के लिए एक पुरुष की प्रशंसा की पैरोडी करता है।

पेट्रुशेवस्काया की नायिका को अपने तरीके से क्रूर जीवन परिस्थितियों के अनुकूल बनाया गया है जिसमें उसे जीने के लिए मजबूर किया जाता है। वह सोवियत दुनिया की वास्तविकता की एक निश्चित परत से इस हद तक अवगत है कि चेतना उसे जीवन शक्ति बनाए रखने से नहीं रोकती है। सोवियत वास्तविकता एक साहित्यिक-पौराणिक वातावरण है जो आधिकारिक विचारधाराओं और साहित्यिक छवियों के आधार पर बनाया गया है, और इसमें अपने स्वयं के सूक्ष्म-मिथक बनाए गए थे, हालांकि वे वास्तविक वास्तविकता के साथ गंभीर विवाद में थे, लेकिन उन्हें आध्यात्मिक होमोस्टैसिस बनाए रखने, जीने और काम। इस दुनिया में, अन्ना एंड्रियानोव्ना के चरित्र का गठन किया गया था, जो अखमतोवा की पूजा करता था और असहमति के मामले में पुलिस को उसके घर बुलाता था। लेकिन अन्ना एंड्रियानोव्ना अखमतोवा के साथ अपनी गहरी रिश्तेदारी महसूस करती है, न कि केवल उसके नाम और कविताओं के कारण। वह, अखमतोवा की तरह, घायल है दुखद भाग्यटॉल्स्टॉय की अन्ना करेनिना।

सोवियत काल में, अन्ना अखमतोवा को 20 वीं शताब्दी की अन्ना कारेनिना कहा जाता था (कवि ए। कुशनर ने एल.के. चुकोवस्काया के नोटों के आधार पर अन्ना कारेनिना के साथ अन्ना अखमतोवा की पहचान के बारे में लिखा था), और एक निश्चित अर्थ में उनकी छवि के साथ विलय हो गया। साहित्यिक नायिका. जीवन में अखमतोवा ने टॉल्स्टॉय के अन्ना के अपमान और तबाही के लिए "बदला लेने" की मांग की। (बर्लिन ने अन्ना अखमतोवा के अपने संस्मरणों में टॉल्स्टॉय के कैरिना के दृष्टिकोण के साथ अखमतोवा के विवाद का वर्णन किया है।) करेनिन के भाग्य के विषय: माँ और बेटे की बैठकें, "टूटने के लिए प्यार", प्रेम प्रलाप, मृत्यु दुःस्वप्न, खुद की मौत, दोषियों के लिए सजा के रूप में - अन्ना एंड्रियानोव्ना भी रहती है, उन्हें अपनी डायरी में कैद कर लेती है। अन्ना एंड्रियानोव्ना के जीवन का अंत और उसकी डायरी का उद्देश्य अन्ना करेनिना के लिए एक तरह का समापन है। वह, अखमतोवा की तरह, टॉल्स्टॉय की नायिका के अपमान, यानी उसकी अपनी तबाही को दूर करने की कोशिश कर रही है।

अपनी दो प्रस्तावनाओं के साथ "हमारे समय का एक नायक" के विपरीत, अन्ना एंड्रियानोव्ना की डायरी पर कोई प्रत्यक्ष लेखक की टिप्पणी नहीं है। ग्राफोमैनियाक शब्द, जिसे उसकी बेटी अन्ना कहती है या जिसे पेट्रुशेवस्काया अपनी बेटी को अन्ना के बारे में लेखक की राय व्यक्त करने के लिए सौंप सकती है, नायिका की अभिन्न छवि में कम से कम योगदान नहीं देती है - यदि केवल इसलिए कि हम सब कुछ के साथ अपने परिचित हैं जो कहानी की डायरी में होता है। यह संभावना नहीं है कि पेट्रुशेवस्काया किसी भी नायक पर उसकी राय पर भरोसा करती है - कोई "नायक" नहीं हैं। राय क्षणभंगुर हैं और या तो एक बहुत ही विशिष्ट स्थिति से संबंधित हैं या पात्रों के दिमाग में विचारों के सुधार का प्रतिनिधित्व करते हैं। इसके अलावा, पात्र अपने एंटीपोड में बदल सकते हैं: कोमल, रोमांटिक रूप से प्यार में अलीना (शायद अन्ना एक ही थी) निंदक हो जाती है, सख्त बहादुर एंड्री एक असहाय शराबी में बदल जाता है जो अपनी माँ को सारा पैसा धोखा देता है, और निंदक और क्रूर अन्ना गहरी निःस्वार्थ भावना में सक्षम है। ऐसा लगता है कि ल्यूडमिला पेट्रुशेवस्काया "सच्चाई" को भी नहीं जानती है: वह "पक्षपाती" है। निर्दयतापूर्वक अपनी नायिका की कमजोरियों और दोषों को उजागर करते हुए, वह अपने व्यक्तिगत भाग्य की त्रासदी से अलग नहीं होती है। वह जानती है कि नायिका को किस मानसिक नुकसान का सामना करना पड़ता है और यह उसके लिए कितना दर्दनाक होता है जब उसकी आत्मा एक मुट्ठी में जकड़ी हुई होती है और एक और कांड के साथ फूट पड़ती है। कहानी "टाइम: नाइट" से दस साल पहले अपने नाटक "थ्री गर्ल्स इन ब्लू" (1982) की घोषणा में, पेत्रुशेवस्काया ने लेर्मोंटोव के काल्पनिक प्रकाशक की तरह, उनकी समझ के साथ और इस जागरूकता के माध्यम से पात्रों के लिए न्याय के दृष्टिकोण को बदलने का प्रस्ताव रखा। स्वयं का:

"एक आम आदमी की जरूरत किसे है? इस महिला की जरूरत किसे है, उसकी व्यस्तता के साथ, हाथ धोने से लाल, शांति के ऐसे दुर्लभ क्षणों के साथ ...? या एक बूढ़ी औरत जो अपनी कहानियों को इतनी जोर से बताती है क्योंकि उसे सुनने की आदत नहीं है , और बोलने की जल्दी में, जब तक पास में एक जीवित व्यक्ति है, क्योंकि वह अकेली रहती है ... हम उनके पीछे चलते हैं, उन पर ध्यान नहीं देते - और वे हम पर ध्यान देते हैं। लेकिन हर व्यक्ति एक है विशाल दुनिया। प्रत्येक व्यक्ति पीढ़ियों की एक लंबी श्रृंखला में अंतिम कड़ी है और एक नई स्ट्रिंग के संस्थापक वह एक प्यारा बच्चा था, एक कोमल बच्चा, सितारों की तरह आंखें, एक दांतहीन मुस्कान, यह उसकी दादी, मां और पिता थे जो थे उसके ऊपर झुककर, वह नहाया और प्यार किया ... और उन्होंने उसे दुनिया में जाने दिया। और अब एक नया छोटा हाथ उसके हाथ से चिपक जाता है ... .. दूसरे व्यक्ति के जीवन के बारे में सोचने के लिए, उसके साहस के आगे झुकना , किसी और के भाग्य पर आंसू बहाने के लिए, मानो अपने ऊपर, मोक्ष आने पर राहत की सांस लेने के लिए। कभी-कभी थिएटर में ऐसा दुर्लभ अवसर होता है - दूसरे व्यक्ति को समझने का। और खुद को समझने के लिए। "

यह घोषणा अन्ना एंड्रियानोव्ना के शब्दों और स्वरों को गूँजती है, जब वह खुद को समझने की कोशिश कर रही है, अपनी डायरी में अपनी अनकही भावनाओं के बारे में लिखती है, और आम तौर पर स्वीकृत मानकों के अनुसार कार्य नहीं करती है: वह जनता से मदद के लिए नहीं बुलाती है अपनी गर्भवती बेटी अलीना की शादी अपराधी साशा से करने के लिए, पुलिस को अलीना और साशा के दोस्तों को बाहर निकालने के लिए नहीं बुलाती है, साशा और उसकी बेटी को यह साबित करने के लिए रेफ्रिजरेटर बंद नहीं करती है कि वह उन्हें खिलाने के लिए बाध्य नहीं है, डर पैदा नहीं करती है खिड़की के बाहर काल्पनिक आदेश का उल्लंघन करने वाले। हर जगह जहां अन्ना एंड्रियानोव्ना अपने सामाजिक और शैक्षिक इरादों का निवेश करती है, वह हर जगह चूक जाती है: भले ही शादी सफल हो, अलीना उसकी मदद के लिए कृतज्ञता के बजाय अपनी मां से नफरत करती थी। अन्ना को हर चीज की आदत है, उसे क्या सिखाया गया है, वह किस पर भरोसा कर सकती है - सब कुछ उसके आसपास के जीवन की रोजमर्रा की सनक के अनुकूल है। उनका स्वतंत्र गीतात्मक चरित्र कमजोर और अविकसित है।

अन्ना के छोटे परिवार के इतिहास ने अस्पष्ट पेरेस्त्रोइका काल (एन. लीडरमैन) तक सोवियत युग की विशेषताओं को अवशोषित किया। अन्ना एंड्रियानोव्ना का परिवार, जैसा कि था, सोवियत समाज का एक माइक्रोमॉडल है: इसका अपना नेता है - अन्ना, जिसने अपनी माँ, बाबा सीमा को उखाड़ फेंका और उसे भेजा पागलखाने. अपनी आत्मा के साथ अमूर्त उच्च लक्ष्यों की आकांक्षा रखते हुए, अन्ना ने सोवियत पौराणिक कथाओं से जो कुछ सीखा है, उसे परिश्रम से बढ़ावा देता है: वह शैक्षिक कार्य करती है, प्रकाश में लाती है, पूर्ण नियंत्रण का अभ्यास करती है, विदेशी तत्वों के अध्ययन की व्यवस्था करती है और "स्ट्रेल्टसी निष्पादन" (नोट देखें) के साथ शुद्ध करती है। वह सोवियत मानसिकता की वाहक है और उसके जीवन की कहानी एक परिवार के आकार तक कम हो गई है, संचार और अनुष्ठानों के सभी रूपों के साथ सोवियत जीवन शैली: खिलाना, "भौतिक आधार" के आसपास लड़ना, दोषपूर्ण वाल्व सार्वजनिक स्थानों पर, स्नान के लिए कतार में, शराबी प्लंबर जिन्हें एक रूबल देना आवश्यक है ताकि वे काम करने के लिए सहमत हों - सब कुछ अपने लोगों से परिचित और परिचित है और बाहर से काफी हास्यपूर्ण है।

वंशानुगत स्मृति में, अन्ना एंड्रियानोव्ना ने अपनी मां, सोवियत शैक्षिक सिद्धांतों और "पागल प्यार" के घोटालों और ईर्ष्या को प्राप्त किया। अन्ना की मां ने अपनी बेटी के प्रेम संबंधों को व्यभिचारी माना और आशा व्यक्त की कि वास्तविक, "पागल" प्रेम उसकी मां को निर्देशित किया जाना चाहिए। जब अन्ना के बच्चे हुए, तो बाबा सीमा ने अपने पोते-पोतियों के प्यार के लिए अन्ना से उनकी रक्षा करते हुए, अन्ना से लड़ना शुरू कर दिया। एनिन का पति, अपनी सास की ईर्ष्या को सहन करने में असमर्थ, बच्चों के प्रति उदासीन होकर भाग गया। अन्ना के पास अपने बच्चों से अलग जीवन नहीं है, और वे उसे उनके लिए जीने की अनुमति नहीं देते हैं, उनमें अपनी सामग्री का निवेश करते हुए, वह उनके साथ हस्तक्षेप करती है। अपनी मर्यादा के लिए लड़कर अपने निजी जीवन की गरीबी की भरपाई करते हुए सीन करती हैं और बच्चे उनके चेहरे पर हंसते हैं और कहते हैं कि वह पूरी तरह से मूर्ख हैं। अब अन्ना अपने पोते टिम के प्यार में पागल है, जिसे वह अनजाने में अपनी माँ को दोहराते हुए अपनी बेटी अलीना से बचाती है।

अपनी युवावस्था में, अन्ना ने संपादकीय कार्यालय में काम किया, लेकिन एक विवाहित कलाकार के साथ संबंध के कारण उसे छोड़ने के लिए कहा गया, जिसके तीन बच्चे वह पालने वाली थी। "मूर्ख मूर्ख!" वह अब अपनी डायरी में विलाप करती है। कई लोगों के उदाहरण के बाद, उन्होंने पुरातात्विक अभियान में गतिरोध से बाहर निकलने का रास्ता खोज लिया, जहां उन्होंने "लोगों में एक और बड़ी गलती" की। नतीजतन - "एंड्रे और एलोनुष्का, दो सूरज, सभी एक कमरे में।" पुरातत्वविद् कुइबिशेव से अन्ना चले गए, और दस साल बाद "उसी परिदृश्य का अनुसरण करते हुए" क्रास्नोडार का अनुसरण किया। और बाबा सिमा की जीत हुई, जैसे अन्ना खुद जीत गए, अपने पति अलीना से छुटकारा पा लिया। "सब कुछ चला गया है, लेकिन बाहर से क्या नहीं दिखता है?" - अन्ना अपनी डायरी में पूछती है।

भाग्य ने अन्ना को एक बार उनके करीबी लोगों की याद में कृतज्ञता से वंचित कर दिया: अपने प्रिय से समाचार के बजाय, जो अखमतोवा को कविता या संगीत में प्राप्त हुआ, अन्ना और अलीना को अल्प गुजारा भत्ता मिलता है, और यहां तक ​​​​कि सार्वजनिक निकायों की मदद से, जिसे अन्ना अट्रैक्टिव हल करने के लिए तैयार हैं जीवन की समस्याएं. लेकिन मुख्य रूप से, सार्वजनिक निकाय अन्ना के परिवार के अधिकारों की रक्षा नहीं कर सके, वे नहीं चाहते थे: उनके बेटे आंद्रेई को कैद कर लिया गया था। वह एक टूटा हुआ आदमी जेल से बाहर आया। अन्ना को किसी और चीज में न डालते हुए, आंद्रेई उसके सामने एक दृश्य निभाता है, कसम खाता है कि वह शराब पीना बंद कर देगा। वह उससे सारा पैसा धोखा देता है, और अन्ना को झूठा नहीं लगता। अपनी डायरी में, वह लिखती है कि केवल एक बार उसने झूठ बोला, अपनी बेटी अलीना को बताया कि आंद्रेई अभी भी पी रहा था। और यहीं वह सही थी। एना ने न केवल इसलिए गलती की क्योंकि उसके बेटे के लिए "पागल प्यार" मरा नहीं है और वह उस पर विश्वास करना चाहती है चाहे कुछ भी हो। वह, कई अन्य लोगों की तरह, बाहरी नाटकीय प्रभावों पर निर्भर करती है - सोवियत कलात्मक मॉडल द्वारा संसाधित अंतर्ज्ञान, वास्तविकता की भावना का सामना नहीं कर सका। अंत में, वे सभी: अन्ना, आंद्रेई और अलीना बिना किसी समर्थन के दुनिया में छोड़ दिए जाते हैं, वे खुद को पीड़ितों की स्थिति में पाते हैं - दुर्भाग्यपूर्ण, मानसिक रूप से छिद्रित। कौन शिकार बनना चाहता है? और वे, दूसरों की तरह, अपने हितों के लिए लड़ रहे हैं। कहानी में उनका पारिवारिक संघर्ष दुखद-हास्यास्पद लगता है, मेले की समझ की पैरोडी करता है वर्ग - संघर्षधन के वितरण के आधार पर।

अन्ना उन जटिल आध्यात्मिक समस्याओं को हल करने की उम्मीद करते हैं जिनके माध्यम से सोवियत तरीके से एक मनोचिकित्सक और सरकारी एजेंसियों की मदद से दर्द से जूझना पड़ता है। वैध सोवियत जीवन शैली के तहत, अलग होने का डर, और इसलिए या तो लोगों का दुश्मन या पागल, जन चेतना का क्रूर प्रतिमान बनाने के तरीकों में से एक था, और 'पागल घर' शब्द को हर रोज मजबूती से शामिल किया गया था जिंदगी। सोवियत समाज में कुछ भी नया आविष्कार नहीं किया गया था, जैसा कि 19 वीं शताब्दी में रूस में था (उदाहरण के लिए, चादेव के साथ स्थिति), और क्रांति से पहले (उदाहरण के लिए, 1910 में, समकालीनों ने सर्वसम्मति से बुलाया कला प्रदर्शनी"मानसिक रूप से बीमार के लिए शरण")। सोवियत युग ने केवल मौजूदा रूढ़ियों का लाभप्रद रूप से उपयोग किया और इसे नष्ट करते हुए, चेखव के "चैंबर नंबर 6" की ओर से मानवता की घोषणा की। यह विरोधाभास है, इस प्रकार का "सिज़ोफ्रेनिया" जो अन्ना के परिवार का प्रतीक है, सोवियत समाज का एक माइक्रोमॉडल।

एना मनोरोग अस्पताल से एक गुप्त डॉक्टर को अपने घर बुलाती है और चुपके से अपनी बेटी का पंजीकरण कराती है। डॉक्टर, सोवियत भावना के अनुसार सामाजिक पर्यवेक्षण का प्रयोग करने के लिए, घर में झूठे नाम के तहत आता है और मांग करता है कि अलीना उसे बताए कि वह संस्थान में क्यों नहीं है। आंद्रेई के साथ एक आम पारिवारिक त्रासदी में अपनी तंत्रिका खो देने वाली माँ सिमा, अन्ना प्रसिद्ध काशचेंको मनोरोग अस्पताल में भेजती है। अस्पताल के डॉक्टर पूरे विश्वास के साथ कहते हैं कि बाबा सीमा को सिज़ोफ्रेनिया है और उनका "इलाज" किया जाएगा। सातवें साल "उपचार" करते बाबा सीमा, धीरे-धीरे घर की दीवारों के बाहर खर्च के रूप में मर जाते हैं और कोई नहीं अनावश्यक व्यक्तिऔर इसे प्रगतिशील सिज़ोफ्रेनिया कहा जाता है। (सच है, जिम्मेदार अन्ना नियमित रूप से अपनी माँ को खिलाने के लिए जाती है, जो वैसे भी भूख से नहीं मर रही है, लेकिन अन्य सभी संपर्क, खिलाने के अलावा, अंतर-पारिवारिक संघर्षों से नष्ट हो जाते हैं)। वास्तव में, जीवन के लिए एक डॉक्टर पर विश्वास करना और सभी समस्याओं का श्रेय प्रगतिशील सिज़ोफ्रेनिया को देना अधिक सुविधाजनक है।

कहानी के नायक एक दूसरे की स्थिति में प्रवेश नहीं कर सकते और सहानुभूति नहीं रख सकते; वे एक-दूसरे को पीड़ा देते हैं और पीड़ा देते हैं, एक-दूसरे को एक-दूसरे को आहत करने और सामाजिक उत्पीड़न से पागल करने के लिए प्रेरित करते हैं। हर कोई मानवीय रिश्तों के रेगिस्तान में, आध्यात्मिक शून्य में रहता है। "अय!" क्या इस निर्वात को सिज़ोफ्रेनिया कहा जाता है? सिज़ोफ्रेनिया की कहानी में, कोई भी वास्तव में कुछ भी नहीं जानता है, लेकिन हर कोई दिनचर्या की तरह दिनचर्या का पालन करता है, "आदर्श" में फिट होने की कोशिश करता है। लेकिन कोई आदर्श नहीं है, सोवियत "आदर्श" केवल काल्पनिक है, और क्या यह संभव है? क्या यह एक असंभव आदर्श नहीं है, यह सामान्य "आदर्श" हर किसी ने अपने तरीके से कल्पना की है, और क्या यह सब इसके नाम पर अपील और "निष्पादित" नहीं है?

अन्ना घर की मालकिन हैं। वह निस्संदेह बच्चों से प्यार करती है, अगर असली नहीं, लेकिन जो उसकी कल्पना में हैं। वह ताकत से बाहर भाग रही है, और वह चाहती है कि बच्चे उसे भक्ति और प्रेम के साथ चुकाएं: "मैं तुम्हें आखिरी देता हूं, और तुम?" इसलिए अन्ना का प्यार नफरत का रूप ले लेता है; पैसे के बारे में एक अंतहीन बातचीत, किसका बकाया है - यह अनकहे का भौतिक मूल्यों में अनुवाद है, प्यार और सम्मान के लिए संघर्ष का एक रूप है। प्यार का इजहार करने का एकमात्र तरीका नहीं तो बच्चों को दूध पिलाना सबसे महत्वपूर्ण है। अन्ना के भोजन और इसे प्राप्त करने के अविश्वसनीय प्रयासों को, उनकी राय में, परिवार को एक साथ लाना चाहिए, और बच्चों को अलग करना चाहिए, कंपनी और दोस्तों के विश्वास को प्राथमिकता देना चाहिए। यह शर्म की बात है और कड़वा है: देशद्रोही - और इसलिए वह "रक्षा रखती है", कलह बोती है, रहस्यों को उजागर करना चाहती है और दोषी ठहराती है: छिपकर बातें करना टेलीफोन पर बातचीत, कीहोल से झांकती है, अपनी बेटी की डायरी पढ़ती है। नियंत्रण रखना, और विश्वासघात और भ्रष्टता के लिए दंडित करना - यही उसे अंदर से आग से जला देता है।

होशपूर्वक अपने और अखमतोवा (कैरेनिना) के बीच समानता का चित्रण करते हुए, अन्ना एंड्रियानोव्ना कॉमरेड स्टालिन की अनजाने में आत्मसात की गई रेखा को जीवंत करती है। इसके अलावा, मानव स्वभाव खुद को इस तरह से प्रकट करता है, और स्टालिन और अन्ना एंड्रियानोव्ना दोनों की प्रेम और भक्ति की प्यास संदेह में बदल जाती है, अपनी जीत की प्यास और घायल होने से बदला। और वांछित नहीं "जागो और गाओ" सुबह गरीब अन्ना के परिवार के साथ है, लेकिन "जैसा था, एक शूटिंग निष्पादन का एक समूह दृश्य।" अन्ना एंड्रियानोव्ना लगभग अनैच्छिक रूप से एक अत्याचारी की भूमिका निभाती है और, अखमतोवा की तरह, वह खुद को इतिहास में खुदा हुआ महसूस करती है।

एना की डायरी एक महिला के जीवन की किताब की तरह पढ़ती है, जो उसकी आशाओं से धोखा देती है। उसकी आवाज़ बहुत सारी आवाज़ें हैं, जो हर किसी के साथ बहस करती हैं, "निकटतम लोगों को नहीं बख्शती।" यह उसकी आवाज़ का पूरा "मैं" है: अंतहीन संघर्षों और विवादों में, शायद ही कभी धन्यवाद (उन सभी को आशीर्वाद, जिन्होंने उसकी स्थिति में प्रवेश किया) और अपने और उसकी भावनाओं के बारे में एक गुजरती कहानी में। तो लगभग हर कोई, शायद, अखमतोवा सहित, उस "रात" में रहता था, उस समय - कहानी के सभी नायक ऐसे ही रहते हैं। लेकिन अगर अन्ना अखमतोवा, जिन्होंने अपने व्यक्तित्व की विशिष्टता को बरकरार रखा, "लोगों और स्थितियों के सबसे नैतिक केंद्र को सतर्कता और मर्मज्ञ रूप से निर्धारित करने की क्षमता" को कहां रखा था, तो न्यूरैस्टेनिक, प्रेरित और अवैयक्तिक अन्ना एंड्रियानोव्ना में ऐसा गुण अधिक दिखता है दुर्भावनापूर्ण द्वेष की तरह, और विशेष रूप से सोवियत काल के अंत के साथ: अपने आप को देखें, आप कौन हैं - हर कोई उसे बता सकता है। और इससे उसकी रात का समय और भी गहरा हो जाता है। उसे अंत तक खुद को साबित करना होता है।

अन्ना एंड्रियानोव्ना और उनकी बेटी अलीना दोनों, हालांकि उन्होंने उच्च शिक्षा प्राप्त की, उन्हें आध्यात्मिक विरासत (एन। लीडरमैन), आध्यात्मिक आनंद नहीं मिला - अपने स्वयं के अपंग व्यक्तित्व के बारे में दुख के अलावा। वे सबसे पहले खुद से और जीवन में मिली हर चीज से नफरत करते हैं। लेकिन कहीं जाना नहीं है। जैसा कि पेट्रुशेवस्काया ने "नौवें खंड" में लिखा है: कोई भी भीड़ की आकांक्षा नहीं करता है, इस डंप के लिए: हर किसी को आवश्यकता से वहां धकेल दिया जाता है। लेकिन अगर आप करीब से देखें, तो भीड़ में लोग होते हैं, और हर कोई प्यार और सम्मान के योग्य होता है, भले ही केवल इसलिए कि वे कमजोर बच्चे थे, और कमजोर बूढ़े लोग होंगे।

अन्ना एंड्रियानोव्ना ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया "बचाने" का प्रबंधन करती है, अर्थात्, उसके अंत तक, व्यक्तित्व के लिए जिम्मेदार एक निश्चित अवतारी आध्यात्मिक सार संरक्षित है। अपनी माँ के साथ स्थिति में कुछ भी बदलने में असमर्थ, वह अपने पोते-पोतियों के पालन-पोषण में भाग लेने के इरादे से घर लौटती है। घर में सन्नाटे से, सोवियत साहित्यिक कल्पना में, उसकी बेटी अलीना के हाथों मारे गए पोते-पोतियों की एक तस्वीर उभरती है। लाशों को देखने की उम्मीद में, वह कमरे में प्रवेश करती है और देखती है कि अलीना ने उसे अकेला छोड़कर सभी को उससे दूर ले लिया है। और वह खुश है: "उन्होंने जीवित छोड़ दिया ..." उनके सभी नामों की गणना "भगवान, आशीर्वाद" है।

इस प्रकार, कहानी आशा छोड़ती है, हालांकि नायिका का जीवन डायरी के अंत के साथ समाप्त होता है, और सोवियत के बाद की नई वास्तविकता अपने बारे में कोई उत्साहजनक संकेत नहीं देती है। इस हद तक आशा है कि अनियंत्रित आशावाद संभव है: पारिवारिक जीवन जारी है, पहले से ही मोक्ष का अनुभव है, और डायरी छपी है। क्या एलोना ने अन्ना को यह कहते हुए पहचाना: "वह एक कवि थी"? या क्या उसने अतीत से छुटकारा पा लिया, अपनी माँ के प्रति अपना कर्तव्य पूरा कर लिया और अपनी माँ और उसकी डायरी की "पांडुलिपियों में" यह नहीं जान पाया? या क्या अलीना खुद एक "अपरिचित कवि" बन गई, जो जानबूझकर पाठकों को अपनी डायरी दे रही थी? यह केवल स्पष्ट है कि पेत्रुशेवस्काया चाहता है कि दोनों इकबालिया डायरी को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित किया जाए। एक काल्पनिक प्रकाशक, वह एक घटनाविज्ञानी के रूप में भी काम करती है, जो सोवियत युग के एक व्यक्ति की आध्यात्मिक सामग्री को सटीक रूप से समझने की कला को जानती है, और उसे, या बल्कि उसे, एक प्रेरित महिला, अपने समय की एक नायक, देना आवश्यक समझती है। मतदान का अधिकार। कहानी "टाइम: नाइट" में नायिका के जीवन की निस्संदेह "कम से कम आंशिक रूप से तुलना की जा सकती है जो अखमतोवा ने [बर्लिन] को उसके जीवन की निराशाजनक त्रासदी के बारे में बताया।"

*टिप्पणियाँ:

बर्लिन यशायाह "अन्ना अखमतोवा की यादें" से रूसी "लेखकों" के साथ बैठकें। - एम।: सोवियत लेखक, 1991. - एस। 436-459। ttp://www.akhmatova.org/articles/berlin.htm I. बर्लिन का जन्म 1909 में रीगा में हुआ था। 1915-1919 में। उनका परिवार पेत्रोग्राद में रहता था। 1920 में, आई. बर्लिन अपने परिवार के साथ इंग्लैंड चले गए, ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और ऑक्सफोर्ड के न्यू कॉलेज में दर्शनशास्त्र पर व्याख्यान दिया। 1945-46 में। I. बर्लिन - यूएसएसआर में ब्रिटिश दूतावास के दूसरे सचिव। लेनिनग्राद में, संयोग से, उन्हें तथाकथित "फाउंटेन हाउस" में अखमतोवा का दौरा करने का अवसर मिला, जहां वह रहती थीं।

अन्ना एंड्रियानोव्ना अपनी डायरी में, कविता में अन्ना अखमतोवा की तरह, बार-बार "स्ट्रेल्टसी निष्पादन" को याद करते हैं [स्ट्रेल्टी निष्पादन (1698) से, विद्रोहियों से बदला, पीटर I ने अपनी प्यारी पितृभूमि की महिमा के नाम पर एक परिवर्तनकारी अत्याचार शुरू किया] . उदाहरण के लिए, "रिक्विम" में अखमतोवा की गीतात्मक नायिका "शूटर की पत्नी" है; वह अपने पति और बेटे का शोक मनाती है: "मैं क्रेमलिन टावरों के नीचे तीरंदाजी पत्नियों / हाउलिंग की तरह बनूंगी।" और अन्ना एंड्रियानोव्ना ने अपनी डायरी में तीरंदाजों के निष्पादन की छवियों में मृत्यु के दृष्टिकोण का वर्णन किया है: "फांसी की सफेद, मैला सुबह आ गई है।"

ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया लंबे समय से रूसी साहित्य का एक अभिन्न अंग रहा है, दूसरों के बराबर खड़ा है घरेलू क्लासिक्स XX सदी। उनके शुरुआती ग्रंथों को सोवियत संघ में प्रकाशन से प्रतिबंधित कर दिया गया था, लेकिन, सौभाग्य से, पेट्रुशेवस्काया की प्रतिभा को रोमन विकटुक और यूरी हुसिमोव द्वारा सराहा गया था, जो तब भी बहुत छोटे थे, और उन्होंने खुशी के साथ उनके नाटकों के आधार पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। रूसी संस्कृति के एक अन्य सितारे के साथ मैत्रीपूर्ण संबंधों की कुंजी, कार्टून "टेल ऑफ़ टेल्स" पर काम था, जिसके लिए उसने पटकथा लिखी थी। लेखक के लिए मौन की लंबी अवधि केवल 1990 के दशक में समाप्त हुई, जब उन्होंने उसे वास्तव में स्वतंत्र रूप से (और बहुत कुछ) प्रकाशित करना शुरू किया: पेट्रुशेवस्काया की साहित्यिक प्रसिद्धि ने उसे तुरंत पछाड़ दिया।

"समय रात है"

यदि आप अभी भी सोचते हैं कि "", तो हम आपको निराश करने के लिए जल्दबाजी करते हैं: बदतर कहानियां हैं, और उनमें से कई ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया द्वारा लिखी गई थीं। उनकी ग्रंथ सूची में कुछ प्रमुख रचनाएँ हैं, इसलिए कहानी "द टाइम ऑफ़ नाइट" अलग है: इसमें वे सभी विषय शामिल हैं जिन्हें लेखक अपने अन्य ग्रंथों में छूता है। माँ और बेटी के बीच संघर्ष, गरीबी, घरेलू अव्यवस्था, प्रियजनों के बीच प्रेम-घृणा - ल्यूडमिला स्टेफानोव्ना "सदमे गद्य" की उस्ताद हैं, जैसा कि आलोचक अक्सर उनके बारे में लिखते हैं, और यह सच है।

वह विवरण, प्राकृतिक विवरण, अश्लील भाषा के बारे में कभी नहीं शर्माती है, यदि पाठ द्वारा आवश्यक हो और जो बनाया जा रहा है उसकी दृष्टि। साहित्यिक दुनिया. इस अर्थ में, कहानी "टाइम इज नाइट" पेट्रुशेवस्काया के शास्त्रीय गद्य का सबसे शुद्ध उदाहरण है, और यदि आप उसके काम से परिचित होना चाहते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि कहां से शुरू करें, तो आपको इसे चुनना चाहिए: पाठ के दस पृष्ठों के बाद, आपको निश्चित रूप से पता चल जाएगा कि आपको पढ़ना जारी रखना चाहिए या नहीं।

कथानक को फिर से लिखना, जैसा कि अक्सर उसके कार्यों के साथ होता है, इसका कोई मतलब नहीं है: इस मामले में कैनवास सबसे महत्वपूर्ण से बहुत दूर है। हमारे सामने कवयित्री अन्ना एंड्रियानोवा की बिखरी हुई डायरी प्रविष्टियाँ हैं, जो उनके बारे में बात करती हैं जीवन के उतार-चढ़ाव, और इन अभिलेखों से एक अधूरा, नष्ट का एक महाकाव्य - और भयानक - कैनवास बढ़ता है मानव जीवन. उसके संस्मरणों को पढ़कर, हम सीखते हैं कि कैसे उसने अपनी माँ के साथ अंतहीन झगड़ा किया, जो उसे समझ नहीं पाई, और फिर उसने खुद अपने बच्चों पर कैसे अत्याचार किया, और फिर, अप्रत्याशित रूप से, वह अपने पोते से जुड़ गई, उसे "अनाथ" कहा। भयानक छवियों की गैलरी कई पाठकों के बीच सदमे और अस्वीकृति का कारण बनती है, लेकिन मुख्य बात यह है कि खुद को दूर करने में सक्षम होना चाहिए, और उनसे दूर नहीं होना चाहिए, लेकिन अफसोस: सहानुभूति की क्षमता, जैसा कि आप जानते हैं, एक कुंजी है रूसी साहित्य पढ़ने का कौशल।

केवल प्रिंट से:

गुज़ेल याखिना, "माई चिल्ड्रन"

ऐसा लगता है कि आधुनिक साहित्य की दुनिया से दूर रहने वाले लोगों ने भी सुना है: उनका पहला उपन्यास, ज़ुलेखा ओपन्स हर आइज़, रूसी संस्कृति में सनसनी बन गया, और एक प्रतिभाशाली बौद्धिक बेस्टसेलर का एक दुर्लभ उदाहरण बन गया। स्वाभाविक रूप से, हर कोई उसकी दूसरी पुस्तक, उपन्यास माई चिल्ड्रन के विमोचन के लिए विशेष उत्साह के साथ इंतजार कर रहा था, जो हाल ही में स्टोर अलमारियों पर दिखाई दिया।

वोल्गा क्षेत्र में रहने वाले और अपनी इकलौती बेटी की परवरिश करने वाले एक रूसी जर्मन जैकब बाख के जीवन के बारे में कहानी को जादुई यथार्थवाद के लिए सबसे अच्छा श्रेय दिया जाएगा: एक ओर, इसमें वोल्गा जर्मनों के जीवन के कई वास्तविक विवरण शामिल हैं। दूसरी ओर, रहस्यवाद और "परलोकता" हर जगह मौजूद हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, जैकब विचित्र कहानियाँ लिखता है जो समय-समय पर सच होती हैं, और हमेशा अच्छे परिणाम नहीं देती हैं।

पहले उपन्यास के विपरीत, पुस्तक बहुत अधिक अलंकृत और में लिखी गई है कठिन भाषा, जो "ज़ुलेखा ..." में बिल्कुल नहीं था। आलोचकों की राय को दो खेमों में विभाजित किया गया था: कुछ को यकीन है कि पुस्तक किसी भी तरह से पदार्पण से नीच नहीं है, जबकि अन्य गुज़ेल याखिना को सामग्री की कीमत पर अत्यधिक ध्यान देने के लिए फटकार लगाते हैं: हम विवाद में पक्ष नहीं लेंगे, बल्कि हम आपको उपन्यास को स्वयं पढ़ने की सलाह देते हैं - आने वाले महीनों में ही घरेलू लेखकों के सभी प्रशंसकों द्वारा इसकी चर्चा की जाएगी।

यदि आपने इसे अभी तक नहीं पढ़ा है:

एलेक्सी सालनिकोव, "पेट्रोव इन फ्लू और उसके आसपास"

यह संभावना नहीं है कि अलेक्सी सालनिकोव ने कल्पना की होगी कि उनका उपन्यास रूसी साहित्य की दुनिया में इतनी बड़ी प्रतिध्वनि पैदा करेगा, और पहले परिमाण के आलोचक इसके बारे में बहस करेंगे, और वे सनसनीखेज के आधार पर एक प्रदर्शन करने का फैसला करेंगे। काम। एक अद्भुत पाठ, जिसके कथानक को फिर से बताना लगभग असंभव है - काम का नायक फ्लू से बीमार पड़ जाता है, जो उसके बेतुके कारनामों की एक श्रृंखला शुरू करता है - जिस भाषा में यह लिखा गया है, उससे मोहित हो जाता है। एक मूल और ज्वलंत शैली, जहां प्रत्येक शब्द अपने अर्थ को पुनः प्राप्त करने लगता है, आपको इतिहास में गहराई से ले जाता है, और आपको वापस जाने नहीं देता है: केवल आंद्रेई प्लैटोनोव और निकोलाई गोगोल ही ऐसी रंगीन भाषा का दावा कर सकते हैं।

एलेक्सी कुरालेह

कहानी "समय रात है" और कहानियों का चक्र "गीत" पूर्वी स्लाव" जैसे कि ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया के काम में दो विपरीत सिद्धांत, दो ध्रुव जिनके बीच उसकी कलात्मक दुनिया संतुलित है।

चक्र में "पूर्वी स्लाव के गीत" की एक श्रृंखला अजीब कहानियां, "मामले" - अंधेरा, भयानक, रात। एक नियम के रूप में, कहानी के केंद्र में किसी की मृत्यु है। मृत्यु असामान्य है, जिससे वास्तविक और दुनिया के बीच की सीमा की नाजुकता की भावना पैदा होती है। वास्तविक दुनिया, मृत और जीवित के अस्तित्व के बीच।

युद्ध की शुरुआत में, एक महिला के पास उसके पायलट पति का अंतिम संस्कार होता है। कुछ ही समय बाद, एक दुबले-पतले और दुर्बल युवक, उसके घर पर प्रकट होता है। युवक उसका पति निकला, जो सेना से अलग हो गया है। एक दिन वह एक महिला को जंगल में जाने के लिए कहता है और जब वह यूनिट छोड़ता है तो वहां छोड़ी गई वर्दी को दफनाने के लिए कहता है। एक महिला एक गहरी फ़नल के तल पर पड़े एक पायलट के चौग़ा के कुछ स्क्रैप को दबा देती है। इसके बाद पति गायब हो जाता है। फिर वह एक सपने में एक महिला को दिखाई देता है और कहता है: "मुझे दफनाने के लिए धन्यवाद" ("सोकोलनिकी में मामला")।

और यहाँ एक और मामला है।

युद्ध के दौरान एक कर्नल की पत्नी की मृत्यु हो जाती है। कब्रिस्तान के बाद, उसे पता चलता है कि उसने अपना सदस्यता कार्ड खो दिया है। एक सपने में, एक मृत महिला उसके पास आती है और कहती है कि जब उसने उसे ताबूत में चूमा तो उसने टिकट गिरा दिया। उसे ताबूत खोदने दो, खोलो और टिकट ले लो, लेकिन उसके चेहरे से पर्दा मत हटाओ। कर्नल बस यही करता है। केवल पत्नी के चेहरे से पर्दा हटाता है। हवाई क्षेत्र में, एक पायलट उसके पास आता है और उसे यूनिट तक पहुंचाने की पेशकश करता है। कर्नल सहमत हैं। पायलट घने अंधेरे जंगल में उड़ जाता है। खेत में आग जल रही है। लोग घूम रहे हैं, जल रहे हैं, भयानक घाव हैं, लेकिन चेहरे साफ हैं। और आग के पास बैठी स्त्री कहती है: "तुमने मुझे क्यों देखा, तुमने परदा क्यों उठाया, अब तुम्हारा हाथ सूख जाएगा।" कर्नल कब्रिस्तान में अपनी पत्नी की कब्र पर बेहोशी की हालत में मिला है। उसका हाथ "गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त है और शायद अब सूख जाएगा" ("हाथ")।

धीरे-धीरे, इन असामान्य, अजीब भूखंडों से, एक विशेष कलात्मक दुनिया की एक तस्वीर बनती है, एक विशेष रूप से कथित जीवन। और इस धारणा में सूक्ष्म रूप से बचकाना कुछ है। वास्तव में, यह उन "भयानक" कहानियों की एक प्रतिध्वनि है जो हमने एक से अधिक बार सुनी हैं और खुद को स्कूल या स्कूल में बताई हैं। बाल विहार, जहां मृत्यु भी कोई रहस्य नहीं है, बल्कि केवल एक रहस्य है, जीवन का केवल एक दिलचस्प भयानक मामला है। कथानक जितना दिलचस्प, उतना ही बेहतर और डरावना, उतना ही दिलचस्प। इस मामले में डर की भावना विशुद्ध रूप से बाहरी हो जाती है।

पेट्रुशेव्स्काया इस "बचकाना" सामग्री में पूरी तरह से महारत हासिल करता है। सही समय पर, हम अपने पहरे पर होंगे, सही जगह पर एक पायनियर शिविर के अंधेरे कमरे में, पीठ के साथ एक हल्की ठंडक गुजरेगी। (बेशक, यह तब होगा जब पाठक एक गंभीर संदेहवादी नहीं है और खेल की शर्तों को स्वीकार करता है।) शैली की महारत इतनी कुशल है कि किसी बिंदु पर आप समानता के बारे में सोचना शुरू कर देते हैं न कि केवल वर्णन के तरीके के बारे में बच्चे और कथाकार, लेकिन बच्चे के विश्वदृष्टि और लेखक के विश्वदृष्टि की समानता के बारे में भी।

इन कहानियों की कलात्मक दुनिया में, घटनाओं और लेखक के बीच की दूरी का वही "बचकाना" भाव स्पष्ट रूप से मूर्त है। ऐसा लगता है कि नायकों की भावनाएं, उनका चरित्र, भाग्य आम तौर पर उनके प्रति उदासीन हैं, केवल कहानियों में रहने वाले पात्रों के संबंधों के उलटफेर, उनकी मैथुन, उनकी मृत्यु दिलचस्प है - लेखक जीवन में नहीं है, विलय नहीं है इसके साथ, इसे अपने, व्यंजन, खून के करीब के रूप में महसूस नहीं करता ...

लेकिन बाहर से ऐसा दृश्य एक गंभीर समस्या से भरा है, कृत्रिमता की छाया है। वास्तव में, वयस्कों की दुनिया पर बच्चे का अलग दृष्टिकोण स्वाभाविक है, यह बच्चे के आंतरिक जीवन के सामान्य सामंजस्य का उल्लंघन नहीं करता है। क्योंकि बच्चे का अपना, छिपा हुआ जीवन होता है, जो एक वयस्क के जीवन से भिन्न होता है। इसमें सद्भाव और सुंदरता का शासन है, और बाहरी, वयस्क दुनिया की सारी बेतुकी और सारी भयावहता इससे ज्यादा कुछ नहीं है दिलचस्प खेलजिसे किसी भी क्षण बाधित किया जा सकता है, और इसका अंत अनिवार्य रूप से सुखद होगा। बच्चा जीवन के रहस्य की दर्दनाक भावना से अपरिचित है - वह इस रहस्य को अपने आप में मूल रूप से दी गई वस्तु के रूप में रखता है और केवल परिपक्व होने के बाद इसे भूल जाता है। वैसे, यह जीवन की यह धारणा है जो पेट्रुशेवस्काया के बच्चों के नाटकों की विशेषता है - अजीब, बेतुका, लेकिन खेल के प्राकृतिक सामंजस्य को ले जाना।

एक बच्चे के विपरीत, एक वयस्क एक बंद आंतरिक जीवन के सुखद सामंजस्य से वंचित रहता है। उसका बाहरी अस्तित्व और उसका आंतरिक संसार समान नियमों के अनुसार विकसित होता है। और मौत कोई खेल नहीं है, लेकिन मौत गंभीर है। और बेतुकापन एक मजेदार प्रदर्शन नहीं है, बल्कि अस्तित्व की अर्थहीनता की दर्दनाक भावना है। पेट्रुशेवस्काया के कई वयस्क कार्यों, नाटकों और कहानियों दोनों की विशेषता पारंपरिकता, बेतुकापन, नाटकीयता, उस प्राकृतिक हल्केपन और आंतरिक सद्भाव से रहित है जो उसके बच्चों के कार्यों में निहित है। बच्चों द्वारा वयस्क सामग्री के आधार पर, जीवन की एक वयस्क भावना के आधार पर जीवन से खुद को दूर करने का प्रयास अनिवार्य रूप से दुनिया की एकता के नुकसान, इसके टूटने, कठोरता की ओर ले जाता है। एक खेल की बचकानी कठोरता नहीं, जहां सब कुछ वास्तविक नहीं है, जहां सब कुछ मनोरंजन के लिए है, लेकिन एक वयस्क की ठंडी, तर्कसंगत कठोरता, होशपूर्वक खुद को दुनिया से अलग करना और उसके दर्द को महसूस करना बंद करना।

यह "पूर्वी स्लाव के गीत" चक्र में आसानी से पता लगाया जा सकता है। कहानी "न्यू डिस्ट्रिक्ट" में एक महिला समय से पहले बच्चे को जन्म देती है, "और बच्चा, एक इनक्यूबेटर में जीवन के एक महीने के बाद, आप सोचेंगे कि इसमें क्या था, दो सौ पचास ग्राम, पनीर का एक पैकेट - वह मर गया, उसे दफनाने के लिए भी नहीं दिया गया ..."। पनीर के एक पैकेट के साथ एक बच्चे की तुलना कहानी में एक से अधिक बार दोहराई जाएगी। इसे पारित करने में दोहराया जाएगा, जैसे कि, निश्चित रूप से ... "मेरी पत्नी ने दूध खोला, वह दिन में चार बार संस्थान गई, और उसका दूध उनके द्वारा ठीक से नहीं खिलाया गया था पनीर का एक पैकेट, अन्य, चोर बच्चे थे .. " "आखिरकार, वसीली की पत्नी गर्भवती हो गई, वह वास्तव में एक बच्चा चाहती थी, पनीर के एक पैकेट की स्मृति के लिए संशोधन करने के लिए ..." इस उदासीन आत्मसात में एक इंसान खाने की चीजकुछ है जो बेरहमी से नष्ट कर रहा है नैतिक कानून, जीवन के नियम, जीवन ही। और न केवल उस रोजमर्रा की दुनिया का जीवन जिसमें पेट्रुशेवस्काया के नायक घूमते हैं, बल्कि कहानी की दुनिया, काम की कलात्मक दुनिया भी।

बेशक, कला में एक अपरिहार्य असंगति है: और कभी-कभी यह कलह के माध्यम से, गंदगी और रक्त के माध्यम से होता है, जिसे उच्चतम जाना जाता है। कला जीवन को तनाव के दो ध्रुवों - अराजकता और सामंजस्य के बीच खींचती हुई प्रतीत होती है, और इन दो बिंदुओं की भावना एक ही बार में एक सफलता को जन्म देती है जिसे रेचन कहा जाता है। लेकिन पेट्रुशेवस्काया की कहानी से "पनीर का पैकेट" जीवन का ध्रुव और उसका चरम बिंदु नहीं है, क्योंकि यह जीवन के बाहर, कलात्मकता के बाहर है। होना दो ध्रुवों के बीच इतना "फैला हुआ" है कि अंत में कुछ धागा अनिवार्य रूप से टूट जाता है - काम के कलात्मक ताने-बाने के केवल स्क्रैप ही हाथों में रह जाते हैं। यह अंतराल अपरिहार्य है, अधिक से अधिक "भयावह" का आविष्कार करने की प्रक्रिया चल रही है, जीवन शक्ति के लिए परीक्षण किया जा रहा है, जीवन पर एक प्रयोग किया जा रहा है ...

लेकिन यहां हमारे पास कहानी है "समय रात है।" मुख्य पात्र अन्ना एंड्रियानोव्ना, जिसकी ओर से कहानी सुनाई जा रही है, जानबूझकर और हठपूर्वक उन अस्थिर धागों को तोड़ती है जो उसे बाहरी दुनिया से, उसके आसपास के लोगों से जोड़ते हैं। उसका पति पहले चला जाता है। फिर परिवार के बाकी सदस्य धीरे-धीरे बिखर जाते हैं। एक माँ, एक बीमार, बूढ़ी औरत जिसने अपना दिमाग खो दिया है, उसे मानसिक अस्पताल भेजा जाता है। दामाद छोड़ देता है, जिसे अन्ना एंड्रियानोव्ना ने एक बार अपनी बेटी से जबरन शादी कर ली थी, फिर बेरहमी से इलाज किया, रोटी के एक टुकड़े के साथ फटकार लगाई, धीरे-धीरे, हठ और लक्ष्यहीन रूप से परेशान किया। एक बेटी एक नए आदमी के लिए निकलती है, बदले में उसे छोड़ दिया जाता है। मां-बेटी की एक भी मुलाकात अब बिना घोटालों और घिनौने दृश्यों के पूरी नहीं होती। बेटा चला गया, नशे में, एक आदमी जेल के बाद टूट गया। अन्ना एंड्रियानोव्ना एकमात्र देशी प्राणी के बगल में रहता है - उसका पोता टिमोफे, एक शालीन और बिगड़ैल बच्चा। लेकिन अंत में वह उसे भी छोड़ देता है।

नायिका अपने गरीब अपार्टमेंट की दीवारों के भीतर अकेली रह जाएगी, उसके विचारों के साथ, उसकी डायरी के साथ अकेली, रात के साथ अकेली। और उसकी बेटी से ली गई नींद की गोलियों का एक पैकेज उसके बारे में अनुमान लगाना संभव बनाता है भविष्य भाग्य.

सबसे पहले, ऐसा लग सकता है कि अन्ना एंड्रियानोव्ना खुद अपने अपरिहार्य अकेलेपन के लिए दोषी हैं। अप्रत्याशित कठोरता और यहां तक ​​​​कि क्रूरता के साथ, वह किसी भी आवेग को दबाने के लिए तैयार है, अपने प्रियजनों से गर्मी की किसी भी अभिव्यक्ति .. जब, अगली वापसी के दौरान, उसकी बेटी अचानक दालान में असहाय होकर बैठ जाती है और बुदबुदाती है: “मैं कैसे रहता था। माता!" - नायिका उसे जानबूझकर अशिष्टता से बाधित करेगी: "जन्म देने के लिए कुछ भी नहीं था, गया और स्क्रैप किया।" "हमारे बीच एक मिनट, तीन में एक मिनट हाल के वर्ष”, कथाकार स्वीकार करता है, लेकिन वह खुद सद्भाव और समझ की इस क्षणभंगुर संभावना को नष्ट कर देगी।

हालाँकि, धीरे-धीरे, नायकों की एकता में, हम किसी व्यक्ति की त्रासदी को नहीं, बल्कि दुनिया की किसी तरह की घातक अनिवार्यता को महसूस करने लगते हैं। नायकों को घेरने वाला जीवन हर चीज में निराशाजनक है: दोनों बड़े और छोटे, अस्तित्व में और व्यक्तिगत विवरण में। और इस जीवन में एक गरीब, निराशाजनक जीवन के बीच एक व्यक्ति का अकेलापन शुरू से ही पूर्व निर्धारित होता है। नायिका की माँ अकेली है, उसकी बेटी अकेली है, उसका बेटा एंड्री अकेला है, जिसे उसकी पत्नी ने घर से निकाल दिया है। लोनली नायिका ज़ेनिया का यादृच्छिक साथी है - एक युवा "कथाकार", कमाई, अन्ना एंड्रियानोव्ना की तरह, बच्चों के सामने उसके प्रदर्शन के साथ एक पैसा।

लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि इस भयानक, निराशाजनक, विस्मृत दुनिया में, इस शहर में जहां आप पेड़ों और घास के अस्तित्व के बारे में भूल जाते हैं, नायिका ने अपनी आत्मा में एक अजीब भोलापन और लोगों पर विश्वास करने की प्रतिभा को बरकरार रखा है। उसे अपने बेटे द्वारा धोखा दिया जाता है, आखिरी पैसे लेते हुए, उसे एक यादृच्छिक अजनबी द्वारा सड़क पर धोखा दिया जाता है, और यह मध्यम आयु वर्ग की महिला, झूठ और छल में अनुभवी, कास्टिक और व्यंग्यात्मक, भरोसेमंद रूप से विस्तारित हाथ तक खुलती है। और उसके इस आंदोलन में कुछ मार्मिक और असहाय है। नायिका आध्यात्मिक गर्मी की एक अपरिहार्य आवश्यकता को बरकरार रखती है, हालांकि वह इसे दुनिया में नहीं पा सकती है: "दिन में दो बार बारिश होती है और लंबे समय तक: किसी और की गर्मी! थर्मल पावर प्लांट की गर्मी, बेहतर की कमी के लिए ..." वह प्यार करने की क्षमता और आवश्यकता को बरकरार रखती है, और उसका सारा प्यार उसके पोते पर फैल जाता है। इसमें एक असामान्य, कुछ हद तक दर्दनाक, लेकिन पूरी तरह से ईमानदार मुक्ति का मार्ग है।

"मैं हर समय सभी को बचाता हूँ! हमारे पड़ोस में पूरे शहर में मैं अकेला हूं जो रात में सुनता है कि कोई चिल्लाता है या नहीं! एक बार, गर्मियों में तीन बजे, मैंने एक गला घोंटकर रोने की आवाज़ सुनी: "भगवान, यह क्या है! हे प्रभु, यह क्या है!” एक महिला का दम घोंटना, शक्तिहीन आधा रोना। मैं तब (मेरा समय आ गया था) खिड़की से बाहर झुक गया और, जैसा कि मैं गंभीर रूप से भौंक रहा था: "क्या हो रहा है ?! मैं पुलिस को बुला रहा हूँ!"

पेत्रुशेव्स्काया की दुनिया में लोगों की दुखद असंगति किसी व्यक्ति की क्रूरता से उत्पन्न नहीं होती है, न ही उदासीनता से, न शीतलता से, न भावनाओं के शोष से, बल्कि अपने आप में उनके पूर्ण, दुखद अलगाव और जीवन से अलगाव से उत्पन्न होती है। . नायक किसी और के अकेलेपन में अपनी खुद की प्रतिध्वनि नहीं देख सकते हैं और किसी और के दर्द को अपने साथ जोड़ सकते हैं, अपने जीवन को दूसरे व्यक्ति के जीवन से जोड़ सकते हैं, यह महसूस करते हुए कि हमारी नियति एक अघुलनशील एकता में विलीन हो जाती है। जीवन अलग-अलग टुकड़ों और टुकड़ों में टूट जाता है, अलग-अलग मानव अस्तित्व में, जहां हर कोई अपने दर्द और लालसा के साथ अकेला होता है।

लेकिन कहानी में मुख्य पात्र का जीवन एक बयान और इस स्थिति पर काबू पाने दोनों बन जाता है। लेखक के कथन का पूरा पाठ्यक्रम जीवन में एक धीमी, कठिन प्रविष्टि की भावना देता है, इसके साथ विलय, बाहर से महसूस करने के लिए संक्रमण, पक्ष से भीतर से महसूस करने के लिए।

कहानी में तीन केंद्रीय महिला चित्र हैं: अन्ना, सेराफिम और अलीना। उनकी नियति प्रतिबिंबित होती है, उनका जीवन घातक अनिवार्यता के साथ एक दूसरे को दोहराता है। वे अकेले हैं, पुरुष अपने जीवन से गुजरते हैं, निराशा और कड़वाहट छोड़कर, बच्चे तेजी से दूर जा रहे हैं, और निराशाजनक, ठंडा बुढ़ापा पहले से ही अजनबियों से घिरा हुआ है। एपिसोड अपने भाग्य में दोहराते हैं, वही चेहरे चमकते हैं, वही वाक्यांश ध्वनि करते हैं। लेकिन हीरोइनों को अपनी अंतहीन दुश्मनी में इस बात की भनक तक नहीं लगती।

"हमारे परिवार के सदस्यों के बीच भोजन में हमेशा कुछ गड़बड़ थी, गरीबी को दोष देना था, कुछ स्कोर, दावे, मेरी दादी ने खुले तौर पर मेरे पति को फटकार लगाई," वह बच्चों से सब कुछ खाता है ", आदि। लेकिन मैंने ऐसा कभी नहीं किया, सिवाय इसके कि शूरा ने मुझे पागल कर दिया, वास्तव में एक परजीवी और एक रक्तपात करने वाला ... "

और कई वर्षों के बाद, वह शायद अपने दामाद एलेन को उसी तरह से फटकार लगाएगा, इस बात पर ध्यान न देते हुए कि शायद गुस्से में वह अपनी माँ और अपनी दादी के शब्दों को दोहराता है।

लेकिन कुछ बिंदु पर, कहानी के दौरान कुछ सूक्ष्म रूप से बदल जाता है, कुछ अदृश्य मोड़ अन्ना को अचानक स्पष्ट रूप से महसूस करवाएगा कि, शायद, उसने हाल ही में लंबे समय से महसूस किया है। जीवन के अजेय चक्र को महसूस करो और अपनी माँ के भाग्य में देखो, एक मनोरोग अस्पताल में भेजा, अपना भाग्य। अंतर्दृष्टि की अनिवार्यता के साथ यह भावना इच्छा और इच्छा के अतिरिक्त आएगी।

"मैं उसके कमरे में ठोकर खाई, वह बेबस होकर अपने सोफे पर बैठ गई (अब यह मेरा है)। क्या आप खुद को फांसी लगाने जा रहे हैं? आप क्या हैं?! जब आदेश आए, तो उसने चुपचाप, बेतहाशा मेरी ओर एक नज़र डाली, आँसुओं से तिगुनी हो गई, अपना सिर फेंक दिया और चली गई, हमेशा के लिए चली गई। “मैं अभी बैठा था, अब मैं लहूलुहान आँखों से अकेला बैठा था, इस सोफे पर बैठने की मेरी बारी थी। इसका मतलब यह हुआ कि मेरी बेटी अब यहाँ रहेगी, और मेरे लिए यहाँ न कोई जगह होगी और न कोई आशा।”

वह अपनी माँ के बराबर है, वह पहले से ही पागलपन के कगार पर है, वह घर को जलाने, खुद को फांसी लगाने, रास्ता न खोजने में भी सक्षम है। वह एक बूढ़ी औरत, "दादी" भी है, क्योंकि मानसिक अस्पताल में उसकी बहन उसे बुलाती है। लेकिन कुछ समय पहले तक, नायिका इस बारे में भूल गई, खुशी-खुशी बता रही थी कि कैसे पीछे से सड़क पर उसे एक लड़की के लिए गलत किया गया था। और एक मनोरोग अस्पताल में उसकी माँ के जीवन का अंत अन्ना के लिए "हमारे जीवन" का अंत और आंद्रेई का जीवन बन जाता है, जो अपनी दादी और अलीना के जीवन के साथ एक ही गड्ढे में बैठा था। कोई आश्चर्य नहीं कि नायिका अचानक अपनी बेटी के बुढ़ापे के बारे में सोचती है कि वह अपनी दादी के कपड़े कैसे पेश करेगी, आश्चर्यजनक रूप से ऊंचाई और आकृति दोनों के लिए उपयुक्त है।

यह तब था जब अन्ना अपनी मां को मानसिक अस्पताल से बचाने के लिए एक हताश आवेग में भागेगी। पहले - मानो इच्छा के विरुद्ध, बेटी के अंतर्विरोध की भावना से। लेकिन फिर किसी समय उसकी माँ का भाग्य उसका भाग्य बन जाएगा, माँ का जीवन उसके जीवन में विलीन हो जाएगा - और माँ का कयामत खुद का कयामत बन जाएगा।

मां को बचाने की कोशिश बेकार है। इसके लिए समय को रोकने का, जीवन को रोकने का प्रयास है। लेकिन आशाओं के पतन के बाद, नायिका के लिए कुछ बहुत महत्वपूर्ण आता है, और कहानी का अंत, जो मध्य-वाक्य में समाप्त होता है, यहां तक ​​​​कि अंतिम विराम चिह्न से रहित, कुछ समझ में आता है, किसी तरह का रहस्य, अगर एहसास नहीं हुआ, फिर अचानक लगा।

“वह उन्हें ले गई, पूरी तरह से बर्बाद। न तिमा, न बच्चे। कहाँ पे? कहीं मिला। यह उसका व्यवसाय है। यह महत्वपूर्ण है कि वे जीवित हैं। जीने वाले मुझे छोड़ गए हैं। अलीना, तिमा, कात्या, छोटे निकोलाई भी चले गए। अलीना, टिम, कात्या, निकोलाई, एंड्री, सेराफिम, अन्ना, आँसू माफ कर दो।

नायिका अपने रिश्तेदारों के नाम से पुकारती है: बेटी, बेटा, माँ। बाद वाला खुद को बुलाता है। नाम से भी। सभी - युवा, बूढ़े, बच्चे - एक दूसरे के समान हैं; अनंत काल के चेहरे में केवल नाम हैं। सभी एक अस्तित्व के एक चक्र में शामिल हैं, इसकी गतिविधियों में अंतहीन, सभी अविभाज्य रूप से चेहरे और समय के इस अजेय परिवर्तन में विलीन हो गए हैं ...

कहानी में, साथ ही "पूर्वी स्लावों के गीत" चक्र में, हमें बहुत कुछ मिलेगा जिसे आमतौर पर "चेर्नुखा" कहा जाता है। यह कम नहीं है, लेकिन हो सकता है; और रोजमर्रा की गंदगी से ज्यादा जो पेट्रुशेवस्काया इतनी सक्रिय रूप से अपने काम के कपड़े में पेश करती है। लेकिन चक्र की कहानियों के विपरीत, अस्तित्व की यह गंदगी और कुरूपता, जीवन के माध्यम से पारित हो गई, अंदर से अनुभव की गई, और यांत्रिक रूप से नहीं, सामान्य साजिश की रूपरेखा में अंतर्निहित प्रतीत होती है। नतीजतन, कथा कृत्रिमता और ठंडे उदासीनता से रहित है; यह प्राकृतिक और कलात्मक रूप से जैविक हो जाता है।

और केवल सद्भाव (ऑर्गेनिक्स नहीं, बल्कि सद्भाव) अभी भी इसमें महसूस नहीं किया गया है। सद्भाव, जो रोजमर्रा की जिंदगी से दूर हो जाता है, अभ्यस्त जीवन के प्रवाह को बाधित करता है और दुनिया की एकता और अखंडता के लिए कुछ अनसुना कर देता है। पेट्रुशेव्स्काया के कार्य उच्च, दिव्य सिद्धांत की प्रतिध्वनि के रूप में सद्भाव से रहित हैं, जिसे हम रोजमर्रा की जिंदगी की चिंता और हलचल में ढूंढ रहे हैं। नई कहानी और लेखक की पुरानी कहानियों दोनों में कोई अपेक्षित निर्णायक सफलता नहीं है, एक निर्णायक समापन, हालांकि दुखद, हालांकि घातक, लेकिन फिर भी एक रास्ता है। अंत में - एक दीर्घवृत्त नहीं जो अज्ञात का रास्ता खोलता है, अंत में - एक चट्टान, गतिहीनता, शून्यता ...

पेट्रुशेवस्काया की कई कहानियों में एक है विशेषता. या तो शीर्षक में ही, या कथा की शुरुआत में, कुछ अधिक और महत्वपूर्ण के लिए एक तरह का आवेदन दिया जाता है, जो आगे पाठक की प्रतीक्षा कर रहा है। "जाल और जाल", "डार्क फेट", "थंडरबोल्ट", "एलेगी", "अमर लव" ... पाठक उबाऊ पृष्ठों के माध्यम से फ़्लिप करता है, उनमें जीवन से परिचित चेहरे, सरल भूखंड, साधारण रोजमर्रा की कहानियां ढूंढता है। वह उम्मीद करता है कि शुरुआत में क्या वादा किया गया था - उदात्त, बड़े पैमाने पर, दुखद - और अचानक अंत की शून्यता से पहले रुक जाता है। कोई जाल नहीं, कोई जाल नहीं, कोई अंधेरा भाग्य नहीं, कोई अमर प्रेम नहीं ... रोजमर्रा की जिंदगी में सब कुछ डूब जाता है, सब कुछ इसमें समा जाता है। ऐसा लगता है कि पेट्रुशेवस्काया के गद्य में कथा अलग-अलग दिशाओं में फैलती हुई प्रतीत होती है, स्तरीकृत, एक दिशा या किसी अन्य दिशा में आगे बढ़ रही है, सख्त साजिश के बिना, स्पष्ट, विचारशील रेखाओं के बिना; कथा रोजमर्रा की जिंदगी की पक्की परत को तोड़ने, एक अंतर खोजने, उसे तोड़ने, जीवन के महत्व के मूल दावे को महसूस करने का प्रयास करती प्रतीत होती है, रोजमर्रा की जिंदगी में छिपे जीवन का रहस्य। और यह लगभग हमेशा विफल रहता है। (और अगर यह सफल होता है, तो किसी तरह अकार्बनिक रूप से, कृत्रिम रूप से, सामग्री के आंतरिक प्रतिरोध के साथ।)

लेकिन किसी मोड़ पर, अगली, पहली नज़र में, वही उबाऊ, भरी हुई, भूली-बिसरी कहानी पढ़ते समय, पाठक को एक अलग एहसास आता है, स्वर में नया। शायद अपेक्षित सफलता कभी नहीं होती ?! शायद अर्थ एक सफलता में नहीं है, बल्कि जीवन के साथ विलय में, उसमें डूबने में है?! शायद रोज़मर्रा की ज़िंदगी में रहस्य मिटता नहीं है, उसमें डूबता नहीं है, बल्कि उसमें कुछ प्राकृतिक और जैविक रूप में घुल जाता है?!

कहानी "एलेगी" एक अजीब, अजीब प्यार के बारे में बताती है। उसका नाम पावेल है। उसका कोई नाम नहीं है, वह सिर्फ उसकी पत्नी है। वह जहां भी जाता, वह हर जगह उसका पीछा करती। वह अपने बच्चों के साथ काम करने आई, और उसने उन्हें एक सस्ती सरकारी कैंटीन में खाना खिलाया। उसने अपने पुराने छात्र जीवन, गरीब, लापरवाह, बदकिस्मत से शादी जारी रखी। वह एक बुरी गृहिणी और एक बुरी माँ थी। पावेल अपने थकाऊ प्यार, चिड़चिड़े, जुनूनी, कुछ हद तक बचकाने मजाकिया अंदाज में चारों तरफ से घिरी हुई थी। एक बार वह टीवी एंटीना लगाने के लिए छत पर चढ़ गया और बर्फीले किनारे से गिर गया।

"... और दो लड़कियों के साथ पावेल की पत्नी शहर से बाहर गायब हो गई, किसी के रहने और रहने के निमंत्रण का जवाब नहीं दिया, और इस परिवार का इतिहास अधूरा रह गया, यह अज्ञात रहा कि यह परिवार वास्तव में क्या था और वास्तव में सब कुछ वास्तव में क्या समाप्त हो सकता है , क्योंकि आखिरकार, एक समय में सभी ने सोचा था कि उनके साथ कुछ होगा, कि वह उसे छोड़ देगा, इस महान प्रेम का सामना करने में असमर्थ है, और उसने उसे छोड़ दिया, लेकिन ऐसा नहीं।

हम अंतिम शब्दों में कुछ स्पष्ट जानबूझकर महसूस नहीं कर सकते हैं। " महान प्यारऐसी नायिका के लिए, यह स्पष्ट रूप से विडंबनापूर्ण, नाटकीय है। लेकिन फिनाले की त्रासदी के आलोक में, यह अचानक पता चलता है कि यह वास्तव में ये हास्यास्पद, बेतुके रिश्ते हैं, राज्य की कैंटीन में रात्रिभोज के साथ, एक गरीब अपार्टमेंट में छात्र पार्टियों के साथ, यही प्यार है और इसके सही अर्थ में, कि वही महान, "अमर" प्रेम, जिसके बाद इसे पेट्रुशेवस्काया द्वारा कहानियों की एक पुस्तक का नाम दिया गया है ... नायक दो जीवन जीते हैं - बाहरी रोजमर्रा और आंतरिक अस्तित्व, लेकिन ये दोनों शुरुआत सिर्फ एक दूसरे से जुड़ी नहीं हैं - वे एक दूसरे के बिना अकल्पनीय हैं, वे उनके अर्थ में एकजुट हैं।

पेट्रुशेवस्काया शब्द उसके विशेष, आसानी से पहचाने जाने योग्य लेखन के तरीके से जुड़ी एक निश्चित दोहरी ध्वनि प्राप्त करता है। लेखक का शब्द, जैसा कि था, एक बुद्धिजीवी के शब्द के शेष रहते हुए, रोजमर्रा की चेतना, रोजमर्रा की सोच के रूप में खुद को प्रच्छन्न करता है। यह भोज, स्टैंसिलिंग, धूमधाम, उदात्त घोषणा के स्तर तक उतरता है - और अपने वास्तविक, उच्च अर्थ को बरकरार रखता है।

पेट्रुशेवस्काया की जीवन की धारणा दुनिया की एक महिला की भावना है। यह महिलाओं की दुनिया में है कि जीवन और अस्तित्व अविभाज्य हैं। एक आदमी का मन, जीवन के गद्य से शुरू होकर, अपने अवतार और आउटलेट को किसी और चीज़ में पाता है, केवल जीवन ही नहीं है, और शायद उसके अस्तित्व का मुख्य क्षेत्र नहीं है। और यह एक आदमी को इस जीवन को इसके अंदर की गंदगी से गौण और अमूर्त के रूप में स्वीकार करने का अवसर देता है। एक महिला की भावनाएं वास्तविक दुनिया से बहुत करीब से जुड़ी होती हैं; वह बहुत सजीव है। और असामंजस्य, रोजमर्रा की जिंदगी की निराशा उसके लिए जीवन की निराशा जैसी है। क्या यह "अंधेरे" की उस हाइपरट्रॉफाइड, दर्दनाक धारा की उत्पत्ति नहीं है जो पन्नों से पाठक पर पड़ती है महिला गद्य? पेट्रुशेव्स्काया कोई अपवाद नहीं है। यह प्रवाह स्वीकृति से नहीं, जीवन की गंदगी से मर्दवादी आनंद से नहीं, बल्कि इसके विपरीत, अस्वीकृति से, मासूमियत और वैराग्य की एक सुरक्षात्मक प्रतिवर्त से पैदा होता है। ऐसा लगता है कि महिला कलाकार खुद को इस दुनिया के ब्रैकेट से बाहर ले जाती है - और सभी भयावहताएं जो होती हैं और नायकों के साथ होती हैं और जीवन अब उनकी चिंता नहीं करता ...

इस पथ को "पूर्वी स्लावों के गीत" कहानियों के चक्र में पेट्रुशेवस्काया द्वारा चुना गया है। लेकिन एक और तरीका है - जीवन में एक दर्दनाक विसर्जन, जो कहानी की नायिका "टाइम इज नाइट" से गुजरती है, और उसके साथ लेखक और पाठक दोनों।

यह पथ अपरिहार्य पीड़ा लाता है। लेकिन दर्द का एहसास और कुछ नहीं बस जिंदगी का एहसास है, अगर दर्द हो तो - इंसान रहता है, दुनिया होती है। अगर दर्द नहीं है, लेकिन केवल शांति, ठंड और उदासीनता है, तो जीवन छोड़ देता है, दुनिया ढह जाती है।

अंदर से जीवन जीना, एक दर्दनाक जीवन और अस्तित्व की एकता में, दर्द, आँसू के माध्यम से, शायद यही वह गति है जिसे हम खोजने के लिए इतने उत्सुक हैं? जीवन से ऊपर उठने के लिए, आपको इसके साथ विलय करने की जरूरत है, सामान्य चीजों और सामान्य मानव भाग्य के महत्व और महत्व को महसूस करने के लिए।

संसार का जीना ही कलात्मक संसार का निर्माण है। और कलात्मकता में सबसे अच्छा कामपेट्रुशेवस्काया वह संवेदनशील बैरोमीटर बन जाता है जो जीवन की ऐसी भावना की प्रामाणिकता और गहराई को पकड़ता है और साबित करता है। जीवन और अस्तित्व की एक अविभाज्य एकता के रूप में जीवन।

कीवर्ड:ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया, "पूर्वी स्लाव के गीत", ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया के काम की आलोचना, ल्यूडमिला पेत्रुशेव्स्काया के नाटकों की आलोचना, ल्यूडमिला पेत्रुशेवस्काया के काम का विश्लेषण, आलोचना डाउनलोड करना, विश्लेषण डाउनलोड करना, मुफ्त डाउनलोड करना, 20 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य